Visuaalista runoutta

Visuaalinen runous  on eräänlainen runoteksti, jossa säkeen graafisella esittämisellä ja erityisten kuvailevien elementtien käytöllä on tärkeä rooli. Tekstin ulkonäkö kantaa pääsääntöisesti ylimääräistä semanttista kuormaa, joka sisältyy runon yleiseen merkitykseen. Juri Gik määrittelee visuaalisen runouden "taidelajiksi, joka sijaitsee kirjallisuuden ja perinteisen kuvataiteen (maalauksen, grafiikan) risteyksessä" [1] . Visuaalinen runous voidaan luokitella avantgarde-kirjallisuudeksi .

Historia

Tekniikat runollisen sanan visualisoimiseksi ovat olleet tunnettuja antiikista lähtien. Muinainen kreikkalainen filosofi ja runoilija Simmias Rodoslainen kirjoitti runonsa muistiin tekstissä käsiteltyjen esineiden muodossa . Hänen runonsa "Muna", "Kirves" ja "Siivet" tunnetaan. Sokrates arvosti Simmiaksen taitoa (Platon, "Dialogit": " Phaidrus ").

Seuraavaksi virstanpylväksi visuaalisen runouden kehityksessä voidaan pitää eurooppalaisen barokin aikoja , jolloin visualisointi itsenäistyy. Pääpaino on visuaalisten elementtien symbolisessa käytössä: säkeen muoto voi toimia allegorina tai korreloida runon yksittäisten sanojen, kirjainten kanssa.

Esimerkki tällaisesta visualisoinnista on Eustratiuksen rukousruno , joka on kirjoitettu vuonna 1621 ja esitetty kiemurtelevan säkeen muodossa . Yleisesti ottaen venäläisen runouden historiassa on monia varhaisia ​​esimerkkejä visuaalisesta runoudesta. 1600-luvulla Simeon Polotsky kirjoitti kiharaisia ​​runoja ( "Risti" , sydämen muotoinen runo "Tervehdys"-syklistä), 1700-luvulla G. R. Derzhavin ("Pyramid") myös kokeili tätä tekniikkaa .

1900-luvulla "tekstiä, sanoja ja kirjaimia käytettiin ranskalaisten kubistien, italialaisten futuristien, venäläisten kuubofuturistien, Dada -liikkeen taiteilijoiden kuvallisten ja graafisten teosten elementteinä " [2] . Erityinen paikka visuaalisen runouden historiassa on ranskalaisen runoilijan Guillaume Appolinairen vuonna 1918 julkaistulla kokoelmalla "Calligrams". Venäjällä avantgarde-graafiset käytännöt kehittyivät Kruchenykhin , Kamenskyn , Khlebnikovin , Ignatievin, Majakovskin työn ansiosta .

Visuaalisen runouden ilmiöstä tuli itsenäinen runollisen taiteen alalaji viime vuosisadan jälkipuoliskolla. Sen muodostuminen liittyy Oyvind Fahlströmin (Ruotsi), Eugene Gomringerin (Sveitsi), Pierre Granierin (Ranska) ja Max Benen (Saksa) nimiin, jotka työskentelivät tietyn runouden  - kokeellisen kirjallisuuden suuntauksen, johon osallistui kielellinen ja kielen graafiset ilmaisumahdollisuudet.

Nyky-Euroopassa järjestetään säännöllisesti erilaisia ​​visuaalisen runouden näyttelyitä ja biennaaleja; esimerkiksi ranskalainen runoilija ja taiteilija André Robert järjestää studio-galleriassa Illuille-sur-Tetissä (Itäiset Pyreneet ) joka toinen vuosi "Biennale internationale de poésie visuelle d'Ille sur Tet été".

Visuaalisen runopuheen ymmärtämisen käsitteet

Daria Sukhovey [3] tunnistaa kolme runollisen puheen käsitettä, jotka auttavat navigoimaan visuaalisen runouden maailmassa:

1. Perinteinen runous

Runotekstin perinteinen jako "rytmin ja riimin mukaisiksi riveiksi, strofisen organisaation vastaavuus välimerkkien kanssa, taipumus aloittaa jokainen rivi isolla kirjaimella jne."

2. Visuaalista runoutta puhtaimmassa muodossaan

Runollinen sisältö toteutuu tietyn muodon muodossa, johon runoteksti on suljettu.

3. Jakeen visualisointi keinona välittää tietoa

Tämä käsite on peräisin barokkirunoudesta, joka näki jakeen grafiikassa lisämerkityksen lähteen, erityisen tavan tuntea runollinen maailma.

Juri Gik jakoi visuaalisen runouden kolmeen luokkaan: post-figure runous, post-concrete runous ja "post-poesia visiva".

Nykyaikainen visuaalinen runous Venäjällä

Andrei Voznesenski (1933-2010)

Ensimmäiset Andrei Voznesenskin figuratiivisen runouden kokeilut, "isopes", julkaistiin hänen kirjassaan The Shadow of Sound vuonna 1970. Runoilijan mukaan isoopit ovat hänen luomiaan vastapainoksi lukijan runoudelle. Isopes ovat kirjaimia, jotka taittuvat ikonisiksi kuviksi. Myöhemmin Voznesenski keksi videoita, joissa visuaalinen komponentti ylittää tekstin (esimerkiksi videome "darkmatmatmat…"). Videon erillisenä graafisena haarana runoilija nosti esiin pyöreät heittäjät ja huomautti, että ne ovat enemmän tekstiä. Luovien etsintöjensä ansiosta Voznesensky korosti runon kuvallista osaa.

Heinrich Sapgir (1928-1999)

Genrikh Sapgir kuului Jevgeni Kropivnitskyn kirjalliseen studioon , joka julkaistiin lännessä ja tunnetaan Venäjällä lastenkirjailijana. Sapgiria voidaan kutsua kirjailijaksi, joka "ajatteli kirjoissa": hänen runokokoelmansa ovat muodon tehtävien alaisia, eivätkä ne ole erillään siitä. Visuaalista runoutta hänen työssään edustavat "isosties", joiden yleinen motiivi on tyhjyys, murskaus.

Dmitry Avaliani (1938-2003)

Lehdenkääntäjät eli visuaalinen palindromi on Dmitri Avalianin keksimä visuaalinen runous. Kuvatun sanamuodon erityisen koristeellisen tyylin ansiosta voit lukea erilaisia ​​sanoja muuttamalla kuvakulmaa. Tunnetaan myös palindromeistaan, anagrammeistaan , heterogrammeistaan , pantorhymeistään ja aakkossäkeistään.

Anna Alchuk (1955-2008)

Anna Alchukin tekstien musikaalisuus saavutettiin visuaalisella sanojen sirpaloitumisella tai "runollisiksi atomeiksi". Tätä varten kirjoittaja käytti välimerkkejä, käytti vieraita sanoja. "Yksinkertaisin" on Alchukin runojen varhainen jakso, jonka sivut ovat täynnä "kirjainkuvioita": kuvion vaikutus syntyy saman kirjaimen toistumisesta ja aukkojen puuttumisesta.

Willy Melnikov (1962-2016)

Kokeellinen runoilija ja valokuvataiteilija Willy Melnikov kirjoitti runoja itse keksimään genreen nimeltä linguo tapestry. Kirjoittaja loi "kielellisiä mattoja" useista moderneista ja muinaisista kielistä yhdistäen niiden elementit vuorotellen. Hänen mukaansa linguokuvakudosten ääneen lukemisella ja pohtimisella on psykoterapeuttinen vaikutus. Hän kutsui niitä vastalääkeeksi väärinkäsityksiin.

Andrey Sen-Senkov (s. 1968)

Saint-Senkov ei ole todellinen visuaalinen runoilija, mutta kirjailija käyttää teoksissaan mielenkiintoisia visualisointitekniikoita. Runo "SMS niille, jotka lukevat metrossa" on kirjoitettu latinaksi ja kyrilliseksi. Aakkosten yhdistelmän vuoksi lukeminen vaikeutuu. Tämä pakottaa lukijan pysähtymään jokaiselle riville ja tietoisesti havaitsemaan kirjoitetun.

Muistiinpanot

  1. ↑ Nörtti Juri. visuaalista runoutta. Teoria ja käytäntö // Luonnos: päiväkirja. - 2004. - Nro 19. Arkistokopio 13. huhtikuuta 2016 Wayback Machinessa
  2. ↑ Romashko S. A. Great Russian Encyclopedia Arkistokopio 16. heinäkuuta 2017 Wayback Machinessa
  3. ↑ Sukhovey Daria. Nykyvenäläisen runouden grafiikka Arkistoitu 15. toukokuuta 2018 Wayback Machinessa

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat