Kokeellinen kirjallisuus

Kokeellinen kirjallisuus ( myös avantgarde-kirjallisuus) on kokoelma kirjallisuuden genrejä ja tyylejä, joiden yksi pääpiirteistä on kirjalliset innovaatiot, pääasiassa muotokentällä.

Varhainen historia

Ensimmäinen tähän luokkaan kuuluva teksti on Lawrence Sternen vuonna 1759 julkaistu Tristram Shandyn , Gentlemanin elämä ja mielipiteet . Se ilmestyi niin aikaisin, että sitä voidaan kutsua vain suurella venyydellä kaanonin kumoajiksi, koska itse romaanin kaanoneja ei ollut siihen mennessä vielä vahvistettu. Kuitenkin monet sodan jälkeisen ajan avantgarde-kirjailijat saivat inspiraatiota kertomuksen pilkamisesta epätavallisten graafisten keinojen (esimerkiksi täysin mustien sivujen, jotka ilmaisevat hahmon kuoleman aiheuttamaa surua) käyttöä. Sternin työ ei kuitenkaan ollut tuolloinkaan vailla halventajia. Samuel Johnson (1740-1795) James Boswellin lainaaman lainauksen mukaan sanoi kerran: "Pelkästään outo ei kestä. Tristram Shandy ei kestänyt "  Denis Diderot romaanissa " Jacques the fatalist and his mestari " käänsi, "käänsi nurinpäin" monet Sternin kirjalliset keinot, mikä tekee Diderot'n teoksista yhden metallikirjallisuuden varhaisimmista esimerkeistä .

1900-luku

1910-luvulla avantgarde-kirjallisuus saavutti suuren suosion [1] , monet eurooppalaiset ja amerikkalaiset kirjailijat kiinnostuivat muotokokeilusta. Monet tänä aikana nousseet suuntaukset muotoutuivat osittain uudeksi - modernistiseksi liikkeeksi. Sen ajan tunnetuimpia avantgarde-teoksia olivat Ezra Poundin laulut , Thomas Eliotin sodanjälkeinen teos sekä Gertrude Steinin proosa ja dramaturgia . Merkittävin sodanjälkeinen kokeellinen teos on James Joycen romaani Ulysses . Hän ei vaikuttanut voimakkaasti vain avantgarde-kirjailijoihin, kuten Virginia Woolfiin tai John Dos Passosiin , vaan myös perinteisempiin kirjailijoihin, kuten Ernest Hemingway .

Historialliset avantgarde-liikkeet vaikuttivat myös kokeellisen kirjallisuuden kehitykseen 1900-luvun alussa ja puolivälissä. Dadaismin perustaja , runoilija Tristan Tzara käytti manifesteissaan sanomalehtileikkeitä ja kokeellisia typografisia työkaluja. Futuristi Filippo Tommaso Marinetti omaksui käsitteen "sanat vapaudessa", rikkoen paitsi perinteisen kirjallisen tarinankerrontamisen rajoja myös kirjojen typografista suunnittelua, kuten runokokoelmassaan Zang-Tum-Tum, joka on hassu montaasi. hajallaan painetuista viivoista, matemaattisista ja lennätysmerkeistä. Surrealistiseen liikkeeseen kuuluneet kirjailijat, runoilijat ja taiteilijat käyttivät useita epätavallisia tekniikoita asettaakseen itsensä mystiseen, unenomaiseen tilaan. Esimerkkejä ovat André Bretonin ja Philippe Soupaultin kirjoittama kirja "Magnetic Fields" tai "Sorrow for Sorrow", Robert Desnosin hypnoosin alaisena kirjoittama unelmaromaani .

1930-luvun lopussa Euroopan vaikean poliittisen tilanteen valossa modernismi antoi vaikutelman riittämättömästä, estetisoidusta ja jopa vastuuttomasta reaktiosta maailman fasismin vaaraan. Kokeellinen kirjallisuus katosi julkisuudesta ja oli olemassa 1940-luvulla vain hajanaisten edustajiensa muodossa, kuten Kenneth Patchen . 1950-luvulla Beat -kirjallisuus nähtiin reaktiona nykyajan proosan ja runouden kurjuuteen. Jack Kerouacin puolimystinen romaani The Vision of Gerard esitteli uuden muodollisen lähestymistavan sen ajan tarinankerrontastandardeihin.

Eurooppalaisen avantgardin henki asui myös uuden sodanjälkeisen sukupolven kirjallisuudessa. Runoilija Isidore Izu perusti ryhmän lettristejä , jotka tutkivat puhutun ja kirjoitetun sanan rajoja proosassaan, runoissaan ja elokuvissaan. ULIPO -ryhmä ( FR. OULIPO , lyhenne sanoista Ou vroir de li ttérature po tentielle  - Potentiaalisen kirjallisuuden työpaja) kokosi yhteen kirjailijat, taiteilijat ja matemaatikot, jotka tutkivat innovatiivisia kombinatorisia tapoja luoda tekstiä. Sen perustivat kirjailija ja runoilija Raymond Quenot ja matemaatikko François Le Lannoy . Ryhmään kuuluivat myös Italo Calvino ja Georges Perec . Keno kokoelmassa Sata tuhatta miljardia runoa käyttää fysiikan oppikirjaa sonettien yhdistelmien luomiseen, ja Perecin romaanissa Life: A User 's Guide käytetään samaan tarkoitukseen tunnettua matemaattista ongelmaa "Ritarin matka shakkilaudalla". .  

1960-luku on tunnettu modernismin lyhyestä noususta ja postmodernismin ilmaantumisesta . Amerikkalaista kirjailijaa William Burroughsia ja hänen romaaniaan Naked Lunch vastaan ​​nostettua siveettömyyttä koskevaa oikeusjuttua koskeva julkisuus loi laajan suosion ja ihailun ajatukselle rajoittamattomasta ja sensuroimattomasta vapaudesta. Burroughs tunnetaan myös "cut-up"-tyylin (cut-up method ) luojana, jolloin teos koottiin erillisistä riveistä ja eri kirjoista ja sanomalehdistä leikatuista tekstikatkelmista. 1960-luvun lopulla kirjallisuuden kokeellisista virtauksista oli tullut niin suosittuja, että jopa klassisen kirjallisuuden tyylin noudattamisesta tunnetut kirjailijat ( Bernard Malamud , Norman Mailer ) osoittivat taipumusta kokeilla. Tärkeä suuntaus tämän ajanjakson kirjallisuudessa oli metafiktio , joka ilmeni selkeimmin John Barthin ja Jorge Luis Borgesin teoksissa . Vuonna 1967 Barth kirjoitti esseen "The Literature of Exhaustion" [1] , jota pidetään postmodernismin manifestina. Thomas Pynchonin myydyimmistä romaaneista " Gravity's Rainbow " tuli postmodernin standardi . Tämän tyylin merkittävinä edustajina pidetään Donald Bartelmia (novelligenressä), Robert Cooveria ja Ronald Sukenikia .

Viime aikoina, 1970- ja 1980-luvuilla, tunnetuimpia kokeellisia kirjoittajia olivat Italo Calvino , Michael Ondaatje ja Julio Cortazar . Calvinon tunnetuimpia teoksia ovat " Jos eräänä talviyönä matkustaja ", jossa osa luvuista kuvaa lukijaa, joka aikoo lukea kirjaa nimeltä "Jos yksi talvi yö matkailija", ja loput muodostavat varsinaisen kertomuksen; ja " Invisible Cities ", jossa Marco Polo kertoo matkoistaan ​​Khan Kublain luo , vaikka he asuvat samassa kaupungissa ja juttelevat [2] . Michael Ondaatjen säkeistetty romaani " Valitut teokset Baby Billy " on kirjoitettu sanomalehtileikkeitä sisältävän albumin tyyliin, kun taas Julio Cortazarin romaanin " The Hopscotch Game " luvut voidaan lukea järjestyksessä luvusta 1. 56 tai kirjoittajan ehdottamaa reittiä pitkin.

Argentiinalainen Julio Cortazar  on yksi kokonaisesta latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden galaksista, loi 1900- ja 2000-luvun kirjallisuuden mestariteoksia sekoittaen fantastisia luonnoksia, lehtityyliä ja fiktiota. Alueen espanjankielisiä kirjallisuuden klassikoita ovat Juan Rulfon meksikolainen romaani Pedro Paramo , Gabriel García Márquezin kolumbialainen perhekroniikka Sata vuotta yksinäisyys , Mario Vargas Llosan perulainen poliittinen romaani War , puertoricolainen espanjalainen draamadialogi Yo . Giannina Braschin -yo-Boing " ja José Lezama Liman [3] kuubalainen vallankumouksellinen romaani " Paratiisi " .

Amerikkalaiset nykykirjailijat David Foster Wallace , Giannina Braschi ja Moody yhdistävät joitain 1960-luvun kokeellisia muotoja ironiaan ja selkeämpään saavutettavuuden ja huumorin suuntaukseen. Wallacen romaani Infinite Jest on laaja teos, joka kuvaa elämää tennisakatemiassa ja kuntoutuksessa; tarinan keskeyttävät usein poikkeamat, jotka on suunniteltu alaviitteiksi ja jotka usein muuttuvat pääjuoksuksi; alaviitteet ovat lopulta yli 100 sivua romaanissa, ja monilla niistä on omat alaviitteensä. Muut kirjailijat, kuten Nicholson Baker , toisaalta ovat taipuvaisia ​​pieniin muotoihin. Hänen 140-sivuinen, juoniton , tietoisuusromaani Mezzanine kuvaa toimistovirkailijaa kiipeämässä lattiasta kerrokseen liukuportaissa lounastauolla. Amerikkalainen kirjailija Mark Danilevsky yhdistää romaanissaan House of Leaves kauhun elementtejä akateemiseen kirjallisuuteen ja typografisiin kokeiluihin

Kreikkalainen kirjailija Dimitris Lyakos luo teoksessa Z213: Exit eräänlaisen modernin palimpsestin ja yhdistää kahden kertojan päiväkirjoista lainauksia ja raamatullisia kohtia Exodus -kirjasta , kertoo matkasta, jolla sisäinen ja ulkoinen maailma sulautuvat vähitellen yhteen.

2000-luvun alussa monet kokeellisesta kirjallisuudesta heijastavat tietokoneiden ja tietotekniikan tuloa, joissa käytetään usein niiden kuvaamia rakennettuja ympäristöjä. Tällaisia ​​teoksia kutsutaan usein sähköiseksi, hyperteksti- tai koodikirjoitukseksi.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 John Barth (1984) johdannossa The Literature of Exhaustion -kirjaan , julkaisussa The Friday Book .
  2. ↑ Cooley, Martha. "Italo Calvinon työstä", Kirjailijan kronika , toukokuu 2008, s. 24-32
  3. ↑ Americas Societyn Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden luettelo , 2005.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa