Dong Qichang

Dong Qichang ( kiina trad. 董其昌, pinyin Dǒng Qíchāng ; 10. helmikuuta 1555 - helmikuu 1636) oli kiinalainen taidemaalari, teoreetikko, kalligrafi ja keräilijä.

Elämäkerta

Dong Qichang syntyi Huatingissa (nykyisin Songjiang, Shanghai) köyhään mutta koulutettuun maakunnan opettajan perheeseen. Hän osoitti kykynsä varhain: 12-vuotiaana hän läpäisi virkamiesten kokeen, ansaitsi tittelin "hallituksen opiskelija" (shengyuan) ja halutun paikan prefektuurikoulussa. 17-vuotiaana hän läpäisi keisarillisen palveluksen kokeen, mutta sai vain toisen sijan, koska hän osoitti huonoja tuloksia kalligrafiassa. Sen jälkeen kalligrafiasta tuli hänelle erityinen aihe, jota hän harjoitteli väsymättä ja saavutti lopulta menestystä tämän taiteen ystävien keskuudessa. Hän opiskeli huolellisesti kuuluisien muinaisten mestareiden tyylejä Zhong Yaosta (151-230) ja Wang Xizhistä (306-361) Yu Shinaniin (558-638) ja Yan Zhenqingiin (709-785); hän omisti useita vuosia tälle ammatille. Vuonna 1580 Dong Qichang työskenteli opettajana aikansa kuuluisimman keräilijän Xiang Yuanbianin kodissa. Vuonna 1589 Dong Qichang hyväksyttiin keisarillisen hovin palvelukseen, ja hän sai korkean aseman mentorina. Vuonna 1590 hän matkusti Pekingiin, missä hänestä tuli keisarillisen akatemian jäsen ja keisari Wanlin pojan (1572-1620) opettaja.

1500-luvun loppu - 1700-luvun alku oli Kiinassa aikaa, jolloin Ming-keisarien valta oli hiipumassa ja yhteiskunnalliset konfliktit ja taistelut hallitsevan eliitin sisällä kärjistyivät. Dong Qichang, jolla oli korkein asema keisarillisen perheen asioiden luottamusmiehenä, ei pakene aikansa poliittisia ongelmia; vuonna 1599 hän sotkeutui jonkinlaiseen juonitteluun, mutta haluten välttää haitallisia seurauksia, hän sanoi olevansa sairas ja jäi eläkkeelle hovista useiksi vuosiksi. Tähän mennessä Dong Qichang oli saavuttanut suuren maineen, kuvernöörit ja rikkaat ihmiset olivat melkein jonomassa saadakseen kopion hänen kalligrafiastaan. Mestarin luonne alkoi huonontua, ja historiallisten asiakirjojen perusteella hän ei kestänyt kuuluisuuden ja vallan koetta: Dong Qichangista tuli ylimielinen, teeskentelevä ja hajoamaton.

Vuonna 1604 hän palasi Akatemiaan, mutta käyttäytyi niin, että opiskelijat kapinoivat häntä vastaan, ja vaikka hänet lopulta todettiin syyttömäksi, hänen täytyi erota. Vuonna 1615 tapahtui vieläkin törkeämpi tarina. Dong Qichang otti väkisin jalkavaimokseen viljelijän tyttären, josta hän piti. Tämä tarina tuli julkiseksi hieman muutetussa muodossa. Dong Qichang epäili, että tietty Fan Chang oli keksinyt tarinan, vaati, että häntä kuulusteltiin intohimoisesti, ja lopulta hänet tuomittiin kuolemaan. Fan Chanin vaimo, joka tuli Dong Qichangiin valituksen kanssa, joutui hänen palvelijoidensa loukkaamiseen ja hakkaamiseen. Hänen valituksensa hallitukselle lykättiin, luultavasti ei ilman Dong Qichangin vaikutusta. Tarina päättyi siihen, että vihainen väkijoukko murskasi ja poltti hänen asunnon. Monet Dong Qichangin omista teoksista sekä suurin osa hänen muinaisten maalausten ja kalligrafian kokoelmastaan, joka oli tuolloin yksi suurimmista, menehtyivät tulipalossa.

Vuonna 1622, pitkän eläkkeellä vuodesta 1605, hänen entinen oppilaansa, keisari Tianqi (1620–1627), kutsui Dong Qichangin julkiseen palvelukseen, tällä kertaa kokoamaan Ming-dynastian historian. Poliittiset kiistat pakottivat hänet kuitenkin jälleen jättämään palveluksen. Vuonna 1631 hän tuli jälleen Pekingiin palvelemaan kolmatta keisaria Zhu Youjiania (1627-1644) kruununprinssin opettajana. Palveltuaan kolme vuotta, hän jäi eläkkeelle vuonna 1634 ja omistautui yksinomaan taiteelle kuolemaansa asti vuonna 1636.

Toisin kuin korkea-arvoisissa piireissä, Dong Qichangilla oli vuosisatojen ajan maine julmana ja häpeällisenä maanomistajana kiinalaisten keskuudessa, joten Kiinan kulttuurivallankumouksen aikana punakaarti häpäisi hänen hautansa, eikä hänen töitään ollut esillä museoissa. pitkään aikaan.

Teoria

Dong Qichangin lähimpiin ystäviin kuuluivat hänen kanssaan suunnilleen samanikäiset taiteilijat Mo Shilong (1537–1587) ja Chen Jiru (1558–1639). Tämä kolminaisuus muodosti niin kutsutun " huating-koulun " maalauksen selkärangan. He olivat ystäviä pienestä pitäen ja pitivät yllä ystävällisiä suhteita huolimatta siitä, että heidän polkunsa myöhemmin erosivat. Kaikkia kolmea yhdisti etujen sukulaisuus, he tapasivat usein keskustellakseen vanhoista kirjoista ja maalauksista. He inspiroivat toisiaan, ja heidän keskustelunsa tuloksena oli Dong Qichangin kehittämä teoria, jonka hän selitti teoksessa Huazhi (maalauksen ydin). Tämän teoksen lisäksi Dong Qichang kirjoitti kaksi muuta tutkielmaa - "Huayan" ("Maalauksen silmä", toinen käännös - "Maalauksen yleiskuva") ja "Huachanshi Suibi" (Muistiinpanoja maalaus- ja meditaatiokabinetista). Viimeinen teos on hyvin yleisluonteinen teos; se ei käsittele vain maalausta ja kalligrafiaa, vaan myös runoutta ja suoraan Chanin filosofiaa .

Dong Qichang oli vankkumaton chan-buddhalaisuuden kannattaja (tiedetään, että 19-vuotiaana, jo ennen maalauksen aloittamista, hän kopioi Timanttisutran tekstin ); hän uskoi sielujen vaeltamiseen uskoen, että jokaisessa taiteilijassa, näennäisestä riippumattomuudesta huolimatta, elää jonkun menneen taiteilijan henki. Kuitenkin myös Mi Fei ja Zhao Mengfu ajattelivat niin . Häntä ylistävä esteettinen teoria, joka esitettiin tutkielmassa The Essence of Painting, rakennettiin myös läheiseen yhteyteen Ch'anin kanssa. Dong Qichang sijoittaa siihen "oppineiden maalauksen" ( wenzhenhua ), joka on peräisin Wang Weistä akateemisen hovimaalauksen yläpuolelle. Hän pitää "oppineiden maalausta" yhtenä buddhalaisista hengellisistä käytännöistä, koulutusmenetelmänä, joka edistää persoonallisuuden ja pitkäikäisyyden harmonisoitumista. Hän kirjoittaa, että maalaamisen tulee miellyttää, edistää fyysistä ja henkistä terveyttä, eikä olla henkisen jännityksen lähde. Hän todistaa näkemyksensä oikeellisuuden mainitsemalla historiallisia esimerkkejä - Huang Gongwangin , Shen Zhoun ja Wen Zhengmingin , jotka rentoutuivat, nauttivat hienostuneisuudesta ja työskentelystä siveltimellä ja eli siksi monta vuotta, ja Zhao Mengfu Qiu Yingin kanssa , jotka eli intensiivistä elämää ja kuoli vuosien kukoistuskaudella.

Dong Qichang väittää, että "maalauksesta tulee etsiä iloa", ja vaatii, että sen pitäisi tyydyttää "koulutettua makua" eikä "käsityöläisen makua", mikä itse asiassa on Sungin näkökulman jatkokehitys. tutkijat Su Shi ja Qian Xuan . "Valaistunut maku" ja "käsityöläinen maku" ymmärretään vastakohtana hienostuneisuuden ja vulgaarisuuden välillä. Tutkijat uskovat, että taiteilijan olisi pitänyt perustella tällä tavalla, koska hän oli huolissaan siitä, ettei hänen omia teoksiaan sisällytetä mautonta luokkaan. Hän puolustaa "oppineiden maalausta" Song- ja Yuan -dynastioiden aikana ja ilmaisee ammattilaisten - Zhen koulun ja Ming-hovin taiteilijoiden - hylkäämisen.

Dong Qichang jakaa kaiken kiinalaisen maalauksen kahteen pääkouluun - " pohjoiseen " ja " eteläiseen " selittäen päätelmänsä seuraavasti: "Tangin aikana chan jaettiin pohjoiseen ja eteläiseen koulukuntaan. Taiteen pohjoinen ja eteläinen koulukunta ilmestyivät samaan aikaan." Lisäksi hän nimenomaan määrää, että "eteläinen" ja "pohjoinen" eivät ole maantieteellisiä käsitteitä, vaan henkisiä ja taiteellisia.

Tang - kaudella intialaisen munkin Bodhidharman Kiinaan tuoma chan-buddhalaisuus jakautui pohjoiseen haaraan, jota johtaa Shen Xu ja eteläiseen haaraan, jota johtaa Hui Neng . Pohjoinen koulu saarnasi "asteittaista heräämistä", kun taas eteläinen koulu korosti "äkillistä ymmärrystä". Hui-nengin yksinkertainen ja suora menetelmä on löytänyt monia kannattajia buddhalaisten keskuudessa. Auringon jälkeisenä aikana eteläinen koulu laajeni ja sai yhä enemmän kannattajia, kun taas pohjoinen koulu romahti vähitellen. Eteläinen koulu saavutti huippunsa Ming-dynastian loppupuolella, kun pyrkiessään välttämään poliittisia konflikteja hovissa monet tutkijat pitivät parempana eristäytymistä kuin palvelusta, ja löysi Chanissa tarvittavan hengellisen mukavuuden. Näiden tapahtumien vaikutuksesta Dong Qichang, Mo Shilong ja Chen Jiru käyttivät Chan-teoriaa ja postulaatteja tutkiessaan taiteellisten tyylien historiallista kehitystä. Yrittäessään yhdistää Chanin henkisen historian ja maalauksen historian Dong Qichang totesi, että ne kehittyivät rinnakkain ja samasta lähtökohdasta - Tang-dynastian (618-907) ajoilta.

"Ch'an-buddhalaisuudessa oli eteläinen ja pohjoinen koulukunta, joka jakautui ensimmäistä kertaa Tang -kauden aikana ; sama maalauksen jako eteläisiin ja pohjoisiin koulukuntiin tapahtui Tang-ajan maalauksessa, mutta näiden koulujen mestarit eivät tulleet etelästä tai pohjoisesta. Pohjoinen koulu on Li Sixun ja hänen poikansa , joka loi pohjan maiseman siirrolle väreissä; heidän tapaansa välittivät Song -kaudella taiteilijat Zhao Gan , Zhao Boju , Zhao Bosu , aina Ma Yuaniin , Xia Guiin ja muihin. Eteläinen koulu alkoi Wang Weistä , joka käytti vaaleita mustepesuja "koukku ja merkki" -maalaustyylin sijaan. Hänen maalaustyyliään jatkoivat taiteilijat Zhang Zao , Jing Hao , Guan Tong , Dong Yuan , Juiran , Guo Zhongshu , isä ja poika Mi ( Mi Fei ja Mi Yuzhen ) Yuan -kauden neljään suureen mestariin asti . Aivan kuten chan-buddhalaisuudessa kuudennen patriarkan jälkeen oli Maqu , Yongshen , Linji koulut , joten eteläisen koulukunnan jälkeläiset kukoistivat, kun taas pohjoinen koulu pieneni.

Melko pian, Ming-aikakauden lopussa, Dong Qichangin niin kiihkeästi puolustama eteläinen maalauskoulu muuttui ortodoksiseksi, mikä ei voinut muuta kuin herättää reaktion sitä ja kahden koulukunnan teoriaa vastaan. Jo toinen minskin taiteilija ja teoreetikko Gu Ningyuan uskoi, että hänen aikalaisensa, upeat mestarit Shen Zhou ja Tang Yin eivät mahtuneet tämän teorian kehykseen.

Nykyajan tutkijat panevat merkille, että Dong Qichangin estetiikka on vaikuttanut yuan-taiteilijan Huang Gongwangin teorioista, ja kiinnittävät huomiota hänen päättelynsä ristiriitaisuuteen. Tarkastellessaan Wang Wein "tieteilijamaalauksen" ( wenrenhua ) kehitystä, hän yrittää tunnistaa sen eteläiseen koulukuntaan, mutta sekoittaa keskeisen käsitteensä yrittämällä yhdistää maalauksen muodon (yksivärinen muste ja värillinen "sinivihreä" maisema) ja sen luomismenetelmä - maalaus itseopiskelun (oppimaalauksen) tai tiukan koulutuksen kautta hallitun pelinä, kuten sinivihreässä maisemaperinteessä (gunbi). Kuitenkin ristiriitaisuuksista huolimatta Dong Qichangin pääpostulaatista pitivät kiinalaisen maalauksen teoreetikot, jotka siteerasivat sitä kirjoituksissaan lähes kolmensadan vuoden ajan, ja hänen heijastustensa tietyt kohdat vaikuttavat edelleen kiinalaisiin esteettisiin teorioihin.

Harjoittele

Dong Qichangin maisema havainnollistaa hänen teorioitaan jossain määrin. Erityisesti samankaltaisuus muinaisen maalauksen kanssa heijastaa yhtä hänen postulaateistaan ​​tarpeesta oppia muinaisista mestareista. Mutta hänen maisemiensa joukossa on teoksia, joissa kirjoitus ei vastaa kuvattua.

Esimerkiksi kirjakäärössä Vuoria lumisateen jälkeen (1635, Gugong, Peking), hänen elämänsä viimeisinä vuosina syntyneessä upeassa teoksessa loputtomalta näyttävät vuoret ja metsäiset laaksot syntyvät karkeilla, kömpelöillä musteen vedoilla. Kirjoituksessa Dong Qichang kertoo, että tämä teos perustuu Guan Tongin maalaukseen, mutta se ei muistuta Guan Tongin töitä . Samoin maalauksen "Qingbian Mountains" (1617, Museum of Art, Cleveland) kirjoitus sanoo, että se toistaa Dong Yuanin työtä, vaikka itse asiassa se on selvästi saanut inspiraationsa Wang Mengin kirjakääröstä "Dwelling in the Qingbian Mountains" . Laaja maisema näyttää olevan näkymä samalta vuorelta, josta Wang Meng maalasi . Kohoavan huipun ympärillä, etäisyydellä, näkyy joki ja muut huiput, joita ympäröivät pilvet. Tästä kunnioitusta herättävästä maisemasta puuttuu kuitenkin Wang Mengin kääröjen todenmukaisuus ja luonnollisuus, joka välittää kalliomassan tilavuuksia ja syvyyksiä.

Se, mitä Dong Qichang yritti ilmaista siveltimellä ja musteella, ei ole luonto itse, vaan mieliala. Kuivan siveltimen vuorottelua sävyjä ja hankausta varten sekä märän siveltimen kontrastia varten hän käyttää melko mielivaltaisesti jokaisessa kuvan erillisessä osassa. Tällainen siveltimenvedon peitto paljastaa halun yhdistää juoni ja sen suoritustekniikka. "Maisemiensa ainutlaatuisuudessa luontoa ei voi verrata maalaukseen, mutta kun ajattelee siveltimen ja musteen mahtavaa voimaa, luonnonmaisema alkaa väistää kuvaa", Dong Qichang kirjoitti tutkielmassa "The Essence of Maalaus". Dong Qichangin maisemat eivät siis ole luonnollisia vierailu- tai asumispaikkoja. ne ovat heijastus sisäisestä älyllisestä näkemyksestä, joka johtuu ympäröivästä maailmasta ja kirjoittajan historiallisesta tiedosta. Hänen maisemansa ovat lähes aina autio, eikä niissä ole ihmisiä.

Dong Qichang loi useita musteella tai maaleilla tehtyjä piirustusalbumeita, joihin hän laittoi omat muunnelmansa kuuluisien muinaisten taiteilijoiden teosten teemaan. Parhaat niistä ovat "Kahdeksan syksyn näkymää" (1620, Shanghai, kaupunginmuseo) ja "Maisemat vanhojen mestareiden tapaan" (1621-24, Nelson-Atkins Museum, Kansas City).

Albumi "Eight Autumn Views" on sarja jäljitelmiä menneiden vuosisatojen eri artisteista, joiden joukossa on niitä, jotka Dong Qichang itse piti tarpeellisena mainita - Mi Fei , Fang Kunyi , Huang Gongwang , Dong Yuan ja Zhao Gan . Jäljittelyllä (imitaatiolla) hän tarkoittaa maalauksen rakennesuunnittelun, muodon veiston ja siveltimen työn samankaltaisuutta. Tätä sarjaa ei pidä arvioida kuvatun luonnon totuuden perusteella, vaan siveltimen työn monipuolisuuden ja hienostuneisuuden perusteella, mikä heijastaa taiteilijan poikkeuksellista kekseliäisyyttä.

Dong Qichang kuului niihin taiteilijoihin, jotka pyrkivät yhdistämään teoksissaan runoutta, kalligrafiaa ja maalaustaitetta, joten monet hänen maisemistaan ​​ovat mukana runoja. Hänen jättämänsä kalligrafian näytteet, erityisesti kursiivityyliin " shinshu ", ovat arvokkain kulttuurinen omaisuus. Hänet tunnettiin myös suurimpana maalausten tuntijana ja keräilijänä. Hänen jättämänsä sinetit ja kirjoitukset kääröihin lisäsivät välittömästi teosten arvoa muiden keräilijöiden silmissä.

Dong Qichang vaikutti merkittävästi kiinalaisen maalauksen kehitykseen. Hänen kuolemansa jälkeen hänen asemansa kulttuurin asiantuntijoiden joukossa kasvoi entisestään. Kahdeksan vuotta hänen kuolemansa jälkeen mantšut ottivat vallan Kiinassa. Manchu-keisari Kangxi pyrki jatkamaan kaikkia edesmenneen Mingin älyllisiä suuntauksia, joten Dong Qichangin teoriasta tuli melkein kansallinen standardi seuraavien kolmen vuosisadan ajaksi, ja monet seuraajat matkivat hänen kalligrafista tyyliään.

Neljä lehteä albumilta "Eight Autumn Views" 1620

Bibliografia

• Belozerova V.G. Virallisen uran merkitys Dong Qichangin (1555-1636) elämässä ja töissä. Vostok, nro 3 (touko-kesäkuu) 2019, s. 170-182
• Dong Qichang. Huazhi. (maalauksen periaatteet) julkaisussa Hualun congcan, vol I. Beijing People's Fine Art Publishing House, 1989.
• Kiinan henkinen kulttuuri. Tietosanakirja. V.6, M. 2010, s. 572-574
• Trakaatti "Maalauksen silmä" kirjassa. "Masters of Art about Art", osa I, M. 1965, s. 103-110
• Zavadskaya E. V. "Vanhan Kiinan maalauksen esteettiset ongelmat". M. 1975, s. 130-136, 199-201
• Cahill, James. Kiinalainen maalaus. Geneve, 1960, s. 149-158
• erilaisia ​​kirjailijoita. Kolmetuhatta vuotta kiinalaista maalausta. Yalen yliopiston lehdistö. 1997 s. 232-236
• Watson, William, Kiinan taide 900-1620. Yale University Press, Lontoo 2000, s. 210-214
• Wai-Kam Ho, Tung Ch'i-ch'angin vuosisata 1555-1636, 2 osaa. Julkaisija Nelson-Atkins Museum of Art, University of Washington Press, 1992.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 International Standard Name Identifier - 2012.
2. ↑ 1 2 Dong Qichang // Unionin artistien  nimien luettelo
3. ↑ 1 2 Swartz A. Chʻi-chʻang Tung // Open Library  (englanniksi) - 2007.
4. ↑ Kiinan elämäkertatietokanta