Maisema

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2.10.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 30 muokkausta .

Maisema ( ranskan  Paysage , sanasta pays - country, locality) on kuvataiteen genre (samoin kuin tämän genren yksittäiset teokset), jossa kuvan pääaiheena on ikimuistoinen tai tavalla tai toisella muuntama luonto. mies. Nykyaikaiset käsitykset maisemasta ovat muodostuneet vuosisatojen ajan, kun sen kuvaamiseen on kehitetty taiteellisia tekniikoita. Maisemateoksessa kiinnitetään erityistä huomiota näkymän perspektiivin ja sommittelun rakentamiseen, ilmakehän, ilma- ja valoympäristön tilan siirtämiseen sekä niiden vaihteluun.

Genren ominaisuudet

Maisema on suhteellisen nuori maalauksen genre. Luonnonkuvia piirrettiin vuosisatojen ajan vain kuvaksi hahmojen elinympäristöstä, ikonien koristeina , myöhemmin - genrekohtauksia ja muotokuvia varten.

Vähitellen tieteellisen ja kokeellisen tiedon kehittyessä lineaarisesta ja ilmaperspektiivistä , chiaroscurosta , suhteellisuudesta , yleisestä koostumuksesta , väreistä , kuvan kohokuviosta , luonnollisista näkymistä tuli ensin tasa-arvoinen jäsen juonen koostumuksessa, ja sitten ne muuttuivat kuvan keskeiseksi aiheeksi. .

Pitkän aikaa maisema-aiheet olivat yleistettyjä, komponoituja, idealisoituja näkymiä. Merkittävä läpimurto suhteessa taiteilijan tietoisuuteen maiseman merkityksestä oli hänen kuvaus tietystä alueesta ( XV vuosisadan sveitsiläisen taiteilijan Konrad Witzin näkymät Genevejärven rannoilta, myöhään saksalaisen taiteilijan Tonavan maisemia XV - XVI vuosisadan ensimmäinen kolmannes Albrecht Altdorfer ).

1600-1700-luvun eurooppalaisten mestareiden maisematyöt ovat olennainen esimerkki ihanteellisista esteettisistä maisemanäkymistä; impressionistien ja postimpressionistien teokset olivat 1800-luvun lopun maisemagenren poikkeuksellisen kehityksen huipentuma.

Maisemamaalauksen kukoistusaikaa leimasi putkimaalien valmistusmenetelmän keksimiseen 1800-luvulla liittyvän ulkoilmamaiseman kehittyminen . Taidemaalari saattoi työskennellä työpajansa ulkopuolella, luonnossa, luonnonvalossa. Tämä rikastutti suuresti motiivien valintaa, toi taiteen lähemmäs katsojaa ja antoi tekijälle mahdollisuuden muuttaa välittömät tunnevaikutelmansa taideteokseksi.

Euroopan historiassa, erityisesti akateemisuuden vallitessa , maisema kuului "pieneen" maalauksen genreen . Samaan aikaan idässä perinteessä maisema on ollut osa perinnettä 500-luvulta lähtien ja yksi keskeisistä genreistä ainakin 800-luvulta lähtien. Nyt, varsinkin impressionisteista alkaen (heidän epäilemättä johtavan maisemaprioriteetin kanssa), tämä suuntaus on edustettuna monien taiteilijoiden teoksissa ja nauttii taiteen ystävien jatkuvasta kiinnostuksesta.

Maiseman elementit, tyypit ja hahmot

Maisema kuvaa yleensä avointa tilaa. Se yleensä esittää kuvan veden ja/tai maan pinnasta. Suunnasta riippuen - kasvillisuus, rakennukset, laitteet, meteorologiset (pilvet, sade) ja tähtitieteelliset (tähdet, aurinko, kuu) muodostumat.

Joskus taiteilija käyttää myös figuratiivisia sulkeumia (ihmiset, eläimet), lähinnä suhteellisen ohikiivien juonitilanteiden muodossa. Maisemakoostumuksessa niille annetaan kuitenkin yksiselitteisesti toissijainen merkitys, usein henkilöstön rooli .

Kuvattavan motiivin tyypistä riippuen voidaan erottaa maaseutu- , kaupunki- (mukaan lukien arkkitehtuuri  - veduta- ja teollisuusmaisema ). Erityinen alue on merielementin kuva - merimaisema tai venesatama . Samaan aikaan maisemat voivat olla sekä kammioisia että panoraamaisia .

Lisäksi maisema voi olla eeppinen, historiallinen, sankarillinen, lyyrinen, romanttinen, fantastinen ja jopa abstrakti.

Maisemagenren kehitys eurooppalaisessa maalauksessa

Maiseman elementtejä löytyy jo neoliittisen aikakauden kalliotaiteesta ( Tassilin-Adzher Plateau Saharassa). Alkukantaiset mestarit kuvasivat kaavamaisesti jokia tai järviä, puita ja kivilohkoja luolien seinillä.

Muinaisen Välimeren taiteessa maisema-aihe on melko yleinen yksityiskohta patriisitalojen seinämaalauksissa .

Myöhemmin, keskiajan taiteessa, antiikin taiteilijoita inspiroineet ihanteet - olemisen ilo, fyysisyys, totuus - kuitenkin väistyivät kuvallisille näkemyksille, ensisijaisesti kiinteässä, figuratiivisessa muodossa antaen käsityksen kauneudesta. jumalallisesta: maalaus oli suunniteltu vaikuttamaan katsojaan kuin hiljainen saarna . (Suuremmalla osalla väestöstä ei ollut suoraa pääsyä Raamattuun ; sen latinankielinen käännös ilmestyi vasta 1300-luvulla.)

Maisema käytännössä katoaa maalauksesta pitkäksi aikaa - ikonimaalaajat lähes laiminlyövät taustan, tarvittaessa kuvaavat luontoa ja rakennuksia hyvin kaavamaisesti ja volyymitta.

Kiinnostus maisemaa kohtaan tulee selvästi havaittavissa alkaen varhaisen renessanssin maalauksesta - Quattrocento, XV vuosisadalla. (neljasataa vuotta, alkaen tuhannesta). Monet maalaukset todistavat maalareiden halusta saavuttaa harmoninen ja kokonaisvaltainen kuva luonnosta ja ihmisestä. Tällainen on esimerkiksi italialaisen mestarin Sassettan (1392-1450/51) kangas "Magien kulku".

Maisema-aiheet alkoivat näytellä entistä tärkeämpää roolia korkean renessanssin aikakaudella, Cinquecenton aikakaudella (XVI vuosisata) . Se oli tämä ajanjakso enemmän kuin mikään muu, ja se keskittyi löytämään parhaat mahdollisuudet sommittelulle , perspektiiville ja muille maalauksen osille välittääkseen ympäröivää maailmaa. Nyt maisema näyttää olevan tärkeä osa kuvaa. Silmiinpistävin esimerkki tästä on Leonardon (1452-1519) maalaama kuuluisa muotokuva Mona Lisasta . Ei ihme, että juuri tällä aikakaudella taiteilijan sosiaalinen asema muuttui diametraalisesti: yhden perinteisen yhteiskunnan alemman luokan edustajasta (keskiajalla taiteilija määrättiin maalaamoon ) hän muuttui sosiokulttuuriksi . ihanteellinen, koska hänen toiminnassaan toteutuvat renessanssin tärkeimmät kulttuuriset ideat, arvot ja ihanteet. Humanismi : vapaus, luovuus, aloite, omavaraisuus ja itsensä kehittäminen.

Venetsialaisen koulukunnan mestareilla oli tärkeä rooli tämän ajanjakson maisemagenren luomisessa . Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jonka maalauksissa luonto on päähenkilö, oli Giorgione (1476/7-1510). Kankaan maisema ” The Storm ” on ehdottomasti tunteiden ja tunnelmien kantaja. Ja jo Tizianin (1473 / 88-1576) "The Flight to Egypt" (1508) varhaisessa kankaassa taustalla oleva luontokuva alkaa hallita etualalla näkyviä kohtauksia.

Venetsialaisen koulukunnan perinteet näkyivät myös Tizianin oppilaan, espanjalaisen taiteilijan El Grecon (1541-1614) maalauksessa. Mestarin kuuluisimpien maalausten joukossa on maisema " Näkymä Toledosta ".

Pohjois-Euroopassa 1500-luvulta alkaen maisema poistuu vähitellen myös muiden taiteen lajien vetovoimakentältä. Luontokuvat ovat tärkeässä asemassa monien hollantilaisen koulukunnan taiteilijoiden  - Pieter Brueghelin (vanhin) (n. 1525-1569), Delftin Jan Vermeerin (1632-1675) ja muiden - töissä. Useimmille Hollannin maisemille on ominaista vaimeat värit , jotka koostuvat vaaleasta hopeasta, oliivi-okrasta, ruskehtavista sävyistä, jotka ovat lähellä luonnon luonnollisia värejä.

Saksassa maisema sai alkunsa niin sanotun Tonavan maalauskoulun mestareiden teoksista 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella.

Espanjan, Italian ja Ranskan realistinen taide vaikutti maisemamaalauksen jatkokehitykseen. Suuren espanjalaisen mestarin Diego Velasquezin (1599-1660) virtuoosimaalaukset todistavat ulkoilmamaalauksen syntymisestä . Hänen teoksensa "Näkymä Villa Mediciin" välittyy vehreyden raikkaus, lämpimät valon sävyt liukuvat puiden lehtien ja korkeiden kiviseinien läpi.

Klassismin aikana (XVII vuosisata) luontoa tulkittiin järjen lakien pohjalta, ja sen esittämistä ihanteellisen harmonian muodossa pidettiin esteettisenä standardina ( idyllinen maisema). Claude Lorrain (1600-1682) ja muut maalarit.

Luonto esiintyy eri tavalla barokkimestarien kankailla pyrkien välittämään ympäröivän maailman dynamiikkaa, elementtien myrskyisää elämää. Olemisen iloa vahvistavat maisemat ovat ominaisia ​​flaamilaisen Peter Paul Rubensin (1577-1640) teokselle ("Maisema sateenkaarella").

1700-luvulla arkkitehtoninen maisema yleistyi, jonka elementtejä ilmestyi keskiajan taiteeseen. Merkittäviä vedutan mestareita olivat venetsialaisen maalauskoulun edustajat Francesco Guardi (1712-1793), Canaletto (1697-1768).

Rokokootaiteen (XVIII vuosisata) näkyvä edustaja oli ranskalainen taiteilija Francois Boucher (1703-1770), joka loi maisemia, ikään kuin ne olisi kudottu sinisestä, vaaleanpunaisesta, hopeasta. Boucher opiskeli toisen ranskalaisen taiteilijan, joka työskenteli tällä tyylillä - Jean Honore Fragonardin (1732-1806) kanssa, jonka värikkäät maisemat ovat ilmaa ja valoa läpäiseviä.

Valistuksen (1700-luvun toinen puolisko) maisemamaalauksessa taiteilijat pyrkivät näyttämään katsojalle luonnon estetiikkaa . Joseph Vernet'n (1714-1789) luonnonhavaintoihin perustuvat ja kirkkailla valoefekteillä varustetut merimaisemat herättivät hänen aikalaistensa iloa.

Vernet'n maalaus vaikutti eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa taiteessa 1800-luvun alkupuoliskolla ilmestyneen romanttisen suuntauksen edustajiin. Englannin romanttisen maiseman merkittäviä edustajia olivat William Turner (1775-1851) ja John Constable (1776-1837), Saksassa - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Yksinkertaisen maaseutuluonnon kauneuden löysivät katsojalle ranskalaiset maisemamaalarit - Barbizon-koulun edustajat : Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre ( 1811-1889) ja muut valersin avulla .

Ranskalaiset impressionistit pitivät Camille Corotia edeltäjänä . Claude Monet'n (1840-1926), Auguste Renoirin (1841-1919), Edouard Manet'n (1832-1883), Camille Pissarron (1830-1903), Alfred Sisleyn (1839-1899) ulkoilmamaisemat välittävät hämmästyttävästi muuttuvaa valoa ja ilmaympäristö.

Impressionistien perinteitä kehittivät maalauksissaan myös post-impressionistiset taiteilijat : Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935 ). ) ja muut.

1900-luvulla eri taiteellisten liikkeiden edustajat kääntyivät maisemagenren puoleen. Fauvistit loivat eläviä kuvia luonnosta : Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) ja muut.

Kubistit  - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) ja muut esittivät maisemiaan geometristen muotojen muodossa. Maisemalaji kiinnosti myös surrealisteja  - Salvador Dali (1904-1989) ja muita sekä abstraktionisteja  - Helen Frankenthaler (1928-2011) ja muita.

Tunnetut maisemamaalauksen mestarit 1900-luvulla pysyivät poikkeuksetta realististen suuntausten edustajina  - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911 / 2-1987) ja muut.

Maisemagenren kehitys kiinalaisessa maalauksessa

Perinteinen kiinalainen maisemamaalaus juontaa juurensa 500-luvulle jKr. Sui- imperiumin aikana ja saavuttaa huippunsa yhdeksännellä vuosisadalla, jolloin taiteilijoiden huomio siirtyi ihmisen kuvauksesta luonnon kuvaamiseen. Tämä siirtymä tapahtui suurelta osin taolaisuuden vaikutuksesta : huomiota luontoon ja ympäröivän maailman luonnonprosesseihin painottivat ensimmäisenä kuuden dynastian taolalaiset runoilijat ja taiteilijat . Maisemakuvia oli kiinalaisessa maalauksessa aiemminkin, mutta vasta 500- ja 600-luvuilla maisema alettiin kuvata itsenäisenä taiteellisena kohteena. Zong Bingiä (375-443) pidetään ensimmäisenä kiinalaisen maisemamaalauksen periaatteita käsittelevänä tekstinä . Valitettavasti kuvia tältä ajalta on säilynyt vain myöhemmissä kopioissa.

Tang -dynastian aikana kaksi maisemamaalauksen pääkoulua alkoi muotoutua. Hovimaalarit Li Sixunin (李思訓, 653–718) ja hänen poikansa Li Zhao- daon (李思訓, 651–716) perustama pohjoinen koulu keskittyi muodolliseen käsityötaitoon, suuntautui enemmän naturalismiin ja käytti useammin sinivihreää. paletti.. Taiteilijasta ja runoilijasta Wang Weistä (王維, 701–761) peräisin olevat eteläisen koulukunnan taiteilijat päinvastoin arvostivat yksilöllistä tyyliä, ilmaisua, kirjoittivat useammin yhdellä mustalla musteella ja hylkäsivät aristokraattiset määräykset ja holhouksen. Koulujen nimet eivät liity niiden maantieteelliseen sijaintiin, vaan ne on nimetty chan-buddhalaisuuden eteläisten ja pohjoisten koulujen mukaan .

Suurin osa Tang-dynastian maalauksista ei myöskään säilynyt, ja ne katosivat jo Song-dynastian aikana; monet maalaukset tunnetaan vain kuvauksista tai myöhemmistä kopioista. Kiinan historiografiassa tätä ajanjaksoa kuvataan pikemminkin legendaarisena kuin historiallisena.

Maisemamaalauksen kukoistusaika viiden dynastian (907-960) ja Northern Songin (960-1127) aikakausille on ominaista monumentaalisten maalaustelinemaisemien esiintyminen ja kaikkien tyylin ja sommittelun elementtien havaittava yhdistäminen. Pohjoisessa tämän ajanjakson päätaiteilijoita ovat Guan Tong (906-960), Jing Hao (855-915), Fan Kuan (960-1030), Li Cheng (919-967) ja Guo Xi (1020-1090 ). ), etelässä - Juiran (pr. X vuosisata) ja Dong Yuan (n. 930-960). Samaan aikaan syntyi monia teoreettisia perusteluja maisemamaalauksen periaatteille, erityisesti Su Shin (蘇軾, 1037–1101) ja hänelle läheisten eteläisen koulukunnan intellektuellien esittämät perustelut, jotka siihen mennessä olivat saaneet yhteisen. "oppineen koulun" nimi (文人畫, länsimaisessa taidekritiikassa - "kirjallinen maalaus"). Su Shi totesi suorasukaisesti, että maalauksen tavoitteena ei ole esittäminen, vaan ilmaisu, ja monet aikakauden taiteilijat työskentelivät aikansa äärimmäisen kokeellisella tyylillä - kuten Mi Fei (1051-1107), joka ei juuri käyttänyt viivoja. , mutta kirjoitti nestemäisellä mustepilkuilla ja leveillä sivusiveltimillä.

Juuri tämä ajanjakso muodosti ajatuksen "klassisesta" maalauksesta ja "vanhoista mestareista" seuraaville kiinalaisten taiteilijoiden sukupolville.

Mongolien Yuan-dynastian (1271-1368) aikana koulutetun kiinalaisen luokan osallistumiskielto valtion asioihin loi edellytykset monien yksityisten runoilijoiden, taiteilijoiden ja intellektuellien piirien syntymiselle, jotka tapasivat maalaistaloissa mm. eräänlainen sisäinen siirtolaisuus. Tästä ajanjaksosta puhutaan usein reaktiona Etelä-laulun maalausta vastaan ​​ja haluna palauttaa yhteys aikaisempien aikakausien maalaukseen. Aikakauden merkittäviä taiteilijoita ovat Zhao Mengfu (1254-1322) ja Four Yuan Masters: Huang Gongwang (1269-1354), Ni Zan (1301-1374), Wang Meng (1308-1385) ja Wu Zhen (1280- ). 1354).

Ming-dynastian (1368-1644) liittymistä leimaa oman historiansa pohdiskelu ja osittainen paluu konservatiivisuuteen, mutta monet hovitaiteilijat työskentelivät muun muassa eteläisen koulukunnan vahvan vaikutuksen alaisena. Voimme sanoa, että juuri tänä aikana, 1400-luvulta alkaen, kiinalainen maalaus muuttui akateemisemmaksi, ilmestyi ensimmäiset kuvaukset periodisoinnista ja selkeämmistä koulujen ja opetusten jaosta. Avainhenkilö tässä prosessissa oli Dong Qichang (董其昌, 1555–1636), teoreettisten tutkielmien Huazhi (Maalauksen ydin), Huayan (Maalauksen silmä) kirjoittaja, toinen käännös on Surveying Painting ja Huachanshi Suibi (Huomautuksia kohteesta). maalaus- ja meditaatiohuone).

Monin tavoin tämä suuntaus jatkui Manchu-hyökkäyksen jälkeen vuonna 1644. Qing-dynastia rohkaisi taiteen kehittymistä ja loi suotuisat olosuhteet ns. Ortodoksinen koulu, jonka päätaiteilijat olivat Four Wangs: Wang Shimin (1592-1680) ja hänen oppilaansa Wang Yuanqi (1642-1715), Wang Jian (1598-1674) ja Wang Hui (1632-1717). Heitä vastustivat ns. neljä munkkia - Shitao (1642–1707), Zhu Da (tunnetaan salanimellä Bada Shanzhen, 1626–1705), Kunzan (1612–1682) ja Hongren (弘仁, 1610 ) –1663) liittyy ryhmään Ming-uskollisia.

Maisema Venäjän ja Neuvostoliiton maalaustaiteessa

Maisema maalauksen genrenä ilmestyi venäläiseen taiteeseen 1700-luvun lopulla. Semyon Shchedrin (1745-1804) pidetään sen perustajana . Shchedrinin maisemateokset rakentuvat klassismin tyylikkäille kaanoneille (kohtausten käyttö sävellyksessä, värin kolmiulotteinen jakautuminen, kirjoituksen tasoitettu tekstuuri). Vielä suhteellisessa kauneudessaan ne kuitenkin poikkeavat taiteellisesti ja emotionaalisesti ilmaisultaan merkittävästi kaupunkien ja nähtävyyksien "maalaisista näkymistä". Se saavutetaan monin eri tavoin etäisyyksien syvyyden ja leveyden, etualan suurten massojen ja niiden takaa avautuvien vihersinsinisten avaruusten välisten kontrastien avulla, mikä yleensä antaa hänen maisemiinsa vaikuttavan ilmavuuden.

Muita tämän genren pioneereja olivat taiteilijat Fjodor Matvejev (1758-1826), Fjodor Aleksejev (1753/55-1824) ja muut taiteilijat, kuten Shchedrin, jotka saivat akateemisen maalauksen koulutuksen Länsi-Euroopassa.

Klassismi oli edelleen hallitsevassa asemassa venäläisessä maisemamaalauksessa 1800-luvun alussa. Matvejev (sankarimaisemat) ja Alekseev (elegiset Pietarin ja Moskovan näkymät) jatkavat työtään, ja Andrei Martynov (1768-1826) houkuttelee myös kaupunkimaisemia.

Tämä suunta kuitenkin syrjäytettiin vähitellen yhä enemmän romantiikkaan . Tässä on mainittava Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasili Sadovnikov (1800-1879), Mihail Lebedev (1811-1837), Grigori Soroka (1823-1864) ja tietysti Aleksei Venetsianov (1780-1847), yksi ensimmäisistä, jotka osoittavat Keski-Venäjän kaistaleen hämärän luonnon viehätyksen.

Venäläisen maisemamaalauksen taiteesta kehittyi 1800-luvun jälkipuoliskolla erittäin monipuolinen taiteellinen suunta. Romantiikan hengessä maisemateoksia loivat edelleen laajalti sellaiset mestarit kuin Maksim Vorobjov (1787-1855) ja hänen oppilaansa: veljekset Grigori (1802-1865) ja Nikanor (1805-1879) Tšernetsov , Ivan Aivazovsky (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Aleksei Bogolyubov (1824-1896).

Pjotr ​​Suhodolski (1835-1903), Vladimir Orlovski (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) ja muut tuon ajan maalarit työskentelivät myös maisemagenren parissa .

Narratiivispesifiset taiteelliset taipumukset heijastuivat elävästi monien taiteilijoiden, ensisijaisesti Ivan Shishkinin (1832-1898) töihin, upeasti runollisia - Viktor Vasnetsovin (1848-1926) teoksissa, tunnedramaattisia - toisen klassikon teoksissa. Venäläinen maisemamaalaus Fjodor Vasiljevin (1850-1873) ja muiden, vähemmän tunnettujen mestareiden - esim. Lev Kamenevin (1833 / 34-1886) maalaus. Mikhail Klodt (1832-1902) tuli tunnetuksi eeppisistä maisemistaan.

Jotkut maalarit kiehtoivat yleisen kuvan etsintä, maiseman värikkyys ja koristeellisuus - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mihail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) ja muut.

Noin 1800-luvun puolivälistä lähtien plein air vakiintui lopulta venäläiseen maisemamaalaukseen . Maiseman jatkokehityksessä tärkein rooli oli impressionismilla, joka vaikutti lähes kaikkien Venäjän vakavien maalareiden työhön. Samaan aikaan muodostui erityinen esteettinen käsite luonnon havainnosta ja heijastuksesta - lyyrinen maisema.

Aleksei Savrasov (1830-1897), josta tuli tämän maisemamaalauksen suuntauksen perustaja, onnistui osoittamaan huomaamattoman venäläisen luonnon huomaamattoman kauneuden ja hienovaraisen lyyriikan. Sen laajuuden ja voiman esitti Mihail Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) veti puoleensa kuvankaunis valon ja ilman leikki.

1800-luvun venäläinen maisemamaalaus saavutti todelliset huippunsa Savrasovin oppilaan Isaac Levitanin (1860-1900) työssä. Levitan on rauhallisten, mutta lävistävän koskettavien "tunnelmaisemien" mestari. Monet hänen mestariteoksistaan ​​kuvaavat näkymiä Plyoksesta Volgan yläosassa .

Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894) antoivat myös merkittävän panoksen korkeimmista saavutuksista 1800-luvun Venäjän maiseman kehitykseen. luvulla, joka on ainutlaatuinen monipuolisuudessaan ja yhteiskunnallisessa merkityksessään . , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) ja muut.

Myöhemmin "venäläisen impressionismin" kohtalo osoittautui vaikeaksi. 1930-luvulla ilmaantunut kielteinen asenne "opiskelua" kohtaan lamautti monia taiteilijoiden kohtaloita ja pakotti taidehistorioitsijat "taannehtivasti" "pelastamaan" I. Repinin, V. Serovin, I. Levitanin. hän, jättäen arvioimatta K. A. Korovinin ja muiden merkittävien maiseman mestareiden työtä.

XX vuosisadan maisemamaalaus. 1800-luvulla vakiintuneet perinteet ja suuntaukset – Pjotr ​​Kontsalovski (1876–1956), Igor Grabar (1871–1960), Konstantin Yuon (1875–1968) ja muut taiteilijat – kehittyivät lahjakkaasti.

Kahden tai kahden ja puolen ensimmäisen vuosikymmenen aikana etsittiin, usein rohkeinta, uusia ilmaisukeinoja maiseman välittämiseen - avantgarde-taiteilijoita ( Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944) , Natalya Goncharova (1881-1962)).

Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) ja muut loivat maisemansa symbolistisen taiteen hengessä .

Melkein samaan aikaan (20-30-luvuilla) uusakateemisia suuntauksia kehittivät Nikolai Dormidontov (1898-1962), Semjon Pavlov (1893-1941).

1930-luvulla Neuvostoliitossa alkoi sosialistisen realismin ideologisesti perustellun menetelmän aika taiteessa yleensä ja erityisesti maalauksessa. Sen puitteissa saavutetaan erilaisten taiteellisten muotojen, yksilöllisten tyylien, tekniikoiden ja mieltymysten avulla erilaisia ​​tyylisuuntauksia . Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) ja muut - maisemamaalauksen lyyrinen linja; Konstantin Bogajevski (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) ja muut - teollisuusmaiseman nopeat rytmit; Alexander Deineka (1899-1969), Georgi Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) - " vakava tyyli ". Monet muut maisemamaalarit työskentelivät sosialistisen realismin rajojen sisällä 70-luvulle asti.

1950-luvun toisesta puoliskosta lähtien Hruštšovin sulamisen aiheuttaman yleisen tietoisuuden uudistumisen yhteydessä useita kotimaisen ja ulkomaisen taiteen alueita on vähitellen kunnostettu, pääasiassa impressionismi . Tällainen "tukipiste" sekä yleisissä kulttuurisissa että paikallisissa maalausperinteissä avasi tien vapaammalle ja monipuolisemmalle maalauksen kielelle kaikilla myöhemmillä neuvostovuosikymmentillä ja antoi 60-70-luvuilla todellisen "roiskeen" korkeista taiteellisista saavutuksista maisemissa. maalaus Moskovan [1] , Leningradin , Odessan [2] , Vladimirin [3] , Krimin [4] , Ufan , Kiovan ja muita maalauskouluja edustavien mestareiden teoksissa .


Katso myös

Maisemakuvaus

Maisema varhaisessa valokuvauksessa

Vuonna 1826 Joseph Niépce asensi ikkunalaudalle asfaltilla peitetyn tinalevyn sisältävän camera obscuran ottaakseen kuvan ja aloitti kuvaamisen, jota tehtiin koko päivän. Näin syntyi ensimmäinen valokuvamaisema.

Daguerrotypia , jonka ranskalainen taiteilija Louis Daguerre keksi vuonna 1839, mahdollisti maiseman ja arkkitehtuurin kuvaamisen, joita voidaan pitää luonnon- ja arkkitehtonisten maisemien perustana. ”Kaupunki on ollut kuvan kohteena dagerrotypian ilmestymisestä lähtien. Vuosina 1839-1840 Daguerre kuvasi panoraamakuvia Pariisista, mikä määritti perustan kaupunkiympäristön toistamiselle” [6] . 1830-luvulla brittiläinen keksijä William Talbot loi kalotyyppiprosessin , ja vuonna 1844 hän julkaisi ensimmäisen valokuvakuvituskirjan: Luonnonkynä [7] .

Maiseman luomista voidaan pitää yhtenä lähtökohtana valokuvauksen keksimiselle [5] . Maisemien luominen Italian-matkan aikana ja akvarellipiirroksen tekemisen vaikeus sai Talbotin keksimään ja parantamaan valokuvausprosessia - hän mainitsee tämän kirjassaan "Nature's Pencil" [8] . Valokuvaustekniikan parantuessa ja pikakehyksen käyttöönoton myötä maiseman kuvasta tuli yleinen kuva-aihe. Maisemia valokuvataan moniin eri tarkoituksiin: tieteellisiin, taiteellisiin, dokumentaarisiin, topografisiin.

Maisema ja tekniset ominaisuudet

Maiseman luomiseen varhaisessa valokuvauksessa liittyi useita vaikeuksia [5] [9] . Yksi niistä oli kuvausten tekniset mahdollisuudet: valotus kesti 15-30 minuuttia. Siksi maiseman kuvaaminen oli vaikeaa. Liikkuvia maisemaelementtejä (kelluvat pilvet, huojuvat puut, taustalla kävelevät ihmiset) ei näkynyt pitkillä valotuksilla. Vaikeuksia syntyi myös maiseman eri osien erilaisen valaistuksen yhteydessä. Esimerkiksi taivas, maa ja meri painettiin usein useista negatiivista kehyksen tasapainottamiseksi [10] .

Teknisistä vaikeuksista huolimatta yksi tärkeimmistä syistä maisemakuvauksen leviämiseen oli suhteellisen helppo ratkaisu perspektiivin kuvaamisen ongelmaan [11] . Valokuvan tekeminen vei paljon vähemmän aikaa kuin maalauksen toteuttaminen ja samalla kuva mahdollisti luotettavan perspektiivikuvan.

Valokuvaus on kehittänyt omat kuvatekniikat, jotka liittyvät lyhentämiseen , syväterävyyden lisäämiseen (tai päinvastoin heikentämiseen), laajan linssin käyttämiseen jne. Valokuvaus tuki ja jatkoi osittain maalauksellisen maiseman perinnettä toistaen kuvakaavoja klassinen maalaus tai symbolististen tekniikoiden kehittäminen. Kuvauksellisen maiseman perinnettä hyödynnettiin mm. kuvakuvauksessa .

Maisemakuvaus ja kuvailu

Maisema on ollut tärkeä genre kuvavalokuvauksessa . Itse asiassa luonnollinen (eikä arkkitehtoninen) maisema muodostui itsenäiseksi genreksi kuvailun puitteissa [12] . Kuvamaisema jäljitteli kuvallista kuvaa ja samalla pyrki muodostamaan omia kuvamenetelmiään. Eräänä kuvakehyksen merkistä voidaan pitää pehmeää tarkennusta ja sumeaa kehystä [13]  – tätä tekniikkaa löytyy sekä klassisen kuvallisuuden mestareilta että tämän menetelmän kannattajilta myöhemmin.

Valokuvaus ja arkkitehtoninen maisema

Arkkitehtuuri oli alun perin tärkeä osa valokuvamaisemaa [5] . Ensimmäinen Niépcen ottama valokuva kuvasi hänen tilansa rakennuksia. Arkkitehtoninen maisema nousi etusijalle varhaisessa valokuvauksessa liikkumattomuuden ja suurten paikallisten arkkitehtonisten esineiden vuoksi [5] .

Jos arkkitehtoninen maisema juurtui heti valokuvaukseen, niin kuvat, joissa oli kuvia villieläimistä tuulessa liikkuvien lehtien ja epävakaan chiaroscuron kanssa, eivät pitkään aikaan saaneet korkealaatuista kuvaa. Tätä epävakautta hyödynnettiin (osittain tietoisesti) kuvallisessa valokuvauksessa . Maiseman kuvauksessa oli pehmeä tarkennus , joka yhdisti valokuvauksen kuvaperinteeseen. Metsät ja pellot on kuvattu yleistetyssä muodossa. Tällainen luontonäkymä antoi valokuvaajalle mahdollisuuden välttää tarpeettomia yksityiskohtia, jotka eivät vielä olleet kameran käytettävissä, ja samalla välittää tietyn tunnelman maisemassa.

Basic Masters

Valokuvamaiseman kehittämisessä kehitettiin luovia periaatteita luonnonmaiseman kaikkien yksityiskohtien tunnollisesta noudattamisesta, jossa jokainen ruohonkorsi, jokainen lehti on kuvattu stereoskooppisella selkeydellä. Valokuvamaisemaa, sekä arkkitehtonista että maisemaa, edustaa laaja nimilista. Heidän joukossaan ovat mestarit kuten Gustave le Gré , Edouard Baldus , Charles Marville, Eugène Atget [14] , Robert Demachy , Ansel Adams jne. Yksi maisemakuvauksen klassisista esimerkkejä ovat kuuluisan valokuvaajan ottamat näkymät kansallispuistoihin, Ansel Adamsin ryhmän F /64 jäsen [15] . Ne on tehty 1940-luvulla, ja ne ovat edelleen esimerkki realistisesta ja samalla käsitteellisestä maisemakuvauksesta.

Surrealistinen valokuvaus osoitti kiinnostusta aiheeseen eikä maisemaan. Maisema on kuitenkin edustettuna monien surrealistisen valokuvauksen edustajien teoksissa. Esimerkiksi: Philippe Halsman , Man Ray , Dora Maar , Renee Magritte ja muut.

Maisemamuotoa ovat käyttäneet Ed Ruschan , Shirin Neshatin , Sophie Callen ja Andreas Gurskyn valokuvissa .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Moskovan maalauskoulu . Käyttöpäivä: 23. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2015.
  2. ↑ Odessa (etelävenäläinen) maalauskoulu  (pääsemätön linkki)
  3. ↑ Vladimirin maalauskoulu (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 23. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2013. 
  4. ↑ Krimin (kimmerilainen) maalauskoulu
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Vasilyeva E. Kaupunki ja varjo. Kaupungin kuva 1800-luvun - 1900-luvun alun taiteellisessa valokuvauksessa. — Saarbrücken: LAP, 2013.
  6. ↑ Vasilyeva E. Kaupunki ja varjo. Kaupungin kuva 1800-luvun - 1900-luvun alun taiteellisessa valokuvauksessa. — Saarbrücken: LAP, 2013, s. 7.
  7. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature: 6 osassa. - Lontoo: Longman, Brown, Green ja Longmans, 1844-1846
  8. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature: 6 osassa. - Lontoo: Longman, Brown, Green ja Longmans, 1844-1846, s. yksi.
  9. ↑ Levashov V. Valokuvauksen historian luentoja. M.: Trimediasisältö, 2014.
  10. ↑ Stamp, G. Muuttuva metropoli: varhaisimmat valokuvat Lontoosta 1839-1879. NY, Lontoo: Penguin Books, 1984
  11. ↑ Vasilyeva E. Valokuvaus ja visuaalisen perspektiivin järjestelmä. // Visual Communication in Socio-Cultural Dynamics II kansainvälisen tieteellisen konferenssin artikkelikokoelma. 2016. S. 182-185.
  12. ↑ Vasilyeva E. Kaupunki ja kuvavalokuvaus // Vasilyeva E. Kaupunki ja varjo. Kaupungin kuva 1800-luvun - 1900-luvun alun taiteellisessa valokuvauksessa. Saarbrücken: LAP, 2013. s. 120-130.
  13. ↑ Levashov V. Luento 5. Taidevalokuvaa pittorialismista surrealismiin / Levashov V. Valokuvauksen historian luentoja. M.: Trimediasisältö, 2014. - 102-116.
  14. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget: taiteellinen elämäkerta ja mytologinen ohjelma // International Journal of Cultural Studies, nro 1 (30) 2018. S. 30 - 38.
  15. ↑ Alinder M. Ryhmä F/64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham ja taiteilijoiden yhteisö, jotka mullistavat amerikkalaisen valokuvauksen. Lontoo: Bloomsbury, 2014.

Lähteet

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat