Postmoderni kirjallisuus on 1900-luvun toisen puoliskon kirjallinen ilmiö , jolle on tunnusomaista seuraavat piirteet: pirstoutuminen; ironia ; tumma huumori jne., samoin kuin reaktio modernistiseen kirjallisuuteen kuuluviin valistuksen ideoihin .
Kirjallisuuden postmodernismi, kuten postmodernismi yleensäkin, on vaikea määritellä - ilmiön tarkoista piirteistä, sen rajoista ja merkityksestä ei ole yksiselitteistä mielipidettä. Mutta kuten muidenkin taiteen tyylien kohdalla, postmodernia kirjallisuutta voidaan kuvata vertaamalla sitä edelliseen tyyliin. Esimerkiksi kieltämällä modernistisen merkityksen etsimisen kaoottisessa maailmassa postmodernistisen teoksen kirjoittaja välttää usein leikkisällä tavalla itse merkityksen mahdollisuuden, ja hänen romaaninsa on usein tämän etsinnän parodia. Postmodernit kirjailijat asettavat mahdollisuuden lahjakkuuksien edelle sekä itseparodian ja metafictionin kauttakyseenalaistaa kirjoittajan auktoriteetin ja vallan. Myös korkean ja massataiteen välisen rajan olemassaolo kyseenalaistetaan, jota postmodernistinen kirjailija hämärtää pastissilla ja yhdistelemällä aiemmin kirjallisuuteen sopimattomiksi katsottuja teemoja ja genrejä.
Postmodernit kirjoittajat viittaavat joihinkin klassisen kirjallisuuden teoksiin, jotka ovat vaikuttaneet heidän kokeiluihinsa kerronnan ja rakenteen suhteen: nämä ovat Don Quijote , 1001 yötä , Decameron , Candide ja muut.
Englanninkielisessä kirjallisuudessa Lawrence Sternen The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759), jossa painotetaan vahvasti parodiaa ja narratiivista kokeilua, mainitaan usein postmodernismin varhaiseksi edelläkävijäksi.
1800-luvun kirjallisuus sisältää myös hyökkäyksiä valistusajatuksia , parodioita ja kirjallisia pelejä vastaan, mukaan lukien Byronin satiiri (erityisesti hänen "Don Juan"); Thomas Carlylen " Sartor Resartus " , Alfred Jarryn "King Ubu" ja hänen oma patafysiikka ; Lewis Carrollin näytelmä kokeilee merkitystä ja merkityksiä; Lautreamontin , Arthur Rimbaudin ja Oscar Wilden teoksia .
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa työskennellyt ja postmodernismin estetiikkaan vaikuttaneet näytelmäkirjailijat olivat ruotsalainen August Strindberg , italialainen Luigi Pirandello sekä saksalainen näytelmäkirjailija ja teoreetikko Bertolt Brecht .
1900-luvun alussa dadaistit alkoivat ylistää sattumaa, parodiaa, vitsejä ja haastavat ensimmäisenä taiteilijan auktoriteetin.
Tristan Tzara väitti artikkelissa "For a Dada Poem": tehdäksesi sen, sinun tarvitsee vain kirjoittaa satunnaisia sanoja, laittaa ne hatuun ja ottaa ne pois yksitellen. Dadaistinen vaikutus postmodernismiin ilmeni myös kollaasien luomisessa.
Taiteilija Max Ernst käytti töissään mainosleikkeitä ja kuvituksia suosituista romaaneista.
Surrealistiset taiteilijat , dadaistien seuraajat, jatkoivat sattuman ja parodian kokeiluja juhlistaen alitajunnan toimintaa.
Surrealismin perustaja André Breton väitti, että automaattisen kirjoittamisen ja unen kuvauksen tulisi olla ratkaisevassa roolissa kirjallisuuden luomisessa. Romaanissa Nadia hän käytti automaattista kirjoitusta sekä valokuvia, joilla hän korvasi kuvaukset, mikä ironisesti ylitti liian monisanaiset kirjailijat.
Surrealistisen taiteilijan René Magritten merkityskokeita käsittelivät teoksissaan postmodernistiset filosofit Jacques Derrida ja Michel Foucault .
Foucault kääntyi usein Jorge Luis Borgesin puoleen , kirjailijaan, jolla oli merkittävä vaikutus postmoderniin kirjallisuuteen. Joskus Borgesta pidetään postmodernisti, vaikka hän aloitti kirjoittamisen 1920-luvulla. Hänen kokeilunsa metafictionin ja maagisen realismin tekniikoilla arvostettiin vasta postmodernismin tultua [1] .
Sekä modernistiset että postmodernistiset kirjallisuuden suuntaukset eroavat 1800-luvun realismista . Hahmon rakentamisessa nämä suuntaukset ovat subjektiivisia , siirtyen pois ulkoisesta todellisuudesta tutkimaan sisäisiä tietoisuuden tiloja, käyttämällä " tietoisuuden virtaa " (tekniikka, joka on täydellinen modernististen kirjailijoiden Virginia Woolfin ja James Joycen teoksissa ) tai yhdistämällä lyyriikan ja filosofian " tutkiva runous", kuten Thomas Eliotin The Waste Land . Fragmentoituminen - kerronnan ja hahmojen rakenteessa - on toinen nykyajan ja postmodernin kirjallisuuden yhteinen piirre. Waste Land mainitaan usein rajaesimerkkinä modernistisen ja postmodernistisen kirjallisuuden välillä. Runon pirstaleisuus, jonka osat eivät liity muodollisesti toisiinsa, pastissin käyttö tuovat sen lähemmäksi postmodernia kirjallisuutta, mutta The Waste Landin kertoja sanoo, että " nämä sirpaleet olen tukenut raunioitani vasten" . Modernistisessa kirjallisuudessa pirstoutuminen ja äärimmäinen subjektiivisuus heijastavat eksistentiaalista kriisiä tai freudilaista sisäistä konfliktia, ongelmaa, joka kaipaa ratkaisua, ja taiteilija on usein se, joka voi ja hänen täytyy tehdä se. Postmodernistit osoittavat kuitenkin tämän kaaoksen ylitsepääsemättömyyden: taiteilija on avuton, ja ainoa turvapaikka "raunioista" on leikkiä kaaoksen keskellä. Leikkimuoto on läsnä monissa modernistisissa teoksissa ( esim . Joycen Finnegans Wakessa, Virginia Woolfin Orlandossa ), mikä saattaa tuntua hyvin läheltä postmodernismia, mutta jälkimmäisessä leikkimuodosta tulee keskeinen ja varsinainen järjestyksen saavuttaminen. ja merkitys on ei-toivottu [1] .
Kirjallisuustutkija Brian McHale, puhuessaan siirtymisestä modernismista postmodernismiin, huomauttaa, että epistemologiset kysymykset ovat modernistisen kirjallisuuden keskiössä , kun taas postmodernistit ovat kiinnostuneita pääasiassa ontologisista kysymyksistä [3] .
Kuten muillakin aikakausilla, ei ole olemassa tarkkoja päivämääriä, jotka osoittaisivat postmodernismin suosion nousun ja laskun (huolimatta siitä, että jälkimmäinen on edelleen ajankohtainen). Vuotta 1941, jolloin irlantilainen kirjailija James Joyce ja englantilainen kirjailija Virginia Woolf kuolivat, pidetään joskus karkeana rajana postmodernismin alkamiselle.
Etuliite "post-" ei tarkoita vain vastustusta modernismille, vaan myös jatkuvuutta suhteessa siihen. Postmodernismi on reaktio modernismiin (ja sen aikakauden tuloksiin), joka seurasi toisen maailmansodan jälkeen ihmisoikeuksia kunnioittamatta, ja juuri hyväksyttiin Geneven yleissopimuksella Hiroshiman ja Nagasakin atomipommitusten , keskitysleirien kauhujen ja Holokausti , Dresdenin ja Tokion pommitukset . Sitä voidaan pitää myös reaktiona muihin sodan jälkeisiin tapahtumiin: kylmän sodan alkuun , Yhdysvaltain kansalaisoikeusliikkeeseen , postkolonialismiin , henkilökohtaisen tietokoneen tuloon ( kyberpunk ja hypertekstikirjallisuus ) [4] [5] .
Kirjallisen postmodernismin alkua voidaan yrittää osoittaa merkittävien kirjallisuuden julkaisujen ja tapahtumien kautta. Jotkut tutkijat mainitsevat näiden joukossa John Hawkesin "Cannibalin" tuotoksen(1949), ensimmäinen esitys " Waiting for Godot " (1953), ensimmäinen julkaisu " Scream " (1956) tai " Naked Lunch " (1959). Myös kirjallisuuskritiikin tapahtumat voivat toimia lähtökohtana: Jacques Derridan luento "Rakenne, merkki ja näytelmä" vuonna 1966 tai Ihab Hassanin essee "Orpheuksen hajottaminen" vuonna 1971.
Vaikka termi "postmoderni kirjallisuus" ei tarkoita kaikkea postmodernin aikana kirjoitettua, joillakin sodanjälkeisillä virroilla (kuten absurdin teatterilla , beatnikillä ja maagisella realismilla ) on merkittäviä yhtäläisyyksiä. Näitä virtoja kutsutaan joskus kollektiivisesti postmodernismiksi, koska näiden virtausten avainhahmot ( Samuel Beckett , William Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortazar ja Gabriel García Márquez ) vaikuttivat merkittävästi postmodernismin estetiikkaan.
Jarryn, surrealistien, Antonin Artaud'n , Luigi Pirandellon ja muiden 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kirjailijoiden teokset puolestaan vaikuttivat absurditeatterin näytelmäkirjoittajiin. Termin Theater of the Absurd loi Martin Esslin kuvaamaan 1950-luvun teatteriliikettä; hän nojautui Albert Camus'n käsitykseen absurdista . Absurditeatterin näytelmät ovat monella tapaa rinnakkaisia postmodernistisen proosan kanssa. Esimerkiksi Eugène Ionescon "The Bald Singer " on itse asiassa joukko kliseitä englanninkielisestä oppikirjasta. Yksi suurimmista absurdisteiksi ja postmodernisteiksi luokitelluista hahmoista on Samuel Beckett. Hänen teoksiaan pidetään usein siirtymävaiheina modernismista postmodernismiin. Beckett liittyi läheisesti modernismiin ystävyytensä kautta James Joycen kanssa ; kuitenkin hänen työnsä auttoi kirjallisuutta voittamaan modernismin. Joyce, yksi modernismin edustajista, ylisti kielen kykyjä; Beckett sanoi vuonna 1945, että päästäkseen pois Joycen varjosta hänen on keskityttävä kielen köyhyyteen ja käsiteltävä ihmisen teemaa väärinkäsityksenä. Hänen myöhemmät työnsä näyttää hahmoja, jotka ovat juuttuneet toivottomiin tilanteisiin, jotka yrittävät kommunikoida keskenään ja ymmärtävät, että parasta, mitä he voivat tehdä, on leikkiä. Tutkija Hans-Peter Wagner kirjoittaa:
Eniten liittyi siihen, mitä hän näki kirjallisuuden mahdottomuuksina (henkilöiden yksilöllisyys; tietoisuuden varmuus; itse kielen luotettavuus ja kirjallisuuden jakaminen genreihin), Beckettin muotokokeiluihin sekä kerronnan ja luonteen hajoamiseen proosassa ja dramaturgiassa. voitti hänelle kirjallisuuden Nobelin palkinnon 1969. Hänen vuoden 1969 jälkeen julkaistut kirjoituksensa ovat suurimmaksi osaksi metallikirjallisia pyrkimyksiä lukea hänen omien teorioidensa ja aikaisempien kirjoitusten valossa; ne ovat yrityksiä purkaa kirjallisia muotoja ja genrejä. ‹…› Beckettin viimeinen hänen elinaikanaan julkaistu teksti, Stirrings in Still (1988), hämärtää draaman, proosan ja runouden sekä Beckettin omien tekstien välisiä rajoja, koska se koostuu lähes kokonaan kaikuista ja toistoista aikaisemmista teoksistaan. ‹…› Hän oli varmasti yksi postmodernin proosan liikkeen isiä, joka edelleen horjuttaa ajatuksia loogisesta kerrontajaksosta, muodollisesta juonesta, säännöllisestä ajallisesta järjestyksestä ja psykologisesti selitettävistä hahmoista” [6] .
Beat-sukupolvi oli kirjailija Jack Kerouacin materialistisen 1950-luvun tyytymättömän nuorten nimi ; hän kehitti ajatuksen automatismista niin sanotuksi "spontaaniksi proosaksi" ja loi siitä maksimalistisen moniromaanisen eeposen nimeltä " Duluzin legendat " Marcel Proustin Quest for Lost Time -teoksen mukaisesti . Termiä "beat-sukupolvi" käytetään usein laajemmin viittaamaan useisiin amerikkalaisten sodanjälkeisten kirjailijoiden ryhmiin, kuten Black Mountain Poets , New York School , San Francisco Renaissance jne. Näitä kirjoittajia kutsutaan joskus myös postmodernisteiksi. (esim. John Ashbury , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino jne.). Yksi Beat Generationiin liittyvä ja usein postmodernistiksi mainittu kirjailija on William S. Burroughs . Burroughs julkaisi Naked Lunch Pariisissa vuonna 1959 ja Amerikassa vuonna 1961; Jotkut pitävät sitä ensimmäisenä todellisena postmodernina romaanina sen pirstoutuneisuuden ja keskeisen juonen puutteen vuoksi; hän käyttää pastissia yhdistäen elementtejä suosituista genreistä, kuten etsivä ja tieteiskirjallisuus; se on täynnä parodiaa, paradokseja, pelejä; joidenkin raporttien mukaan kirjailijan ystävät Kerouac ja Ginsberg muokkasivat romaanin tekstiä satunnaisesti. Burroughs tunnetaan myös siitä, että hän loi yhdessä Brion Gysinin kanssa "viipalointimenetelmän " (samanlainen kuin Tzaran Dadaist Poem ): sanoja ja lauseita leikataan sanomalehdistä tai muista teoksista ja sekoitetaan luomaan uusi viesti. Tällä tekniikalla hän loi sellaisia romaaneja kuin " Nova Express " ja " The Ticket That Burst ".
Maaginen realismi on latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden keksimä taiteellinen menetelmä, jossa yliluonnollinen kietoutuu arkipäiväiseen (kuuluisa esimerkki on maanläheinen ja halveksiva kohtelu enkelihahmosta novellissa A Very Old Man with Enorous Wings Gabriel García Márquez ). Maagisesta realismista, joka juurtuu intiaanien legendoihin, on tullut keskeinen osa " Latinalaisen Amerikan buumia ", postmodernismin rinnalla olevaa liikettä.
Beckettin ja Borgesin ohella usein mainittu siirtymähahmo on Vladimir Nabokov ; kuten he, Nabokov alkoi julkaista ennen postmodernin aikakauden alkua (1926). Tästä huolimatta hänen kuuluisin romaaninsa, Lolita (1955), voidaan nähdä postmodernina, ja myöhemmät teokset (erityisesti Pale Fire , 1962 ja Ada , 1969) ovat vielä selvemmin postmodernistisia [7] .
Kirjallisuuden postmodernismi ei ole järjestäytynyt liike, jossa on johtajia ja avainhenkilöitä; tästä syystä on paljon vaikeampaa sanoa, onko se päättynyt vai loppuuko se ollenkaan (kuten esimerkiksi modernismi päättyi Joycen ja Woolfin kuolemaan). Postmodernismi saattoi saavuttaa huippunsa 1960- ja 1970 -luvuilla, kun Thomas Pynchonin (1973) Catch-22 (1961), Lost in the Fun Room (1968), Slaughterhouse Five (1969), Rainbow gravity (1973) julkaistiin. Jotkut viittaavat postmodernismin kuolemaan 1980-luvulla, jolloin ilmestyi uusi realismin aalto, jonka esitteli Raymond Carver ja hänen seuraajansa. Tom Wolfe ilmoittaa vuoden 1989 artikkelissa "Hunting the Billion-Legged Monster" proosarealismin uudesta painotuksesta postmodernismin tilalle . Tätä uutta painotusta silmällä pitäen jotkut ovat kutsuneet Don DeLillon White Noisea (1985) ja Salman Rushdien Saatanalliset säkeet (1988) postmodernin aikakauden viimeisiksi suuriksi romaaneiksi.
Siitä huolimatta uusi kirjailijoiden sukupolvi ympäri maailmaa jatkaa kirjoittamista, ellei uusi luku postmodernismista, niin jotain, jota voitaisiin kutsua postpostmodernismiksi [9] [10] .
Kanadalainen kirjallisuudentutkija Linda Hutcheon kutsuu postmodernia proosaa "ironisiksi lainausmerkeiksi", koska suuri osa tästä kirjallisuudesta on parodista ja ironista. Tämä ironia , samoin kuin tumma huumori ja leikkisä muoto (liittyvät Derridan leikkikonseptiin ja Roland Barthesin "The Pleasure of the Text " -kirjassa esittämiin ajatuksiin ) ovat postmodernismin tunnistetuimpia piirteitä, vaikka modernistit olivatkin ensimmäisiä Käytä niitä.
Monet postmodernit amerikkalaiset kirjailijat luokiteltiin ensin "mustiksi humoristeiksi": näitä olivat John Bart , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut jne. Postmodernisteille on tyypillistä käsitellä vakavia aiheita leikkisällä ja humoristisella tavalla: esimerkiksi Heller. , Vonnegut ja Pynchon puhuvat toisen maailmansodan tapahtumista. Thomas Pynchon käyttää usein naurettavia sanaleikkejä vakavassa yhteydessä. Joten hänen "Screaming Lot 49" -kappaleessa on hahmoja nimeltä Mike Fallopiev ja Stanley Koteks, ja radioasema KCUF mainitaan [11] , kun taas romaanin teema on vakava ja hänellä itsellään on monimutkainen rakenne [9] [12 ] ] [13] .
Koska postmodernismi edustaa ajatusta hajautetusta universumista, jossa yksilön työ ei ole eristetty luomus, intertekstuaalisuudella on suuri merkitys postmodernismin kirjallisuudessa : tekstien välinen suhde, minkä tahansa niistä väistämätön sisällyttäminen kontekstiin. maailman kirjallisuudesta. Postmodernismin kriitikot näkevät tämän omaperäisyyden puutteena ja riippuvuutena kliseistä. Intertekstuaalisuus voi olla viittaus toiseen kirjalliseen teokseen, vertailu siihen, voi herättää sen pitkän keskustelun tai lainata tyyliä. Postmodernissa kirjallisuudessa viittaukset satuihin ja myytteihin (katso Margaret Atwoodin , Donald Barthelemyn ja muiden teoksia) sekä suosittuihin genreihin, kuten tieteiskirjallisuuteen tai etsiväleikkiin, ovat suuressa roolissa. Varhainen käänne intertekstuaalisuuteen 1900-luvulla, joka vaikutti myöhempiin postmodernisteihin, on Borgesin novelli " Pierre Ménard, Don Quijoten kirjoittaja " , jonka päähenkilö kirjoittaa uudelleen Cervantesin Don Quijoten , kirjan, joka puolestaan palaa takaisin keskiaikaisen romanssin perinteeseen. . Postmodernistit viittaavat usein Don Quijoteen (katso esimerkiksi Kathy Ackerin romaani Don Quijote: Mikä oli unelma). Toinen esimerkki postmodernismin intertekstuaalisuudesta on John Barthin Dope Dealer , joka viittaa Ebenezer Cookin samannimiseen runoon . Usein intertekstuaalisuus saa monimutkaisemman muodon kuin yksittäinen viittaus toiseen tekstiin. Robert Cooverin Pinocchio Venetsiassa yhdistää Pinocchion Thomas Mannin kuolemaan Venetsiassa . Umberto Econ Ruusun nimi on dekkariromaanin muotoinen ja viittaa Aristoteleen , Arthur Conan Doylen ja Borgesin [14] [15] [16] teksteihin .
Pastiche on yhdistelmä, liimaus eri teosten elementeistä. Postmodernissa kirjallisuudessa se liittyy läheisesti intertekstuaalisuuden ajatukseen - se heijastaa kaoottista, moniarvoista tai tiedon täyttämää postmodernia yhteiskuntaa. Pastiche voi olla kunnianosoitus menneisyyden tyyleille tai parodia niistä. Se voi olla eri genrejen yhdistelmä, joka joko luo ainutlaatuisen narratiivin tai jota käytetään kommentoimaan postmodernia tilannetta : esimerkiksi William Burroughs käyttää tieteiskirjallisuutta, etsiviä, westernejä; Margaret Atwood - tieteiskirjallisuus ja sadut; Umberto Eco kääntyy etsivän, sadun ja tieteiskirjallisuuden puoleen. Vaikka pastissi tarkoittaa pääsääntöisesti genrejen sekoitusta, se voi sisältää myös muita elementtejä ( postmodernille romaanille tyypilliset metafictionin ja ajallisen vääristymän välineet voidaan myös sisällyttää pastissin laajaan käsitteeseen). Esimerkiksi Thomas Pynchon sisällyttää romaaneihinsa elementtejä dekkareita, tieteiskirjallisuutta ja sotilasproosaa; kappaleita, viittauksia popkulttuuriin; kuuluisia, hämäriä ja kuvitteellisia tarinoita sekoitettuna; todellisia moderneja ja historiallisia hahmoja ( esimerkiksi Mickey Rooney ja Wernher von Braun ). Elokuvassa Public Burning (1977) Robert Coover luo historiallisesti epätarkan Richard Nixonin hahmon vuorovaikutuksessa historiallisten ja kuvitteellisten hahmojen, kuten Uncle Samin ja Betty Crockerin , kanssa . Pastiche voidaan yhdistää sävellystekniikoihin, kuten Burroughsin " viipalointimenetelmään ". Toinen esimerkki on B. S. Johnsonin romaani "The Unfortunates" , jonka sivuja ei ole sidottu ja ne ovat laatikossa, ja lukijaa kehotetaan järjestämään ne haluamaansa järjestykseen [9] [12] [17] .
Metafiction on tekstiä tekstistä; dekonstruktivistinen lähestymistapa [18] , joka tekee lukijalle ilmeisen taiteen tekopyhyyden ja fiktion valmistamisen.
Metafictionia käytetään usein eliminoimaan kirjailijan "repressiivisyys", tekemään kertomuksessa odottamattomia siirtymiä, siirtämään juoni epätavallista polkua pitkin, luomaan tunneetäisyyttä tai kommentoimaan kertomusta. Esimerkiksi Italo Calvinon vuoden 1979 romaani Jos yksi talviyö matkustaja kertoo lukijasta, joka yrittää lukea samannimisen romaanin. Kurt Vonnegut käytti myös tätä menetelmää: hänen romaaninsa Slaughterhouse Five (1969) ensimmäinen luku käsittelee romaanin kirjoittamisprosessia; muissa luvuissa tapaamme tätä kirjaa kirjoittavan kirjailijan äänen. Vaikka suurin osa romaanista on omistettu Vonnegutin omille kokemuksille Dresdenin pommitusten aikana, Vonnegut korostaa jatkuvasti keskeisen juonen keinotekoisuutta, joka sisältää selvästi fiktiivisiä elementtejä: avaruusolentoja ja aikamatkailua.
ValmistusFabulaatio on alun perin psykologinen termi, joka tarkoittaa fiktiivisen ja todellisen sekoitusta (puheessa ja muistissa). Postmodernistinen kirjailija hylkää tarkoituksella todenmukaisuuden ja mimesiksen käsitteen , ylistäen fiktiota ja puhdasta luovuutta. Fabulaatio haastaa romaanin perinteisen rakenteen ja kertojan roolin sisällyttämällä realistiseen kerrontaan fantasiaelementtejä, kuten myyttiä ja taikuutta, tai elementtejä suosituista genreistä, kuten tieteiskirjallisuudesta. Termin uskotaan keksineen Robert Scholesin kirjassaan The Fabulators. Hyvä esimerkki fabulaatiosta on Salman Rushdien Haroun and the Sea of Stories.
PoiomenonPoiomenon (muinaisesta kreikasta : ποιούμενον, "luominen") on tutkija Alistair Fowlerin keksimä termi erityiselle metafiktiolle, joka käsittelee luomisprosessia. Fowlerin mukaan "poiomenon tekee mahdolliseksi tutkia fiktion ja todellisuuden rajoja - kerronnan totuuden rajoja" [19] . Useimmiten tämä on kirja kirjan luomisesta tai kerronnan keskeinen metafora on omistettu tälle prosessille. Tyypillisiä esimerkkejä ovat Thomas Carlylen Sartor Resartus ja Lawrence Sternen Tristam Shandy , joissa kertoja yrittää kertoa elämäkertaansa tuloksetta. Hyvä postmoderni esimerkki on Vladimir Nabokovin Pale Fire , jossa kertoja Kinbote väittää analysoivansa John Shaden runoa "Pale Fire", mutta runon muistiinpanoissa näemme Shaden suhdehistorian ja Kinbote. Muita postmoderneja esimerkkejä poiomenonista ovat Samuel Beckettin trilogia , johon kuuluvat Molloy, Malone kuolee ja Nimetön, Doris Lessingin Kultainen muistikirja , John Fowlesin Mantissa , William Goldingin Paperimiehet , Gilbertin Mulligan Stew[16] [19] [20] [21] .
Historiografinen metafictionLinda Khachen loi termin "historiografinen metafiction" [22] viittaamaan teoksiin, joissa todellisia tapahtumia ja hahmoja mietitään ja muutetaan; merkittäviä esimerkkejä ovat Gabriel García Márquezin Kenraali labyrinttissään ( Simon Bolivarista ), Julian Barnesin Flaubertin papukaija ( Gustave Flaubertista ) ja E. L. Doctorow 's Ragtime , jossa on historiallisia henkilöitä, kuten Harry Houdini , Henry Ford , arkkiherttua Franz Ferdinand . , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung . Thomas Pynchonin Mason and Dixon käyttää myös tätä tekniikkaa; Esimerkiksi kirjassa on kohtaus, jossa George Washington polttaa marihuanaa. John Fowles tekee saman viktoriaanisen aikakauden kanssa elokuvassa The French Lieutenant's Woman [9] .
Fragmentointi ja epälineaarinen kerronta ovat sekä modernistisen että postmodernistisen kirjallisuuden pääpiirteitä. Ajallista vääristymää käytetään postmodernissa kirjallisuudessa eri muodoissa, usein lisäämään ripauksen ironiaa. Aikaloimia esiintyy monissa Kurt Vonnegutin epälineaarisissa romaaneissa ; tunnetuin esimerkki on Billy Pilgrim, "ajan ulkopuolella" Slaughterhouse Fivesta . Robert Cooverin tarinassa "Nanny" kokoelmasta "Pricksongs & Descants" kirjailija näyttää useita versioita tapahtumasta samanaikaisesti - yhdessä versiossa lastenhoitaja tapetaan, toisessa hänelle ei tapahdu mitään jne. tarinan versiot eivät ole ainoa oikea [9] .
Maagisen realismin tunnusomaisia piirteitä ovat realistisen ja fantastisen tai omituisen sekoittuminen ja rinnakkain asettaminen, taitavat ajansiirrot, monimutkaiset labyrinttimaiset kertomukset ja juonit, unien, myyttien ja satujen monipuolinen käyttö, ekspressionistinen ja jopa surrealistinen kuvailu, piilotettu erudition, vetoaminen odottamattomaan, yhtäkkiä järkyttävää, kauheaa ja selittämätöntä. Teemat ja aiheet ovat usein kuvitteellisia, hieman absurdeja ja fantastisia, muistuttavat unia. Uskotaan, että ensimmäinen maagisen realismin tyylinen teos oli Jorge Luis Borgesin vuonna 1935 julkaistu kokoelma "The World History of Infamy" ("Historia universal de la infamia"). Muita edustajia ovat kolumbialainen kirjailija Gabriel García Márquez (etenkin hänen Sata vuotta yksinäisyys ) ja kuubalainen Alejo Carpentier . Sellaiset kirjailijat kuin Salman Rushdie ja Italo Calvino viittaavat kirjoituksissaan usein maagiseen realismiin [9] [16] .
Fredric Jameson kutsui postmodernismia "myöhäisen kapitalismin kulttuurilogiikaksi". Termi " myöhäinen kapitalismi " tarkoittaa, että yhteiskunta on siirtymässä teollisesta aikakaudesta informaation aikakauteen . Samoin Jean Baudrillard väitti, että postmoderni on siirtymä hypertodellisuuteen , jossa simulaatio korvaa todellisuuden. Postmodernissa ihminen on ylikuormitettu tiedolla, teknologiat nousevat keskeiseksi osaksi monien ihmisten elämää ja todellisuuden ymmärtämistä välitetään sen simuloinnilla (TV, tietokone, matkaviestintä, Internet jne.). Monet kirjallisuusteokset käsittelevät tätä teemaa käyttämällä ironiaa ja pastissia. Esimerkiksi Don DeLillon elokuvassa "White Noise" hahmoja pommittaa televisio: erilaiset kliseet, tuotemerkit ja tuotteet. Tieteiskirjailijat, kuten William Gibson , Neil Stevenson ja monet muut käsittelevät postmodernin informaatiopommituksen aihetta tieteiskirjallisissa teoksissa .
Vainoharhaisuuden tunne , usko, että maailman kaaoksen takana on piilotettu tietty järjestysjärjestelmä, on usein postmoderni teema. Ehkä tunnetuin ja kuvaavin esimerkki on Joseph Hellerin Catch-22 . Postmodernistille ei ole järjestysjärjestelmää, joten järjestyksen etsiminen on merkityksetöntä ja absurdia. Usein vainoharhaisuus kietoutuu teknokulttuurin ja hypertodellisuuden teemoihin. Esimerkiksi Kurt Vonnegutin " Aamiainen Champions " -hahmo Dwayne Hoover tulee hulluksi ja alkaa kokea julmuuden kohtauksia sen jälkeen, kun hänelle kerrotaan, että kaikki ihmiset maailmassa ovat robotteja ja hän on ainoa henkilö [9] . Myös myöhempien postmodernismin teosten sankarit kärsivät mielenterveyshäiriöstä - esimerkiksi Chuck Palahniukin " Fight Club " , Viktor Pelevinin " Chapaev and the Void " ja muita teoksia.
Postmoderni herkkyys vaatii, että parodiateos parodioi itse parodian ideaa [ 24] ja että kerronta on yhdenmukainen kuvatun (eli modernin tietoyhteiskunnan) kanssa, hajallaan ja pirstoutuneena.
Jotkut kriitikot, kuten B. R. Myers, syyttävät Dave Eggersin kaltaisten kirjailijoiden maksimalistisia romaaneja niiden rakenteen puutteesta, kielen hedelmättömyydestä, kielen leikistä itse leikin vuoksi ja lukijan emotionaalisen osallistumisen puutteesta. Kaikki tämä heidän mielestään laskee tällaisen romaanin arvon nollaan. On kuitenkin esimerkkejä nykyajan romaaneista, joissa postmoderni tarinankerronta esiintyy rinnakkain lukijan emotionaalisen osallistumisen kanssa: Pynchonin Mason ja Dixon ja D. F. Wallacen Infinite Jest [ 25] [26] .
Kirjalliselle minimalismille on ominaista pinnallinen deskriptiivisyys, jonka ansiosta lukija voi osallistua aktiivisesti tarinaan. Minimalististen teosten hahmoilla ei yleensä ole erityisiä piirteitä. Minimalismi, toisin kuin maksimalismi, kuvaa vain kaikkein tarpeellisimpia, perusasioita, sanojen talous on sille ominaista. Minimalistiset kirjailijat välttävät adjektiiveja, adverbejä ja järjettömiä yksityiskohtia. Sen sijaan, että kirjoittaja kuvaisi tarinan jokaisen yksityiskohdan ja minuutin, hän antaa vain pääasiallisen kontekstin ja tarjoaa lukijan mielikuvituksen "viimeistelemään" tarinan. Useimmiten minimalismi yhdistetään Samuel Beckettin työhön [27] . Modernien minimalismin edustajien joukossa ovat Vladimir Blinov, Vladislav Kurash.
Postmoderneille teoksille on tunnusomaista se, että kirjoittaja esittelee, miten hän kirjoittaa tämän teoksen, siirtyen kirjoitusprosessin esittämisestä itse teokseen ja päinvastoin, samalla kun kirjoitusprosessi on täynnä kaikenlaista juonen ulkopuolista päättelyä ja yleisiä viittauksia. .
Fragmentoituminen on toinen tärkeä osa postmodernia kirjallisuutta. Erilaiset juonteeseen, hahmoihin, teemoihin, kuviin ja varsinaisiin viittauksiin liittyvät elementit ovat pirstoutuneet ja hajallaan teokseen. Kaiken kaikkiaan kyseessä on katkennut tapahtumasarja, hahmojen kehitys ja toiminta, joka saattaa ensi silmäyksellä näyttää modernilta. Sirpaloituminen viittaa kuitenkin metafyysisesti epäterveeseen, kaoottiseen universumiin. Tämä voi olla kielessä, lauserakenteessa tai kielioppissa. Z213: Exit, kreikkalaisen kirjailijan Dimitris Lyakosin fiktiivinen päiväkirja , joka on yksi postmodernin kirjallisuuden pirstoutumisen tärkeimmistä osoittimista [28] [29] , käyttää lähes lennätoista tyyliä, vailla useimpia artikkeleita ja konjunktioita. Tekstissä on aukkoja, ja arkikieli yhdistyy runoon ja raamatullisiin viittauksiin, mikä johtaa syntaktiseen tuhoon ja kieliopilliseen vääristymiseen. Luonteen ja maailman vieraantumisen tunne syntyy kieliympäristöstä, joka on kehitetty muodostamaan eräänlainen epäjatkuva syntaktinen rakenne, joka täydentää päähenkilön alitajuisten pelkojen ja vainoharhaisuuden havainnollistamista hänen tutkiessaan näennäisesti kaoottista maailmaa [30] .
Postmoderni kirjailija John Barth , joka keskusteli laajasti postmodernismin ilmiöstä, kirjoitti esseen "A Literature of Exhaustion " vuonna 1967; vuonna 1979 hän julkaisi uuden esseen "Replenishment Literature", jossa hän selvensi edellistä artikkeliaan. "Uupun kirjallisuus" käsitteli tarvetta uudelle aikakaudelle kirjallisuudessa sen jälkeen, kun modernismi oli uupunut itsensä. Täydentävässä kirjallisuudessa Barthes kirjoitti:
”Ymmärtääkseni postmoderni ihanteellinen kirjailija ei kopioi eikä hylkää 1900-luvun isiään ja 1800-luvun isoisiään. Hän kantaa vuosisadan ensimmäistä puoliskoa ei kyssärillään, vaan vatsassaan: hän onnistui sulattamaan sen. ‹…› Hän ei ehkä toivo ravistelevansa James Michenerin ja Irving Wallacen faneja , puhumattakaan massakulttuurin lobotomisomista tietämättömistä. Mutta hänen täytyy toivoa, että hän pystyy tunkeutumaan ja valloittamaan (ainakin jonakin päivänä) tietyn osan yleisöstä - laajemman kuin niiden piirin, joita Mann kutsui varhaiskristityiksi, toisin sanoen korkean taiteen ammattiministerien piiriin. . ‹…› Postmodernismin ideaaliromaanin täytyy jollain tapaa nousta realismin ja irrealismin, formalismin ja contentismin taistelun yläpuolelle, puhdas taide vs. puolueellinen, elitistinen proosa vs. massaproosa. ‹…› Ymmärtääkseni vertailu hyvään jazziin tai klassiseen musiikkiin sopii tähän. Kuuntelemalla toistuvasti, seuraamalla partituuria huomaat, mikä lipsahti ohi ensimmäisellä kerralla. Mutta tämän ensimmäisen kerran pitäisi olla niin hämmästyttävä - eikä vain asiantuntijan näkökulmasta -, että haluat toistaa sen" [31] .
Monet postmodernit romaanit käsittelevät toista maailmansotaa. Yksi kuuluisimmista esimerkeistä on Joseph Hellerin Catch-22 . Heller kuitenkin väitti, että hänen romaaninsa, kuten monet muutkin aikansa amerikkalaiset teokset, liittyi enemmän maan sodanjälkeiseen tilanteeseen:
”Kirjan sodan ja hallituksen vastainen ilmapiiri on peräisin toisen maailmansodan jälkeisestä ajasta: Korean sodasta, 1950-luvun kylmästä sodasta. Sotaa seurasi yleinen uskon lasku, ja se vaikutti Catch-22:een siinä mielessä, että itse romaani melkein hajoaa. Catch-22 oli kollaasi: jos ei rakenteeltaan, niin itse romaanin ideologialta... Tietämättäni olin osa lähes liikettä kirjallisuudessa. Kun kirjoitin Catch-22:ta, Dunleavy kirjoitti The Fireman, Jack Kerouac kirjoitti On the Road, Ken Kesey kirjoitti One Flew Over the Cuckoo's Nest, Thomas Pynchon kirjoitti V.:tä ja Kurt Vonnegut kirjoitti Cradle for cats . En usko, että kumpikaan meistä tiennyt toisistamme. Minä en ainakaan tuntenut ketään. Olivatpa taiteen suuntauksia muodostavat voimat mitkä tahansa, ne eivät vaikuttaneet vain minuun, vaan meihin kaikkiin. Avuttomuuden tunne ja vainon pelko ovat yhtä voimakkaita Catch-22:ssa, Pynchonissa ja Cat's Cradlessa .
Kirjailija ja teoreetikko Umberto Eco yhdistää postmodernismin ajatuksen kaksoiskoodaukseen :
”Postmoderni asema tuo mieleeni miehen aseman, joka on rakastunut korkeasti koulutettuun naiseen. Hän ymmärtää, ettei hän voi sanoa hänelle "rakastan sinua hullusti", koska hän ymmärtää, että hän ymmärtää (ja hän ymmärtää, että hän ymmärtää), että tällaiset lauseet ovat Barbara Cartlandin etuoikeus . Siitä on kuitenkin ulospääsy. Hänen pitäisi sanoa: "Barbara Cartlandin sanoin - rakastan sinua mielettömästi." Samalla hän välttää teeskenneltyä yksinkertaisuutta ja osoittaa hänelle suoraan, ettei hänellä ole mahdollisuutta puhua yksinkertaisella tavalla; ja silti hän välittää hänelle sen, mitä hän aikoi välittää – toisin sanoen, että hän rakastaa häntä, mutta että hänen rakkautensa elää kadonneen yksinkertaisuuden aikakaudella .
Kirjailija David Foster Wallace vetää vuonna 1990 kirjoituksessaan "E Unibus Pluram: Television and US Prose" linkin postmodernismin kehityksen ja television kehityksen välille sen taipumuksena itseviittauksiin ja ironiseen vertailuun näytettävän ja sen välillä. on sanottu. Hän väittää, että tämä selittää popkulttuuriviittausten yleisyyden postmodernissa kirjallisuudessa:
"Juuri ydinajan Amerikassa popin vaikutus kirjallisuuteen lakkasi olemasta vain muodollinen. Aikana, jolloin televisio oli juuri avannut suunsa ja hengittänyt ilmaa, yhdysvaltalainen populaaripop-kulttuuri näytti lähestyneen korkeaa taidetta kerättyään riittävästi myyttejä ja symboleja. Pop-viittausliikkeen piispaan kuului post-nabokovilaisia mustia humoristeja, metaproosakirjoittajia, erilaisia franko- ja latinofiilejä, jotka vasta myöhemmin saivat nimen "postmodernistit". Opetettuja, sardonisia mustia humoristeja seurasi sukupolvi uusia proosakirjailijoita, jotka eivät olleet pelkästään kosmopoliittisia ja monikielisiä, vaan myös teknisesti koulutettuja; he näkivät itsensä "avantgarde" -tuotteena… kulttuurista, joka ilmoittaa tärkeimmät asiat itsestään median kautta. Tässä yhteydessä on mainittava erityisesti William Gaddisin Confessions ja JR, Bartin The End of the Road ja Dope Dealer , Pynchonin Lot 49 Shouted... Tässä on Robert Cooverin Public Burning 1966, jossa Eisenhowerilla on live-seksuaalinen kohtaaminen Nixonin ja hänen vuoden 1968 "Poliittinen tarinansa" kanssa, jossa Kissa hatussa jahtaa presidenttiä .
Tutkija Hans-Peter Wagner tarjoaa seuraavan lähestymistavan postmodernin kirjallisuuden määrittelemiseen:
"Termiä 'postmodernismi'… voidaan käyttää kahdella tavalla – ensinnäkin viittaamaan vuoden 1968 jälkeiseen ajanjaksoon (joka kattaa kaikenlaisen kirjallisuuden, sekä innovatiivisen että perinteisen), ja toiseksi kuvaamaan erittäin kokeellista kirjallisuutta, joka alkoi Lawrence Durrellin ja John Fowlesin kirjoituksista 1960-luvulla ja joka tukahtui Martin Amisin ja vuosisadan vaihteen Scottish Chemical Generationin kirjoituksiin. Tästä seuraa, että termiä "postmodernistinen kirjallisuus" (postmodernistinen) käytetään kokeellisista kirjailijoista (erityisesti Darrell, Fowles, Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd ja Martin Amis), kun taas termiä "postmodernistin kirjallisuus" (postmodernisti) -moderni) koskee vähemmän innovatiivisia tekijöitä” [35] .
vuosi | venäläinen nimi | alkuperäinen nimi | Tekijä |
---|---|---|---|
1941 | Kolmas poliisi | Kolmas Poliisi | Flann O'Brien |
1949 | kannibaali | Kannibaali | Hawkes, John |
1951 | Tiellä | tiellä | Kerouac, Jack |
1955 | tunnustuksia | Tunnustukset | Gaddis, William |
1959 | alaston aamiainen | Alaston lounas | Burroughs, William |
1960 | huumekauppias | Sot Weed Factor | Bart, John |
1961 | Catch-22 | Catch-22 | Heller, Joseph |
1961 | Muoti tummanvihreälle | Lime Twig | Hawkes, John |
1961 | Äiti Pimeys | äitien yö | Vonnegut, Kurt |
1962 | Vaalea liekki | vaalea tuli | Nabokov, Vladimir |
1963 | Mies korkeassa linnassa | Mies korkeassa linnassa | Dick, Philip |
1963 | v. | v. | Pynchon, Thomas |
1963 | Hopscotch peli | Rayuela | Cortazar, Julio |
1966 | Huuto erä 49 | Erän 49 itku | Pynchon, Thomas |
1968 | Eksynyt naurun huoneeseen | Kadonnut huvitaloon | Bart, John |
1969 | Verilöyly numero viisi | Teurastamo-viisi | Vonnegut, Kurt |
1969 | Ada | Ada tai Ardor: Perhekronika | Nabokov, Vladimir |
1970 | Moskova-Petushki | Erofejev, Venedikt | |
1970 | Näyttely julmuudesta | Atrocity -näyttely | Ballard, James |
1971 | Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa | Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa | Thompson, Hunter Stockton |
1972 | Näkymättömät kaupungit | Le citta invisibili | Calvino, Italia |
1972 | Chimera | Chimera | Bart, John |
1973 | Gravitaatio sateenkaari | Painovoiman sateenkaari | Pynchon, Thomas |
1973 | auto-onnettomuus | Crash | Ballard, James |
1973 | Aamiainen mestareille | Mestarien aamiainen | Vonnegut, Kurt |
1975 | JR | Gaddis, William | |
1975 | Illuminatus! | Illuminatus! Trilogia | Shea, Robert & Wilson, Robert |
1975 | kuollut isä | Kuollut Isä | Bartelmy, Donald |
1975 | Dahlgren | Dhalgren | Delaney, Samuel |
1975 | Valinnat | Vaihtoehdot | Sheckley, Robert |
1976 | Tyhmien koulu | Sasha Sokolov | |
1976 | Se olen minä, Eddie | Limonov, Edward | |
1977 | julkinen polttaminen | Julkinen palaminen | Coover, Robert |
1977 | Häviäjän päiväkirja | Limonov, Edward | |
1978 | Elämä, tapa käyttää | La Vie mode d'emploi | Perec, George |
1978 | Pushkinin talo | Bitov, Andrei | |
1979 | Jos eräänä talviyönä matkustaja | Se una notte d'inverno un viaggiatore | Calvino, Italia |
1979 | Mulligan Stew | Sorrentino, Gilbert | |
1980 | Miten se on saksaksi | Kuinka saksalainen se on | Abish, Walter |
1981 | 60 tarinaa | kuusikymmentä tarinaa | Bartelmy, Donald |
1981 | Lanark | Lanark | Harmaa, Alasdair |
1982 | Timothy Archer siirtolaisuus | Timothy Archerin muuttoliike | Dick, Philip |
1982 | Mantissa | Mantissa | Fowles, John |
1983 | Normi | Sorokin, Vladimir | |
1984 | Suojelijat | Vartijat | Moore, Alan et ai. |
1984 | Marinan kolmaskymmenes rakkaus | Sorokin, Vladimir | |
1985 | valkoista kohinaa | valkoista kohinaa | DeLillo, Don |
1985-86 | New Yorkin trilogia | New Yorkin trilogia | Auster, Paul |
1986 | Mato | Maggot | Fowles, John |
1986 | Naiset ja miehet | naiset ja miehet | McElroy, Joseph |
1988 | Mezzanine | Mezzanine | Baker, Nicholson |
1988 | Foucault-heiluri | Il pendolo di Foucault | Eco, Umberto |
1988 | Unelmien valtakunta | Braschi, Giannina | |
1988 | Wittgensteinin rakastajatar | Wittgensteinin rakastajatar | Markson, David |
1990 | Serkkuni, gastroenterologini | Leiner, Mark | |
1991 | Amerikan psyko | Amerikan psyko | Ellis, Bret |
1991 | Mikä huijaus! | Mikä Carve Up! | Coe, Jonathan |
1991 | Sukupolvi X | Sukupolvi X | Copeland, Douglas |
1993 | Wirth | Vurt | Ei kukaan, Jeff |
1994 | Omaa iloa | Gaddis, William | |
1995 | Tunneli | Tunneli | Gass, William |
1995 | ääni äänen päälle | Sorrentino, Christopher | |
1996 | Loputon vitsi | Infinite Jest | David Wallace |
1996 | Chapaev ja Void | Pelevin, Viktor | |
1997 | Maailman väärä puoli | Alamaailma | DeLillo, Don |
1997 | Clockwork Bird Chronicles | ねじまき鳥クロニクル | Murakami, Haruki |
1997 | Loputon umpikuja | Galkovski, Dmitri | |
1998 | Sata veljeä | Sata veljestä | Antrim, Donald |
1998 | Tomcat rakastunut | Obrien, Tim | |
1998 | Yo-Yo Boing! | Braschi, Giannina | |
1999 | Sukupolvi P | Pelevin, Viktor | |
1999 | Sinistä rasvaa | Sorokin, Vladimir | |
1999 | K | K | Luther Blissett |
2000 | lehtien talo | Lehtien talo | Danilevski, Mark |
2001 | Piin elämä | Piin elämä | Martel, Yann |
2001 | Austerlitz | Austerlitz | Sebald, Winfried |
2002 | Täysi valaistus | Kaikki Valaistu | Foer, Jonathan Safran |
2009 | Z213: Poistu | Liakos, Dimitris |