Watchmen (sarjakuva)

Suojelijat
Englanti  Vartijat
Venäjänkielisen painoksen kansi
Tarina
Kustantaja	DC sarjakuvat
Muoto	rajoitettu erä
Jaksoisuus	kuukausittain
Julkaisupäivät	Syyskuu 1986 - lokakuu 1987
Julkaisujen määrä	12
Hahmot	Walter Kovacs / Rorschach Adrian Veidt / Ozymandias Edward Blake / Koomikko Jon Osterman / Dr. Manhattan Daniel Dreiberg / Yökyöpeli II Laurie Huspeshik / Silk Ghost II
Tekijät
Kirjailijat	Len Wein ( toimittaja ) Barbara Kesel ( toimittaja )
Käsikirjoittajat	Alan Moore
Maalarit	Dave Gibbons
Fontti	Dave Gibbons
Maalit	John Higgins
Verkkosivusto	dccomics.com/watc… ​(  englanti)
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Watchmen on DC Comicsin syyskuun 1986 ja lokakuun 1987 välisenä aikana julkaissut kahdentoista numeron sarjakuvasarja , joka julkaistiin myöhemmin graafisena romaanina . Sarjan kirjoittajat - kirjailija Alan Moore , taiteilija Dave Gibbons ja koloristi John Higgins - käyttivät supersankareita  prototyyppeinä , joiden käyttöoikeudet hankittiin vähän ennen DC Comicsia toiselta sarjakuvayhtiöltä, Charlton Comicsilta . . Koska Mooren ehdottama tarina jätti monet hahmot käyttökelvottomiksi, toimittaja Dick Giordanosuostutteli kirjoittajat luomaan uusia hahmoja [1] .

Moore käytti tarinaa välineenä heijastaakseen aikansa yhteiskunnallisia kysymyksiä ja kritisoidakseen supersankarien käsitettä. Sarjakuva sijoittuu 1980-luvun vaihtoehtoiseen todellisuuteen , jossa supersankarit ilmestyivät 1940-1960-luvuilla ja auttoivat Yhdysvaltoja voittamaan Vietnamin sodan . Muutamaa vuotta myöhemmin Yhdysvallat on ydinsodan partaalla Neuvostoliiton kanssa , ja pukeutuneet sankarit on kielletty, ja suurin osa heistä on eläkkeellä, mutta jotkut työskentelevät edelleen salaa hallitukselle. Juoni pyörii hallituksen tukeman entisen sankarin murhatutkinnan ympärillä, joka sarjakuvan huipussaan johtaa kauhistuttavan totuuden paljastukseen ja miljoonien kuolemaan ydinsodan estämiseksi .

Romaanin erottuva taiteellinen piirre on sen epälineaarinen kerrontarakenne. Gibbons sävelsi yhdeksän kuvaa sivua kohden [2] ja käytti myös toistuvia symboleja, kuten veren tahrimaa keltaista hymiötä [3] . Viimeistä lukuun ottamatta kaikki numerot sisältävät fiktiivisiä lisädokumentteja - artikkeleita, kirjoja, valokuvia, sanomalehtileikkeitä, jotka sijoittuvat kuvattuun fiktiiviseen maailmaan ja kertovat tapahtumien taustoista [4] . Kolmannesta luvusta lähtien juoni kietoutuu toiseen sarjakuvaan - "The Legends of the Black Schooner ", jota poika lukee lehtikioskin lähellä.

"Watchmen" sai positiivista palautetta sekä sarjakuvalehdistä että valtavirran lehdistä. Romaani pidetään yhtenä sarjakuvahistorian parhaista, ja se on saanut lukuisia palkintoja yhdessä tekijöiden kanssa. Useiden elokuvasovitusyritysten jälkeen vuonna 2009 julkaistiin Zack Snyderin ohjaama samanniminen elokuva , jonka kriitikot arvioivat epäselvästi [5] [6] .

Juoni

Watchmen sijoittuu 1980-luvulle Yhdysvaltoihin vaihtoehtoiseen todellisuuteen. Suurin ero todelliseen maailmaan on pukeutuneiden sankarien olemassaolo. Haaroittumispiste osuu vuoteen 1938, ja myöhemmät tapahtumat muuttuvat - esimerkiksi Vietnamin sota päättyy tohtori Manhattanin väliintulon ansiosta Yhdysvaltojen voitolla. Toinen tärkeä ero sarjakuvan todellisuuden ja meidän todellisuutemme välillä on se, että vuonna 1985 Yhdysvaltain presidentti on Richard Nixon , joka valittiin viidennelle kaudelle. Näin ollen vuoden 1974 Watergate-skandaalia ei tapahtunut Watchmen-maailmassa, ja pian sen jälkeen perustuslakiin hyväksyttiin muutos, joka kumosi kiellon toimia presidenttinä yli kahdesti [7] . Kuvatut tapahtumat ovat mahdollisimman lähellä todellisuutta - kenelläkään sankareista, tohtori Manhattania lukuun ottamatta, ei ole yli-inhimillisiä kykyjä, joita kuvataan sanalla " vigilantes  " - joku valppaana, joka hoitaa henkilökohtaisesti oikeutta, "naamioitu kostaja". Hallitus pitää tohtori Manhattania strategisena aseena Neuvostoliittoa vastaan, ja samalla se kiihdyttää jännitteiden kasvua maiden välillä [8] . Jonkin ajan kuluttua sankarit lakkasivat nauttimasta poliisin ja yleisön luottamuksesta, ja hallitus hyväksyi 3. elokuuta 1977 senaattori Kinnin asetuksen, jolla kiellettiin pukeutuvat sankarit virallisesti [9] .

Suurtapahtumat

Lokakuussa 1985 New Yorkin poliisi tutki tuloksetta yhden Edward Blaken kuolemaa, joka heitettiin hänen asuntonsa ikkunasta. Rorschach on kiinnostunut murhasta ,  viimeinen "naamioitu sankari", joka kieltäytyi lopettamasta toimintaansa sen jälkeen, kun hallitus kielsi ne. Rorschach löytää Blaken asunnosta kätkön, joka sisältää The Comedianin puvun ja varusteet, entisen naamioituneen sankarin, jonka huhutaan saaneen hallituksen palvelukseen. Rorschach päättelee, että joku on "eliminoimassa kostajia" [10] . Rorschach yrittää ottaa muita sankareita mukaan tutkimukseen ja korostaa, että jos murhaajaa ei löydy, heistä saattaa tulla seuraavia uhreja. Hän varoittaa Daniel Drybergiä (Yökyöpeli II), Adrian Veidtiä ( Ozymandias ), John Ostermania (Tohtori Manhattan) ja hänen tyttöystäväänsä Lori Yuspeshikiä (Silk Ghost II).

Tällä välin monet taiteilijat, kirjailijat ja tiedemiehet katoavat, ja voit nähdä kadonneiden henkilöiden lentolehtisiä, jotka lupaavat palkintoja. Blaken hautajaisten jälkeen tohtori Manhattania syytetään julkisesti televisiossa syövän aiheuttamisesta ihmisille, joiden kanssa hänellä oli läheinen kontakti, mukaan lukien hänen entinen rakastajatar Jenny Slater. Manhattan ottaa syytökset sydämeensä ja teleporttuu Marsiin , koska hän haluaa lopettaa yhteydenpidon ihmisten kanssa. Hänen pakonsa jälkeen Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton välinen voimatasapaino on häiriintynyt. Neuvostoliitto hyökkää Afganistaniin ja testaa Amerikan reaktiota.

Tuntematon henkilö yrittää tappaa Adrian Veidtin, mutta kuolee itse. Yhdessä aikaisempien tapahtumien kanssa tämä vahvistaa Rorschachin hypoteesia salaliitosta entisiä naamioituneita sankareita vastaan, ja hän päättää vierailla entisen rikollisen Moloch mystikko luona, joka oli yhteydessä koomikon kanssa vähän ennen hänen kuolemaansa. Murtautuessaan asuntoon Rorschach saa selville, että Moloch on kuollut ja talo on poliisin ympäröimä. Rorschach tajuaa olevansa kehystetty ja joutuu poliisin käsiin.

Tyytymätön suhteeseensa John Ostermaniin, jonka supervoimat ovat vähitellen vieraantuneet ihmisistä, Lori Yuspeshik tulee läheiseksi Daniel Dreibergin kanssa. Muistaessaan yhteistä sankarillista menneisyyttään Lori ja Daniel ymmärtävät, että he kaipaavat seikkailuja. He pukeutuvat jälleen pukuihinsa ja päättävät palata jälleen rikostaistelijaksi. Dreiberg alkaa ajatella, että Rorschachin teoriassa salaliitosta entisiä sankareita vastaan ​​on totuutta, ja hän ja Laurie päättävät saada Rorschachin pois vankilasta.

Rorschach, kun Lori ja Daniel ilmestyivät, oli jo päässyt pois sellistä omin voimin vankien järjestämän mellakan aikana. He hakevat hänet ja keskustelevat, kuinka tutkinta on edennyt. Tohtori Manhattan ilmestyy yhtäkkiä ja vakuuttaa Laurien lähtemään hänen kanssaan Marsiin "tauvuttaakseen hänet pelastamaan maailman". Kiistan aikana Marsissa Laurie saa vahingossa tietää, että murhattu Edward Blake, jota hän halveksi raiskauksen yrityksestä, on hänen biologinen isänsä. Tohtori Manhattan pohtii ihmisen sisäisen elämän monimutkaisuutta ja päättää, että ihmiskunta on pelastamisen arvoinen.

Samaan aikaan Yökyöpeli ja Rorschach päätyvät yhdessä siihen johtopäätökseen, että sama henkilö on Komedian ja Molochin kuoleman, Rorschachin vangitsemisen ja tohtori Manhattanin julkisten syytösten takana, jotka kaikki viittaavat siihen, että henkilö on Adrian Veidt. Rorschach kuvailee epäilyksiään päiväkirjansa lopussa ja lähettää sen postitse The New Watcherille, pienelle äärioikeistolaiselle New Yorkin sanomalehdelle , jonka säännöllinen lukija hän oli. Myöhemmin Rorschach ja Yökyöpeli matkustavat Adrianin tukikohtaan Etelämantereella .

Rorschach ja Yökyöpeli tapaavat Adrian Veidtin, joka kertoo heille suunnitelmastaan ​​estää ydinsota USA:n ja Neuvostoliiton välillä kokoamalla maat yhteistä vihollista vastaan ​​– Veidtin keinotekoisesti luoman hirviön on tuhottava New Yorkin väestö simuloimalla muukalaisten hyökkäystä. , "tuhoa miljoonia miljardeja säästämiseksi". Adrian vahvistaa myös kaikki sankarien johtopäätökset myöntäen, että hän tappoi koomikon ja Molochin, keksi syytteet tohtori Manhattania vastaan, järjesti yrityksen itseään vastaan ​​ja kehysti Rorschachin. Lisäksi hän ilmoitti osallistuvansa taiteilijoiden, tutkijoiden ja kirjailijoiden katoamisiin ympäri maailmaa - kaikki nämä ihmiset työskentelivät salaa Veidtin hirviön luomisessa, minkä jälkeen heidät tapettiin. Yökyöpeli ja Rorschach yrittävät pysäyttää Veidtiä, mutta Adrian ilmoittaa toteuttaneensa suunnitelmansa jo 35 minuuttia sitten.

Kun tohtori Manhattan ja Lori Yuspishik palaavat maan päälle, he näkevät veren kastelevan, kuolleen New Yorkin. Manhattan huomaa, että takyonit , jotka estävät hänen kykynsä ennustaa tulevaisuutta, lähtevät Etelämantereelta, ja yhdessä Lorin kanssa hän teleporttaa Veidtin tukikohtaan, jossa hän saa tietää Adrianin osallisuudesta tapahtuneeseen. Manhattan ja Veidt yrittävät tuhota toisiaan, mutta kaikki päättyy, kun Adrian käynnistää televisiot, jotka näyttävät uutisen Neuvostoliiton ja USA:n liittoutumisesta taistellakseen uutta ulkomaalaisten uhkaa vastaan. Kaikki hahmot Rorschachia lukuun ottamatta myöntävät, että on ihmiskunnan edun mukaista pitää Veidtin suunnitelma salassa. Rorschach puolestaan ​​kieltäytyy tekemästä kompromisseja "jopa Apokalypsin edessä" ja julistaa paljastavansa totuuden ihmisille, ja vain kuolema voi pysäyttää hänet. Tohtori Manhattan tappaa Rorschachin.

Finaalissa tohtori Manhattan jättää maan ja lopulta luopui siitä, mitä sillä tapahtuu. Lori ja Dryberg vaihtavat nimensä ja menevät naimisiin. New Yorkin sanomalehden Novy Dozorny päätoimittaja valittaa, ettei hänellä ole mitään kirjoitettavaa uuden poliittisen tilanteen vuoksi, ja pyytää avustajaa poimimaan jotain vanhojen hylättyjen materiaalien kokoelmasta. Juoni päättyy, kun avustaja kurottaa kätensä paperikoriin, jonka päällä on Rorschachin päiväkirja.

Hahmot

• Daniel Dreiberg / Night Owl II  on ammattimainen lintututkija [11] ja eläkkeellä oleva supersankari, joka käytti aiemmin pöllöteemaa puvuissaan. Dreibergin hahmo perustuu DC Comicsin supersankariin Ted Kordiin, joka tunnetaan myös nimellä Blue Beetle [1] . Kuten Ted Kord, joka on toinen henkilö, joka käyttää Blue Beetle -aliasta , Dreibergistä tuli Hollis Masonin jälkeen toinen yökyöpeli, joka palveli ensimmäisessä pukeutuneiden sankareiden ryhmässä [12] . Richard Reynolds totesi kirjassaan Super Heroes: A Modern Mythology ( Russian Superheroes: Modern Mythology ), että huolimatta siitä, että hahmo perustuu virallisesti Charlton Comicsin sankariin, Yökyöpelillä on enemmän tekemistä DC-universumin kanssa, erityisesti , Batman [13] ja Klok katsoivat, että Dreibergin hahmo oli lähinnä " keski-ikäistä Clark Kentiä " [14] .
• Walter Joseph Kovacs / Rorschach  on valppaana , joka käyttää valkoista tohtori Manhattanin keksimästä kankaasta valmistettua maskia, jossa mustat täplät liikkuvat symmetrisesti, kuten Rorschach-testissä . Naamioituneiden kostajien toiminnan kieltävästä laista huolimatta hän jatkaa rikosten torjuntaa yksin, minkä vuoksi hän itse sai rikollisen statuksen ja on poliisin etsintäkuulutettu. Moore kuvaili Rorschachia "olennaiseksi Steve Ditko -hahmoksi , jonka sukunimi alkaa K-kirjaimella ja jolla on omituinen naamio", viitaten Ditkon vuoden 1967 herra A. Rorschachin prototyyppi Charltonissa oli supersankari Question [1] . Sarjakuvahistorioitsija Bretford Wright uskoo, että Rorschach pitää ilmestymistään tähän maailmaan sattumana ja itse maailmaa moraalisesti tyhjänä ja toivottomana [15] . Moore paljasti myös, että hän suunnitteli Rorschachin kuolemaa vasta numerossa 4, jolloin hän tajusi, että hänen tinkimätön luonteensa estäisi häntä elämästä tarinan loppuun asti [16] .
• John Osterman / Doctor Manhattan  on "supermies", pukeutuneiden sankareiden toimintakiellon jälkeen hän työskentelee Yhdysvaltain hallituksen kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti . Entinen ydinfyysikko , joka joutui onnettomuuteen vuonna 1959 ja hajosi atomeiksi . Onnistuttuaan keräämään kehonsa takaisin Osterman sai vallan aineeseen ja avaruuteen, mikä teki hänen kyvyistään käytännössä jumalallisia. On samanaikaisesti olemassa menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa ja on tietoinen siitä. Hänen ruumiinsa ei ole herkkä painovoimalle , kylmälle, kuumuudelle, tyhjiöolosuhteille, aineellisille ja ei-aineellisille esteille . Tohtori Manhattanin perustana oli Captain Atom , Charltonin hahmo [1] . Moore halusi alun perin tehdä jollain tavalla ydinuhan liittyvän hahmon, mutta päätti pian käyttää kehittyneempää hahmoa Atomin sijaan, josta tuli tohtori Manhattan. Toisin kuin muut supersankarit, jotka eivät vaatineet tieteellistä tietoa, Moore yritti syventyä ydinfysiikan perusteisiin työskennellessään Ostermanin luomisessa. Moore uskoi, että niin edistynyt ihminen, joka näkee aineen kvanttitasolla, ei pysty havaitsemaan aikaa lineaarisesti - niin kuin tavalliset ihmiset sen näkevät, ja siksi hän siirtyy väistämättä pois ihmisyydestä. Moore halusi tehdä hahmosta tunteeton, kuten Spockin Star Trek -televisiosarjasta[ 16] . Gibbons loi hahmon, jolla oli sininen iho, kuten Rogue Trooper , ja teki siitä myöhemmin kylläisemmän värin, ja hehku selittyy Vavilov-Cherenkov-efektillä [17] . Moore oli epävarma, salliiko DC hahmon olla täysin alasti, ja myöhemmin Gibbons Manhattanin alastomuutta kuvaillessaan valitsi kulman huolellisesti niin, että sukuelimet eivät erottuneet selvästi, etenkään etutasossa [18] . Tarinassa hallitus vaatii, että John Osterman käyttää salanimeä Tohtori Manhattan, jotta vihollinen yhdistäisi supersankarin Manhattan-projektiin , ja valitsee myös itselleen symbolin. Hänelle tarjotaan atomin symbolia , mutta Osterman kieltäytyy käyttämästä vetyatomin symbolia , "jota hän kunnioittaa" [19] .
• Edward Blake / The Koomikko [20]  on yksi kahdesta sankarista, jotka hallitus värväsi vuoden 1977 Kinn-asetuksen jälkeen, joka kielsi pukeutuneita rikostaistelijoita. Hänen salamurhansa, joka tapahtuu vähän ennen ensimmäisen luvun alkua, määrittää Watchmenin alkuperäisen tarinan. Tästä huolimatta Blake esiintyy toistuvasti takamuksissa ja takaiskuissa, mikä osoittaa, että hän oli jäsenenä ensimmäiseen sankaritiimiin, Militiaan, joka toimi 1950- ja 1960-luvuilla [9] . Koomikko perustui Peacemakeriin, Charltonin hahmoon, ja siinä oli elementtejä Nick Furysta  , joka on S.H.I.E.L.D.-organisaation vakoojajohtaja Marvel Universumissa . Moore ja Gibbons kuvailivat koomikkoa "eräänlaisena Gordon Liddynä "., vain paljon brutaalimpi" [1] , ja Richard Reynolds kuvaili häntä "häikäilemättömäksi, kyyniseksi ja nihilistiseksi, mutta silti kykeneväksi ymmärtämään syvemmin pukeutuneen sankarin roolia kuin muut" [9] . Tarinassa hän on Lori Uspeshikin isä, ja huolimatta siitä, että hän yritti raiskata hänen äitinsä Sallyn, on osoitettu, että Lori syntyi Blaken ja Sally Uspeshikin yhteisymmärryksessä.
• Laurel Juspeshik / Silk Ghost II  on suvun pukuinen sankari, joka on alkuperäiseen Militia-tiimiin kuuluneen Sally Juspeshikin tytär. Hänen puolalaista syntyperää oleva äitinsä vaihtoi uransa huipulla sukunimensä Jupiteriksi katsoen sen sopivammaksi julkiselle henkilölle. Lori kasvoi Sallyn varjossa, mikä sai heidän suhteensa kireäksi. Hän oli pitkään tohtori Manhattanin rakastaja, Kinnin päätöksen jälkeen hän asui hänen kanssaan monta vuotta, romaanin juonen aikana hänestä tuli läheinen Daniel Dreibergin kanssa ja lopulta hän meni naimisiin hänen kanssaan. Laurie perustui itse asiassa Charlton Comicsin Nightshadeen, mutta Moore ei ollut vaikuttunut ja käytti elementtejä DC:n Black Canarysta ja varhaisesta Quality Comics Phantom Ladysta.[1] .
• Adrian Veidt / Ozymandias  on varakas liikemies, joka jätti sankarin toiminnan kaksi vuotta ennen Kinn-asetuksen julkistamista ja rakensi suuren yrityksen, joka harjoittaa energiaa , genetiikkaa , hajuvettä, elokuvia ja leluja ja jolla on etuja urheiluteollisuudesta. Hänestä tuli sankari puvussa tutustuttuaan historiaan, muinaisiin opetuksiin ja Egyptin sivilisaation kulttuuriperintöön. Yksi kahdesta sankarista, jotka vapaaehtoisesti poistivat identiteettinsä, yhdessä Hollis Masonin kanssa. Veidtin näkemykset ovat syviä ja monimutkaisia, hän arvioi kuvaa kokonaisuutena, näkee kompleksissa yhteyksiä [1] . Hänen idolinsa on Aleksanteri Suuri , joka inspiroi häntä hänen supersankaritoimintansa aikana. PR-ammattilaiset käyttävät Veidtin henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia jäljitelläkseen hänen mielikuvaansa "maan älykkäimmästä miehestä". Hahmon prototyyppi oli Charlton Comics Thundererin sankari. Richard Reynolds huomautti, että Veidtillä on superroistoille ominaisia ​​piirteitä- moraali ei rajoita häntä, ja hän tappaa ilman näkyvää katumusta jopa kaikkein kiintyneimmät ihmiset, jos hän pitää sitä järkevänä, ja on varma, että hän auttaa koko maailmaa [ 21] . Hän on koko sarjan todellinen antagonisti , mikä käy selväksi viimeisessä luvussa.

Luominen

Luultavasti vain ajattelin, että se olisi hyvä tapa aloittaa sarjakuva: Kuuluisa supersankari löydettiin kuolleena. Ratkaisemalla mysteerin tuomme supersankareita tämän maailman ytimeen ja näyttäisimme todellisuuden, joka on hyvin erilainen kuin sankarin kuva suuren yleisön silmissä.

-  Alan Moore Watchmen-idean alkuperästä [1]

Vuonna 1985 DC ostettiin Charlton Comicsilta .merkkirivi [22] . Tänä aikana kirjailija Alan Moore oli kiireisenä valmistelemassa tarinaa, jossa olisi käytetty uusia hahmoja, jotka hän kirjoittaisi osittain uudelleen, kuten hän teki Miracleman -sarjassaan 1980-luvun alussa. Moore ajatteli, että Mighty Crusaders ja MLJ Comics olisivat hyviä tarinaan., Archie Comicsin jälki , ja siksi keksi tarinan yhden sen jäsenen salaperäisestä murhasta - sankarista, lempinimeltään Kilpi, jonka ruumis löydetään satamasta [1] . Moore uskoi, että käytetyillä hahmoilla ei ollut merkitystä, mutta lopulta hylkäsi idean MLJ Comicsin kanssa ja käytti hahmoja, jotka olivat aiemmin esiintyneet Charlton Comicsin Who Killed the Peacemaker -sarjassa [18] , ja esitti idean sitten DC-editori Dick Giordano [22] . Giordano arvosti Mooren ehdottamaa tarinaa, mutta vastusti Charlton Comicsin hahmojen käyttöä selittäen, että sarjan päätyttyä hahmot joko olisivat kuolleita tai yksinkertaisesti lakkasivat ilmestymästä [23] . Sen sijaan Giordano suostutteli Mooren luomaan uusia hahmoja huolimatta Mooren alkuperäisestä tyytymättömyydestä, joka koki, että "tuoreet" hahmot eivät resonoisi lukijoiden kanssa. Moore kommentoi myöhemmin olevansa tyytyväinen ja että uudet hahmot onnistuivat niin hyvin, että he tuntuivat jokseenkin tutuilta [1] .

Taiteilija Dave Gibbons , joka oli aiemmin tehnyt yhteistyötä Mooren kanssa, sai tietää, että Moore oli aloittanut uuden projektin uusilla hahmoilla. Gibbons ilmaisi halunsa osallistua, ja Moore lähetti hänelle juonen ensimmäiset luonnokset [24] . Kun Gibbons tutustui, hän ilmoitti Giordanolle haluavansa aloittaa työskentelyn sarjan parissa ja hänet hyväksyttiin [25] . Gibbons suositteli koloristi John Higginsiä toimittajalle hänen epätavallisen tyylinsä vuoksi; Higgins neuvotteli sopimuksen yksityiskohdista ja suostui liittymään työhön [18] , kun taas Len Wein otti tehtävän sarjan toimittajana Giordanon hallussa vain joitain yksityiskohtia. Molemmat luopuivat myöhemmin sarjan hallinnasta, kun Giordano huomautti: "Jumalan tähden, kuka pystyisi tekemään Mooren kirjallisen editoinnin?" [22]

Saatuaan vihreän valon työskennellä projektin parissa Moore ja Gibbons keskustelivat koko päivän hahmojen, ympäristöjen ja taiteen yksityiskohdista [23] . Molemmat olivat yhtä mieltä siitä, että "Super Duper Man", parodia Supermanista , esiintyi televisio-ohjelmassa Madhuhti-toukokuussa 1953, oli varsin onnistunut, ja siksi se kannattaa ottaa pohjaksi lisäämällä draamaa komedian sijaan [23] . Moore ja Gibbons kuvailivat ideaa "tarinaksi tutuista vanhanaikaisista supersankareista kokonaan uudessa maailmassa" [26] ja aikomukseksi luoda eräänlainen "supersankari Moby Dick " kaikella hänen pakkomielteensä kanssa [16] . Moore keksi hahmojen nimet ja kuvaukset ja jätti Gibbonsille heidän ulkonäönsä, kommunikointitavan ja vuorovaikutuksen yksityiskohdat [18] . Gibbons sanoi, ettei hän tietoisesti ryhtynyt hahmosuunnitteluun, vaan "teki sen vapaa-ajalla, ehkä kaksi tai kolme viikkoa tekemällä vain luonnoksia", Rorschachista tuli hänen suosikkihahmonsa : "Sinun piti vain piirtää hattu. Jos osaat piirtää hatun, olet jo piirtänyt Rorschachin. Sinun tarvitsee vain lisätä kasvojen muoto ja mustat täplät niihin - ja olet valmis " [27] .

Moore aloitti sarjan kirjoittamisen etuajassa välttääkseen julkaisuviiveet, joita DC koki Camelot 3000 rajoitetun sarjan julkaisun aikana . Myöhemmin haastattelussa hän sanoi, ettei turhaan aloittanut töitä aikaisemmin, sillä aikaa riitti vain kuuteen numeroon ja niitä oli suunniteltu kaksitoista. Moore valitsi vuorotellen pääkertomuksen kohtia, jotka kertovat hahmojen alkuperästä [2] . Moore kirjoitti yksityiskohtaisen käsikirjoituksen ja antoi sen Gibbonsille. Ensimmäisen numeron käsikirjoitus oli sata sivua koneella kirjoitettua tekstiä, joka sisälsi kuvaukset jokaisesta kehyksestä ja kaikista sivujen välisistä upeista [29] . Gibbons numeroi jokaisen sivun jakaakseen ne välittömästi oikeassa järjestyksessä ja välttääkseen sekaannuksia [29] ja ryhtyi työstämään lyijykynäluonnoksia. Suunnittelu oli täysin Gibbonsin päätettävissä, ja toimittajat antoivat hänelle jonkin verran luovaa vapautta, mutta joskus työhön osallistui Moore tai muita toimittajia, joiden kanssa molemmat kirjoittajat ottivat yhteyttä ja tarkensivat joitain yksityiskohtia tai korjauksia [2] [4] .

Huolimatta kaikista yrityksistä noudattaa määräaikaa, Moore ilmoitti marraskuussa 1986, että sarja todennäköisesti viivästyy, ja vain viisi numeroa on valmis . [29] Suurin syy viivästymiseen oli se, että Gibbons sai Mooren käsikirjoituksen osissa ja työskenteli piirustusten parissa seuraavan luvun saatuaan. Työ hidastui neljännen numeron jälkeen; Gibbons, puhuessaan sarjakuvan luomisprosessista, mainitsi, että Moore ei ollut kovin johdonmukainen - hän pystyi lähettämään yhden arkin käsikirjoitusta, kolme tai kuusi kerralla [30] Kun toimittajat alkoivat saavuttaa määräaikoja, tekijät alkoivat käyttää taksinkuljettaja, joka ajoi Mooren käsikirjoituksia Gibbonsiin 50 mailia. Kun määräajat olivat loppumassa, Daven vaimo ja poika auttoivat pienissä asioissa – piirtäen reunukset tai paneelien reunukset sivuille säästääkseen aikaa [2] . Moore jopa leikkasi yhden Ozymandiasin monologeista, koska Gibbons ei pystynyt sovittamaan kaikkea yhdelle sivulle, kohtauksen, jossa Rorschach ei livahda Ozymandiasin ohi huomaamatta [31] . Arvioituaan valmiin työn Gibbons tuli siihen tulokseen, että se muistuttaa televisioelokuvaa " The Architects of Fear ", joka julkaistiin osana televisiosarjaa " Beyond the Possible " [2] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Moore ja Gibbons pystyivät Watchmenin avulla osoittamaan graafisten romaanien positiiviset ominaisuudet ja taiteelliset piirteet . Vuonna 1986 antamassaan haastattelussa Moore sanoi haluavansa näyttää, kuinka sarjakuvat menestyivät siellä, missä muut teosmuodot usein epäonnistuvat, ja korosti myös sarjakuvan ja elokuvan eroja. Mooren mukaan Watchmen soveltuu "neljä-viisi kertaa" uudelleenlukemiseen, ja jotkut viittaukset tai viittaukset kulttuurisiin ilmiöihin selviävät vasta toistuvan lukemisen jälkeen [16] . Gibbons totesi, että tietyssä luomisvaiheessa romaani lakkasi olemasta yksinkertainen "satu", ja kehityksen pääsuunta perustuu ns. MacGuffiniin ; juoni itsessään ei ole niin mielenkiintoinen ja tärkeä kuin rivien välissä pohditut viittaukset, viittaukset ja teemat [32] .

Gibbons sanoi, että hän tarkoituksella teki sarjan taiteesta erilaisen kuin sen ajan tavalliset sarjakuvat erottaakseen "Watchmen" joukosta [33] . Ero sarjojen välillä ei ole vain yleisessä taiteessa, vaan myös pienten yksityiskohtien, kuten hahmojen kasvojen tai ruumiinmuodon , esittämisessä [33] ; Gibbons käytti jäykkiä, ohuita mustekyniä [3] , ja vuonna 2009 Moore sanoi, että entisenä topografina Gibbons kiinnitti paljon huomiota yksityiskohtiin ja piirsi jokaiselle sivulle monia pieniä yksityiskohtia [34] . Gibbons itse kutsui sarjaa myöhemmin "sarjakuvaksi sarjakuvassa" [30] viitaten yksityiskohtaiseen kuvaan sanomalehdistä, sarjassa kuvatuista kirjoista sekä sarjakuvasta, jota poika Bernie lukee lehtikioskin vieressä, ja huomautti myös. että sarjan sosiaalinen osa (hahmot ja vuorovaikutus) Moore oli enemmän mukana ja tekninen työ oli hänen vastuullaan. Amerikan esitys vaihtoehtoisessa todellisuudessa antoi Gibboneille mahdollisuuden muuttaa maiseman , rakennusten yksityiskohtia, lisätä sähköautoja , mikä antaa amerikkalaisille lukijoille jossain määrin mahdollisuuden nähdä omaa kulttuuriaan ikään kuin ulkopuolelta. Joitakin kohtia, kuten palopostien yksityiskohtia , Gibbons ei tiennyt, ja siksi hänen piti piirtäessään käyttää hakuteoksia [18] .

Koloristi John Higgins, joka myöhemmin väritti Gibbonsin piirustuksia, käytti mattavärejä ja toissijaisia ​​värejä [2] . Moore arvosti Higginsin työtä ja myönsi, että hän oli aina huomauttanut, että hänen tyylinsä poikkesi tavallisten sarjakuvavärientekijöiden tyylistä, mutta Moore ei pitänyt airbrushin käytöstä , ja Higgins päätti myöhemmin käyttää värejä tavalliseen tapaan, mikä teki niistä enemmän. "tasainen". Suurin osa sarjasta on tehty lämpimillä väreillä, mutta kuudennessa numerossa Higgins aloitti vaaleilla väreillä ja siirtyi vähitellen synkkiin ja tummiin väreihin korostaakseen juonen synkkyyttä [18] .

Rakenne

Rakenteellisesti jotkut Watchmenin näkökohdat poikkesivat myös hyväksytystä normista, erityisesti kehysten asettelu sivulla. Tavallisen kuvasta riippuen erikokoisten kehysten järjestelyn sijaan Gibbons jakoi sivun yhdeksään osaan [2] , mitä sekä Moore että toimittajat arvostivat positiivisesti, ja Moore huomautti, että tämä antoi hänelle "tietyn tason kontrollia kerronnan yli" [3] [32 ] . Bob Stewart The Comics Journalista vuonna 1987 mainitsi, että sivun kehysten asettelu muistutti EC Comicsia ja itse taideteos oli samanlainen kuin yhden kustantajan taiteilijan John Severinin työ [30] . Gibbons myönsi, että joitain yhtäläisyyksiä on, mutta työssään hän sai inspiraationsa amerikkalaisen animaattorin Harvey Kurtzmanin [31] töistä sekä Steve Ditkon varhaisista piirustuksista The Amazing Spider-Man -sarjassa [ 35 ] ja myös Marvel Comicsin Doctor Strange -sarjakuvissa [27] .

Kansi toimii jokaisen numeron avauskehyksenä. Gibbons kommentoi: "Watchmenin kansi näyttää todelliselta todellisessa maailmassa, mutta sarjakuvassa se muuttuu portaaliksi toiseen ulottuvuuteen" [18] . Lähes jokaisessa kannessa on jokin juonen pieni yksityiskohta, joka on piirretty lähikuvaan ja ilman hahmojen läsnäoloa [16] . Kehysten ja kannen asettelun lisäksi Gibbons keksi niin sanotun "kauhean symmetrian", jonka ydin on, että numeron ensimmäinen ja viimeinen sivu toistavat toisiaan (kehysnäytön suhteen), mutta peilikuvassa keskustan ympärillä [18] .

Jokaisen numeron lopussa, viimeistä numeroa lukuun ottamatta, on lisäksi Mooren kirjoittama proosa. Kappaleet ovat huijauksia, mukaan lukien otteita raporteista, fiktiivisistä kirjoista, sanomalehtileikkeistä tai minkä tahansa Watchmen-hahmon kirjoittamista artikkeleista. Nämä lisäykset lisättiin, koska DC:llä oli vaikeuksia täyttää mainostilaa kussakin numerossa, jossa oli 8–9 sivua jäljellä. DC halusi lisätä mainostekstin isoin kirjaimin täyttääkseen ainakin osittain jäljellä olevan tilan, mutta Len Wein piti tätä sopimattomana ja päätti täyttää sivut sarjan taustatarinalla [4] . Lukujen välissä olevat lisäykset kertovat kaikista päähenkilöistä koomikkoa lukuun ottamatta:

Luku	Nimi	Kommentti
minä	"Muistiinpanot konepellin alla"	Hollis Masonin omaelämäkerran avaussivut, jotka kattavat ajanjakson, jolloin hän oli "naamioitu kostaja" salanimellä Night Owl.
II	"Muistiinpanot konepellin alla"	Sivut Hollis Masonin omaelämäkerrasta, jotka kuvaavat Militia-nimisen "naamioitujen kostajien" ryhmän toimintaa.
III	"Muistiinpanot konepellin alla"	Hollis Masonin omaelämäkerran viimeiset sivut kertovat 50-luvusta: uuden sukupolven "naamioitujen kostajien" ilmaantumisesta ja vanhojen eläkkeelle jäämisestä.
IV	"Tohtori Manhattan: Supervoimat ja supervoimat"	Professori Milton Glassin analyyttinen artikkeli tohtori Manhattanin vaikutuksesta nykypolitiikkaan. Kirjoittaja puhuu ilmaisun "supermies on olemassa ja hän on amerikkalainen" alkuperästä. Artikkelissa, joka on epätyypillinen amerikkalaiselle sarjakuvalle, mainitaan vihollispuoli - Venäjä: "Yksikään liittoutuneista maista ei taistellut toisen maailmansodan aikana niin kiivaasti ja kärsinyt niin valtavia tappioita kuin Venäjä ... Koko maailma niitti hedelmiä voitostaan. Ajan myötä venäläisten panosta voittoon Saksasta alettiin vähitellen vähätellä ja vaimentaa ... "
V	"Treasure Island: Sarjakuvavarasto"	Ote kirjasta, joka kertoo sarjakuvan "Legends of the Black Schooner" luomisesta. Merkittävä määrä huomiota kiinnitetään tekijöiden: käsikirjoittajan ja taiteilijoiden väliseen suhteeseen.
VI	Walter Joseph Kovacsin henkilökohtainen tiedosto	Tietoja pidätyksestä, yhteenveto New Yorkin mielisairaalasta , kaksi Walter Kovacsin (tuleva Rorschach) Charltonin orpokodissa kirjoittamaa esseetä, piirustus, jonka hän teki 13-vuotiaana, ja yksi hänen psykiatrinsa, tohtorinsa muistiinpanoista. L. Malcolm.
VII	"Verta Pallaksen olkapäästä"	Daniel Dreibergin pöllöartikkeli , julkaistu Journal of the American Ornithological Society -lehdessä syksyllä 1983. Artikkelissa analysoidaan kysymystä lintututkijan suhteesta tutkimiinsa lintuihin Dreibergin oman elämäkerran tapausten esimerkillä.
VIII	"Uusi vahtimies"	Lehdistöasettelu numerolle 21, 31. lokakuuta 1985, toimittajan huomautuksineen. Sanomalehti puolustaa pidätettyä Rorschachia, jolla löydettiin valikoima New Watcher -lehden numeroita, ja hän kutsuu "naamioituneita kostajia" Amerikan yhdysvaltojen patriootiksi ja oikeuden puolustajiksi. Lehti syyttää kaikista ongelmista "punaiset" ja heidän rikoskumppaninsa. Sanomalehti on heikkolaatuinen tabloidi, mutta se ei ole kaukana totuudesta väittäen, että ihmisten ja ruumiinosien salaperäiset katoamiset ympäri maailmaa ovat osa samaa salaliittoa.
IX	Kokoelma Sally Jupiterista	Valikoima Sally Yuspeshikiin liittyviä sanomalehtileikkeitä ja henkilökohtaisia ​​kirjeitä.
X	Adrian Veidtin liikekirjeenvaihto	Ozymandia-nukkesarjan laajentamisen hyväksyminen, Nostalgia-hajuvesisarjan näytemainos perusteluineen, käsikirjoitus esipuheen Veidt Method of Self-Improvement -vihkon uuteen painokseen.
XI	Adrian Veidtin haastattelu	Nova Expressin kirjeenvaihtajan Doug Rothin haastattelu Adrian Veidtin kanssa. Lehtileike, 12. heinäkuuta 1975. Jo tämän haastattelun olemassaolo antaa uskoa New Watcherin epäilyille Nova Expressin puolueellisuudesta Rorschachia kohtaan.

Legends of the Black Schooner

Numeroiden 3, 5, 8, 10 ja 11 puolivälissä ilmestyy "tarina tarinassa" nimeltä The Legends of the Black Schooner, fiktiivinen sarjakuva, jonka lukee Barney-niminen poika, joka istuu sanomalehtikioskin vieressä New Yorkissa . Harkiessaan sarjakuvan teemaa Moore ja Gibbons saivat idean, että koska supersankareita esiintyy kuvatussa maailmassa tosielämässä, supersankareista ei tarvitse julkaista sarjakuvia, ja siksi he valitsivat merirosvoteeman [37] . Moore suostui osittain siksi, että hän itse, kuten hän myöhemmin sanoi, oli "suuri Bertolt Brechtin fani ": "Legends of the Black Schooner" -kappaleessa on viittaus Brechtin näytelmän Seeräuberjenny -kappaleeseen ( venäläinen: Pirate Jenny ). Kolmen pennin ooppera " [18] . Moore ehdotti, että synkkä merirosvojuoni integroitaisiin tarinaan ja yhdessä alatekstiensä ja allegorioidensa kanssa toistaisi metaforisesti Watchmenissa tapahtuvan [29] , edustaen eräänlaista "puheenvuoroa" [38] . Lukua 5 seuraa ote fiktiivisestä kirjasta Treasure Island: Comic Book Treasury (Flint Edition, New York, 1984), joka kertoo tarinan Legends of the Black Schoonerin luomisesta ja sen tekijöiden elämäkerroista, sekä valokuva. tosielämän taiteilija ja kirjailija Joe Orlando , jonka Moore valitsi ehdottaen, että jos merirosvotarinat olisivat suosittuja Watchmen-universumissa, DC:n toimittaja Julius Schwartz pyytäisi Orlandon kuvaamaan niitä [29] .

Tarinan päähenkilö on merimies . Tarina alkaa siitä, että hän seisoo saaren rannalla aluksen hylkyjen ja miehistönsä ruumiiden keskellä ja näkee haaksirikkoutuneen aave-aluksen nimeltä Black Schooner purjehtavan kohti Davidstownia, kaupunkia, jossa sankarin vaimo ja lapset jäi. Pakko ajatuksesta varoittaa sukulaisiaan lähestyvästä vaarasta, merimies tekee lautan turvonneista ruumiista ja laivan hylkyistä ja lähtee purjehtimaan. Ihmeen kaupalla hän ui Davidstowniin, mutta järkyttyneenä kokemastaan ​​hän ottaa kaupunkinsa asukkaat merirosvoiksi, jotka vangitsivat hänet ja järjestää heidän keskuudessaan joukkomurhan, hyökkäämällä jopa hänen omaan perheeseensä. Kun hän tajuaa mitä on tehnyt, merimies palaa merenrantaan, missä hän näkee perässään purjehtineen Mustan Kuunarin. Moore totesi myöhemmin, että Legends of the Black Schooner on pohjimmiltaan tarina Adrian Veidtista ja metafora joillekin romaanin tapahtumille, kuten Rorschachin vangitsemiseen tai tohtori Manhattanin omaehtoiseen maanpakoon Marsiin . Siten Mustan Kuunarin sankari, kuten Veidt, toivoo voivansa estää katastrofin ja kävelee kirjaimellisesti ruumiiden yli saavuttaakseen tavoitteensa [39] .

Symbolit

Alan Moore mainitsi William Burroughsin yhdeksi kirjailijoista, jotka vaikuttivat häneen Watchmenin luomisen aikana ja ihaili hänen toistuvien hahmojen käyttöä, kuten Ah Pooch Here -elokuvassa , joka julkaistiin alun perin nimellä The Unspeakable Mr. Hart brittiläisessä Cyclops -lehdessä . Moore huomautti myös, ettei jokaista viittausta voida ymmärtää heti, vaan hän itse huomasi joitakin Gibbonsin intertekstuaalisia viittauksia kuudennen tai seitsemännen lukemisen jälkeen [16] .

Ensimmäiseltä sivulta alkaen moniin kohtiin ilmestyy verinen hymiö. Kirjassa The System of Comics ( Russian Comic System ) Thierry Groensteen kuvaili symbolia huomautukseksi, joka selventää joitakin juonen yksityiskohtia ja ilmestyi sen keskeisillä hetkillä, erityisesti ensimmäisellä ja viimeisellä sivulla, ja Groensteen kuvaili pyöreää muotoa. hymiöstä "symbolisena geometrisena alatekstinä » romaanina [40] . Gibbons loi hymynaamamerkin osaksi koomikon pukua "keventämään" hänen ulkonäköään ja lisäsi veriroisketta rintamerkkiin tapettuaan hänet. Gibbons ehdotti, että toimittajat pitävät veren tahrimaa hymiötä "koko sarjan symbolina" [3] ja huomautti, että se muistuttaa tuomiopäivän kelloa [27] . Hymiö ilmestyi ensimmäisen numeron kannessa ilman inhimillisiä yksityiskohtia [16] .

Muut symbolit tai viittaukset, jotka ovat seuranneet sarjaa, ovat enimmäkseen satunnaisia, ja Moore huomauttaa, että pieniä yksityiskohtia tulee esiin läpi romaanin. Gibbons huomautti, että jotkin kohtaukset kirjoitettiin myös tahattomasti, mutta seurasivat loogisesti juonesta [31] , esimerkiksi kohtaus, jossa Daniel Dryberg harrastaa seksiä Laurie Yuspeshikin kanssa Daibergin asunnossa ja sitten lentokoneessa korkealla taivaalla [30] ] . Marsin kraattereita käsittelevässä kirjassa Gibbons löysi valokuvan Gallen törmäyskraatterista , joka muistuttaa romaanissa käytettyä hymiö-emojia, ja päätti sisällyttää sen kohtaukseen, jossa tohtori Manhattan itse asetti maanpakoon Marsiin [29] . .

Teemat

Alan Moore sanoi, että Watchmenissa on kyse "vallasta ja supermiehestä yhteiskunnassa" [41] . Jakson nimi viittaa tunnuslauseeseen "Kuka vartioi itse vartijat?" ( Englanti  Who watches the watchmen? ), vaikka vuonna 1986 Moore haastattelussa Amazing Heroes -lehden kanssasanoi, ettei hän tiennyt tästä lauseesta aikaisemmin [42] . Luettuaan Mooren haastattelun kirjailija Harlan Ellison ilmoitti Moorelle, että lause on käännös latinalaisesta ilmaisusta Quis custodiet ipsos custodes? roomalainen runoilija Juvenal . Vuotta myöhemmin Moore totesi, että Watchmenin yhteydessä lause "He tarkkailevat meitä, ja kuka tarkkailee heitä?" vetää samanlaisen rinnakkaisuuden kuin Platonin ajatus "Valtiossa " , jossa viitataan, että joku, joka on nimitetty suojelijaksi, käyttää niin sanottua valhetta yhteisen hyvän nimissä [1] [18] .

Historioitsija Bretford Wright kuvaili kirjaa " Mooren muistokirjoitukseksi sankarien käsitteestä yleensä ja supersankareista erityisesti" [8] . Analysoituaan historiaa modernissa sosiologisessa kontekstissa Wright ehdotti, että kuvatut hahmot ovat Mooren viesti niille, jotka uskovat sankareihin ja että johtajat suojelevat maailman kohtaloita, ja he ovat samanlaisia ​​kuin Reagan tai Thatcher , jotka ikoneina ovat. , olisi pitänyt luopua henkilökohtaisesta vastuusta ja ehkäpä heille uskottujen kohtaloiden säilyttämiseksi unohtaa planeetan turvallisuus [43] . Erityisesti vuonna 1986 Moore kirjoitti, että vartijat eivät levittäneet ajatuksia "antiamerikkalaisuudesta", vaan pikemminkin "reaganismivastaisuudesta", viitaten siihen, että hänen aikanaan suurin osa "Reagan Americasta" oli ei pelännyt mitään ja oli varma, että se suojeli ja haavoittumaton [18] . Varsinkin sisällyttääkseen viittauksia "valtapolitiikkaan" ja "levottomiin aikoihin", jolloin Moore eli sarjan juonen, hän loi vaihtoehtoisen todellisuuden, jossa sarjakuvan tapahtumat etenevät, niin että lukijat ymmärtäneet alatekstin , ei olisi tyytymätön siihen tosiasiaan, että hän hyökkäsi johtajan kimppuun, jota he ihailivat [18] .

"Oikeus? Oikeus tavoittaa kaikki, tekimme mitä tahansa. Ihmiskunta on yrittänyt tuhota itsensä aikojen alusta lähtien, ja nyt meillä on voimaa saattaa päätökseen se, mitä aloitimme. Ja millään ei ole väliä kun raketit lentävät, meistä kaikista tulee pölyä, ja Ozymandiasista tulee älykkäin mies tuhkakasalla.

—  Lainaus elokuvasta Watchmen, joka havainnollistaa koomikon moraalia, joka Richard Reynoldsin mukaan on paljon syvempi kuin muut hahmot [9] .

"Watchmen" kutsutaan joskus "pisteeksi, jossa sarjakuvat tulivat täysi-ikäisiksi". Ian Thompson kirjoittaa esseessään Deconstructing the Hero , että historia on tehnyt juuri sen, mitä tarvitaan jäsentämään sankarin ideaa ja pohtimaan sen merkitystä sekä sitä, tarvitseeko todellinen yhteiskunta sankareita, jos niitä todellakin on [ 44] [45] . Hänen mielestään Watchmenin hahmoilla on yhteinen nihilistinen tunne, jota Moore kutsui "yksinkertaiseksi alastomaksi totuudeksi", joka tuhoaa vuosikymmeniä vanhan käsityksen supersankarista, joka yritti pelastaa yhteiskuntaa [46] . Thompson lisäsi, että tämä sankarin kuvan esitys saattaa vihjata, että heidän aikansa on kulunut. Richard Reynolds kirjoitti, että perinteisen "superkonna-supersankari" -jaon puuttuessa hahmot joutuvat kohtaamaan "aineettoman, moraalisen ja sosiaalisen ongelman" [ 47] ja lisäsi, että tämä poistaa kliseet ja odotukset supersankarilta .

Jeff Klock käytti historiankirjoituksesta lainattua termiä " narratiivisuus " määrittämään sarjan rakennetta ja tulkitsemaan narratiivia, ja myös vertasi "Watchmen" Frank Millerin Batman : The Dark Knight Returns -minisarjaan . , joka julkaistiin samana vuonna ) uudentyyppisten sarjakuvien alkuna ja supersankarin siirtyminen fantasiasta merkityksellisempään kirjalliseen tyyliin [49] . Klock totesi, että Mooren realismi aiheutti sarjakuvakirjoihin eräänlaisen kenoosin , ei jalostamalla hahmoja tai laajentamalla heidän kykyjään, vaan pikemminkin muuttamalla supersankarin historiallista käsitystä, pukemalla heille rikostaistelijoiden naamioita ja asettamalla heidät realistisempaan muotoon. maailma kuin tavallisesti kuvattiin [50] [51] [52] . Vuonna 2003 Moore totesi, että sarjan julkaisun jälkeen kuluneiden viidentoista vuoden aikana on ollut monia samantyylisiä sarjakuvia, joissa on kuvattu postmoderneja sankareita, jotka ovat synkkiä, pessimistisiä ja joskus väkivaltaisia, eivätkä kaikki heistä olleet tarpeeksi menestyneitä sijoitettavaksi. samassa tasossa Watchmenin kanssa. » tai suosittele lukemista [53] .

Painokset ja tekijänoikeuskysymykset

Kun Moore ja Gibbons esittelivät Watchmenin ensimmäisen numeron kollegoilleen DC Comicsista , nämä olivat hämmästyneitä. Gibbons muistelee: "Minua todella hämmästytti [käsikirjoittaja/taiteilija] Howard Chaykinin reaktio, joka ei vain antanut vilauksen työstämme, vaan tuli esiin ja sanoi: 'Dave, se, mitä teit Watchmenissa, oli aivan helvetin hienoa.' » [54] . Vuonna 1986 Moore totesi: "DC on aina holhottanut meitä ... ja tukenut meitä kaikin mahdollisin tavoin, jopa värikkäimpiin ylilyönteihin liittyvissä asioissa" [18] . DC-sarjakuvien mainoskampanjaa varten julkaistiin kokoelma pinssejä, jotka kuvastavat sarjan avainhenkilöitä ja tapahtumia. Kymmenen tuhatta neljän merkin sarjaa, mukaan lukien kopio verisestä hymiöstä, julkaistiin ja myytiin koomikon juonen mukaan [30] . Mayfairin pelitjulkaisi "Watchmen"-moduulin DC Heroes Role-playing Game -sarjaansa varten, joka julkaistiin ennen sarjakuvan valmistumista. Mooren hyväksymä moduuli lisäsi yksityiskohtia sarjakuvan taustatarinaan näyttämällä tapahtumia, jotka tapahtuivat vuonna 1966 [55] .

Watchmen julkaistiin yksittäisinä painoksina vuosina 1986 ja 1987. Sarjasta tuli menestys, ja sen myynti auttoi DC:tä ohittamaan kilpailijansa Marvel Comicsin [43] . Sarjan julkaisu viivästyi, koska kolme numeroa valmistui suunnitellusta aikataulusta, ei kuusi, kuten Len Wein piti tarpeellisena [4] . Lisäviivästykset johtuivat siitä, että jokaisen myöhemmän numeron valmistuminen kesti kuukauden. The Comics Journalin Bob Stewart sanoi seuraavaa kahdestoista numerosta, jonka DC halusi Mooren ja Gibbonsin valmistautuvan julkaisuun huhtikuussa 1987: "Näyttää siltä, ​​että se ilmestyy vasta heinä- tai elokuussa" [29] .

Sarjan päätyttyä yksittäiset numerot kerättiin ja julkaistiin kaupallisesti pokkareina. Yhdessä Frank Millerin Batman : The Dark Knight Returns -minisarjan kanssa, joka julkaistiin vuonna 1986, Watchmen julkaistiin uudelleen graafisena romaanina . Tämä termi antoi DC:lle ja muille kustantajille mahdollisuuden myydä samankaltaisten sarjakuvien kokoelmia siten, että ne yhdistettiin romaaneihin, mutta ne eivät enää liittyneet sarjakuviin [56] . Vuonna 1987 kirjakaupat ja kirjastot alkoivat jakaa erillisiä hyllyjä Watchmenin kaltaisille kirjoille niiden huomion kiinnittäneen julkisuuden seurauksena [57] . Jatkossa julkaistiin uusia sarjakuvia, joiden tarkoituksena on edelleen painaa niitä keräilymuodossa kaikista numeroista yhdessä. Vuonna 1987 Graphitti Design julkaisi erityisen rajoitetun kovakantisen painoksen, joka sisälsi 48 sivua bonusmateriaalia, mukaan lukien alkuperäinen konseptitaide ja esieditoitu materiaali. Vuonna 2005 DC julkaisi Absolute Watchmenin  , suuren kovakantisen ja DC Comics Absolute Edition -version sarjasta.. Dave Gibbonsin kokoama ja toimittama Absolute Watchmen sisälsi Graphitti-materiaalia sekä koloristi John Higginsin restauroituja ja uudelleenvärjättyjä töitä [58] . Vuonna 2008 Warner Bros. Entertainment julkaisi Watchmen Motion Comicsin  , sarjan alkuperäisiä animoituja sarjakuvia [59] [60] . Venäjällä sarja julkaistiin Amphoran graafisena romaanina vuonna 2009 ( ISBN 978-5-367-00923-1 ) [61] . Vuonna 2012 Comic-Art- kustantamo ilmoitti hankkivansa oikeudet julkaista Venäjällä The Guardiansin "absoluuttinen" painos yhdessä Azbuka-Atticus- kustantamon kanssa [62] .

Tekijänoikeusongelma

Vuonna 1989 Moore paljasti, että hän oli lähtenyt DC:stä, koska hänen sopimuksensa ehtoihin liittyi väärinkäsitys V for Vendetta taiteilija David Lloydin kanssa ja Watchmen Gibbonsin kanssa. Lopulta hän päätti, ettei ollut mitään järkeä palata, koska DC ei kuitenkaan poistaisi kumpaakaan romaania lehdistä. Vuonna 2006 The New York Times -lehden haastattelussa hän sanoi DC Comicsista: "Tule... pystyit helposti huijaamaan minut, enkä siksi enää koskaan työskentele sinulle" [63] . Vuonna 2000 Moore erotti itsensä virallisesti DC:n suunnitelmista julkaista Watchmenin esiosa sarjan 15-vuotispäivänä, ja vaikka DC yritti korjata heidän suhdettaan kirjailijaan, Moore kommentoi: "Sikäli kuin voin sanoa, Watchmenin 15-vuotispäivä on vain 15. vuosipäivä siitä, kun DC otti Watchmenin oikeudet minulta ja Davelta [Gibbonsilta]" [64] . Jonkin ajan kuluttua DC perui kokonaan Watchmenin hahmoja kuvaavien keräilyhahmojen julkaisemisen, vaikka prototyypit esiteltiin vuonna 2000 San Diego Comic-Con Internationalissa [65] . Vuonna 2010 Moore paljasti, että DC tarjosi hänelle takaisin Watchmenin oikeudet viikon sisällä, jos hän suostuisi ottamaan esiosan kirjoittamisen, johon Moore vastasi: "Jos he olisivat tarjonneet sitä minulle 10 vuotta sitten, kun kysyin heiltä siitä. " , sanoisin kyllä, ja se luultavasti toimi... Mutta nyt en halua palata Vartijoihin" [66] .

Esiosa

Vuonna 1985 Alan Moore sanoi, että jos sarja menestyisi, hän saattaa kirjoittaa esiosan Dave Gibbonsin kanssa, joka kertoisi miliisin tarinan yksityiskohtaisemmin [28] . Watchmenin julkaisun jälkeen DC antoi Moorelle mahdollisuuden työstää kaksitoistaosaista esiosaa sekä Rorschachin päiväkirjaa ja Vietnamin sodan koomikon päiväkirjaa ja vihjasi mahdollisuuteen, että muut kirjoittajat käyttävät samoja hahmoja DC Multiversessa [31] . ] , mutta Moore vaati, että hahmot jäävät yksinomaan Watchmen-sarjaan eivätkä muutu, mutta oli kiinnostunut ehdotuksesta kehittää Militia-teemaa yksityiskohtaisemmin, kutsuen sitä kunnianosoitukseksi sarjakuvien kultakaudelle ja lisäsi, että se olisi mielenkiintoista kirjoittaa tarina, jonka loppu on jo tiedossa [63] . Moore kuitenkin päätti pian sopimuksensa DC Comicsin kanssa, kun hän ei päässyt sopimukseen hahmojen tekijänoikeuksista. Moore sanoi myöhemmin, että itse asiassa DC ei koskaan käyttänyt Watchmen-hahmoja enää, ja Moore ja Gibbons saivat kumpikin kahdeksan prosenttia sarjan myyntivoitoista, ja tämän lisäksi DC maksoi heille "merkittävän summan rahaa" korvauksena. tekijänoikeuksien toimituksellisten oikeuksien säilyttäminen.

Lokakuussa 2011 DC Comics ilmoitti aikovansa julkaista sarjan esiosan. Neljä numeroa kirjoittaa kirjailija Darwin Cooke, joka raportoi aiemmin suuresta projektista, jonka parissa hän työskentelee DC:n kanssa ja joka voi "järkyttää" lukijoita huolimatta jännitteistä kustantamossa 52 jakson massiivisen "uudelleenkäynnistyksen" jälkeen kerralla. syksyllä 2011 [67] . Kuukausien huhujen jälkeen kustantaja vahvisti helmikuussa 2012, että seitsemän numeron esiosa-sarja nimeltä Before Watchmen julkaistaan ​​saman vuoden kesällä. Sarjassa esiintyvät kirjailijat J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwin Cook ja Len Wein sekä taiteilijat Lee Bermejo, J. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert ja Amanda Conner. Moore kieltäytyi olemasta missään tekemisissä projektin kanssa, kun taas Gibbons hyväksyi sen [68] .

Näytön sovitus

Romaani on yritetty muokata elokuvaksi lukuisia yrityksiä vuodesta 1986 lähtien, jolloin tuottajat Lawrence Gordon ja Joel Silver hankkivat elokuvaoikeudet 20th Century Foxiin . Yritys pyysi Alan Moorea kirjoittamaan käsikirjoituksen hänen sarjaansa [70] , mutta hän kieltäytyi tarjouksesta, ja Sam Hamm palkattiin kirjoittamaan käsikirjoitus. Hamm otti vapauden kirjoittaa Watchmenin lopun uudelleen sisällyttämään siihen aikaparadoksi . Vuonna 1991 20th Century Fox kuitenkin jätti projektin, ja Warner Bros otti oikeudet haltuunsa. [71] jossa Terry Gilliam ja Charles McKeown kirjoittivat Hammin käsikirjoituksen uudelleen. He sisällyttivät käsikirjoitukseen Rorschachin päiväkirjat puheenvuorona ja palauttivat myös joitain kohtauksia, jotka Hamm oli jättänyt pois [70] . Gilliam ja Joel Silver saattoivat luottaa vain 25 miljoonan dollarin budjettiin (vain neljännes vaaditusta budjetista), koska heidän aiemmat elokuvansa eivät olleet kattaneet niihin liittyviä kustannuksia. Gilliam torjui projektin sanomalla, että Watchmenia ei kuvattu, ja oli yksinkertaisesti mahdotonta leikata koko juoni 2–2,5 tunnin elokuvaksi [72] . Kun Warner Bros. hylkäsi idean elokuvasovituksesta, Lawrence Gordon kutsui Gilliamin palaamaan ja seisomaan itse projektin ruorissa, mutta Gilliam ei hyväksynyt tarjousta väittäen, että pitäisi tehdä viiden tunnin minisarja, ei yksi. elokuva [73] .

Lokakuussa 2001 Gordon otti yhdessä Lloyd Levinen ja Universal Studiosin kanssa David Hayterin kirjoittamaan käsikirjoituksen [74] , mutta Hayter jätti pian studion luovien erojen vuoksi [75] , ja Gordon ja Levin ilmaisivat kiinnostuksensa työskennellä Revolutionin kanssa. Studios, mutta studio lakkasi olemasta vuonna 2007 [76] .

Heinäkuussa 2004 ilmoitettiin, että Paramount Pictures ohjaisi Watchmenin , ja Darren Aronofsky oli kiinnostunut ohjaamaan projektin [77] ja jopa luki Hayterin käsikirjoituksen. Kun Aronofsky päätti keskittyä Fountainiin , Paul Greengrassin [78] katsottiin korvaavan hänet , mutta elokuvan esituotanto keskeytettiin [79] .

Lokakuussa 2005 Gordon ja Levin tapasivat Warner Brosin. keskustellakseen uudelleen elokuvasovituksen näkymistä [80] . Zack Snyderin työstä 300 : ssa vaikuttunut Warner Bros. meni suoraan hänen luokseen ja tarjoutui ottamaan ohjaajan tuolin [81] . Alex Tse kirjoitti Hayterin käsikirjoituksen osittain uudelleen ja teki siitä enemmän samanlaisen kuin alkuperäinen [82] . Kuten 300:ssa, Snyder käytti kuvamateriaalia sarjakuvasta kuvakäsikirjoitukseen . Hän lisäsi toimintakohtausten määrää [84] ja lisäsi sivutarinan energiaresurssien jakautumisesta tehdäkseen elokuvasta merkityksellisemmän [85] . Vaikka Snyder kannatti alkuperäisten sarjakuvapukujen säilyttämistä, hän teki Night Owl II:n ulkonäöstä pelottavamman ja Ozymandiasin asusta  enemmän panssaria ja puhallettavia lihaksia, kuten vuoden 1997 Batman & Robin -elokuvassa [31] . Gibbons teki yhteistyötä Snyderin kanssa elokuvan tuotannon aikana, [86] kun taas Moore on perinteisesti kieltäytynyt mainitsemasta nimeään hänen työnsä elokuvasovituksissa [87] . Vuonna 2008 Entertainment Weekly -lehden haastattelussa Moore paljasti, että hän ei ollut kiinnostunut tukemaan Snyderiä ja hänen ponnistelujaan romaanin sopeuttamisessa, koska joitain asioita ei voida siirtää näytölle, ja romaanin oli alun perin tarkoitus näyttää, mitä muita formaatteja. ei voinut [88] .

Elokuvan ensimmäinen traileri sai ensi-iltansa vuonna 2008, ja DC päätti julkaista 900 000 lisäkopiota vastatakseen kirjan kysyntään, joka syntyi mainoskampanjasta, jonka vuosilevikin odotettiin olevan yli miljoona kopiota [89] . Samaan aikaan 20th Century Fox nosti kanteen, jossa vaadittiin elokuvan julkaisun kieltämistä, mutta luopui pian vaatimuksistaan, ja Fox voitti prosenttiosuuden maailmanlaajuisista lipputuloista ja tekijänoikeuksista kaikista spin-offeista ja uudelleenkäynnistyksistä [90] . Elokuva julkaistiin maaliskuussa 2009, ja sen pääosissa olivat Malin Akerman (Lori Yuspeshik) [91] , Jackie Earle Haley (Rorschach) [92] , Patrick Wilson (Daniel Dreiberg) [93] , Billy Crudup (tohtori Manhattan) [ 94] , Matthew Goode (Adrian Veidt) [95] ja Jeffrey Dean Morgan (koomikko) [96] .

Elokuva tuotti vain 185 miljoonaa dollaria 130 miljoonan dollarin budjetilla [97] ja sai ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta. Rotten Tomatoesissa elokuvan arvosana on 64 % ja keskiarvo 6,2/10 272 arvostelun perusteella [6] . Metacritic antoi elokuvalle arvosanan 56/100 39 arvostelun painotetun keskiarvon perusteella [5] . Elokuva sai vuokraluokituksen selkeiden ja väkivaltaisten kohtausten vuoksi, ja CinemaScore -verkkosivuston mukaan , joka antoi elokuvalle B-luokituksen korkeimmasta A:sta minimiin F, elokuvan pääyleisö koostui aikuisista miehistä ja naisista [98] .

Legends of the Black Schooner julkaistiin samassa kuussa sarjakuvana suoraan videoon , [99] jossa esiintyi Snyderin 300-elokuvassa [100] näyttelijä Gerard Butler . Neljän kuukauden kuluttua sarjakuva sisällytettiin elokuvan DVD-versioon juonen sidoskohtana, kun poika lukee sarjakuvan lehdistötarjottimen vieressä. Romaanin toimittaja Len Wein kirjoitti esiosa-videopelin Watchmen: The End Is Ngh[101] .

Maaliskuussa 2009 graafisen romaanin Watchmen: Motion Comics 12-jaksoinen animoitu versio julkaistiin myös DVD:llä elokuvan ohella . Kaikki animaatiosarjan hahmot äänitti yksi näyttelijä - Tom Stechschult .

Tunnustus

Julkaisunsa jälkeen Watchmen on eronnut kaikista muista sarjakuvista. Robert Harvey kirjoitti artikkelissaan Art of the Comic Book: An Aesthetic History , että Moore ja Gibbons osoittivat romaanissaan sarjakuvissa esiintyneen tarinan "ennennäkemättömän voiman", ja kohtausta "35 minuuttia myöhemmin" pidetään yhtenä dramaattisin sarjakuvahistorian [102] . The New York Timesin Robert Itzkoff kirjoitti arvostelussaan, että Watchmenin synkästä tarinasta on tullut olennainen osa nykyaikaista supersankarisarjakuvaa, ja Moore itse, joka eroaa muista taiteilijoista halussaan kuvata tarinoissaan väkivaltaa, ei pelännyt rikkoa vahvistettuja rajoja, mutta myös luoda uusia [103] . Vuonna 1999 The Comics Journal sijoittui Watchmenin sijalle 91 100-luvun 100 parhaan englanninkielisen sarjakuvan listalleen [104] . Watchmen oli ainoa graafinen romaani, joka esiintyi Time 's 100 Greatest Novels -listalla vuonna 2005 [105] . Time totesi sarjan olevan "kaikilta osin sukupolvensa paras" tuolloin tuotettujen uuden aallon sarjakuvien joukossa, ja kuvaili Watchmenia "erinomaiseksi mielikuvitukseksi, joka yhdistää tieteiskirjallisuuden, poliittisen satiirin, viittaukset menneisiin sarjakuviin ja nykyisten graafisten formaattien perusteellinen uudelleenkäsittely dystooppiseksi salapoliisiksi" [106] . Julkaisun kriitikko Lev Grossman kuvaili hänen tunteitaan sen lukemisen jälkeen "sydäntä sykkiväksi, sydäntä särkeväksi luettavaksi" [107] . Vuonna 2005 Entertainment Weekly sijoitti sen 13. sijalle viidenkymmenen parhaan romaanin listalla viimeisten 25 vuoden ajalta ja kuvasi sitä "suurimpana koskaan kerrottuna supersankaritarinana, joka todistaa, että sarjakuvissa voi olla älykästä tarinankerrontaa, joka herättää tunteita herättävän reaktion" [108] . Vuonna 2009 Comic Book Resources -sivustosijoittui "Watchmen" ykköseksi sarjakuvan 100 parhaan tarinan luettelossaan . Samana vuonna The Wall Street Journalin Lydia Millett otti oman näkemyksensä Vartijoista ja sen ansaitsemasta suosiosta. Hän huomautti, että hahmojen kirkkaat paneelit, hassut värit ja loisto teki sen suosiosta suhteettomaksi tehtyyn työhön nähden: "Se on On vain outoa sanoa, että kuvitettu tarina kilpailee taiteellisista ansioista sellaisiin mestariteoksiin kuin Chris Waren Acme Novelty Library tai Edward Goreyn teos .

Watchmen oli yksi kahdesta teoksesta, jotka inspiroivat suunnittelija Vincent Concarét luomaan Comic Sans -kirjasinperheen [111] . Vuonna 2009 Brain Scan Studiosjulkaisi parodian "Watchmenista" - Watchmenschkirjailija Rich Johnston, joka kertoo tarinan asianajajaryhmästä, joka yhden kollegansa kuoleman jälkeen (Koomikko-parodia) yhdistyy kitkeäkseen salaliiton sarjakuvateollisuudessa . YouTuben suosituin vloggaaja  Ray William Johnson  kuvaa arvosteluja seinän edessä, joka on liimattu Watchmen-grafiikkaromaanin sivuilla.

Palkinnot

Jakso oli ehdolla Comic Buyers Guide -lehden palkinnon saajaksi.kattaa amerikkalaisen sarjakuvateollisuuden tapahtumia. Voittajat määritetään äänestämällä, ja loput yhdeksän ehdokasta jaetaan paikoille saatujen äänten mukaan. Vuonna 1986 Watchmen sijoittui 3. sijalle parhaana sarjakuvana, 2. sijalle parhaasta rajoitetusta sarjasta ja 1. sijalle parhaasta sarjakuvasarjasta nykyisessä myynnissä. Alan Moore voitti parhaan käsikirjoittajan, John Higgins oli yhdeksäs parhaasta värittäjästä ja Rorschach  neljänneksi parhaasta hahmosta .

Palkinnot ja nimitykset
vuosi	Palkinto	Kategoria	ehdokas	Tulos
1987	Kirby-palkinto [114]	Paras singlejulkaisu	Vartijat nro 1	Nimitys
		Paras singlejulkaisu	Vartijat nro 2	Nimitys
		Paras uusi sarja	Vartijat	Voitto
		Paras kirjoittaja	Alan Moore , Watchmen	Voitto
		Paras kirjailija/taiteilija tai kirjailija/taiteilijatiimi	Alan Moore ja Dave Gibbons , Watchmen	Voitto
1988	Harvey-palkinto [115]	Paras kirjoittaja	Alan Moore, Watchmen	Voitto
		Paras Artisti	Dave Gibbons, Watchmen	Voitto
		Paras koloristi	John Higgins, Vartijat	Voitto
		Erikoispalkinto sarjakuvatuotannon erinomaisuudesta	Alan Moore, Dev Gibbons, Watchmen	Voitto
		Paras jatkuva tai rajoitettu sarja	Vartijat	Voitto
		Paras singlejulkaisu	Vartijat #9	Voitto
		Paras graafinen albumi	Vartijat	Voitto
	Eisner-palkinto [116]	Paras valmis sarja	Vartijat	Voitto
		Paras graafinen albumi	Vartijat	Voitto
		Paras kirjoittaja	Alan Moore, Watchmen	Voitto
		Paras taiteilija/käsikirjoittajatiimi	Dave Gibbons ja Alan Moore, Watchmen	Voitto
2006		Paras arkistokokoelma [117]	Absoluuttiset vartijat	Voitto
1988	Hugo-palkinto [118]	Muu genre	Vartijat	Voitto
1987	Eagle-palkinto	Paras käsikirjoittaja (USA) [119]	Alan Moore, Watchmen	Voitto
		Paras käsikirjoittaja (Iso-Britannia) [119]	Alan Moore, Watchmen	Voitto
		Paras sarjakuva [119]	Vartijat	Voitto
		Paras uusi sarjakuvasarja [119] *	Vartijat	Voitto
1988		Paras sarjakuva [120]	Vartijat	Voitto
2006		Paras uusintajulkaisu [121]	Absoluuttiset vartijat	Voitto
1988	Haxtur-palkinto[122]	Paras pitkäkestoinen sarjakuva	Vartijat	Voitto
2002	National Comics Awards	Kaikkien aikojen paras sarjakuva (Iso-Britannia) [123]	Vartijat	Nimitys

* Eagle Award myönnetään sarjakuville, jotka on julkaistu viimeisen vuoden aikana, joten Watchmen voitti parhaan uuden sarjan vuonna 1987, ei vuotta aiemmin.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Cooke, Jon B. Alan Moore keskustelee Charlton-Watchmen-  yhteydestä . Sarjakuvataiteilija (elokuu 2000). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (3/6)  (englanniksi) . Entertainment Weekly (21. lokakuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 Salisbury, Mark, 2000 , s. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 Amaya, Erik. Len Wein: Watching the Watchmen  (englanniksi) . Sarjakuvamateriaalit (30. syyskuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
5. ↑ 1 2 Watchmen (2009): Arvostelut . Metakriittinen . CNET-verkot. Käyttöpäivä: 22. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012. (määrätön)
6. ↑ 12 Watchmen- elokuva - arvostelua . Mädät tomaatit . IGN Entertainment. Haettu 20. maaliskuuta 2009. (määrätön)
7. ↑ Wright, Bradford W, 2001 , s. 271.
8. ↑ 1 2 Wright, Bradford W, 2001 , s. 272.
9. ↑ 1 2 3 4 Reynolds ja Richard, 1992 , s. 106.
10. ↑ Luku I, sivu 12, kehys 4.
11. ↑ Luku VII, Täydennys "Veri Pallasin olkapäästä" on Daniel Dreibergin fiktiivinen artikkeli pöllöistä, joka julkaistiin Journal of the American Ornithological Society -lehdessä syksyllä 1983.
12. ↑ Kallies, Christy. Konepellin alla: Dave Gibbons  (englanniksi) . SequentialTart.com (heinäkuu 1999). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
13. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 32.
14. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 66.
15. ↑ Wright, Bradford W, 2001 , s. 272-273.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Eno, Vincent; El Csawza. Vincent Eno ja El Csawza tapaavat sarjakuvien megatähti Alan  Mooren . Outoja asioita tapahtuu (touko-kesäkuu 1988). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
17. ↑ Watchmen Secrets  Revealed . WatchmenComicMovie.com (marraskuu 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Portaali toiseen ulottuvuuteen  //  The Comics Journal  : aikakauslehti. - Fantografiset kirjat, heinäkuu 1987. - s. 80.
19. ↑ Luku IV, sivu 12, kehys 5.
20. ↑ Kääntäjä Azbuka-Atticus 2014. Amphora -kustantamon käännöksessä vuonna 2009 häntä kutsutaan koomikoksi.
21. ↑ Talking With Dave Gibbons Talking With Dave Gibbons  . WatchmenComicMovie.com (16. lokakuuta 2008).
22. ↑ 1 2 3 Eury, Michael; Giordano, Dick, 2003 , s. 124.
23. ↑ 1 2 3 Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (2/6)  (englanniksi) . Entertainment Weekly (21. lokakuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
24. ↑ Watching the Watchmen  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . TitanBooks.com (2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2008.
25. ↑ Eury, Michael; Giordano, Dick, 2003 , s. 110.
26. ↑ Kavanagh, Barry. Alan Mooren haastattelu: Watchmen-hahmot (linkki ei saatavilla) . Blather.net (17. lokakuuta 2000). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2010. (määrätön) 
27. ↑ 1 2 3 Illustrating Watchmen  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . WatchmenComicMovie.com (23. lokakuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2010.
28. ↑ 1 2 Heintjes, Tom. Alan Moore On (Just About) Everything  //  The Comics Journal  : aikakauslehti. - Fantografiset kirjat, maaliskuu 1986. - s. 38.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stewart, Bhob. Synchronicity and Symmetry  (englanniksi)  // The Comics Journal  : aikakauslehti. - Fantografiset kirjat, heinäkuu 1987. - s. 89.
30. ↑ 1 2 3 4 5 Stewart, Bhob. Dave Gibbons: Pebbles in a Landscape  //  The Comics Journal  : aikakauslehti. - Fantografiset kirjat, heinäkuuta 1987.
31. ↑ 1 2 3 4 5 Young, Thom. Watching the Watchmen with Dave Gibbons: An Interview  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Sarjakuvatiedote (2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2011.
32. ↑ 1 2 Salisbury, Mark, 2000 , s. 82.
33. ↑ 1 2 Salisbury, Mark, 2000 , s. 77.
34. ↑ Rogers, Adam. Legendaarinen sarjakuvakirjoittaja Alan Moore Superheroesista, The Leaguesta ja Making Magicista . wired.com. (13. helmikuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012. (määrätön)
35. ↑ Salisbury, Mark, 2000 , s. 77-80.
36. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 110.
37. ↑ 1 2 Kavanagh, Barry. Alan Mooren haastattelu : Vartijat, mikrokosmos ja yksityiskohdat  . Blather.net (17. lokakuuta 2000). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
38. ↑ Salisbury, Mark, 2000 , s. 80-82.
39. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 111.
40. ↑ Groensteen, Thierry, 2009 , s. 152, 155.
41. ↑ Whiston, Daniel. The Craft (linkki ei saatavilla) . EngineComics.co.uk (tammikuu 2005). Käyttöpäivä: 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2007. (määrätön) 
42. ↑ Plowright, Frank. Esikatselu: Watchmen // Amazing Heroes. - 15. kesäkuuta 1986.
43. ↑ 1 2 Wright, Bradford W, 2001 , s. 273.
44. ↑ Thomson, Iain, 2005 , s. 101.
45. ↑ Thomson, Iain, 2005 , s. 108-109.
46. ↑ Thomson, Iain, 2005 , s. 111.
47. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 115.
48. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 117.
49. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 25-28.
50. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 63.
51. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 65.
52. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 75.
53. ↑ Robinson, Tasha. Haastattelut: Alan Moore . AVClub (25. kesäkuuta 2003). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012. (määrätön)
54. ↑ Duin, Steve ja Richardson, Mike. Sarjakuvat: paneelien välissä. - Dark Horse Comics, 1998. - S. 460-461. — ISBN 1-56971-344-8 .
55. ↑ Gomez, Jeffrey. Kuka katselee Watchmenia?  (englanniksi)  // Yhdyskäytävät. - Kesäkuu 1987.
56. ↑ Sabin, Roger, 2000 , s. 165.
57. ↑ Sabin, Roger, 2000 , s. 165-167.
58. ↑ Wolk, Douglas. 20 vuotta Watchmenin katselua  . Publishers Weekly (18. lokakuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2005.
59. ↑ Marshall, Rick. Uusi "Watchmen " Motion -sarjakuva saapuu iTunesiin ensi viikolla  . MTV (1. lokakuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
60. ↑ Valkoinen, Cindy. Watchmen The Complete Motion Comic DVD Review  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . IGN (20. helmikuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2010.
61. ↑ "Watchmen", Moore Alan - Amphora Publishing . Kustantaja Amphora virallinen sivusto. Haettu: 11. elokuuta 2011. (määrätön)
62. ↑ Comic-Art-kustantamo aloittaa Azbuka-Atticus IG:n lisensoiman DC Comicsin graafisten romaanien parissa!| Comix-ART Publishing - mangaa, graafisia romaaneja ja sarjakuvia
63. ↑ 1 2 Itzkoff, Dave. The Vendetta Behind "V for Vendetta"  (englanniksi) . New York Times (12. maaliskuuta 2006). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
64. ↑ Moore jättää Watchmenin 15-vuotisjuhlasuunnitelmat  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Newsarama (elokuu 2000). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2008.
65. ↑ St-Louis, Herve. Watchmen Toimintahahmot - Kiistat ja  täyttymys . ComicBookBin.com (18. elokuuta 2008). Haettu: 11. elokuuta 2011.
66. ↑ Thill, Scott. Alan Moore: "I Don't Want Watchmen Back"  (englanniksi) . wired.com. (21. heinäkuuta 2010). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
67. ↑ Rikas Johnston. Puhelinsoitto, joka vahvisti Watchmen 2:n . bloodcool.com (22. lokakuuta 2011). Käyttöpäivä: 23. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012. (määrätön)
68. ↑ Phegley, Kiel. DC Comics julkaisee "Before Watchmen" -esityksiä . Sarjakuvamateriaalit (1. helmikuuta 2012). Haettu 1. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2012. (määrätön)
69. ↑ Thompson, Anna. Elokuvantekijät aikovat tuottaa uusia sarjakuvaelokuvia // Sun-Sentinel. – 1989.
70. ↑ 1 2 3 Hughes, David. Kuka katselee Watchmenia ? - Kuinka heidän kaikkien suurin graafinen romaani hämmensi Hollywoodin. - Parhaat sci-fi-elokuvat, joita ei koskaan tehty. - Chicago Review Press, 2002. - S. 144. - ISBN 1-55652-449-8 .
71. ↑ Selvästi, Michael. Taistelu "Watchmenista" ympäröi  tuottajaa . New York Times (20. syyskuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
72. ↑ Python ei  pure vartijoille . Empire Online (13. marraskuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
73. ↑ Plume, Kenneth. Terry Gilliamin haastattelu (osa 3/4)  (englanniksi) . IGN (17. marraskuuta 2000). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
74. ↑ Stax. David Hayter Watches  The Watchmen . IGN (27. lokakuuta 2001). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
75. ↑ Kit, Borys. Warner Brosissa päivystävät "vartijat".  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . TheBookStandard (19. joulukuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2006.
76. ↑ Linder, Brian. Aronofksy katselee  edelleen Watchmenia . IGN (23. heinäkuuta 2004). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
77. ↑ Kit, Borys. Vartijat paljastuivat Parille,  Aronofskylle . HollywoodReporter (23. heinäkuuta 2004). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2004.
78. ↑ Kit, Borys; Foreman, Lisa. Greengrass, Par on Watchmen  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . HollywoodReporter.com (22. marraskuuta 2004). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2010.
79. ↑ Joku vahtimestarit  . _ Empire Online (7. kesäkuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
80. ↑ Stax. Vartijat kuolleista?  (englanniksi) . IGN (25. lokakuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
81. ↑ Sanchez, Robert. Eksklusiivinen haastattelu: Zack Snyder Is Kickin' Ass With 300 and Watchmen  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . IESB (13. helmikuuta 2007). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2009.
82. ↑ Ellwood, Gregory. Maailma odottaa Watchmenia  . 18. heinäkuuta 2006. - Variety. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
83. ↑ Weiland, Jonah. 300  pelin jälkeistä peliä : yksi vastaan ​​Zack Snyderin kanssa . Sarjakuvamateriaalit (14. maaliskuuta 2007). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
84. ↑ Davis, Eric. Elokuvakellot "Vartijat  " . Elokuva (7. lokakuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
85. ↑ Jensen, Jeff. "Watchmen": Exclusive First Look  (englanniksi) . Entertainment Weekly (17. heinäkuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
86. ↑ MacDonald, Heidi. Moore Leaves DC ylähyllylle  . PublishersWeekly (30. toukokuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2007.
87. ↑ Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (5/6)  (englanniksi) . Entertainment Weekly (21. lokakuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
88. ↑ Gopalan, Nisha. Alan Moore tietää silti maalin!  (englanniksi) . Entertainment Weekly (16. heinäkuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
89. ↑ Gustins, George Gene. Elokuvan traileri auttaa "Watchmen"-romaanin  myyntiä . New York Times (13. elokuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
90. ↑ WB, Fox tekevät sopimuksen "Watchmenista  " . Variety (15. tammikuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
91. ↑ Newgen, Heather . Malin Åkerman puhuu Watchmenista  (englanniksi) , ComingSoon.net  (29. syyskuuta 2007). Haettu 29. syyskuuta 2007.
92. ↑ Hewitt, Chris . Under the Hood  (englanniksi) , Empire  (maaliskuu 2009), s. 76-85.
93. ↑ Crocker, Jonathan . The Characters of Watchmen  (englanniksi) , IGN  (11. helmikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2009. Haettu 12. helmikuuta 2009.
94. ↑ Garrett, Diane , Michael Fleming. Näyttelijäsarja Watchmenille  (englanti) , Variety  (25. heinäkuuta 2007). Haettu 31. heinäkuuta 2007.
95. ↑ Capone haastattelee Ozymandias! Matthew Goode puhuu Brideshead Revisited ja Watchmen !  (englanniksi) , eikö ole hienoja uutisia  (21. heinäkuuta 2008). Haettu 22. heinäkuuta 2008.
96. ↑ Epstein, Daniel Robert . Talking to the Voice of Hellboy  (englanniksi) , Newsarama  (13. maaliskuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2010. Haettu 13. maaliskuuta 2007.
97. ↑ Watchmenin lipputulot /liiketoiminta  . Box Office Mojo. Haettu 12. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
98. ↑ Joshua Rich. "Watchmen" ottaa lipputulot johtoon  // Entertainment Weekly  : aikakauslehti  . - CNN.com , 2009. - 8. maaliskuuta.
99. ↑ Barnes, Brooks. Warner yrittää uutta taktiikkaa elvyttääkseen DVD-myyntiään  . New York Times (26. toukokuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
100. ↑ Hewitt, Chris. Gerard Butler puhuu Black Freighterista . EmpireOnline (28. helmikuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012. (määrätön)
101. ↑ Totilo, Stephen. "Watchmen" -videopelien esikatselu: Rorschach ja Nite Owl -tähti kumouksellisessa esiosassa  1970- luvulla . MTV (23. heinäkuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
102. ↑ Harvey, Robert C, 1996 , s. 150.
103. ↑ Itzkoff, Dave Maskin takana  . New York Times (20. marraskuuta 2005). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
104. ↑ Sarjakuvalehden henkilökunta ja kirjoittajat. The Comic Journalin 100 parasta englanninkielistä sarjakuvaa 1900-luvulta  (englanniksi) . The Comics Journal (25. helmikuuta 1999). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
105. ↑ Arnold, Andrew D. All -TIME Graphic Novels  . aika. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2005.
106. ↑ Kukot, Jay. Pow'n ohittaminen! ja syyttää! (2 0f 2)  (englanniksi)  (downlink) . Aika (25. helmikuuta 1988). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2009.
107. ↑ Grossman, Lev Watchmen - KAIKKI 100  romaania . aika. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2012.
108. ↑ Uudet klassikot : Kirjat  // Entertainment Weekly  . – 2008.
109. ↑ Cronin, Brian. 100 parasta sarjakuvatarinaa #2 ja  1 . Sarjakuvamateriaalit (12. joulukuuta 2009). - Osa "Top 100 Comic Book Storylines" -listaa. Haettu 20. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
110. ↑ Millet , Lydia Sarjakuvasta kirjallisuuden klassikkoon  . The Wall Street Journal (27. helmikuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
111. ↑ Steel, Emily -kirjasinlaji Sarjakuvien innoittamana on tullut huonon  tahdon fontiksi . The Wall Street Journal (17. huhtikuuta 2009). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
112. ↑ Contino, Jennifer M. Who Watches Rich Johnston's Watchmensch  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . comicon.com. (28. joulukuuta 2008). Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
113. ↑ 1986 Comics Buyers Guide  -fanipalkinnot . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
114. ↑ 1987 Jack Kirby -palkinnot  . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
115. ↑ Vuoden 1988 Harvey Award -ehdokkaat ja -voittajat  . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
116. ↑ Vuoden 1988 Will Eisner Comic Industry Award  -ehdokkaat . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
117. ↑ 2006 Will Eisner Comic Industry  Awards . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
118. ↑ 1988 Hugo Awards  (englanniksi)  (pääsemätön linkki) . HugoAwards.com. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2009.
119. ↑ 1 2 3 4 Eagle Award Edelliset voittajat 1987  (eng.)  (linkki ei ole käytettävissä) . Eagleawards.co.uk. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2012.
120. ↑ Eagle Award Previous Winners 1988  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Eagleawards.co.uk. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2013.
121. ↑ Eagle Award Edelliset voittajat 2006  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Eagleawards.co.uk. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2013.
122. ↑ 1988 Haxtur  Awards . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.
123. ↑ 2002 National Comics  Awards . hahnlibrary.net. Haettu 11. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2012.

Kirjallisuus

Viitteet

• Wright, Bradford W. Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. - 9. - Johns Hopkins Press, 2001. - 360 s. - ISBN 0-8018-7450-5 .
• Klock, Geoff. Kuinka lukea supersankarisarjakuvia ja miksi . - Continuum International Publishing Group, 2002. - 204 s. - ISBN 0-8264-1419-2 .
• Eury, Michael; Giordano, Dick. Dick Giordano: Muuttuvat sarjakuvat, päivä kerrallaan. - TwoMorrows Publishing , 2003. - 176 s. — ISBN 1-893905-27-6 .
• Groensteen, Thierry. Sarjakuvan järjestelmä. - University Press of Mississippi , 2009. - 188 s. — ISBN 1604732598 .
• Harvey, Robert C. Sarjakuvan taide: Esteettinen historia . - University Press of Mississippi , 1996. - 288 s. — ISBN 0-87805-758-7 .
• Reynolds, Richard. Supersankarit: moderni mytologia. - BT Batsford Ltd, 1992. - 128 s. — ISBN 0-7134-6560-3 .
• Sabin, Roger. Sarjakuvat, sarjakuvat ja graafiset romaanit. - Phaidon Press, 2000. - ISBN 0-7148-3993-0 .
• Salisbury, Mark. Taiteilijat sarjakuvataidessa . - Michigan: Titan Books, 2000. - 247 s. — ISBN 1-84023-186-6 .
• Thomson, Iain. Sarjakuvat filosofiana // Sankarin purkaminen / Jeff McLaughlin. - University Press of Mississippi, 2005. - 246 s.

Kirjallisuutta aiheesta

• Bensam, Richard. Minuuttia keskiyöhön: Kaksitoista esseetä vartijoista. - Sequart Research & Literacy Organization, 2010. - 171 s. — ISBN 0578060760 .
• Hughes, Jamie A. "Kuka tarkkailee vartijoita ?": Ideologia ja "todellisen maailman" supersankarit  // Journal of Popular Culture. - 2006. - T. 39 , no. 4 . - s. 546-557. - doi : 10.1111/j.1540-5931.2006.00278.x .
• Rosen, Elizabeth. 'Miltä sinä haiset?' Twenty Years of Watchmen Nostalgia // Foundation: International Review of Science Fiction. - 2006. - T. 35 , no. 98 . - s. 95-98.
• Wolf-Meyer, Matthew. Maailman Ozymandias Made: Utopiat supersankarisarjakuvassa, alakulttuurissa ja erojen säilyttämisessä  // Journal of Popular Culture. - 2003. - T. 36 , no. 3 . - s. 497-506. - doi : 10.1111/1540-5931.00019 .

Linkit

• Wikimedia Commonsissa on Watchmeniin liittyvää mediaa (sarjakuva)
• dccomics.com/sites/watchmen/ - Watchmenin virallinen verkkosivusto
• Watchmen  at the Grand Comics Database
• Watchmen  at Comic Book DB
•  Watchman Wiki

Temaattiset sivustot	Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta GCD GCD GCD LibraryThing Avaa hakemisto
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Treccani

Suojelijat
DC sarjakuvat
Tekijät	Alan Moore Dave Gibbons John Higgins
Julkaisut	Suojelijat Vartijat. alkaa Kuvake tuomiopäivän kello Death Metal Rorschach
Mukautukset	Elokuva Tuotanto Soundtrack Pisteet Loppu on yö TV-sarja Jaksot On kesä ja jäät ovat loppumassa Taistele Comanchen uroteot hevosen selässä Hänet tappoivat avaruusromut Jos et pidä tarinastani, kirjoita omasi. Pieni salaman pelko Tämä on poikkeuksellinen olento. Melkein uskonnollista jännitystä Jumala astuu Abariin Katso kuinka he lentävät Soundtrack Muut liikesarjakuva
Hahmot	Tohtori Manhattan Koomikko Yöpöllö Ozymandias Rorschach Silkki Ghost
Parodiat	Lauantaiaamun vartijat watchmensch
Kategoria Kirja

Alan Moore
Sukulaiset	Melinda Gebbie Leah Moore John Reppion
Varhainen brittiläinen työ	Maxwell taikakissa Marvelman V tarkoittaa vendettaa Loimiseppä Bojeffriesin saaga Skizz Balladi Halo Jonesista Kapteeni Britain (mukaan lukien Jaspers' Warp ) Doctor Who (mukaan lukien erityisjohtaja ) DR ja Quinch Tulevaisuuden shokit
DC sarjakuvat	Suojuttu Suojelijat Batman: Tappava vitsi Miehelle, jolla on kaikkea Supersankarien hämärä V tarkoittaa vendettaa Mitä tapahtui huomisen miehelle? Mogo ei seurustele DC Universe: Alan Mooren tarinat
Kuva / Mahtavia sarjakuvia	1963 Kunnia Tuomiopäivä Saada aikaan rikkoja WildC.ATS Spawn/WildC.ATS Ylin Nuori veri
Amerikan parhaat sarjakuvat	Extraordinary Gentlemenin liiga Amerikan paras Promethea Tom Vahva Terra Obscura Huomisen tarinat Kymmenen parasta Top 10: The Forty-Niners Smax Albion
Avatar Press	Juggottien kulttuurit ja muut kasvut neonomicon Providence
Sekalaista	Tuotu Valoon suuria lukuja Pieni tappo Helvetistä Kadonneet tytöt
Sarjakuvat perustuvat Mooren proosaan	Alan Mooren laulukirja Toinen esikaupunkiromantiikka Alan Mooren The Courtyard Kielen sairaus Alan Mooren hypoteettinen lisko Alan Mooren taikasanat
Kirjat	Tulen ääni Rakkauden peili Alan Mooren kirjoitus sarjakuville Thackery T. Lambsheadin taskuopas eksentrisiin ja huonokuntoisiin sairauksiin Kuun ja käärmeen puskurin taikuuden kirja
Äänikirjat	Sinister Ducksin maaliskuu Syntymä Caul The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels Tuotu Valoon Käärmeitä ja tikapuita Highbury työskentelee
Muut	Alan Moore: Poikkeuksellisen herrasmiehen muotokuva Alan Mooren mielikuva Alan Mooren poikkeukselliset teokset " Husbands and Knives " (jakso " Simpsonit ")