Avantgarde ( fr. avantgarde - Advanced Detachment), avantgardismi on yleisnimitys 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa syntyneille maailmantaidesuuntauksille, pääasiassa eurooppalaiselle taiteelle .
Ranskan alkuperää oleva sana avantgarde viittasi alun perin yksinomaan sotilaalliseen terminologiaan ja tarkoitti armeijan kulkua eteenpäin liikkuvaa yksikköä ; irtoaminen eteenpäin . Ranskan vallankumouksen vuosina tästä sanasta tuli vallankumouksellinen metafora, ja vuonna 1794 siitä tuli jakobiinilehti . Siitä lähtien poliittinen järki alkoi syrjäyttää armeijaa [1] .
Termiä sen kuvaannollisessa merkityksessä käytettiin ranskalaisten sosialististen utopistien teoksissa . Omissa teoksissaan termi sai ensimmäistä kertaa seuraavan taiteellisen merkityksen - utopistisen sosialismin koulukunnan perustaja Henri Saint-Simon artikkelissa "Taiteilija, tiedemies ja työntekijä", joka julkaistiin hänen kuolemansa vuonna. vuonna 1825 taiteilijan, tiedemiehen ja työläisen liitossa päärooli annettiin taiteilijalle. Taiteilijalla on Saint-Simonin mukaan mielikuvitus, ja hänen on käytettävä taiteen voimaa edistääkseen edistyneitä ideoita: "Me, taiteilijat, palvelemme sinua avantgardena" [2] [1] .
Termi säilytti poliittisen merkityksensä pitkään, ja taiteilijalle annettiin erityinen poliittinen tehtävä. Tässä mielessä termiä alettiin assimiloida muissa eurooppalaisissa kielissä. Näin ollen englannin kielessä sana vangard sen kuvaannollisessa merkityksessä esiintyi ensimmäisen kerran brittiläisen historioitsija Thomas Carlylen teoksissa [1] [3] .
Saint-Simonin seuraajat, jatkaen hänen jälkeensä taiteilijan johtavan roolin korostamista poliittisissa prosesseissa, jättivät itse asiassa syrjään taiteen yhteiskunnalliset tavoitteet ja pakottivat sen olemaan utilitaristinen , didaktinen , massoille ymmärrettävä ja toivat siten paradoksaalisesti poliittisen. avantgarde lähempänä " taidetta taiteen vuoksi " ( ranska l'art pour l'art ) vallankumouksellisena ideana [1] [4] .
1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä termi avantgarde sen militaristisessa merkityksessä yleistyi Euroopassa Mihail Bakuninin ja Pjotr Kropotkinin anarkististen ajatusten suosion vuoksi . Kropotkinia ihailivat Oscar Wilde ja William Butler Yeats , jotka tunsivat hänet hyvin . Kropotkinilla oli suuri vaikutus Herbert Readiin . Bakunin ja Kropotkin eivät vain käyttäneet termiä kirjoituksissaan, vaan antoivat vuonna 1877 sanomalehdelleen nimen L'Avant-Garde [5] .
Bakuninin seuraajat alkoivat soveltaa lehden nimeä taiteeseen, ja vuonna 1885 Theodore Duret siirsi termin avantgarde politiikan alalta taidekritiikin kentälle. On mielenkiintoista, että jo aikaisemmin, vuonna 1871, 17-vuotias ranskalainen runoilija Arthur Rimbaud kirjoitti yksityisessä kirjeenvaihdossa, joka tuli julkisuuteen paljon myöhemmin, että runouden pitäisi luoda täysin uusi kieli, joka yhdistää poliittisen ja taiteellisen avantin tehtävät. -puutarha; tämä antaa hänelle mahdollisuuden olla edellä [5] .
Termi avantgarde sen taiteellisessa merkityksessä syntyi siis täysin utopistisista ja anarkistisista ajatuksista ja liittyi 1900-luvun alussa läheisesti politiikkaan. Taiteelliselle avantgardille jo historiallisena ilmiönä (1900-luvun ensimmäinen kolmannes) kuuluva poliittinen radikalismi oli sille ominaista 1930-luvulle asti [5] .
Historiallisena ilmiönä avantgarde ilmestyi vasta 1900-luvun alussa, mutta yksikään liike, ryhmä tai koulukunta ei sisällyttänyt nimeensä termiä avantgarde , ja mikä tärkeintä, kritiikki ei toiminut tällä termillä. Termi avantgarde (kuten ennen romantiikkaa tai realismia ) ei ollut ryhmien itsenimi, vaan sitä alettiin käyttää, kun ryhmät itse olivat jo hajonneet ja niitä yhdistävä loppui tai oli jo historiaa. Tarve lukuisten ryhmien toiminnan yleiselle terminologiselle konsolidoinnille syntyi 1920-luvulla, ja englantilainen runoilija Robert Graves asetti vuonna 1927 modernistisen runouden vastakkain viktoriaanisen runouden kanssa .
Vuonna 1929 ranskalainen runoilija, yksi surrealismin perustajista , josta oli tullut kommunisti , Louis Aragon viittasi "avantgardisimman" symbolistin Arthur Rimbaud'n sanoihin "Il faut être absolument moderne " (" Sinun täytyy olla ehdottoman moderni”), esitteli yhdistävän termin modernismi . Avantgarde ( avantgardism ), samanlainen yhdistävä termi, ilmestyi myöhemmin. Aktiivisimmasta avantgardista kirjallisena ja taiteellisena liikkeenä alettiin puhua jälkikäteen toisen maailmansodan jälkeen [6] .
Yli vuosisadan avantgardin ilmestymisen jälkeen historiallisena ilmiönä avantgardin teoriaa ja typologiaa (sekä modernismin teoriaa ja typologiaa) ei ole olemassa. Christopher Innes varoittaa kirjansa Theatre of the Avant-Garde (1993) esipuheessa, että termistä avantgarde "on tullut kaikkialla läsnä oleva leima, joka on liitetty eklektisesti mihin tahansa taidemuotoon, kunhan se on antiperinteistä. muodossa. Joskus tätä termiä käytetään yksinkertaistetulla tavalla määrittelemään, mikä on kullakin hetkellä uutta, mikä vanhenee jokaisen uuden askeleen myötä” [7] [8] .
Koska modernismista ja avantgardista (avantgardista) kirjallisina ja taiteellisina ilmiöinä ei vieläkään ole teorioita ja typologioita, mielipiteiden kirjo näiden kahden käsitteen välisestä suhteesta vaihtelee niiden täydellisestä vastakkainasettelusta täydelliseen vaihdettavuuteen [8 ] .
Akateemisessa taidehistoriassa , asiaankuuluvissa hakukirjoissa ja tietosanakirjoissa, käsitteet "modernismi" ja "avantgarde" tunnistetaan yleensä [9] . Samaan aikaan on olemassa muita määritelmiä: "Avantgardismi on yleisnimitys kokeellisille ideoille, käsitteille, suuntauksille, koulukunnille ja yksittäisten taiteilijoiden töille, jotka pyrkivät luomaan uutta taidetta, jolla ei ole yhteyttä vanhoihin. kieltää historiallisen perinteen ja luovuuden jatkuvuuden." Modernistit pyrkivät myös uudistamaan taidetta, mutta toisin kuin avantgardistit, he pitävät välttämättömänä taiteellisia perinteitä ei kieltää, vaan jatkaa. Modernistien näkemyksen mukaan "avantgarde edustaa ohitettua vaihetta ja jopa eräänlaista uutta klassikkoa, jota, kuten vanhoja klassikoita, tulee kehittää, eikä kumota." Avantgardismi on lyhytikäistä, se ilmenee vain historian käännekohdissa; modernismi on pysyvää, se heijastaa jatkuvaa halua parantaa taiteellista muotoa [10] .
Filosofi V. P. Rudnev selitti "modernismin" ja "avantgardin" käsitteiden väliset erot seuraavasti: "Avantgarde on mahdotonta ilman skandaalia, törkeyttä ... Modernismi synnyttää jotain uutta yksinomaan taiteellisen muodon alalla , taiteellisen syntaksin ja semantiikan alalla, vaikuttamatta pragmatiikan alaan... Modernisteille, joille on ominaista vakava, syvällinen muototyö, joka ei siedä meteliä, ulkoisia vaikutuksia ja populistisia tai skandaalisia toimia, jotka kiinnittävät kansan huomion. julkinen. Modernistit työskentelevät vaatimattomasti, yksinäisyydessä, työpajojensa hiljaisuudessa, ja heidän kokeilunsa on suunniteltu hitaaseen, asteittaiseen assimilaatioon valitun, kapean asiantuntijapiirin toimesta... Tyypillinen modernisti ja tyypillinen avantgardisti olivat täysin erilaisia karakterologisia radikaaleja. Tässä ovat tyypilliset modernistit: laiha, pitkä Joyce, hemmoteltu Proust; pieni, laiha, kuin ikuisesti peloissaan, Franz Kafka; pitkät, ohuet Šostakovitš ja Prokofjev; kuiva pikku Igor Stravinsky. Kaikki nämä ovat autistisia skitsoideja, jotka ovat sulkeutuneet omaan esteettiseen maailmaansa. On mahdotonta kuvitella niitä torilla tai lavalla järkyttävän yleisöä... Ja tässä ovat avantgarde-taiteilijat. Aggressiivinen, ukkosen äänellä, urheilija Majakovski, aivan yhtä urheilullisesti rakentunut, "söi koiran" erilaisissa skandaaleissa Luis Buñuel; narsistinen vainoharhaisuuteen asti ja samalla joka askeleensa laskeva, Salvador Dali” [11] .
Taidekriitikon Irina Vakarin mukaan Venäjän maaperällä "termin luoja oli kuuluisa taiteilija ja kriitikko Alexander Benois . Keväällä 1910 hän jakoi Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyn katsauksessa kaikki siihen osallistuneet maalarit etujoukkoon, keskustaan ja takavartioon. Sijoittaen itsensä ja ystävänsä " taiteen maailmasta " keskelle, hän kutsui ironisesti useiden nuorten moskovilaisten avantgardiksi M. Larionovin johtamana , hänen mielestään liian pitkälle edenneeksi tuhoamisen tiellä. taiteen normeja. Benoitin ennustus osoittautui oikeaksi, ja termi vakiintui, vaikka monta vuotta myöhemmin" [12] .
Vuonna 1915 Nikolai Berdjajev ehdotti artikkelissa "Astral Romance" Pablo Picassosta ja Andrei Belyn romaanista " Pietari ", että " ensimmäisen maailmansodan aikana avantgarde-taide lakkasi olemasta, siirtäen sen innovaatioiden jatkumisen historia sellaisenaan" [13] .
Neuvostoliiton taidehistoriassa György Lukácsin kirjojen The Meaning of Modern Realism ja The Ideology of Modernism vaikutuksen alaisena 1980-luvun lopulle asti modernismi (avantgarde) tulkittiin "antirealismiksi" ja realismi, vastaavasti, "antimodernismi". (Jopa romantismi ymmärrettiin "antirealismiksi" vastakohtana realistisille ja ei-realistisille taiteellisille "menetelmille", joiden tutkimiseen Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikki pystyi palaamaan vasta 1950-luvun lopulla) [14] .
Neuvostoliiton jälkeisenä aikana, vuonna 2010, Anatoli Osmolovsky puhui avantgardista: "... Venäjällä massat pitävät avantgarde-taidetta äärimmäisen yksinkertaistettuna, vulgaarina. Hän riisui housunsa, näytti perseensä - se on avantgarde" [15] .
Avantgarden aikakauden alkua, jonka useimmat tutkijat katsovat vuosiksi 1905-1907, edelsi protoavantgarden aikakausi - jolloin avantgardin poetiikka ilmeni trendin tasolla: symbolismissa , Art . Nouveau , venäläinen kosmismi ; mielenosoituksissa, kuten Edvard Munchin The Scream (1893) [16] .
1800-1900-luvun vaihteen protoavantgarden ajanjaksoa luonnehditaan murrokseksi, siirtymäksi Aristoteleen klassisesta estetiikasta , mimesisistä , ei-klassiseen, anti-aristoteleiseen perinteeseen [17] .
Silminnäkijä ja tämän kaatumisen osanottaja, irlantilainen englanninkielinen runoilija William Butler Yeats kirjoitti vuonna 1897 tapahtuneesta:
... 1700-luvun rationalismin vastainen reaktio sekoittui 1800-luvun materialismin vastaiseen reaktioon ja symbolistiseen liikkeeseen, joka saavutti täydellisyytensä Wagnerin kanssa Saksassa, prerafaeliittien kanssa Englannissa ja Villiers de Lisle-Adantin kanssa. , Mallarme ja Maeterlinck Ranskassa, ja herätti Ibsenin ja D' Annunzion mielikuvituksen, on ylivoimaisesti ainoa liike, joka kertoo uutta [18] [19] .
Kuvataidehistoriassa avantgarde tulkitaan useammin 1900-luvun alun taiteellisena liikkeenä, joka liittyy läheisesti jugentiin ja modernismiin . Tässä laajassa merkityksessä avantgarde sisältää:
Avantgarden taiteen merkittäviä edustajia kirjallisuudessa ovat mm.
Avangardistisen symbolistisen draaman edelläkävijänä oli belgialainen ranskankielinen näytelmäkirjailija Maurice Maeterlinck . Hänen jälkeensä symbolistinen poetiikka ja maailmankatsomus kiinnittyvät G. Hauptmannin , edesmenneen G. Ibsenin , L. N. Andreevin , G. von Hofmannsthalin draamaan . 1900 - luvulla avantgarde-draama rikastuu absurdin kirjallisuuden tekniikoilla . Edesmenneen A. Strindbergin , D. I. Kharmsin , V. Gombrovichin , S. I. Vitkevichin näytelmissä kuvataan absurdia todellisuutta, hahmojen toiminta on usein epäloogista. Absurdistiset aiheet saivat lopullisen ilmeensä ranskankielisten ns. absurdin draamat - E. Ionesco , S. Beckett , J. Genet , A. Adamov . Heidän jälkeensä F. Durrenmatt , T. Stoppard , G. Pinter , E. Albee , M. Volokhov ja V. Havel kehittivät absurdeja motiiveja draamassaan .
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
|