Kadonnutta aikaa etsimässä

Kadonnutta aikaa etsimässä
fr.  A la recherche du temps perdu

Ensimmäisen painoksen vedokset tekijän korjauksin
Genre romaani
Tekijä Marcel Proust
Alkuperäinen kieli Ranskan kieli
kirjoituspäivämäärä 20. vuosisata
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1913 ja 1927
kustantamo Grasse ja Gallimard
Wikilainauksen logo Wikilainaukset
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Kadonnutta aikaa etsimässä" ( ranskalainen  À la recherche du temps perdu ) on ranskalaisen kirjailijan Marcel Proustin suuri opus , seitsemänosainen romaani, jota kutsutaan myös seitsemän romaanin sykliksi (jäljempänä "etsi"), yhdistämällä rakentamisen mahtipontisuuden ainutlaatuiseen maailmankatsomuksen hienovaraisuuteen, ja siitä tuli yksi 1900-luvun taiteen tunnetuimmista ja merkittävimmistä ilmiöistä [1] [2] . "Haun" kokoonpano sisältää romaaneja:

Täysi venäläisessä versiossa "Haku" sisältää lähes 3 500 sivua [3] , niissä mainitaan noin 2 500 fiktiivistä ja todellista henkilöä [4] , joista päätellään noin 250 pää-, toissijaista ja kirjallista episodista hahmoa .

Luomisen ja julkaisun historia

Marcel Proustin tie päätyöhönsä oli monimutkainen ja pitkä: hän työskenteli kirjallisuuden parissa vähintään kolme vuosikymmentä, "ja koko tämän ajan hän itse asiassa kirjoitti yhden kirjan" [5] .

"Haun" laitamilla (1890-1900)

Proustin arvostelut ja esseet lyhytikäisessä Feast-lehdessä [ K 1] , jonka hän ja hänen ystävänsä perustivat vuonna 1892, ja pieniä luonnoksia ja novelleja arvostetussa Revue Blanchessa [K 2] , juoruja sanoma- ja aikakauslehdissä "Mansuel" [K 3] .

Ensimmäiset linjaukset tulevan romaanin kahdesta pääteemasta, jotka "Haussa" ilmaistaan ​​symbolisesti suuntana Swanniin ja suuntana Guermantesiin , näkyvät Proustin novellikokoelmassa Ilot ja päivät (1896) [K 4 ] . Yksi niistä liittyy kiinnostukseen rakkauden psykologiaan, toinen - "turhamaisuuden testi". Näitä teemoja voidaan jäljittää novelleissa "Violante eli sosiaalinen elämä", "Madame de Breven melankolinen matka", "Nuoren tytön tunnustukset", "Illallinen kaupungissa", "Kateuden loppu". Novelli "Baldassar Silvandin kuolema" hahmottaa osittain "Combrayn" ja "Swannin rakkauden" tulevat luvut [11] .

Iloista ja päivistä lähtien Proust on ajatellut paljon suurempaa teosta. "Hän näkee jo epämääräisesti tämän kuvan alimaalauksen, joidenkin sen hahmojen" [12] . Kesäkuussa 1896, novellikokoelman julkaisupäivinä, Proust mainitsee uuden kirjan työstä kirjeessään Lyseumin opiskelijatoverilleen Pierre Lavallelle [13] . Puhumme romaanin käsikirjoituksesta, joka löydetään vain 30 vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen ja jonka kustantajat nimeävät teoksen päähenkilön nimellä - " Jean Santoy " [14] . Tämä keskeneräinen romaani, jonka parissa Proust työskenteli vuosina 1896-1899, on The Questin ensimmäinen luonnos: "Jean Santeuilin kirjoittaja kertoi sankarin lapsuudesta, hänen perheestään ja maakuntakaupungista, jossa pojan elämä, sitten nuoriso, tapahtuu. Sitten ilmestyy jo niin tuttu ja niin tärkeä motiivi sankarin suhteesta äitiinsä, hänen iltaisen jäähyväissuudelman motiivi. Romaanissa annetaan sekä rakkauden paikka että kuvaus sankarin maallisista löydöistä. Esiin tulee myös kukkivien omenapuiden ja orapihlajan motiivi, joka sitten käy läpi kaikki ”haut”” [15] . Monet kirjailijan pääteoksen tulevat hahmot ovat jo hahmoteltu Jean Santoyssa, mutta he eivät ole vielä saaneet lopullisia nimiään: Reveillonin herttuat (tuleva Guermantesin herttua ja herttuatar ), Ernestinen piika ( Francoise ), pianisti Loiselle (Viulisti Morel ). ); sama pätee Proustin keksimiin paikannimiin: maakuntakaupunkia kutsutaan edelleen Sarzhoksi (tuleva Combray ), merenrantakohteen nimi on Beg-Meil ( Balbec ) [16] .

"Jean Santeyssa" kyky muistaa, tunnistaa "Haun" päähenkilölle ominaista todellinen todellisuus ilmenee tahattomien assosiaatioiden seurauksena. "Kärpästen surina, liinavaatteiden tuoksu, auringonsäde seinällä, kellojen ääni ja muut merkityksettömältä vaikuttavat ilmiöt herättävät Jeanissa henkiin menneisyyden aistilliset kuvat" [17] . Mutta nämä vaikutelmat ja niiden kuvaukset eivät ole nuoren Proustin kattavan analyysin kohteena, hän ei vielä käytä ensimmäisen persoonan kerrontaa, mikä antaa hänelle myöhemmin mahdollisuuden sukeltaa ihmispsykologian syvyyksiin [18] , ja useimmat mikä tärkeintä, "Jean Santeuil" -sävellyksen tekstissä, joka on merkitty "Haku" [16] .

Jätettyään ensimmäisen romaaninsa kesken ja uppoutunut John Ruskinin esteettis-filosofisten teosten käännöksiin useiden vuosien ajan , Proust ei lakannut keräämästä materiaalia omaan suurimuotoiseen teokseensa: vuoteen 1905 mennessä hän oli kerännyt "lukuisia muistiinpanoja hieno projekti" [19] . 1900-luvun puolivälissä hänen vanhempiensa kuolema tuhosi Proustin elämän niin paljon, että paitsi sen tottumukset, rytmi, elämäntapa, myös päämäärä muuttuivat - tästä eteenpäin on jäljellä vain luovuus, pääkirjan luominen. hänen elämänsä [20] .

1900-luvun jälkipuoliskolla Proust tuli "romaanin romaanin" muotoon, jossa sankari-kertoja on myös kirjoittaja - "luo itse teoksen puitteissa, luo sen silmiemme edessä, esittelee meidät luovaan prosessiin" [21] . Tämän uuden kerrontarakenteen ääriviivat näkyvät Sainte-Beuvelle omistetussa työtutkimuksessa , jonka työstäminen alkoi vuonna 1908 [22] . Mutta aluksi sävellys Against Sainte-Beuve oli kirjailijalle tärkeä teoreettisen ohjelmansa vuoksi, ja Sainte-Beuve toimi hänen puolestaan ​​"kirjallisuuskriitikon idealisoituna hahmona, jonka kanssa Proust tunsi olevansa ikuisessa erimielisyydessä" [23] . Kunnianarvoisen kriitikon arkipäiväisen positivistisen menetelmän paljastaminen oli välissä Proustin omien esteettisten johtopäätösten kanssa, ja kiista Sainte-Beuven kanssa rakennettiin teoreettiseksi kiistaksi taiteen luonteesta, sen olemuksesta ja tarkoituksesta [24] .

Toisin kuin "Jean Santoy", Proust vei tämän teoksen täydellisempään vaiheeseen ja jopa ehdotti sitä julkaistavaksi vaikutusvaltaisessa Symbolist - lehdessä Mercure de France [25] tammi - helmikuussa 1910. Proust kirjoitti tästä lehden johtajalle Alfred Valletille elokuun puolivälissä 1909: "Saan valmiiksi romaania, joka huolimatta väliaikaisesta nimestä Sainte-Beuvea vastaan, Muistelmia illalliskeskustelusta, on todellinen romaani <…> kirja päättyy pitkään keskusteluun Sainte-Beuvesta ja estetiikasta <…> koko romaani ei ole muuta kuin tässä viimeisessä osassa esitettyjen taiteellisten periaatteiden toteuttamista, joka toimii niin sanotusti loppuun sijoitettuna esipuheena” [ 26] . Ja vaikka Vallet ei ryhtynyt julkaisemaan liian laajaa esseetä, Le Figaro -sanomalehden johtaja Gaston Calmette [K 5] oli valmis painamaan Against Sainte-Beuvea feuilleton-kellarien muodossa. Kuitenkin tällä hetkellä Proust itse menettää kiinnostuksensa julkaisuun: "hänen kynänsä alla pieni romaaniessee, ikään kuin vastoin kirjoittajan tahtoa, alkoi kehittyä" toiseksi kirjaksi - monia romaanin lukujen tekstejä "Saintesta vastaan". -Beuve" tulee alustavia luonnoksia "Haku" [ 27] .

Tämän seurauksena romaaniessee "Sainte-Beuvea vastaan" jakoi "Jean Santoyn" kohtalon - se jäi vain käsikirjoitukseksi ja julkaistiin ensimmäisen kerran katkelmina vuonna 1954 [K 6] . Mitä tulee Sainte-Beuveen, Proust kunnioitti häntä The Questissä parodioimalla kriitikkoa professori Brichotin muodossa ja kumoamalla "muodikkaan kirjailijan" Balzacin hänen tiradioissaan [28] .

Työn alku ja I osan julkaisu (1910-1913)

Uuden romaanin luominen eteni hyvin nopeasti: vuoden 1911 loppuun mennessä kirjoitettiin sen ensimmäinen versio [29] , jonka kokonaismäärä oli 1200-1500 sivua. Huolimatta niin merkittävästä koosta Proust odotti esittelevän teoksensa lukijoille yhdessä painoksessa, koska vain romaanin finaali "anli meidän ymmärtää sen rakentamisen koko vakavuuden" [30] . Kesään 1912 mennessä käsikirjoitus oli nimeltään "Heart Failures" [K 7] ja koostui kahdesta osasta: "Time Lost" ja "Time Gained" [31] .

Romaanin ensimmäisen version parissa Proust ei ollut vielä päättänyt Charles Swann -nimisen hahmon roolista : aluksi hänen oli tarkoitus ottaa päähenkilön paikka, jonka tarina olisi kolmannessa persoonassa. Proustin valmistelevien muistikirjojen merenrantarakkaussuhteet yhdistettiin Swanniin ja siirtyivät vasta myöhemmin Narratorille . "The Love of Swann" "Searchin" lopullisen version ensimmäisestä osasta on säilynyt fragmentti alkuperäisestä painoksesta [32] [33] . Myöhemmissä versioissa monet hahmot vaihtavat nimeään: tulevaa Odette de Crecyä kutsutaan ensin Françoiseksi, sitten Carmeniksi; herttuatar de Guermantes muistikirjat kreivitärin alussa ; de Charlus ja de Norpois pysyvät yhtenä ihmisenä pitkään [34] .

Vuosina 1911-1912 Proustia avustivat The Questin teknisesti monimutkaisessa työssä hänen silloinen sihteeri Albert Namyas ja konekirjoittaja Cecilia Hayward. Kirjoittaja käytti muistikirjojaan kahdella tavalla: "yksi oli tarkoitettu tallentamaan yksittäisiä ajatuksia ja jaksoja, kun taas toisten tarkoituksena oli yhdistää kirjoitetut palaset johdonmukaiseksi kertomukseksi. Namyas valmisteli nämä toiset muistikirjat uusintapainosta varten: hänen oli yhdistettävä tekstin osat Proustin hänelle antamien monimutkaisten ohjeiden mukaisesti .

Syksyllä 1912 romaania kirjoittaessaan Proust alkoi etsiä kustantajaa. Lokakuussa hän otti yhteyttä Eugène Faskeliin Gaston Calmetten [36] tuella, mutta Faskel kieltäytyi toimituksen jäsenen Jacques Madeleinen palautteen perusteella, joka kirjoitti, että "jopa luettuaan seitsemänsataa sivua tekstiä , jää epäselväksi, mistä romaanissa on kyse" [37] .

Sitten marraskuun alussa Proust lähetti käsikirjoituksen Gaston Gallimardille , Nouvel Revue Francaisen (NRF) johtajalle ja tarjosi kustantajalle erilaisia ​​​​vaihtoehtoja romaanin painamiseen - kahdessa tai kolmessa osassa: "Kirjani koostuu suunnilleen (sikäli kuin on) koska voin määrittää painetun tekstin ja osittain kirjoituskoneella kirjoitetun käsikirjoituksen suhteen yhdestä 550-sivuisesta niteestä <...> (tämä, jos haluatte, on volyymiltaan samanlainen kuin " Aistikasvatus ") ja toinen osa, ei yhtään vähemmän paksu, mutta toisin kuin ensimmäinen, voimakas ilman vaikeuksia jaettavissa kahteen osaan" [38] . Mutta 23. marraskuuta Gallimard sai myös kielteisen arvion André Giden kielteisen arvion perusteella . Hän tunsi Proustin pinnallisesti ja oli varma, että hän oli amatööri ja snobi, eikä tutkinut hänen tekstiään huolellisesti [39] .

Viimeisestä, vuoden 1913 alussa Ollandorff-kustantamon johtajalta saadusta kieltäytymisestä tuli sarjan vastenmielisin. Mr. Emblo kirjoitti: ”Saan olla tyhmä kuin korkki, mutta en voi ymmärtää, miksi joku herrasmies vaivasi kolmekymmentä sivua kuvaillakseen, kuinka hän heitteli sängyssään ennen nukahtamista” [40] .

Tässä tilanteessa Proustilla oli ainoa ulospääsy - julkaiseminen kirjoittajan kustannuksella. Tämä vahvisti kirjailijan aseman "amatöörinä", mutta antoi elämän hänen romaanilleen. Hän "sovitti" [41] nöyryytyksen kanssa sallien itsensä vain harvoissa kirjeissä ystävilleen ilmaista hämmästyksensä ja katumuksensa tapahtuneesta:

”... joskus kysyn itseltäni, olenko oikeassa julkaiseessani tämän kirjan juuri silloin, kun näkemykseni, kuten voin tietyllä kiihkottomasti arvioida, olivat täydellisessä ristiriidassa vähiten tyhmimpien aikalaisteni ajatusten kanssa. Täällä tulee taas mieleen Nouvelle Revue - mielestäni älykkäin ja luettavin aikakauslehti..."

— Kirjeestä Louis de Robertille 25. tammikuuta 1913 [42] .

Helmikuussa 1913 Proust kääntyi Leon Blumin [43] välittämänä Bernard Grassetin kustantajan puoleen ehdottaen romaanin julkaisemista omalla kustannuksellaan [44] . Eri mieltä kustantajan väitteiden kanssa ensimmäisen osan pienentämisestä (johtuen siitä, että se ylitti huomattavasti toisen volyymin), Proust muutti romaanin yleissuunnitelmaa jakamalla sen kolmeen osaan [45] . Lisäksi hän päätti muuttaa yleisnimeä "Heart Failures", kun hän törmäsi vaikutusvaltaisen renessanssin latinalaisen lehden perustajan Binet-Valmerin kirjaan "Heart Disorder". Proustin romaanin uusi ja viimeinen nimi keväällä 1913 oli Kadonnutta aikaa etsimässä. Hänen ensimmäinen osansa, nimeltään "Towards Swann", julkaistiin 14. marraskuuta 1913 kirjoittajan Gaston Calmettelle omistautuessa. Kirjassa oli 537 sivua, loput kaksi - "At the Guermantes" ja "Time Regained" - suunniteltiin julkaistavaksi vuonna 1914 [46] [47] .

Alkuperäisen idean laajennus ja osan II julkaisu (1914-1918)

Huolimatta Proustin suurista ponnisteluista saada "Toward Swann" julkaistaan ​​lehdistössä, romaanin julkaisu keräsi vain muutaman arvostelun, joista suurin osa kirjoittajan läheisten ystävien kirjoittamia . Mutta ne kiinnittivät Jacques Rivieren, Nouvel Revue Francaisen toimituskunnan jäsenen huomion, joka onnistui vakuuttamaan päätoimittajan André Giden palaamaan hylkäämäänsä työhön ja lukemaan Proustin koko kirjan. Giden ansioksi on sanottava, että lukenut syvästi hän ei vain hyvin pian tunnistanut teoksen korkeaa taiteellista tasoa, vaan myös myönsi virheensä kirjeessä Proustille:

"Moneen päivään en ole päästänyt irti kirjastasi; Syön sitä ilolla; Hukun siihen. Valitettavasti! Miksi rakkauteeni liittyi sellaista kipua? .. tämän kirjan hylkääminen on NRF:n merkittävin virhe (sillä olen itse syyllistynyt siihen) ja yksi elämäni katkerimmista katumuksista ... " [ 49] .

Nouvelle Revue Francaisen neuvosto päätti yksimielisesti julkaista The Questin kaksi jäljellä olevaa osaa. Lehden kesä- ja heinäkuun numeroissa 1914 julkaistiin suuria otteita "saksalaisista" (jotka sisältyivät myöhemmin tarkistetussa muodossa kirjaan "Under the Shade of Girls in Bloom") [50] . Edes Gallimardin tällainen merkittävä ehdotus ei kuitenkaan saa Proustia jättämään Grassetin, joka valmistelee ja ilmoittaa "Searchin" kahden jäljellä olevan osan julkaisemisesta (toisen osan ensimmäiset vedokset ilmestyvät kesäkuussa 1914) [51] [52] . Mutta maailmansodan puhkeaminen pysäyttää Grasse -kustantamon toiminnan , kun taas Gallimard vain hidastaa hänen julkaisujaan. Tämä oli ratkaiseva syy Proustin siirtymiselle Gallimardiin, joka keväällä 1916 sai hänet lopulta vakuuttuneeksi kaikkien "Haun" osien julkaisemisesta edelleen kustantajassaan [53] .

"Haun" seuraava osa julkaistiin kuitenkin vasta vuoden 1918 lopussa, 5 vuotta ensimmäisen jälkeen. Ja osoittautui, että se ei ollut ollenkaan se kirja, joka oli ladattuna sodan aattona. Sota-ajan olosuhteiden aiheuttamaa pitkää julkaisukatkoa kirjailija käytti jatkaakseen tekstin parissa. Aluksi diptyykkiksi suunniteltu, sitten trilogiaksi muutettu romaani (kronologisesti päättyy vuonna 1912), alkoi kasvaa moniosaiseksi teokseksi, joka sisälsi maailmansodan tapahtumat. Mutta Proust ei vain pidentänyt kronologiaa, vaan myös toi "Hakuun" uusia teemoja ja juoniohjeita, joita ei ollut suunniteltu alkuperäisessä suunnitelmassa [54] .

Grassen painoksen osien 2 ja 3 säilynyt ilmoitus lukujen otsikoineen antaa käsityksen niiden silmiinpistävästä epäjohdonmukaisuudesta The Searchin sodanjälkeisen rakenteen kanssa. Grassen 2. osan ("Germans") sävellykseen kuului: Rouva Swannin talo. - Maiden nimet: maa. — Ensimmäiset luonnokset Baron de Charlusista ja Robert de Saint-Loupista . - Henkilöiden nimet: Duchess de Guermantes. - Madame de Villeparisisin salonki . Osana 3 osaa ("Toipunut aika"): Kukkivien tyttöjen varjossa. - Prinsessa de Guermantes. — Monsieur de Charlus ja Verdurin . – Isoäitini kuolema . - Tunteiden keskeytykset. - Padovan ja Combrayn paheet ja hyveet. – Madame de Cambremer. - Robert de Saint-Loupin avioliitto. — Ikuinen palvonta [55] .

Suurin lisäys "Searchin" koon ja rakenteen monimutkaisuuteen liittyy Albertina -teeman [K 9] tuomiseen heihin vuoden 1915 loppuun mennessä , mikä ei ainoastaan ​​muuttanut "Girls in Bloom" -teemaa erillisen kirjan ja vaikutti osan "Sodom ja Gomorra" ilmestymiseen, mutta synnytti kaksi muuta osaa: "The Captive" ja "The Fugitive" [57] [K 10] . "Motiivi köyhästä tytöstä, joka elää sankarin tuella, mutta ilman heidän fyysistä läheisyyttään" esiintyy Proustin vuoden 1908 muistiinpanoissa [59] . Hänen vangitsemisen ja sitä seuranneen lennon teema nousee esiin tarinan jälkeen Alfred Agostinellista (1888-1914), Proustin autonkuljettajasta ja sihteeristä, joka yhtäkkiä jätti hänet ja kuoli sitten lento-onnettomuudessa [60] .

"Haun" toinen osa - "Kukkien tyttöjen katoksen alla" - julkaistiin marraskuun lopussa 1918 Gallimard "NRF" -lehdessä [61] . Kirja tuli myyntiin kesäkuussa 1919, samaan aikaan kuin The Questin ja Proustin uuden kokoelman, Pastiches and Mixtures, tarkistetun ensimmäisen osan uusintapainos [ 62] [63]

Uusien osien työ ja The Searchin (1923-1929) julkaisun postuumi valmistuminen

10. joulukuuta 1919 Under the Shade of Girls in Bloom voitti Prix Goncourt -palkinnon . Mutta edes palkinnon myöntäminen ei herättänyt merkittävää kiinnostusta Proustin työhön maallisissa lukijoissa, "puhumattakaan joukkolukijasta" [48] ; todellinen tunnustus "Etsi" tulee vasta sen luojan kuoleman jälkeen [K 11] .

Samaan aikaan Proust kirjoitti kaikki romaanin myöhemmät osat "kilpajuoksussa kuoleman kanssa" [66] . Vuodesta 1919 vuoteen 1922 vakavasti sairas kirjailija tuotti titaanisen teoksen: hän "täydensi julkaisuun valmisteilla olevia niteitä, teki muokkauksia jo painettuihin, ja editointi merkitsi hänelle kaksinkertaistamista ja kolminkertaistamista, niin että peloissaan julkaisija lopulta antoi jatka tulostamista, koska tätä virtaa oli jotenkin hillittävä, mikä uhkasi pestä pois kaikki pankit. Mutta Proust oli varma, että redundanssi on juuri hänen työnsä tyyli . "Haun" kolmas osa - romaani "Guermantes" julkaistiin kahdessa osassa: ensimmäinen elokuussa 1920, toinen - huhtikuussa 1921 [68] ; toukokuussa 1921 neljännen osan alku - "Sodoma ja Gomorra" [69] julkaistiin , huhtikuussa 1922 kolmessa pienessä osassa - sen jatkoa [70] .

Celeste Albare , Proustin assistentti ja sihteeri, kertoo, että hän työskenteli viime vuosina vain sängyssä, "ja se oli aina sama asento - hieman kohotettuna, paidat työnnettiin olkapäiden taakse, kuten tuolin selkänoja, ja taivutetut polvet toimivat musiikkiteline... Yllättävän nopeasti hän pystyi kirjoittamaan mukavassa asennossaan vain hänelle. Kynä kulki niin yhdistäen kirjaimet yhdeksi riviksi <...> Hänen työnsä oli järjestetty niin, että kaikki käsikirjoitukset olivat aina käsillä, kuin mestarin työkalut... vanhoja muistikirjoja ja uusia, joita hän työskenteli; muistikirjat muistiinpanoilla; erilliset muistiinpanot, jotka on kirjoitettu hetken inspiraatiosta sattumalta tulleisiin lappuihin, joskus kirjekuoreen tai lehden kanteen” [71] . Viime päiviin asti Proust jatkoi Haun vielä julkaisemattomien osien tekstin muokkausta, lisäyksiä tai päinvastoin pienentämistä, kuten tehtiin The Fugitivessa syksyllä 1922 [72] . Yöllä 17.–18. marraskuuta, noin puolenyön aikoihin, Proust soitti avustajalleen:

"- Rakas Celeste, istu alas tälle tuolille, niin teemme kovasti töitä kanssasi. Jos yö menee hyvin, todistan lääkäreille, että olen silti heitä vahvempi. Mutta se täytyy kokea. Luuletko, että voin tehdä sen?

Luonnollisesti vakuutin hänelle ja aivan vilpittömästi, ettei minulla ollut siitä epäilystäkään. Ainoa huoleni oli, että hän saattaa ylikuormittaa itseään vielä enemmän. Istuttuani istuin tuolissa useita tunteja, lukuun ottamatta joitain lyhyitä omia häiriötekijöitäni. Aluksi juttelimme vähän, sitten hän ahkeroi oikolukujen ja lisäysten parissa ja saneli minulle kahteen yöllä. Aloin väsyä, huoneessa oli kauhean kylmä ja minulla oli kauhean kylmä.

Minun on vaikeampaa sanella kuin kirjoittaa. Kaikki on kiinni hengityksestä.

Hän otti kynän ja jatkoi kirjoittamista yli tunnin ajan. Muistiin välähti kellon osoittimet, jotka näyttivät ajan, jolloin kynä pysähtyi - tasan kolme ja puoli tuntia aamulla. Hän kertoi minulle:

- Olen liian väsynyt. Riittää, Celeste. Ei enää voimaa…” [73] .

Romaani "The Captive" julkaistiin marraskuussa 1923, vuosi kirjailijan kuoleman jälkeen [74] .

The Questin kuudes osa julkaistiin vuoden 1925 lopussa nimellä Albertine Vanished. Proust joutui luopumaan alun perin keksitystä nimestä "The Fugitive" (korostaen symmetriaa "The Captive", "Albertinan syklin" ensimmäisen romaanin kanssa, koska vuonna 1922 Rabindranathin samanniminen kirja Tagore julkaistiin [75] .

Viimeinen osa, Time Regained, julkaistiin syyskuussa 1927 [64] .

Vuonna 1929 Gallimard julkaisi The Questin ensimmäisen kokonaisen painoksen seitsemässä osassa [76] .

Tekstologinen ongelma ja arvovaltaiset julkaisut

"Haun" viimeisten osien postuumi julkaiseminen, jonka kirjoittajan työ ei ollut valmis [K 12] , aiheutti Proustin työn kustantajille ja tutkijoille tekstiongelman, jonka olemus tiivistyy neljään pääasiaan: 1 ) määritetään tekijän luonnoksen osan VI viimeinen valmis kerros [K 13] ; 2) tämän osan nimen valinta: "Runaway" tai "Kadonnut Albertina"; 3) osan VI lopun ja osan VII alun välisen rajan määrittely tekijän luonnoksen jatkuvassa tekstissä; 4) koko teoksen lopullinen jako osiin (osiin, osiin) ja niiden nimet Poiskien täyspainoksessa.

Kirjailijan nuorempi veli, tohtori Robert Proust ja NRF:n toimituskunnan jäsen Jacques Riviere, joka valmisteli The Searchin [77] viimeisten osien postuumijulkaisut , otti huomioon kirjoittajan mielipiteen, jonka hän ilmaisi kirjeessään Gallimard lokakuulta 1922 (kun oli pakko luopua otsikosta) osien nimeämisessä. Fugitive"): "Ei, tästä eteenpäin tulevilla osilla ei pitäisi olla muuta nimeä kuin Sodoma ja Gomorra III. Kuten itse täysin ymmärsit, kun nimi "Runaway" katoaa, symmetria katkeaa" [75] . Mutta osion yleisen nimen "Sodoma ja Gomorra III" ohella kustantajat jättivät myös oman nimensä jokaiselle julkaistulle osalle. Tällaisella kaksoisnimellä The Captive julkaistiin vuonna 1923 ja vuonna 1925 The Searchin VI osa, mutta uudella nimellä The Disappeared Albertina. Tätä kirjaa valmisteltaessa käytettiin The Fugitive -kirjan kirjoituskoneella kirjoitetun luonnoksen toista kopiota pienin korjauksin, jonka ei yleensä tehnyt Marcel Proustin käsi, vaan hänen veljensä (oletettiin, että kirjoittajan ohjeiden mukaan ) [78] ; tässä tapauksessa ei kuitenkaan ollut uutta nimeä. Kuten puoli vuosisataa myöhemmin kävi ilmi, Robert Proust ja Jacques Rivière löysivät nimen "Kadonnut Albertine" kirjoittajan luonnoksesta "konekirjoituksen ensimmäisestä kopiosta, jonka he piilottivat myöhemmin", ilmoittamatta tietolähdettä [79] .

Ranskalaiset kirjallisuudentutkijat Pierre Clarac ja André Ferre, jotka tekivät The Searchin ensimmäisen kriittisen painoksen vuonna 1954 Pleiades Library -sarjassa ja joilla ei ollut todisteita siitä, että Proust itse ehdotti nimeä "Kadonnut Albertine", julkaisivat VI osa romaanista alkuperäisellä nimellä "Runaway" [75] .

The Fugitive ja Time Reained välillä Proustin muistikirjoissa ei ole merkkejä, jotka osoittaisivat yhden romaanin loppua ja toisen alkamista. Jacques Riviere ja Robert Proust kiinnittivät huomiota kirjailijan jättämään tilaan Notebook XV:n arkilla 75 puuttuvalle lisäkkeelle, ja he näkivät tässä "vedenjakajaa niteiden välillä. Juuri tätä useimmat nykyaikaiset kustantajat tekevät nyt . Pierre Clarac ja Andre Ferre jakoivat sisällöt eri tavalla: heidän "Runaway" päättyy muistikirjan XV [K 14] [80] arkille 69 . Sekä ensimmäisessä että toisessa tapauksessa yksi suurimmista kotimaisista Proust-tutkijoista A. D. Mikhailov sanoo , että "valittu raja niteiden välillä ei ole niinkään mielivaltainen tai kiistanalainen, se on melko mielivaltainen, emmekä tiedä, kuinka Proust itse hahmottaisi se elää In Search of Lost Time -kirjan viimeisten osien ilmestymiseen asti” [58] .

Vuonna 1986 Albertine Gonen [K 15] konekirjoituksen ensimmäinen kopio löydettiin Marcel Proustin veljentyttären Suzy Mant-Proustin [82] arkistosta . Kirjoittajan tyttärenveljentytär Natalie Mauriac, Proustin elämäkerran kirjoittajan Claude Mauriacin tytär , julkaisi tämän "vahingossa (oletettavasti) löydön" vuonna 1987 yhteistyössä Étienne Wolffin [K 16] [83] kanssa . Julkaistun asiakirjan analyysi osoittaa, että Robert Proust tunsi hänet hyvin: toisessa konekirjoituksessa tekemänsä korjaukset juontavat pääosin ensimmäiseen, mutta kirjoittajan veli siirsi siihen "vain hyvin vähän siitä, mitä kirjoittaja teki" [83] . ] .

Kirjoittajan korjaukset ensimmäisessä kappaleessa osoittavat, että Proust loi elämänsä viimeisinä kuukausina uuden version romaanin VI osasta: hän pienensi sen tekstiä yli puoleen, poisti Gilberten teeman , mukaan lukien avioliiton jakson. Robert de Saint-Loup hänelle [84] poisti Kertojan matkalta Venetsiaan hänen vierailunsa Pyhän Markuksen kastekappelissa  - keskeinen hetki myöhemmän kertomuksen kannalta [K 17] [82] . Tällainen radikaali muutos toiseksi viimeiseen osaan merkitsi väistämättä merkittävää muutosta The Questin [85] finaalissa , mutta kirjoittajalla ei ollut aikaa aloittaa Time Regainedin tekstin muokkaamista. Tästä syystä kirjoittajan veli ei julkaissut konekirjoituksen ensimmäistä kappaletta: hän ”ikään kuin poistaisi käsikirjoituksen ylimmän kerroksen keskeneräisenä ja keskittyi edelliseen, valmiiseen kerrokseen, jota edustaa konekirjoituksen kopio. Se oli ainoa oikea päätös” [79] .

Vuonna 1986 löydetty teksti yhdessä kaikkien aiemmin käytettyjen tekstien kanssa muodosti perustan uudelle 4-osaiselle kriittiselle painokselle The Search in the Pleiades Library -sarjasta (1987-1989), jonka valmisti joukko ranskalaisia ​​kirjallisuuskriitikkoja, joita johtaa J. .-Y. Thadier [81] [86] . Vuonna 1992 Jean Milly julkaisi Champion-kustantamossa kompromissiversion The Questin toiseksi viimeisestä kirjasta: Albertine Vanishedin teksti toistettiin kokonaan, mutta erikoissymbolien avulla kaikki Proustin viimeisistä versioista poistetut jaksot merkittiin [ 82] .

Osan VI viimeisen kirjoittajan version julkaiseminen "vahvisti jälleen kerran, että Proustin kirja on elävä organismi omalla tavallaan" [87] . Kustannuskäytännössä "Haku" on yleensä jaettu seitsemään osaan, mutta "joskus niitä on enemmän - jopa kymmenen tai jopa kuusitoista" [88] , tutkimuspapereissa "Haku" on joskus jaettu viiteen osaan, mukaan lukien kokoonpanossa. "Sodoma ja Gomorra", "vangittu" ja "paonnut" [89] . "Haun" rakenne kirjailijan työprosessissa oli jatkuvassa liikkeessä, uusia suuria ja pieniä aiheita syntyi, "yksittäiset juonilohkot vaihtoivat paikkoja", siirtyen tilauksesta toiseen [90] . Proustin kuolema ei pysäyttänyt tätä prosessia, kuten toinen tosiasia osoittaa. Pieni "osio", jonka Proust nimesi "Sodoma ja Gomorra I" ja täydensi vuonna 1921 julkaistun kirjan "At the Guermantes" tekstin, siirrettiin seuraavan osan alkuun kirjailijan kuoleman jälkeen utilitaristista painatusta varten. syistä [91] , ja siitä lähtien alkaa kirja Sodoma ja Gomorra. Tämä tuli mahdolliseksi, koska tämä jakso toimii eräänlaisena "hyppääjänä" "Haun" osien välillä ja "on yhtäläinen oikeus olla osa viereisiä osioita" [92] .

Käännökset venäjäksi

Ensimmäiset käännökset tietyistä Haun osista venäjäksi julkaistiin vuonna 1927. Leningradin kustantamo " Academia " julkaisi Adrian Frankovskin kääntämän ensimmäisen osan otsikolla "Kohti Svania" teoksen yleisnimellä "Kadonnutta aikaa etsimässä" [K 18] . Moskovan kustantamo " Nedra " julkaisi toisen osan "Kukkien tyttöjen varjossa", yleisnimellä "Kadonnutta aikaa etsimässä"; käännöksen teki Lyubov Gurevich Sofia Parnok ja Boris Griftsov osallistuessa [K 19] . Vuonna 1928 "Academia" julkaisi toisen osan jo yhden Griftsovin käännöksenä [93] , jatkona Frankovskin aloittamalle painokselle [K 20] , mutta toisella mallilla [K 21] .

Vuonna 1934 Leningradin kustantamo " Vremya " aloitti Lunacharskyn aloitteesta ja esipuheen "Search" systemaattisen julkaisemisen Proustin kokoelmateosten muodossa. "Kadonnutta aikaa etsimässä" julkaistiin Frankovskin käännöksissä - "Kohti Svania" (1934) [K 22] , "Germant" (1936) - ja Andrei Fedorov : "Kukkien tyttöjen katoksen alla" (1935) ), "Sodoma ja Gomorra" (1938, yhdessä N. P. Surinan kanssa) [K 23] . Frankovskin kääntämää "Vankia" ei julkaistu ideologisista syistä - "vuonna 1940 ensimmäinen kopio käännöskäsikirjoituksesta ja sarjan todisteet tuhoutuivat... Konekirjoituksen toinen kopio säilyi vahingossa, ja R. V. Frenkel pelasti sen" [93] . "Vanki" käännöksessä Frankovskista, joka kuoli nälkään piiritetyssä Leningradissa , julkaistiin vasta vuonna 1998 [94] .

Marcel Proustin romaania ei painettu uudelleen Neuvostoliitossa 35 vuoteen; vasta vuonna 1973 Khudozhestvennaya Literatura alkoi julkaista uutta Haku-käännöstä, jonka suoritti Nikolai Ljubimov , yksi aikansa arvostetuimmista kääntäjistä [95] . Hän käänsi eniten - kuusi seitsemästä osasta, hänen julkaisunsa teoksen yleisnimestä - "Kadonnutta aikaa etsimässä" - yleistyi, samoin kuin yksittäisten osien nimet: "Kohti Swannia", "Guermantesissa" ". Toinen osa julkaistiin vuonna 1976 ja kolmas vuonna 1980. "Sodoman ja Gomorran" käännös valmistui kesällä 1982, mutta kirja julkaistiin vasta vuonna 1987, "pyhäin sensuurin poikkeuksin" [96] . Kun "Vanki" julkaistiin vuonna 1990, Lyubimov työskenteli "Fugitive" [K 24] -teoksen parissa , mutta "hän ei enää lentänyt tekstin läpi, kuten ennen, vaan käveli raskaasti sitä pitkin" - 20 vuotta työtä käännöksen parissa. "Haku" kulutti hänen voimansa ja terveytensä. Lokakuussa 1992 lääkäreiden neuvosta se lopetettiin, ja kaksi kuukautta myöhemmin Lyubimov kuoli [86] . Osan 6 loppu jäi kääntämättä, suuret tekstipalat jätettiin muualta pois. Runawayta ei enää julkaissut Khudozhestvennaja Literatura, vaan Cruz-kustantamo (1993), korjauksin ja palautetuin passin. "Ljubimovin leski oli kuitenkin tyytymätön korjattuun painokseen", minkä vuoksi myöhemmin, Poiskin ensimmäisessä täyspainoksessa, painettiin Runawayn vahvistamaton teksti ja poisjätteet (kääntäjä Leonid Tsyvjan ) laitettiin erilliseen liitteeseen. [97] .

Vuonna 1999 julkaistiin kaksi käännöstä Time Regainedista, The Questin viimeisestä osasta. Moskovan kustantamo Natalis julkaisi käännöksen "tietystä A. I. Kondratievista (kuten kävi ilmi, tämä on salanimi )", joka esitettiin "selvästi ammattitaidolla, että sitä oli tarpeen muokata raskaasti, niin paljon, että kääntäjä, joka oli eri mieltä toimituksellisen tarkistuksen kanssa, kieltäytyi antamasta omaa oikeaa nimeään (tästä salanimeä)" [98] . Pietarin kustantamo " Inapress " on julkaissut Riemokaaren kirjallisuuspalkinnon voittajan Alla Smirnovan ammattimaisemman käännöksen [98] .

Vuosina 1999-2001 kustantamo " Amphora " julkaisi ensimmäisen täydellisen venäjänkielisen 7-osaisen painoksen "Haku" [K 25] . Ensimmäiset 6 osaa annetaan Lyubimovin käännöksissä (O. E. Volchekin ja S. L. Fokinin kommenteilla ), 7. - Smirnovan käännöksissä (ja melkein ilman kommentteja). Julkaisun haittana on epäjohdonmukaisuus useiden hahmojen nimissä näissä käännöksissä: Smirnova "näkyy" Charlus "(Lubimovin "Charlus", mikä on myös mahdollista), säveltäjä "Venteuil" (muissa osissa " Venteuil " ), Cambremer-perhe (mikä on täysin oikein, mutta Lyubimov keksi "Govozhon" välittääkseen ei aivan kunnollista sanaleikkiä); kirjassa Time Regained Albertinen ystävää Andrea kutsutaan "Andreaksi" ilman syytä, ja mikä on täysin mahdotonta hyväksyä, koska lukutaidottomat Guermantesin herttua esiintyy "herra Guermantesina" [99] . [K 26]

Elena Baevskaya on kääntänyt The Searchin uudelleen 2000-luvulta lähtien : toisin kuin hänen edeltäjänsä, hänellä oli onni työskennellä täydellisemmän ja vahvistetun version kanssa alkuperäisestä [100] . Hänen käännöksissään julkaistiin ensimmäiset kirjat seuraavilla nimikkeillä: "Kohti Joutsenta" (2012), "Kukkiin kruunattujen neitojen katoksen alla" [K 27] (2016), "The side of the Swann" Guermantes” (2020) [102] . Teoksen yleisnimessä Baevskaja palasi Gurevichin versioon: "Kadonnutta aikaa etsimässä" [103] [104] .

Genre

The Questin omaperäisyys heijastui genren moniselitteisissä tulkinnoissa : psykologinen eepos ( Thomas Mann ), sinfoniaromaani ( Andre Maurois ), katedraaliromaani [K 28] (Claude Mauriac), jokiromaani ( Jean Cocteau ) , kokonaisuusromaani ( Paul de Man ), sarja romaaneja ( Jacques Brenner ), syklinen romaani (Boris Griftsov) ja muita [106] . Tutkijat ovat jakautuneet myös vastauksissaan kysymykseen: onko The Quest yksi erittäin suuri romaani vai sykli, seitsemän erillisen romaanin sarja? [107] Jotkut kirjoittajaa seuraavat väittävät, että The Search ei ole "sarja romaaneja, vaan yksi suuri romaani, joka on luettava alusta loppuun, jotta se ymmärretään oikein" [108] . Toiset pitävät Proustin työtä romaanisyklinä, jossa on "pääjuoni" ("superjuoni", leitmotiivi) ja läpikulkuhahmojen järjestelmä [109] [110] . Kuitenkin kirjoittaja itse pahoittelee Svanin julkaisuhetkellä yksittäisen teoksen hajottamista osiin ("He eivät julkaise yhtä kirjaa monessa osassa. Minä ihmisenä, joka omistaa liian suuren maton modernille asunto, jonka piti leikata se ...”), ilmaisi samalla toisen näkökulman The Questin koostumukseen: "Kirjastani tulee kenties kokemus alitajuisesta romaanisarjasta " [ 111 ] .

Jokaisen syklin seitsemän romaanin tietyllä riippumattomuudella paljastuu "Haun" monien poikkileikkavien teemojen yleinen logiikka vasta kertomuksen viimeisissä osissa. Vladimir Nabokov korosti tämän "valtavan ja samalla poikkeuksellisen selkeän ja läpinäkyvän teoksen" yhtenäisyyttä [112] , ja totesi: "Ymmärtääksemme ensimmäisen osan täysin, meidän on ensin mentävä kertojan kanssa vastaanottoon viimeinen osa" [113] . Tämä sävellysominaisuus ei ainoastaan ​​luonnehdi moniosaista "Hakua" yhtenä romaanina, vaan se liittyy myös Proustin kirjoitusteoksen tekniikkaan, joka useaan otteeseen selitti, että hänen teoksensa on "niin huolellisesti" laadittu, "että sen viimeinen luku viimeinen osa kirjoitettiin heti ensimmäisten kirjojen ensimmäisen luvun jälkeen" [K 29] .

Toinen kiistanalainen kysymys The Questin genressä on se, missä määrin ne ovat omaelämäkerrallisia . Valeri Podoroga myönsi, että The Quest on "ensinkin romaani eikä omaelämäkerta sen tiukassa genren määritelmässä", väitti, että Proust "yrityksissään löytää menneisyyden kadonnutta aikaa päivittää omaelämäkerrallisen analyysin menetelmiä" [ K 30] . Muut tutkijat ovat kategorisempia väittäen, että Proustin työ on "hänen romanisoitua omaelämäkertaansa" [116] . Tällainen näkemys oli niin suosittu ensimmäisinä vuosikymmeninä kirjailijan kuoleman jälkeen, että Nabokov esitti Proustista pitämässään luennossa poleemisesti sen kritiikkiä:

”Opi kerran ja lopullisesti: tämä kirja ei ole omaelämäkerta; kertoja ei ole Proust henkilökohtaisesti <...> Kirja, jonka kertoja oletettavasti kirjoittaa Proustin kirjaan, pysyy edelleen kirjana kirjassa, eikä se ole aivan sama kuin Kadonnutta aikaa etsimässä, kuten myös kertoja ei ole aivan Proust. Tässä painopiste siirtyy niin, että sateenkaari ilmestyy reunoihin - sen oikean proustilaisen kristallin reunoihin, jonka läpi luemme kirjaa. Se ei ole moraalin peili, ei omaelämäkerta, ei historiallinen essee. Se on puhdas Proustin keksintö, kuten Tolstoin Anna Karenina tai Kafkan Metamorfoosi…” [117] .

Proustin omaelämäkerrallisen aineiston käyttö (joita lukuisat The Searchin tutkijat ovat tunnistaneet tarkasti) on kirjallinen väline ja rakentaa taiteellista todellisuutta, joka on usein hyvin samankaltainen kuin historiallinen. Mutta Marcel-nimisen sankarin elämää "ei pidä missään nimessä sekoittaa kirjailija Marcel Proustin elämään, jonka elämä on kuitenkin jossain määrin samankaltaista, ja tämä hämmentää lukijaa, todennäköisesti hämmentää kirjailijaa tarkoituksella" [118] . Romaanin tekstin ja kirjailijan elämän välillä on huomattava etäisyys. Proust abstraktioi olemassaolonsa tosiasioista, alistaa ne ymmärtämiselle, huolelliselle erittelylle, korreloi ne yleismaailmallisen inhimillisen kokemuksen kanssa, nostaa ne filosofisen yleistyksen tasolle” [119] . Merab Mamardashvili väittää, että "Haku" jatkaa perinteistä eurooppalaista muotoa romaanista " tunnekasvatus ", "ihmisen itsensä muodostuminen" ja analysoi "Searchin" laajamittaista filosofista sisältöä luentosarjassaan Proust kutsuu niitä "polun romaaniksi tai vapautumisen romaaniksi" [120] .

Sävellys ja juoni

Nabokovin mukaan Haun suoraviivainen lukeminen voi johtaa johtopäätökseen, "että kirjan päätapahtuma koostuu juhlien sarjasta - esimerkiksi illallinen vie sataviisikymmentä sivua, iltavastaanotto - puoli kirjaa . Romaanin ensimmäisessä osassa löytää itsensä Madame Verdurinin salongista päivinä, jolloin Swann oli sen vakituinen, ja iltapäivällä Madame de Saint-Evertin kanssa, jossa Swann tajuaa ensimmäistä kertaa intohimonsa toivottomuuden. Odettelle; sitten seuraavissa osissa on muita olohuoneita, muita vastaanottoja, illallinen Madame de Guermantesissa, konsertti Madame Verdurinin luona ja viimeinen vastaanotto samassa talossa saman naisen luona, joka on nyt Guermantesin prinsessa. hänen miehensä - se viimeinen vastaanotto viimeisessä osassa, "Ajassa takaisin", jossa kertoja huomaa ajan merkityt muutokset kaikkiin ystäviinsä ja inspiraation sähköpurkauksen, jopa useiden purkauspurkausten iskemänä, päättää aloittaa välittömästi työstää kirjaa, palauttaa menneisyys" [121] .

Samassa yleismuodossa Questin juoni voidaan pelkistää kertojan muistoihin lapsuuden, nuoruuden ja aikuisuuden jaksoista.

Uppoutuminen näihin muistoihin alkaa kirjasta " Towards Swann " , sen ensimmäisessä osassa - "Combray" . Sankari vierailee Madame de Saint-Loupin luona Tansonvillessä (heidän yhteiset kävelynsä kuvataan toiseksi viimeisen kirjan lopussa), lähellä Combrayn kaupunkia , jossa hän vietti kerran kesäkuukausia vanhempiensa ja muiden sukulaistensa kanssa lapsena. Hän muistelee heidän naapuriaan Swannia, pörssimeklarin poikaa, äitinsä suudelman öistä odotusta, isoäitiään, piika Francoisea... Pohtiessaan täydellisimpien muistelmiensa, Kertoja (jo kirjoittaa kirjaansa [123]) tahatonta luonnetta. ) lainaa episodia lähimenneisyydestä, kun hänen äitinsä tarjosi hänelle kupin teetä, ja siihen liotettu keksipala (" madeleines ") toi mieleen saman keksin maun lehmusteen kanssa, jota Leonia-täti kohteli häntä. lapsuudessa; ja tämän maun jälkeen "...koko Combray ja sen ympäristö - kaikki, jolla on muoto ja tiheys - leijui teekupista" [124] . Combrayn elämän kuvauksissa on monia kohtauksia, mutta vähän juonen tapahtumia [125] . Monet The Questin poikkileikkaavat hahmot ilmestyvät: Legrandin , vaaleanpunainen nainen ( Odette ), Blok , säveltäjä Vinteuil , Swann Gilbertin tytär , de Charlus , herttuatar de Guermantes . Kävelyt "kohteen Swann" (hitt hänen tilansa Tansonville) muutamaa vuotta myöhemmin johdattavat nuoren Marcelin äskettäin kuolleen Vinteuilin taloon: hän vahingossa vakoilee tytärtään ja tämän vanhempaa tyttöystävää, ja hänestä tulee heidän ilkeän suhteensa ja muiston väärinkäytön todistaja. hänen isänsä [126]  - tämä jakso toimii alkusoittona sarjalle Sodoma ja Gomorra, The Captive ja The Runaway teemoja. Yksi matkoista "Guermantesien puolelle" (heidän maalaistalolleen Vivonan rannalla) - Martinvillen kellotornien ohi - antaa kertojalle ensimmäisen kirjoittamiskokemuksen [127] , johon hän palaa tulevaisuus. Sillä välin ensimmäisen osan toisessa osassa tapahtuu vielä syvempi uppoutuminen menneisyyteen: "Svanin rakkaus" on omistettu tapahtumille, jotka tapahtuivat ennen sankarin syntymää. Se kuvailee Madame Verdurinin pikkuporvarillisen salongin alkua, jossa Odette de Crecy esittelee Charles Swannin (joka kuuluu Pariisin aristokraattisimpiin piireihin, joita hän ei mainosta). Swannin intohimo ja mustasukkaisuus Odettea kohtaan ennakoi ja selventää Marcelin tulevia tunteita Albertinea kohtaan [ , ja tämän osan pisin jakso on annettu Swannin oleskelulle musiikki-illassa Marchioness St.]128 [130] . Ensimmäisen osan , Country Names: The Name, viimeinen osa palaa kertojan omiin muistoihin: teini-ikäisenä hän rakastuu Swannin tyttäreen Gilbertaan.

Seuraava The Questin kirja, Under the Shade of Girls in Bloom , on kaksiosainen. Ensimmäisessä - "Around Madame Swann"  - tarina Marcelin ja Gilberten suhteesta jatkuu. Sitä edeltää useita jaksoja Marquis de Norpois'n kanssa . Sankarin isän entinen suurlähettiläs ja kollega vakuuttaa hänet olemaan lähettämättä nuorta miestä [K 31] diplomaattiseen palvelukseen, vaan antamaan hänelle mahdollisuuden harjoittaa kirjallisuutta [133] . Marcel saa omasta neuvostaan ​​katsoa suuren näyttelijä Bermin esitystä Phaedrassa ; sitten päivälliselle kutsuttu Norpois lukee nuoren miehen kirjallisen opuksen ja löytää siitä kirjailija Bergotten huonon vaikutuksen [134] . Svanien luona vierailevan Norpuan tarinoista käy ilmi, että Odette pakotti Swannin menemään naimisiin itsensä kanssa, estäen häneltä tapaamiset tyttärensä kanssa, mutta avioliitto muutti yllättäen hänen miehensä [135] . Marseille itse on vakuuttunut tästä, Gilberten aloitteesta hänestä tuli pian vakituinen vieras heidän talossaan: Swan ei huomannut vaimonsa ahdasmielisyyttä ja tyhmyyttä [136] ja "osoitti yleensä sokeutta Odetten suhteen". [137] . Svanien joukossa sankari tapaa Bergotin, mutta Bermin pelin tapaan tapaaminen kuuluisan kirjailijan kanssa tuo hänelle "jos ei pettymyksen, niin hämmennyksen, muuttuen välinpitämättömyydeksi" [133] . Jatkaessaan "monimutkaista rakkaus-psykologista suhdettaan Gilberten kanssa", Marcel vierailee ystävänsä Blokin johdolla provinssissa sijaitsevassa bordellissa , jossa hän tapaa Rachelin, halvan prostituoidun, josta pari vuotta myöhemmin tulee hänen parhaan ystävänsä rakastaja ja "a. keskinkertainen mutta muodikas näyttelijä" [138] . Sillä välin hän valmistautuu, ja sitten on tauko Gilberten kanssa, mutta heidän suhteensa ei ole tuskallisia epäilyksiä eikä kateutta [139] . Kirjan toinen osa - "Maiden nimet: maa"  - on omistettu tapahtumille, jotka tapahtuivat kertojalle kaksi vuotta myöhemmin: isoäitinsä ja piika Francoisen kanssa hän matkustaa Balbecin merenrantakaupunkiin . Lomakohteen ajanviete antaa Marcelille uusia tuttavuuksia: isoäitinsä kautta - iäkkään markiisi de Villeparisin kanssa, sitten veljenpoikansa Robert de Saint-Loupin kanssa (heistä tulee pian parhaita ystäviä) sekä setä Baron de Charlusin kanssa, joka "näyttää tiiviisti" sankariin [ 140] . Marseille etenee tietämättään Guermantesin suuntaan, mikä on hänelle houkuttelevaa. Samassa paikassa, Balbecin pengerreellä, hän tapaa tyttöjen "parven" (Albertina, Andre, Giselle, Rosamund ja kaksi nimeämätöntä [K 32] ), jotka iskivät häntä ja joutuivat pian hänen vuorottelunsa kohteeksi. rakastumisen aallot [143] . Kuten "kukkatytöt", jotka tanssivat hyveellisen Parsifalin ympäri Wagnerin samannimisessä oopperassa "estääkseen hänen polkunsa tuntemattomaan Graaliin ", kuusi nuorta ystävää Balbecin rannalla ilmentää Kertojalle "äärimmäistä aistillista kiusausta, joka kutsuu nautinto lyhytaikaisen rakkauden varjossa" [144] . Tässä johdannossa myöhempään tarinaan sankarin rakkaudesta ja kateudesta, se tosiasia, että "Aluksi Kertoja ei erityisesti pitänyt Albertinasta - eikä myöskään Odette Swann" [145] . "Girls in Bloom" -sarjan jaksot kietoutuvat Marcelin tutustumisjaksoihin ja tapaamisiin taiteilija Elstirin kanssa , mikä toi hänet lähemmäksi taiteen ihanteen ymmärtämistä.

Kolmas kirja - " Guermantesissa "  - koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen niistä alkaa sen jälkeen, kun Kertojan perhe muuttaa isoäitinsä heikentyneen terveyden vuoksi yöpyjinä Guermantesin kartanon [K 33] aittarakennukseen Faubourg Saint-Germainissa [149] . Sankarille, jonka lapsuudessa ja "vaikkaissa vaikutelmissaan" Guermantes "sattui linnaansa, viehättävään satuun, johonkin saavuttamattomaan ja suloisesti haluttuun" [150] , odottamaton sisääntulo heidän todelliseen maailmaansa oli aluksi kulissien takana". Françoisen keskustelujen kautta liivi Jupienin ja muiden palvelijoiden kanssa, joista Marcel saa tahattomana vakoojana erittäin yksityiskohtaista tietoa herttuan ja herttuattaren, heidän sukulaistensa ja tuttaviensa elämäntavoista [151] . Sitten Oopperan esityksessä sankarista tulee jälleen innostunut katsoja [K 34] : prinsessa Guermantesin benoirin ja sitten herttuattaren ilmestyminen laatikkoon nostaa jälleen kuvan Guermanteista hänen silmissään. [153] .

Rakastunut herttuattaren kauneuteen, hän tavoittelee Orianaa "vahingossa" tapaamisilla kaduilla ja hänen ärtyneisyydestään ymmärtäen lähtee pian Robert de Saint-Loupiin Donciereen, jossa hän palvelee varuskuntana [155] . Jonkin ajan kuluttua, soittaen kotiin ja kuullessaan vasta ensimmäistä kertaa isoäitinsä muuttuneen äänen puhelimessa [156] , Marcel palaa Pariisiin ja hämmästyy hänen terävästä ikääntymisestään [K 35] , mikä ei kuitenkaan muuta hänen mielialaansa. ajanvietettä. Hän tapaa Saint-Loupin, joka on saapunut, ja tunnistaa prostituoidun Rachelin idolisoidusta toisesta rakastajatarsta [158] . Nyt näyttelijänä hän ei muista satunnaista vierailijaa Marseillen bordellissa, ja nuoret osallistuvat teatteriesitykseen, johon hän osallistuu. Sitten edistääkseen isänsä asioita (ja toivoessaan tapaavansa herttuatar de Guermantesin) sankari vierailee markiisi de Villeparisin salongissa [159] , ja tästä vierailusta tulee hänen ensimmäinen itsenäinen askeleensa liikkeessä "kohteena". Guermantes on todellista, aitoa, ei kuvitteellista” [153] . Isoäidin tilan heikkeneminen päättää kirjan ensimmäisen osan, jota seuraa traaginen tarina hänen kuolemastaan ​​[155] . Toisen osan toisessa luvussa Marcel tapaa Albertinen, osallistuu Marquise de Villeparisisin vastaanotolle, saa kauan odotetun kutsun illalliselle herttuatar de Guermantesin kanssa (jossa hän toteaa itseironialla, että hän herättää innokkaan huomion Parman prinsessasta "ei vähempää kuin innovaatio: oksien laittaminen pöydälle hedelmien kanssa" [160] ). Lisäksi Marseillesta tulee kiinnostuksen kohde, jota hän ei heti ymmärtänyt de Charlusin puolelta, mikä johtaa paronin hysteeriseen temppuun, joka kutsui nuoren miehen kotiin, mutta ei löytänyt häneltä keskinäistä ymmärrystä [ 161] . Romaanin viimeinen kohtaus on "sankarin lyhyt vierailu Guermantesin herttuoiden luona, jossa hän tapaa myös Swannin, joka on myös tullut heidän luokseen. Häntä hämmästyttää hänen sairas ulkonäkönsä, joka ennustaa hänen välittömän kuolemansa, joka tapahtuu jossakin seuraavista osista .

Kirjan " Sodoma ja Gomorra " lyhyt ensimmäinen osa [K 36] kuvaa paroni de Charlusin hämmästyttävää tapaamista liivi Jupienin kanssa Guermantesin kartanon pihalla, jonka kertojasta tulee vahingossa todistaja. Tässä ja muissa The Questin kohtauksissa, jotka edustavat samaa sukupuolta olevien rakkaussuhdetta, kertoja on siinä asemassa, että hän näkee kaiken, vaikka kukaan ei näe häntä. Hän kurkkii, vakoilee” [165] . Osan II ensimmäisessä luvussa hän menee tapaamiseen Guermantesin prinssin [166] kanssa, jossa muun muassa käydään viimeinen keskustelu Swannin kanssa. Sankari, joka ei vielä tunne mustasukkaisuutta, ei voi ymmärtää sanoja, jotka mies on osoittanut hänelle, joka on tuntenut tämän tuskallisen sairauden vaiheet [167] - Swanin monologi, avain Marseillen lähitulevaisuuteen, menee hukkaan. Vastaanotosta hän palaa vaunuissa yhdessä herttua ja herttuattaren de Guermantesin kanssa, jotka eivät viime aikoihin asti olleet hänelle tavoitettavissa, mutta sankarin ajatukset (kuten kerran tapahtui Swannin kanssa) ovat täynnä piikaparonitar Putbyn väitettyä viihdettä (suositus). hänelle Saint-Loup [168] ), lisäksi kotona hän odottaa tapaamista Albertinan kanssa. Erityinen paikka kirjassa on luvulla "Tunnekeskeytykset" [K 37] , jonka tekijä on sijoittanut osan II luvun 1 ja 2 väliin. Sankari lähtee jälleen Balbeciin (vierailemaan häntä pitkään kutsuneiden Verdurinien luona La Raspellierin linnassa, jonka he vuokrasivat kesäksi, koska paronitar Putbu, jonka piika [K 38] oli tämän matkan todellinen tarkoitus [ 172] , kutsuttiin myös sinne ). Mutta aivan ensimmäisenä iltana Grand-hotellissa Marseille "järistyi ytimeen asti" ajatuksistaan ​​isoäidistä, jonka "elävän kuvan" - ensimmäistä kertaa aivohalvauksen jälkeen - hän löysi "vahingossa ja kiinteässä muistissa " [173] . Järkytys ei kestä kauaa: Balbeciin saapunut Albertine häiritsee häntä (luvun 2 alku). Heidän fyysinen läheisyytensä kirjassa sanotaan " ohimennen , eikä sankarikertoja pane merkille itse tätä tosiasiaa , vaan sitä kuinka vähän hän lisäsi rakkauteensa . Ja hän ei itse asiassa rakasta Albertinaa, vaan hänen vetovoimaansa häneen, hän rakastaa rakastumistaan ​​tyttöön . Samaan aikaan Marseillen epäluulo ja mustasukkaisuus nousevat ja kasvavat tasaisesti sen jälkeen, kun tohtori Cotard kiinnittää hänen huomionsa Albertinen ja Andrén herkulliseen tanssiin merenrantakasinolla. Mutta jos Gomorran teema pysyy suurimmaksi osaksi sankarin epäilyn alueella, niin Sodoma esiintyy monissa kertomuksen jaksoissa (usein koominen, kuten Blokin iso-sedän Nisson Bernardin [175] tai prinssi Guermantesin [ 175] kohdalla. 176] ). Tämän teeman keskeinen hahmo on de Charlus, jonka rakastajaksi tulee viulisti Morel , jonka vuoksi paroni on Verdurin-salonkiin vakituisten asiakkaiden joukossa. Yksityiskohtaisesti kuvattu vastaanotto La Raspelieressa Madame Verdurinin kanssa (sekä vastaanotto Guermantesin prinssissä kirjan alussa) "näkee sankari eräänlaisena pöyhkeänä pyöreänä tanssina, yhtä hopealana ja koomisena" [177] . Luvuissa 3 ja 4 Marseillen matkat Verdurineihin jatkuvat, hän vuokraa auton kuljettajan kanssa ja yrittää olla jättämättä Albertinea yksin ja matkustaa hänen kanssaan ympäri koko ympäröivää rannikkoa. Mutta jos Albertina oli luvun 4 alussa niin kyllästynyt sankariin, että hän " odotti vain syytä viimeiselle tauolle" [178] , niin hän oli lopussa vakuuttunut, että hänen täytyy ehdottomasti mennä hänen kanssaan naimisiin. Syynä oli Marcelin äkillinen ja kauhea löytö: Albertinen lähin ystävä, joka korvasi "äidin ja sisarensa" ja jota hän odotti tapaavansa uudelleen, oli Vinteuilin tyttären ystävä [179] .

Viides kirja - "The Captive "  - ​​alkaa kuvauksella kertojan eristäytymisestä Albertinen kanssa, jota hän puhuu morsiamena ja piilottaa hänet hänen vanhempiensa poissa ollessa [K 39] . mahdolliset kontaktit Vinteuilin tyttären ystävän kanssa. Lähtiessään Balbecista hän "toivoi lähtevänsä Gomorrasta ja siepaten Albertinen sieltä" [182] . Tytön "vankeuden" sankari varusti noudattamalla hänen muodollisia vapauksiaan: melkein päivittäin hän päästi hänet autoajelulle Andren ja kuljettajan kanssa, saamalla heiltä tietoa Albertinan sijainnista [183] . Samaan aikaan, kokematta "mitään tunteita Albertinea kohtaan", hän yritti "tappaa aikaa" vierailemalla herttuatar de Guermantesin luona tämän poissa ollessa [184] . Matkalla takaisin asuntoonsa Marcel "tapasi usein de Charlusin ja Morelin pihalla", jätti herttuattaren luokseen ja meni juomaan teetä Jupienin työpajaan, jonka veljentytär, nuori ompelija, rakastui Moreliin, ja hän päätti mennä naimisiin hänen kanssaan [185] . Albertinen oleskelu Marcelin talossa (ja Vankeuden tarina) kestää syksystä kevääseen [186] , mutta 2/3 kirjasta on vain yhden päivän tapahtumien vallassa [K 40] : aamulla Albertine ja Andre lähtevät. esitykseen Trocaderossa , ja sankari tyhjästä kutsuu nuoren sammas; selaamalla Le Figaroa hän saa uuden syyn Albertinen epäilyihin, minkä jälkeen hän lähettää Francoisen Trocaderoon kirjeen kanssa ja odottaa puhelinraporttia ja soittaa sitten Vinteuil-sonaatin pianolla; sitten, kun hän menee alas pihalle tapaamaan Albertinena, hänestä tulee todistaja viulisti Morelin rumalle kohtaukselle, joka hyökkäsi Jupienin veljentytärtä, joka oli rakastunut häneen, kimppuun julkisesti ; sitten hän ja Albertine matkustavat autolla Bois de Boulogneen ja palatessaan kotiin ruokailevat [189] ; illalla Marseille menee musiikki-iltaan, jonka de Charlus on järjestänyt Verdurinsissa (jossa hän unohtaa Albertinen lähes kokonaan [190] ); samana päivänä hän saa tietää Bergotin [191] kuolemasta ja kokee uudelleen Swannin [192] kuoleman ; musiikki-ilta, joka alkoi de Charlusin voitolla, joka kokosi pariisilaisen aristokratian kukkan Verdurineista, jatkui aiemmin tuntemattoman Vinteuilin Septetin esityksellä ja päättyi Verdurinien salaliittoon, joka provosoi Morelin skandaali luopuminen paronista - Marseille oli tämän kaiken todistaja [193] ; palattuaan kotiin hän järjestää Albertinelle toisen kuulustelun, riita puhkeaa, jonka jälkeen "vanki" nukahtaa, ja sankari näkee hänet kuin kuolleena lakanoiden käärinliinassa [194] . Tarina päättyy viikkoja myöhemmin, kun muutama päivä ennen kuin Marcelin äiti palaa Pariisiin, [194] varhain kevätaamuna Albertine lähtee ilmoittamatta tuntemattomaan määränpäähän.

Kuudes kirja on " Runaway " . Sankari yrittää "löytää tavan palauttaa Albertine mahdollisimman pian" [195] ja saatuaan tietää, että hän meni tätinsä luo Touraineen , pyytää Saint-Loupia menemään sinne kiireesti ja vaikuttamaan kaikin keinoin (myös lahjonta) Rouva Bontan palauttamaan veljentytärtään [196] . Saint-Loupin teot eivät tuota tuloksia, Albertine ja Marcel vaihtavat useita viestejä (sankari lupaa karkuun jääneelle jahdin ja auton, mutta hänet evätään) [197] , ja pian Madame Bontandilta saapuu sähke Albertinen kuolemasta. pudota hevoselta. Hänen emäntänsä lento teki sankarista suunnattoman onnettoman, mutta melkein samaan aikaan "uteliaisuus voitti hänen henkisen tuskansa" - kenen takia hän jätti hänet? [198] . Nyt Albertinen kuoleman jälkeen hän päättää jatkaa tutkimuksiaan hänen menneisyytensä pimeistä puolista ja uskoa salaisen etsinnän Aimelle, Balbec Grand -hotellin päätarjoilijalle [199] , joka pian vahvistaa kaikki Marcelin epäilyt Albertinen kuulumisesta maailmaan. Gomorrasta [200] . Myöhemmin hän saa samanlaisia ​​vahvistuksia Andrélta [201] . Vähitellen hänen sielussaan oleva suru ja mustasukkaisuus kuitenkin korvataan välinpitämättömyydellä Albertinea kohtaan, ja Kertoja panee analyyttisesti merkille "unohtamisen vaiheet, jolloin kadonneen rakkaan kuvan tilalle tulee ensin Gilberte, sitten Andre ja lopulta Venetsia". [202] [203] . Sankarin [204] ensimmäinen kirjallinen menestys myötävaikuttaa myös Albertinen lopulliseen katoamiseen : hänen artikkelinsa painaa lopulta Le Figaro [205] , ja se tekee suuren vaikutuksen Bergotteen [206] [K 41] . Unohtuminen kohtaa myös Swannia: Odette menee naimisiin Baron de Forchevillen kanssa, hän adoptoi Gilberten, joka korkean yhteiskunnan hyväksytynä ei halua muistaa juutalaisen isänsä nimeä [208] . Kertojan äiti vie hänet Venetsiaan, missä hän viettää suuren osan ajastaan ​​Pietarissa . Mark ja tekee "muistiinpanoja Ruskin-työstä" [209] ; he tapaavat pitkäikäiset rakastavaiset de Villeparisis ja de Norpois, ja paluumatkalla he saavat tietää kirjeestä, että Gilberte menee naimisiin Robert de Saint-Loupin kanssa [210] . Uutiset toisesta avioliitosta, nuori markiisi de Govozho Mademoiselle d'Oloronille (paroni de Charlusin adoptoima Jupienin veljentytär), esitetään sankarin äidille palkkiona hyveestä ja muistuttaa George Sandin romaanien loppuja. , ja Marcelille - palkinto paheesta, kuten Balzacin romaaneissa [210] ; Proustin romaanissa tämä avioliitto tarkoittaa "Guermantesin kukistumisen alkua" [211] . Kirjan loppuun mennessä sankari sukeltaa jälleen Sodoman maailmaan - hänen läheisin ystävänsä ja Gilberten miehensä osoittautuu Morelin rakastajaksi [212] .

Tarinankertojan vierailu Tansonvillessä, joka alkoi kuudennen kirjan lopusta ja toimi ensimmäisen esipuheena, avaa myös viimeisen kirjan - Time Regained . Marseillea hoidetaan pitkään klinikalla [214] , ja lähtönsä aattona Gilberte antaa hänelle lukea " kokoelman Goncourtin veljien julkaisemattomia päiväkirjoja ", useita sivuja, joista (vierailusta Verdurin-salongissa) Kertoja lainaa kerronnassaan [K 42] verratakseen goncourtin tapaan kirjallista luovuutta kurkistaa omaan. Sitten hän viettää monta vuotta sairaaloissa kaukana pääkaupungista ja tulee kotiin vain kahdesti. Ensimmäinen kerta oli aivan sodan alussa lääkärintarkastukseen [217] (sillä vierailulla hän tapasi rintamalle menevän vapaaehtoisen Saint-Loupin ja Blokin, joka ilmaisi "terävästi sovinistisia näkemyksiä", mutta oli järkyttynyt, kun likinäköisyydestä huolimatta hänet kutsuttiin armeijaan [218] ). Toinen kerta oli keväällä 1916. Saapuessaan hänen luonaan käydään (etsiessään Morelia), joka on palannut muutaman päivän ajaksi Saint-Loupin edestä; kaksi päivää myöhemmin Marseille, matkalla rouva Verdurinin luo, sotilaallisen Pariisin "hallitsija" [219] tapaa matkalla de Charlusin, jonka asema "järistyy suuresti" (ei ilman rouva Verdurinin, Morelin vaikutusta) herjaavat artikkelit, oma kiistanalainen luonne ja huonosti salattu germanofilia [220] ). Heidän keskustelunsa jatkuu yöhön asti [221] , ja erottuaan paronista kadonnut sankari törmää laitokseen, jonka hän otti hotellia varten, mutta joka osoittautui miesten kohtaamispaikaksi (jota Jupien johti de Charlus), jossa hänestä tulee vahingossa paronin masokistisen orgian todistaja [222] . Saint-Loup, joka etsi Morelia sieltä ja jätti laitoksen Marseillen ilmestyessä, menettää ristinsä sotilaallisista ansioista täällä [223] . Pian Kertoja saa tietää ystävänsä kuolemasta, joka kuoli seuraavana päivänä rintamalle palaamisen jälkeen, kun hän peitti sotilaidensa vetäytymisen [224] . Uudella klinikalla suoritetun hoidon jälkeen, joka kesti "melko muutaman vuoden" Marseillesta, hän palaa vihdoin Pariisiin "kirjallisen lahjan puuttumista koskevien ajatusten" piinaamana. Saatuaan kutsun ystäviltä, ​​jotka eivät ole unohtaneet häntä, hän menee tapaamiseen Guermantesin prinssin [225] kanssa, matkalla tapaamaan Jupienia, joka seuraa autossa vanhaa de Charlusia, joka on hädin tuskin toipunut . apopleksia [226] . Kompastui prinssin uuden kartanon pihan jalkakäytävän huonosti istuvien mukulakivien päälle, sitten (kirjastossa odotellessa musiikkikappaleen valmistumista) kuullaan satunnaisesti lusikan nakinaa lautasta vasten ja aistii lautasen jäykkyyden. tärkkelöity lautasliina huulillaan [227] - sankari kokee koko joukon tahattomia muistoja, ja seurauksena siinä tapahtuu se, mitä Nabokov kutsuu "sähköiseksi inspiraation purkaukseksi" [K 43] . Sankari ymmärtää, että hänen kirjansa materiaali on hänen menneisyytensä [229] ja paluu yhteiskuntaan on lähtökohta uudelle elämälle, jota hän "ei löytänyt yksinäisyydestä" [230] . Tästä eteenpäin hän näkee kaiken kirjailijan muuttuneella katseella, ja vastikään lyödyn prinsessa de Guermantesin (entinen rouva Verdurin) vastaanotossa hänen eteensä avautuu "aikanaamioiden" [231] pallo  - "traaginen ja syksyiset vahingot kaikelle” [232] . Mutta entisöiminen henkilön menneiden esiintymien muistoksi edustaa elämää ekstravaganttina syntymästä vanhuuteen [233] [234] , ja Kertoja kiirehtii aloittamaan tämän ennallistamisen kirjassa saadakseen aikaa työnsä loppuun saattamiseen.

Juoni ja kerronnan rakenne

Temaattisesti "The Searchin" yleinen juoni hajoaa "useisiin itsenäisiin juoniin, jotka kehittyvät rinnakkain, mutta ovat yhteydessä toisiinsa". Keskeisin on ”kertojan juoni”, joka käy läpi lähes kaikki elämänsä vaiheet kerronnassa (poika, teini, nuori mies, kasvaa ja väistämättä ikääntyy finaalissa) [235] . Narratorin juonen monimutkaistaa kolmen kerrontarekisterin yhdistäminen[ selventää ] , jota Proust käytti: "kirjailijan rekisteriä", joka kirjoittaa kirjan, "kertojan rekisteriä", joka muistaa elämänsä menneitä tapahtumia, ja "sankarin rekisteriä", joka kokee tai tarkkailee näitä tapahtumia sellaisina kuin ne virtaus [236] . Sankari-kertoja-kirjailija-asenne yhdistää "koko joukon romaanissa esiteltyjä elämän katkelmia" ja siitä tulee sen päärakennetta muodostava alku [237] .

The Questin toinen temaattinen juoni on tarina romaanissa kuvatun maallisen yhteiskunnan muutoksesta ja sen päähenkilöiden kehityksestä. Samaan aikaan Kertoja "ei toimi vain passiivisena osallistujana toisessa juonessa, vaan myös sen tarkkaavaisina tarkkailijana, todistajana, vahvistajana ja jossain määrin myös tuomarina" [239] . Maallisen yhteiskunnan juonissa voidaan jäljittää päähenkilöiden juonet - Charles, Saint-Loup, Guermantes, Madame Verdurin, Odette jne. Charles Swann, eräänlainen Narratorin [ 240] alter ego [ 240] , on erityisen juonen asema päähenkilöiden joukossa.241 ] . Itse romaanin luomisesta tulee The Questin kolmas juoni, ja tässä kirjailijan etsinnän ja "kirjan hankinnan" [242] "superjuonissa" yhdistyvät sankarin, yhteiskunnan ja hahmojen erilliset juonit [243] . Lisäksi Etsinnässä on myös koko kirjaa läpäisevä ”juonen - leitmotiivi ”, ”lisäksi, kuten Ravelin Bolerossa , tämä ”leitmotiivi” on aluksi tuskin havaittavissa, tuskin kuultavissa, joten teoksen lopussa. se kuulostaa täydeltä ääneltä <…> Tämä leitmotiivi on ajatus väistämättömästä ajan lennosta .

The Questin kerronnallisessa koostumuksessa erityinen paikka on ensimmäisen kirjan kahdella ensimmäisellä osalla. "Combray" on näyttely , jossa juoni ei juuri etene ajallisesti, mutta sankarin ympärillä oleva tila avautuu aktiivisesti ja ensimmäistä kertaa esiintyy monia päähenkilöitä [245] . Juonen eteenpäin siirtyminen alkaa toisesta osasta ("Svanin rakkaus") - tapahtumista, jotka tapahtuivat jo ennen Marcelin syntymää, mutta jotka edeltävät kaikkea myöhempää kerrontaa. Tämä painokkaasti itsenäinen jakso [K 44] voidaan pitää "jossainkin vieraana" [45] , mutta sieltä monet Questin tarinat ovat peräisin [247] . Toinen sävellyssolmu, "jossa kaikkien teemojen ja juonenkäänteiden langat vedetään yhteen", eräänlainen huipentuma [248] , on kolmannen kirjan keskiluku ("Guermantes"), jossa kuvataan sankarin isoäidin sairaus ja kuolema - tieto valtaa Kertojan tietoisuuden absoluuttinen julmuus ja kuoleman absoluuttinen väistämättömyys, joka tästä lähtien seuraa hänen aikuistumistaan ​​[249] . "Haun" viimeinen kirja luo sävellyksen kehysvaikutelman [250] : Gilberten ja Robertin 16-vuotiaassa tyttäressä, jonka Kertoja tapasi vastaanotossa entisessä rouva Verdurinissa, hänelle puolina Swann ja Guermantes ovat yhteydessä toisiinsa - "kaari on suljettu, katedraali on valmis" [251] .

The Questin narratiivisen rakenteen piirteistä erottuu selvästi Proustin taipumus kuvata hyvin suuria maallisia tekniikoita kuvaavia "arvostelujaksoja" [K 45] . Tällaiset jaksot, jotka A. D. Mihailovin mukaan "lähes välttämättä sisältävät, jos ei suoraan sanottuna groteskeja, mutta satiirisia", liittyvät samankaltaisiin kriittisiin kohtauksiin Dostojevskin ja Tolstoin romaaneissa , joiden työllä oli merkittävä vaikutus ranskalaiseen kirjailijaan [253] . .

Proustilaisen romaanin kerrontarakenteen toinen piirre on juonen pienten ja ulkoisesti merkityksettömien elementtien, merkittävien tapahtumien ennakoivien tai päinvastoin sulkevien ”mikrokohtausten” toistuva käyttö, jotka erotetaan jaksoista-tapahtumista. suuri joukko tekstiä [254] . ”Esimerkiksi jaksoa ”Svanin rakkaus” valmisteltiin vähitellen ensimmäisessä osassa <…> tarinoilla Svanin iltavierailuista, sankarin sukulaisten asenteesta häntä kohtaan, mutta paljon on arvattava, sillä kaikki selitetään. toisessa osassa, joka on omistettu kokonaan tälle hahmolle” [255] . Myös uupuneen ja sairaan Bergotten vierailut kolmannen kirjan sankarin kuolevalle isoäidille eivät vaikuta oikeutetuilta aluksi. Ne ennakoivat kirjailijan paljon myöhempää kuolemankohtausta viidennessä kirjassa, ja tässä valmiissa kontekstissa hänen vierailujensa kuvaannollinen merkitys ilmestyy - nämä olivat "jäähyväiset menneelle kirjallisuudelle, yleensä jäähyväiset menneelle, joka katoaa. , ja myös sankarille, viimeisen hengenvetoon kuollessa" [256] .

Juonenarratiivin haaroittuminen ja monikerroksisuus yhdistettynä "Haku"-tekstin rikkaaseen juonen ulkopuolisiin kuvauksiin, tekijän perusteluihin ja huomioihin lukijalle [K 46] , - liuennut "pisimmässä lauseessa" [257] , teoksen valtava koko [K 47] ja sen homogeenisuus [259 ] [K 48]  - kaikki tämä vaikeuttaa sen havaitsemista ja analysointia [261] .

Merkkijärjestelmä

"Haun" taiteellinen tila, joka avautuu sankari-kertoja-kirjailijan monimutkaisessa havainnoissa ja muiden hahmojen havaintojen monimuotoisuudessa, ei ole vain laaja, vaan myös "tiheästi asuttu". Proust, joka ei kuitenkaan yrittänyt Zolan mukaan antaa "täydellistä sosiaalista profiilia" yhden perheen esimerkkiä käyttäen, ei ainoastaan ​​hahmotellut yksityiskohtaisesti 1800-luvun lopun ja 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen ranskalaista maallista yhteiskuntaa, vaan myös osoitti. tämä kuva kaikessa mobiilivaihtelussaan [262] . Quest-hahmojärjestelmä on rakennettu useiden pääryhmien ympärille:

Kertojan lisäksi kaksi muuta The Questin avainhenkilöä, Charles Swann ja Baron de Charlus [264] [K 49] ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa kaikkien pääryhmien kanssa toimien "välittäjänä" . Samalla heidän roolinsa kerronnassa menee paljon maallisen yhteiskunnan juonen ulkopuolelle, ja "kulttuurimatkatavaroillaan" he lähestyvät joukkoa luovia persoonallisuuksia (kirjailija Bergott, näyttelijä Berma, säveltäjä Vinteuil). , taiteilija Elstir) - tämä, kuten J.-F. Reval , ainoat maalliset hahmot, jotka eivät todellakaan pysty elämään ilman taidetta ja jota voidaan jossain määrin pitää sen tuntijoina [265] .

Päähenkilöryhmien ohella tarinan eri kohdissa esiin tulevat myös paikalliset ryhmät: Combrayn asukkaat, sankarin perheen palvelijat, Balbecin lomakeskuksen vakituiset työntekijät, paikallinen hotellihenkilökunta, "kukkatyttöjen parvi", Saint- Loupin sotilaskollegat Doncieressa jne. Näiden ryhmien edustajista piika Françoise (ensimmäisestä kirjasta) ja Albertine (toisesta) on ehdolla Questin keskeisiksi henkilöiksi. Muutama poikkileikkaavampi romaanin hahmo on joko väliasemassa pääryhmien välillä (insinööri Legrandin ja sankari Blokin ystävä) tai toimivat vakaassa yhteydessä johonkin keskeisistä henkilöistä (liivi Jupien - kanssa de Charlus, näyttelijä Rachel - Saint-Loupin kanssa, diplomaatti de Norpois markiisi de Villeparisisin kanssa).

Yhteiskunta, joka sankarin lapsuuden vuosina vielä tuntui jakautuneen "suljetuiksi kasteiksi" [267] , käy läpi merkittäviä muutoksia "etsinnän" aikana, ja tämä liittyy useiden hahmojen nimien vaihtumiseen: " nimi Hermantes siirtyy lopulta suojelijattaren hallintaan, kaukana aristokraatista, menneisyydessä Madame Verdurin (ja aikavälillä Dura); Odettesta tulee vuorotellen Crecy, Swann, Forcheville; Gilberte kulkee nimellä Swann, Forcheville ja Saint-Loup... Legrandinista tulee ilman vaikeuksia comte de Mezeglise”, 268 juutalainen Bloch, Jacques du Rozier ,269 Jupienin veljentytär, markiisitar de Gauvojo. Svanin aiemmin yhdistämätön porvarillinen puoli ja Guermantien aristokraattinen puoli sulautuvat yhdeksi maailmaksi tarinan loppuun mennessä, ei vain luokkarajojen tuhoutumisen vuoksi, vaan myös siksi, että maallisessa yhteiskunnassa "ne kaikki pyörivät samanlaisten kiertoradoilla voimat, nimittäin: automatismi, pinnallisuus, "olemisen mekanismi"" [270] . Muutokset nimellisasemassa eivät kuitenkaan ole yhtä yleisiä kuin syvän monitulkintaisuuden ilmentymät monien hahmojen hahmoissa: Swann, esteetti ja dandy , osoittaa alhaista makua suhteessa naisiin, Baron de Charlus yhdistää "henkisen anteliaisuuden ja äärimmäisen ylimielisyyden" [ 271] , erinomainen taiteilija Elstir ja vulgaari "Maestro Bish" ovat yksi ja sama henkilö [272] , Legrandin, vaikka snobi , on kiltti [273] , Vinteuilin muistoa väärinkäyttäneen tyttärensä ystävä tulkitsee säveltäjän käsikirjoituksen, ja kirjailija Bergott osoittautuu ilkeäksi elämässä [274] .

Lisäksi proustilaiset hahmot ovat muuttuvia paitsi objektiivisesti myös eri sankareiden subjektiivisessa havainnoinnissa: Kertojan perheelle Swan on "vain välittäjän poika ja Guermanteille pariisilaisen yhteiskunnan viehättävä ja romanttinen hahmo". [276] ; ja tämä käsitys itsessään muuttuu ajan myötä. Kaikki tämä kyllästää kertomuksen valtavalla valikoimalla suuria ja pieniä muotokuvaluonnoksia, joissa hahmot ovat hyvin yksilöityjä, joista monilla on erityinen puheominaisuus [277] : "On olemassa Blokin kieli ja Monsieur de:n kieli Norpois; Swann, Charlus, herttuatar de Guermantes, Saint-Loup, Brichot, Gottar, rouva Verdurin, Françoise, Legrandin, Gilberte, Odette jne. ilmaisevat tunteitaan ja ajatuksiaan vain kullekin heille ominaisella tavalla, eikä kenenkään puhe ole kuin kirjoittajan [278] .

"Haun" erityispiirre on yksittäisten todellisten historiallisten henkilöiden "kutoutuminen" uuteen kertomukseen ehdollisina hahmoina [136] . Heidän joukossaan: Prinsessa Matilda , Napolin kuningatar , suurherttua Vladimir , professori Dieulafoy , kirjailija Edmond Goncourt , Proustin assistentti Celeste Albare ym. Samaan aikaan jotkut heistä toimivat myös romaanin kuvitteellisten hahmojen prototyyppeinä rinnakkain (Prinsessa Matilda siirsi useita piirteitä markiisi de Villeparisille, professori Dieulafoy tohtori Cotardille, Celeste Albaret piikalle Françoiselle [279] [3] ).

Proust "kielsi toistuvasti ja jatkuvasti prototyyppien olemassaolon kirjansa henkilöissä", mikä ilmaisi hänen periaatteellisen luovan asenteensa, joka johtui muun muassa siitä, että pelkäsi loukata tai loukata jotakuta hänen tuttavansa [280] . Samanaikaisesti kirjoittaja antoi pitkäaikaisten havaintojensa materiaaleja käyttäen tälle tai tuolle sankarille sukulaisten, läheisten tuttavien ja satunnaisten ihmisten elämäkerrallisia yksityiskohtia tai yksilöllisiä piirteitä.

Tässä yhteydessä on mahdollista tarkastella erilaisia ​​The Questin hahmojen prototyyppejä: sekä tilannekohtaisia ​​(tarina Proustin autonkuljettaja-sihteeri Alfred Agostinellin paosta - Albertinan tarinaa varten) että karakterologisia [282] ( Anatolin piirteitä). Ranska  - Bergottille, Proustin äidin ulkonäkö ja käyttäytyminen - Kertojan äidille ja isoäidille).

"Kaikki, mitä löydämme Muistikirjoista ja Muistikirjoista Proustin työmenetelmistä, mahdollistaa toisaalta sen, että voimme todeta, että hahmojensa luomisessa hän käytti sanoja, eleitä, ajatuksia, elämässä havaittuja hahmoja, mutta myös sitä, että ei a. tietty "avain" ei avaa salaperäisen rakennuksen ovea, koska mikä tahansa kirjahahmo syntyy monista todellisista. Muistiinpanot Muistikirjoista , joissa jonkin lauseen yhteydessä sanotaan: " Bergotelle tai Blokille ", osoittavat kuinka laaja määrittämättömyyden avaruus oli, koska silmissä on kuitenkin kaksi hahmoa, jotka näyttävät meistä erilaisilta jopa päinvastoin. Proust, jokin yhteinen kenttä, olipa se kuinka kapea tahansa "

- André Maurois ("Marcel Proustia etsimässä") [283] .

"Haun" kronologia ja maantiede

Kronologia

The Questin kerronnallisessa rakenteessa erityinen rooli on juonenkronologialla (tapahtumasarjalla, joka määrittää kerronnan ajalliset kerrokset [K 50] ja näiden kerrosten hahmojen iän) ja sen suhteella todelliseen historialliseen kronologiaan. .

"Haun" pääasiallinen kronologinen mittakaava, jota leimaavat virstanpylväät sankarin elämäkerrassa, ja sen yleinen järjestys, sisältää lukuisia "ajallisia keskeytyksiä, aukkoja, puutteita" [285] . Kyllä, ja itse elämäkerrallisia virstanpylväitä kuvataan joskus liian ehdollisesti, niissä "on ajallinen epävarmuus. Onko teini rakastunut Gilbertaan? Nuoriso? <...> kirjoittaja ei ilmeisesti tarkoituksella anna tässä selkeitä kronologisia ohjeita” [133] . On myös ominaista, että jossain vaiheessa "sankarin puhtaasti fyysinen kypsyminen näyttää pysähtyvän: hän tuntee ja tuntee olevansa muuttumattomana - ja niin edelleen kuudennen osan loppuun asti" [138] . Maallisen elämän episentrumi ja reuna - Guermantesin ympyrä ja Verdurinien klaani (sekä niiden väliseen tilaan kiilautunut Madame Swanin salonki) - käyvät läpi kehitysvaiheensa, kilpailevat, vaihtavat paikkoja "Haku" kietoutuu toisiinsa, mutta näiden prosessien kronologisella rytmillä on monimutkainen ja ei aina ilmeinen kuvio. "Joskus on vaikea määrittää, kuinka paljon aikaa on kulunut vierekkäisten jaksojen välillä - päivä, kuukausi, vuosi. Joskus kuitenkin ilmestyy joitain kronologisia tukia, mutta ne eivät aina ole tarkkoja” [286] . Juonenkronologian ankkuripisteet joko erottelevat tekijän selvästi ("Kaksi vuotta myöhemmin, kun menimme isoäitini kanssa Balbeciin, olin jo lähes täysin välinpitämätön Gilbertelle" [287] ), sitten ne ovat lähes huomaamattomasti sisäänrakennettu hahmojen dialogit, sankarin perustelut tai kertojan kommentit (miten se tapahtuu Swannin kuoleman kanssa, jonka Sodoman ja Gomorran II luvun 2 luvussa sankari mainitsee ohimennen - selvennyksenä keskustelun paikasta Verdurin ja neiti Swann, jolle prinsessa de Caprarola "tuli miehensä kuoleman jälkeen ilmaisemaan surunvalitteluja" [288] ).

Tekijä sekoittaa usein ajan kerrokset [K 51] , ja toisinaan tämä luo vaikutelman tahallisista kronologisista virheistä. Jakso, jossa nuori sankari, korkeakouluopiskelija, vierailee isosetänsä Adolfin luona Pariisissa ja löytää sieltä "vaaleanpunaisen rouvan" (Odette), "ei yksinkertaisesti voinut tapahtua", sillä Odettesta oli jo tullut Swannin vaimo siihen mennessä. aika ”ja hänen Uudessa ominaisuudessaan hän ei voinut avoimesti vierailla Adolfin setä . Mutta "tässä tapauksessa tapahtumien kronologinen korrelaatio oli kirjoittajalle täysin välinpitämätön" [290] , koska "päähenkilön juoni" ja "Swannin juoni" ovat täällä "täysin erillään toisistaan, ei vieläkään ole suora yhteys niiden välillä” [291] . The Questin kronologista monimutkaisuutta vahvistaa heterogeeninen kerronnallinen rytmi, jolla Proust aktivoi lukijan aikakäsityksen. Sitten hän muuttaa äkillisesti kuvattujen tapahtumien aika-asteikkoa, kuten ensimmäisen Balbecin matkan kuvauksessa: "Aiemmin aika oli melko pitkä ja jopa epämuodollinen: vuosi seurasi vuosi, Kertoja kypsyi vähitellen <...> kaikkea edeltävää ensimmäinen matka Balbeciin kattaa peräti kymmenen vuotta. Balbek itsessään on yksi lomakausi, eli enintään kaksi, kolme kuukautta” [292] . Tätä käsitystä The Questin kronologiasta vaikeuttavat monisivuiset kuvaukset romaanin erityisen pitkistä päivistä, joista Kertoja kerran huomautti: "Elämiemme päivät eivät ole yhtä pitkiä. Selvittääkseen päivän, minun kaltaiset hermostuneet luonteet, kuten autoissa, kytkevät päälle erilaisia ​​"nopeuksia". On vuoristoisia, vaikeita päiviä: niille kiipeää äärettömän pitkään, ja on kaltevia päiviä: niiltä lennät päätä myöten . Esimerkiksi Marquise de Villeparisisin vastaanottopäivän tapahtumien kuvaus (sankarin aamumatkalla Saint-Loupista Racheliin ja vierailun teatteriharjoitukseen) on 148 sivua (150-298) kirja Guermantesissa. Prinsessa de Guermantesin iltajuhlan päivä alkaa "Guermantesissa", kun herttuan ja herttuattaren sankari odottaa aamulla, jatkuu "Sodomassa ja Gomorrassa" tarinalla hänen poikkeuksellisesta havainnostaan ​​tämän odotuksen aikana, avautuu. juhlien kuvauksessa ja päättyy sankari Albertinen lähtöön myöhään yöllä - kaikki päivän tapahtumat vievät 186 sivua kahdessa kirjassa (III:581-607 + IV:7-167) [K 52] .

"Haun" juonen ja todellisen historiallisen kronologian välinen suhde on ristiriitainen. Toisaalta "aika Proustin romaanissa on hyvin mielivaltaista, eikä sitä ole laskettu kalenterin mukaan" [294] , mikä vahvistaa Nabokovin luonnehdinnan Proustin romaanista puhtaana fiktiona. Toisaalta on huomattava, että Proust lähentelee joissain kohdissa hyvin läheisesti Etsintä-kirjan juonenkronologiaa Ranskan 1800-luvun lopun yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän todellisiin olosuhteisiin, erityisesti kirjassa III, jossa " toimenpiteen ajankohta on täsmennetty, koska Dreyfus-tapaukseen viitataan melko usein » [295] [296] . Yritykset korreloida juoni ja todelliset kronologiat koko romaanin mittakaavassa johtavat kuitenkin tarpeettoman suoraviivaisten matkasuunnitelmien luomiseen (yksi niistä on esitetty professori Michel Ermanin kirjassa: "Proustin luettelo. Hahmot ja paikat). " [K 53] ), ja lausunnot, kuten Se, että "vuonna 1881 Charles Aasilla oli tytär Lusita, jonka syntymäaika on sama kuin Gilberte Swannin syntymäaika" [297] , tuo tulkintaan muistelma-dokumentaarisia aiheita. vähentäen sen taiteellista ja filosofista merkitystä.

Suorat päivämäärät 7-osaisen romaanin tekstissä ovat poikkeuksellisen harvinaisia: vuonna 1870 Swann sai kunnialegioonan ritarikunnan [298] , vuonna 1871 isä Saint-Loup kuoli sodassa [299] , lokakuussa 1872 Elstirin muotokuva Odettesta oli päivätty [300] , maailmansodan aikana sankari saapuu Pariisiin ensimmäisen kerran elokuussa 1914 [217] ja uudelleen keväällä ja kesällä 1916 [301] . Mutta edes suora päivämäärä ei takaa kronologista vakautta: jos ensin Kertoja raportoi Gilberten kirjeestä hänelle syyskuussa 1914 [302] , niin muutama sivu myöhemmin tässä kirjeessä kuvatut tapahtumat juontavat juurensa vuoden 1914 lopulle. [303] Jotkut juonenkronologian tosiasiat, jos ja ovat tekijän merkitsemiä viittauksilla mukana oleviin historiallisiin tapahtumiin, niin monet näistä merkeistä ovat joko ristiriidassa keskenään tai osoittautuvat ilmeisiksi anakronismeiksi (" röntgensäteiden " tuomisesta Combraylle Leonia-tädille [304] [K 54] Ermanin mukaan, joka kuoli vuonna 1894 [305] - ennen lentokoneen lentoa sankarin toisen Balbekin oleskelun aikana [306] , Ermanin mukaan vuodelta 1900 [307] ). A. D. Mikhailov, tutkiessaan Etsintöjen kronologisia ristiriitaisuuksia, olettaa Proustin tietoisen käytön [308] , ja kirjoittaja itse viittaa osittain tähän: "Elämämme ei ole niin kronologinen, niin monet anakronismit katkeavat päivien ketjuun!" [287] .

Maantiede

Pariisin todellisten katujen ja kaupunginosien ( Champs Elysees , Bois de Boulogne , Faubourg Saint-Germain jne.) ohella Proust sijoittaa joukon kuvitteellisia maantieteellisiä esineitä Ranskan "Searchin" alueelle ryhmittelemällä ne kaupungin läheisyyteen. kaksi ehdollista kaupunkia: Combray ja Balbec .

Combrayn provinssissa tapahtuvat sankarin lapsuuden kesäkuukaudet (tämän kaupungin pääprototyyppi oli Ilje , Proustin isän syntymäpaikka, jossa tuleva kirjailija vietti usein lomansa [309] [K 55] ). Nuori sankari tutkii Combrayn esikaupunkialueita kahteen suuntaan: "suunnilleen Swanniin" (hänen tilansa Tansonvillen ohi, kävely alkoi kohti Mezeglisen kaupunkia) ja "Guermantesia kohti" (kävelee kohti Guermantesin herttuoiden linnaa, joka tuntui pojasta saavuttamattomalta etäisyydeltä [311] ). Nämä ohjeet eivät osoittautuneet vain lapsuuden muistojen kankaaksi, vaan saavat myös metaforisen luonteen romaanissa, niistä tulee "oppimislinjoja", sankarin muodostumisen kaksi puolta hänen tapaansa päästä eroon illuusioita [312]  - "... suunta Mesegliesiin ja suunta Guermantesiin toi minulle myöhemmin paljon pettymyksiä, lisäksi: niiden takia tein paljon virheitä" [313] .

Normannilaisen Balbecin lomakohteen läheisyyteen (syntynyt vaikutelmista Proustin lapsuuden matkoista isoäitinsä kanssa Trouvilleen ja Dieppeen sekä aikuisvierailuistaan ​​Cabourgissa [314] ) kirjailija sijoittaa sekä kuvitteellisia asutuksia että huviloita (Mainville). , Arambouville, La Raspellier) ja tosiasiallisesti olemassa, mutta muutti maan muilta alueilta (Marcouville, Ermonville) [315] . Matkalla Pariisista Balbeciin ilmestyy toinen kuvitteellinen kaupunki, Doncieres (jonka prototyyppi oli Orleans , jossa Proust palveli armeijassa 1889-1890 [316] ).

"Haun" ulkomaanmaantiedessä pääpaikka on Venetsia , jonne sankari on menossa ensimmäisessä [317] , mutta pääsee vain romaanin toiseksi viimeiseen kirjaan [318] .

Näyttösovitukset

Katso myös

Kommentit

  1. Feast-lehden ( Le Banquet ) järjestivät Condorcetista valmistuneet Fernand Greg , Marcel Proust, Jacques Bizet, Louis de Sale, Daniel Halévy, Robert Dreyfus, Robert de Fleur sekä Leon Blum , Gabriel Trarier , Gaston Armand de Caiave ja Henri . Barbusse . Lehti on ilmestynyt 8 kertaa. [7]
  2. "Revue Blanche" ( La Revue Blanche ) - kirjallisuus- ja taidelehti (1889-1903), joka julkaisi vuosisadan vaihteen Ranskan johtavia intellektuelleja.
  3. Monet Proustin varhaisissa julkaisuissaan (1890-1891) Le Mensuel -lehdessä tallentamista innovaatioista muodin alalla julkaistaan ​​myöhemmin The Questissä [8] .
  4. Kokoelman nimi vaihtelee venäjänkielisissä käännöksissä: "Pleasures and Days" [9] , "Fun and Days" [10] .
  5. Gaston Calmette (1858–1914), toimittaja, Le Figaro -sanomalehden johtaja vuodesta 1902, ja julkaisi lukuisia Marcel Proustin artikkeleita. 16. maaliskuuta 1914 Henriette Caillaux ampui hänet toimistossaan.
  6. Venäjäksi katkelmia "Sainte-Beuvea vastaan" julkaistiin kokoelmassa: Marcel Proust . Huomautuksia taiteesta ja kirjallisuuskritiikistä" (kääntäjä T. V. Chugunova). - M., RIPOL-klassikko, 2021. - 362 s.
  7. Proust jätti myöhemmin The Questin alkuperäisen otsikon yhden Sodoman ja Gomorran luvun otsikoksi. Kirjaimellisella nimellä "Sydämen vajaatoiminta" ( fr.  les intermittenses du cœur ) on vakaa venäjänkielinen käännös: "Tunteen keskeytykset" - alkaen "Sodoman ja Gomorran" ensimmäisestä painoksesta vuonna 1938 (kääntäjät A. Fedorov ja N. Surina ) ja vuoden 1987 toinen painos (kääntäjä N. Lyubimov ).
  8. Kopio "Under the Shade of Girls in Bloom" -lehden ensimmäisestä painoksesta, jonka painos on päivätty 30. marraskuuta 1918 - Ranskan kansalliskirjaston verkkosivuilla. . Haettu 10. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2018.
  9. Proust raportoi Albertine-teeman eri jaksojen kehityksestä kirjeessään Maria Shaikevichille marraskuun alussa 1915 [56] .
  10. Samanaikaisesti toista kirjaa painaessaan ja kolmatta ("Guermantes") valmisteleessaan Proust pyrki silti säilyttämään "Haun" yleisen kolmiosaisen jaon ehdottaen vuonna 1918 seuraavaa viimeisen osan sisältöä : "Elämä yhdessä Albertinen kanssa - Verdurinit riitelevät herra de Charlusin kanssa - Albertinen katoaminen - Suru ja unohdukset - Mademoiselle de Forcheville - Poikkeus sääntöön - Pysy Venetsiassa - Robert de Saint-Lun uudet kasvot - Monsieur de Charlus sodan aikana : hänen näkemyksensä ja huvinsa - Aamuvastaanotto Prinsessa de Guermantesissa - Ikuinen palvonta - Toipunut aika" [58] .
  11. Kuitenkin jopa 10 vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen Marina Tsvetaeva pani merkille, että Proustin nimeä ei mainittu häntä koskevissa ranskalaisissa kirjallisissa kokouksissa [65] .
  12. "The Captive" -kirjan teksti on kirjoittaja valmistellut suurimmassa määrin julkaisua varten; tekstologiset ongelmat liittyvät pääasiassa Proustin aktiiviseen toimitukseen Runawayn luonnoksesta ja tämän editoinnin väistämättömään vaikutukseen Time Regainediin.
  13. ”Koska toimittajalla ei ole oikeutta viimeistellä, täydentää tekijän puolesta teosta, jota hän ei ole saanut valmiiksi, hän on velvollinen antamaan julkaisussaan tekijän viimeisimmän täydentämän tekstin eli kirjoittajan toiseksi viimeisen kerroksen. työ” - Bondi S. M. Pushkinin luonnokset. - M., 1971. - S. 121.
  14. Poiskin ensimmäisessä venäjänkielisessä kokonaisessa versiossa Claracin ja Ferren osoittama vedenjakaja sijaitsee osan 6 sisällä, sivujen 334 ja 335 välissä.
  15. Nimi "Kadonnut Albertina" esiintyy löydetyn kopion ensimmäisellä sivulla [81] .
  16. Proust M. Albertine disparue. Alkuperäinen painos de la dernière version revue par 1'auteur étable par N. Mauriac et E. Wolff. P., 1987.
  17. Takaisin tullessa Kertojan muistolla kastekappelin epätasaisista laatoista on tärkeä rooli hänen laskeutumisessaan menneisyyteen.
  18. Proust M. Kadonnutta aikaa etsimässä. kohti Svania. / Per. alkaen fr. ja esipuhe. A. A. Frankovski. 3 osaa (3 sidosta; 15 cm). - L .: Academia, 1927. - 288 + 334 + 290 s. . Haettu 13. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2021.
  19. Proust M. Kadonnutta aikaa etsimässä. Kukkivien tyttöjen varjossa. / Käännetty ranskasta. L. Ya. Gurevich yhteistyössä S. Ya. Parnokin ja B. A. Griftsovin kanssa. (21x15 cm). - M.: Nedra, 1927. - 429 s. . Haettu 13. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2021.
  20. Proust M. Kadonnutta aikaa etsimässä. Kukkivien tyttöjen varjossa. / Käännetty ranskasta. ja esipuhe. B. A. Griftsova. (17x12 cm). - L .: Academia, 1927. - 341 s.
  21. Poiskien ensimmäisten venäjänkielisten painosten kannet ja nimilehdet. . Haettu 13. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2019.
  22. I. Anisimovin arvostelu "Haun" 1. osasta: "Izvestia", päivätty 18. heinäkuuta 1934. Arkistokopio 3. joulukuuta 2019 Wayback Machinessa
  23. M. Proustin neliosainen kirja (1934-1938) RSL-luettelossa. . Haettu 13. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2021.
  24. Lyubimov käänsi "The Runawayn" Gallimard-painoksen mukaan sarjasta "Library of the Pleiades", joka on valmistettu Claraquen ja Ferren painoksessa [86] .
  25. Tämän artikkelin "Haku" -tekstien lainauslähde on ensimmäinen venäjänkielinen täydellinen 7-osainen painos.
  26. Katso myös: Yleiskatsaus romaanin venäjänkielisistä käännöksistä löytyneisiin Haku-hahmojen nimien eroavaisuuksiin, Proustin kirjeisiin ja hänestä kertoviin teoksiin. Arkistoitu 20. lokakuuta 2019 Wayback Machinessa
  27. E. V. Baevskaya, joka viittaa Proustin kirjan nimen "yhteiseen assosiaatioon" Baudelairen runon "Lesbos" kanssa, viittaa runollisessa käännöksessään Lermontovin "Uni": "Kukkiin kruunattujen nuorten vaimojen välillä ... " [101] .
  28. Proust halusi verrata romaanin tekstin arkkitehtonisuutta katedraalin arkkitehtuuriin huolimatta siitä, että Questin tekstiä pidetään usein kaoottisena tietoisuuden virtana [105] .
  29. Proustin kirjeestä kirjallisuuskriitikko Paul Sudelle 17. joulukuuta 1919 [114] .
  30. V. A. Podorogan mukaan "Haun" kirjoittaja valitsee strategian "ei saavuttaakseen elämäkerrallista totuutta (elämän historia sellaisena kuin se oli"), vaan luoda elämäkirja (elämän historia sellaisena kuin se on" on mahdollista ")" [115] .
  31. Toisen kirjan alussa Kertoja on noin 15-vuotias: hän on useita kuukausia vanhempi kuin Gilberte [88] , ja hän oli tuolloin de Norpois'n mukaan 14-15-vuotias [132] .
  32. Ehkä toinen heistä on nimeltään Bertha [141] , toinen Juliette [142] .
  33. Luultavasti siellä yhdessä ulkorakennuksessa asuneen markiisi de Villeparisin suosituksesta [147] ; se on tyypillinen kerrostalo, jossa on hissi [148] .
  34. Mikä ei estä häntä vihdoinkin löytämästä Bermin lahjakkuutta "kaikella varmuudellaan" [152] .
  35. Jakso sankarin puhelinsoitolla kotiin juontaa juurensa yhteen Proustin varhaisimmista luonnoksista, jotka hän teki Jean Santeuil -romaania varten. Se perustuu vaikutelmiin todellisesta tapahtumasta lokakuussa 1896, joka tapahtui pian hänen isoisänsä hautajaisten jälkeen. Isänsä menettäneen äitinsä , 25-vuotiaan Marcel Proustin, surun ymmärsi, mutta ei havainnut: "... Näin hänet joka päivä aamusta iltaan enkä huomannut mitään erityistä, ja menin sitten Fontainebleauhun . ja soitti hänelle sieltä. Ja sitten kuulin yhtäkkiä hänen särötyvän, kuuron, ikuisesti muuttuneen äänen vastaanottimessa, ja vasta näistä, ikään kuin verta vuotavista sirpaleista tajusin ensimmäistä kertaa kauhistuneena, että tämä menetys mursi hänet ikuisesti ... ”(kirjoituksesta) Marcel Proustin kirje Antoine Bibescolle, joulukuu 1902). Mutta tällä jaksolla, joka on jo kuvattu täällä taiteellisessa muodossa, on paljon aikaisempia todisteita Proustin kirjeissä äidilleen Fontainebleausta Pariisista, päivätty lokakuussa 1896: "... En voi kertoa teille, kuinka huolissani olin eilen kello 4-6. kello (kuvailen sen ennen jaksoa puhelimella lyhyessä tarinassa, jonka lähetin sinulle ja pyydän sinua säilyttämään - mutta jotta et unohda missä se on: sisällytän sen romaaniini) ... ”(Lokakuu) 21); ”…eilen, kun puhuimme puhelimessa, et ollut sama kuin aina. Tämä ei ole sinun äänesi…” (22. lokakuuta). [157]
  36. Tämän kirjan otsikkoa, "käyttämällä hyvin tunnettua raamatullista tarinaa kahdesta paheisiin juuttunutta kaupungista , ei ... voida ymmärtää suppeasti ja rajoittavasti - osoituksena vain luonnottomista rakkaussuhteista. Tämän nimen merkitys on… laajempi ja syvempi. "Sodoma" ja "Gomorra" ovat Proustin kuvaaman yhteiskunnan kokonaisvaltaisen ja pysäyttämättömän rappeutumisen personifikaatio [164] .
  37. "Muistihäiriöön liittyy tunnehäiriöitä", Kertoja pohtii [169] ; kommentaattorit selventävät: "tämä mielikuva tunteiden suhteen vastaa sitä, mikä fyysisen terveyden (sairauden) kannalta vastaa sydämen katkoksia" [170] ; Lokakuussa 1912 Proust selitti kustantajalle Eugène Fasquelille lähettämässään kirjeessä, että nimi viittaa "tiettyyn fyysiseen virheeseen, josta voi tulla myös moraalinen pahe" [171] .
  38. N. Lyubimovin käännöksessä puhumme ensin piikasta, sitten paronitar Putbyn piikasta.
  39. Sankarin äiti, joka lähti Combrayyn hoitamaan vakavasti sairasta tätiä, suhtautui aluksi ”suotuisasti” poikansa morsiamen oleskeluun heidän asunnossaan, mutta kun tyttö ”parani” hänen kanssaan, hän alkoi suhtautua vihamielisesti. tämä, vaikka hän teeskenteli hyväksyvänsä hänet kirjeenvaihdossa. Missä Marseillen isä oli noina kuukausina, ei tiedetä; Kertoja vain raportoi, että Albertina sijaitsee isänsä työhuoneessa [181] .
  40. Tämä helmikuun sunnuntai [187] alkaa sankarin heräämisellä sivulla 134, seuraavaa aamua kuvataan sivulla 433.
  41. Edellisessä kirjassa kuvattu Bergotten kuolema oli myöhempi lisäys, jota Proust ei ehtinyt sovittaa yhteen Questin viimeisten osien aiemmin kirjoitettujen jaksojen kanssa; samanlainen ristiriita on sankarin lukema sanomalehtiraportti Bermin kuolemasta [207] - huolimatta siitä, että Berma osallistuu useisiin "Time Regained" -sarjan keskeisiin jaksoihin.
  42. Sivut julkaisemattomasta Goncourtin veljien päiväkirjasta on pastissi Goncourteista [215] , kirjoitettu Verdurinin kartanossa vierailleen Edmond Goncourtin puolesta; salonginsa myöhäistä kokoonpanoa edustavien vieraiden joukossa (kuten Marseille näki sen La Raspellierissä) keräilijä Swann [216] (joka erosi Verdurineista kauan ennen tyttärensä syntymää ja avioliittoaan Odetten kanssa) on yllättävän läsnä ja kertoo. anekdoottisia tarinoita.
  43. Proust kuvaa tätä tilaa hieman eri tavalla: "Uusi valo loisti silmieni edessä" [228] .
  44. Svanin rakkautta kutsutaan usein "romaaniksi romaanissa" [246] ; kerronta tässä tulee kolmannesta persoonallisesta ("Etsi"-tekstin loppuosassa - ensimmäisestä) [45] .
  45. A. D. Mikhailov huomauttaa, että "tällaisten "iltojen", "matiinien", "illallisten" jne. todellinen kesto on lyhyempi kuin aika, joka täytyy käyttää Proustin kuvaamien sosiaalisten tapahtumien lukemiseen" [252] .
  46. Kirjoittajan päättely syntyy usein selityksenä tietylle kertomuksen tilanteelle, ja huomautukset-puheenvuorot yhtäkkiä katkaisevat kulkunsa paljastaen kirjoittajan teoksen: "...lukijoiden mukavuuden vuoksi vertasin usein Albertinen valhetta hänen alkuperäiseen tuomioonsa. ..." [191] .
  47. Quest on suurempi kuin Anatole Francen moderni historia, Romain Rollandin Jean-Christophe ja pääosa John Galsworthyn Forsyte - saagasta .
  48. Proustilaisen tekstin homogeenisuudelle (homogeenisuudelle) on tunnusomaista sen pieni jakautuminen kerronnan osiin (osiksi, luvuiksi), vaan myös jatkuvuustaipumus, jossa "jopa kappaleisiin jakaminen on äärimmäisen harvinaista ja suoraa välitettäessä puhetta, kappaleet puuttuvat lähes kokonaan” [260 ] .
  49. A. D. Mikhailov lisää heihin kolmannen, ei niin yksityiskohtaisen hahmon - Morelin, luonnehtien häntä välittäjäksi ja provokaattoriksi [211] .
  50. Kerronnan aikojen kerrokset tai kerrokset; esimerkiksi A. D. Mikhailov erottaa viimeisen kerroksen (eli kertomisajan), keskikerroksen tai keskikerroksen (kuvattujen tapahtumien aika), ensimmäisen (lapsuuden muistot) [284] . Mutta jokainen näistä kerroksista on monikerroksinen, varsinkin keskimmäinen, joka sisältää monia vaiheita: sankarin rakkaus Gilberteen, hänen ensimmäinen matkansa Balbeciin, aika, jolloin hän saapui Guermantesin maailmaan, hänen isoäitinsä sairaus ja kuolema, toinen matka. Balbeciin jne.
  51. "Girls in Bloom" -elokuvan ensimmäisessä osassa on "kuvattujen ... tapahtumien kaleidoskooppinen luonne. Tässä ei ole muuttumatonta kronologista ääriviivaa, koska kuvatut jaksot ja kohtaukset voidaan helposti järjestää uudelleen” [289] .
  52. Esimerkkejä muista erityisen pitkistä The Questin päivistä ja kohtauksista löytyy yksityiskohtaisista katsauksista kronologisista viittauksista, jotka löytyvät romaanin kirjojen teksteistä. . Haettu 26. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2019.
  53. Hieman erilaisen version "Haun" päästä päähän -kronologiasta tarjoaa Jacques Daroul artikkelissa "Marcel Proust. A la recherche du temps perdu: propositions pour une chronologie" (2012). . Haettu 21. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2019.
  54. Röntgensäteet löydettiin vuonna 1895; sydämen tutkimuksessa niitä käytettiin Ranskassa vuoden 1914 jälkeen [294] .
  55. 29. kesäkuuta 1971, Proustin 100. syntymäpäivän aattona, Illier nimettiin virallisesti uudelleen Illier-Combrayksi [310] .

Muistiinpanot

  1. Mikhailov1, 2012 , s. 5.
  2. Taganov2, 1999 , s. 5.
  3. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 502.
  4. Le fou de Proust .
  5. Mikhailov1, 2012 , s. 276.
  6. Mikhailov1, 2012 , s. 278.
  7. Morois, 2000 , s. 66-67.
  8. Subbotina, 2016 , s. 101.
  9. Taganov2, 1999 , s. 29.
  10. Morois, 2000 , s. 80.
  11. Subbotina, 2016 , s. 153-154.
  12. Morois, 2000 , s. 150.
  13. Kirjeet Proustilta (1885-1907), 2019 , s. 147.
  14. Taganov1, 1993 , s. 56.
  15. Mikhailov1, 2012 , s. 24.
  16. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 279.
  17. Taganov1, 1993 , s. 60.
  18. Subbotina, 2016 , s. 168-169.
  19. Morois, 2000 , s. 121.
  20. Mikhailov1, 2012 , s. 26.
  21. Taganov1, 1993 , s. 89.
  22. Mikhailov1, 2012 , s. 25.
  23. Mamardashvili, 2014 , s. 217.
  24. Mikhailov1, 2012 , s. 286.
  25. Mikhailov1, 2012 , s. 284.
  26. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 115-116.
  27. Mikhailov1, 2012 , s. 284-285.
  28. Mikhailov1, 2012 , s. 290.
  29. Mikhailov1, 2012 , s. 27.
  30. Morois, 2000 , s. 262-263.
  31. Subbotina, 2016 , s. 263.
  32. Morois, 2000 , s. 153.
  33. Subbotina, 2016 , s. 115.
  34. Morois, 2000 , s. 154-156.
  35. Subbotina, 2016 , s. 261.
  36. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 157-159.
  37. Subbotina, 2016 , s. 263-264.
  38. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 169.
  39. Subbotina, 2016 , s. 264.
  40. Morois, 2000 , s. 268.
  41. Morois, 2000 , s. 267.
  42. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 187.
  43. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 212.
  44. Subbotina, 2016 , s. 264-265 309.
  45. 1 2 3 Fokin, 1999 , s. 516.
  46. Subbotina, 2016 , s. 272.
  47. Morois, 2000 , s. 271,286.
  48. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 28.
  49. Morois, 2000 , s. 275.
  50. Morois, 2000 , s. 276.
  51. Subbotina, 2016 , s. 286.
  52. Morois, 2000 , s. 274,286.
  53. Subbotina, 2016 , s. 286-287.
  54. Mikhailov1, 2012 , s. 27.110.
  55. Morois, 2000 , s. 286.
  56. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 244-250.
  57. Mikhailov1, 2012 , s. 111.
  58. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 121.
  59. Mikhailov1, 2012 , s. 113.
  60. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 113-114.
  61. Volchek1, 1999 , s. 576.
  62. Subbotina, 2016 , s. 288-289.
  63. Taganov2, 1999 , s. 16.
  64. 1 2 Subbotina, 2016 , s. 310.
  65. Proust venäläisessä kirjallisuudessa, 2000 , s. 107.
  66. Mamardashvili, 2014 , s. 21.
  67. Morois, 2000 , s. 312.
  68. Mikhailov1, 2012 , s. 116.
  69. Volchek2, 1999 , s. 608.
  70. Mikhailov1, 2012 , s. 117.
  71. Albare, 2002 , s. Luku XXII.
  72. Taganov2, 1999 , s. 6.
  73. Albare, 2002 , s. ch.XXX.
  74. Volchek4, 1999 , s. 494.
  75. 1 2 3 Volchek 5, 2000 , s. 362.
  76. Subbotina, 2016 , s. 303.
  77. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 119.
  78. Mikhailov1, 2012 , s. 123.
  79. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 127.
  80. Mikhailov1, 2012 , s. 119-120.
  81. 1 2 Volchek5, 2000 , s. 363.
  82. 1 2 3 Subbotina, 2016 , s. 304.
  83. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 124.
  84. Mikhailov1, 2012 , s. 125-126.
  85. Mikhailov1, 2012 , s. 126.
  86. 1 2 3 Mikhailov1, 2012 , s. 295.
  87. Mikhailov1, 2012 , s. 133.
  88. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 109.
  89. Mikhailov1, 2012 , s. 134.
  90. Mikhailov1, 2012 , s. 122.
  91. Mikhailov1, 2012 , s. 136.
  92. Mikhailov1, 2012 , s. 135.
  93. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 65.
  94. Mikhailov1, 2012 , s. 65,69.
  95. Mikhailov1, 2012 , s. 69.
  96. Mikhailov1, 2012 , s. 73-74.
  97. Mikhailov1, 2012 , s. 295-296.
  98. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 75.
  99. Mikhailov4, 2002 , s. 259.
  100. Kääntäjä Elena Baevskaya Elga Linetskajan, Efim Etkindin seminaarista sekä Rostandin ja Proustin käännöksestä . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  101. Baevskaya2, 2018 , s. 5,654-655.
  102. Elena Baevskayan käännökset Proustin romaaneista palkittiin seuraavilla palkinnoilla: " Mestari " (2009) ja Maurice Waxmacher -palkinto (2013) ensimmäisen kirjan käännöksestä sekä Andrei Bely -palkinto (2020).
  103. Baevskaya1, 2013 , s. 5.
  104. Kommentoidessaan yleisen nimen valintaansa E. V. Baevskaya ei mainitse, että se tapahtui Gurevich-Parnok-Griftsovin venäjänkielisessä käännöksessä (1927), ja huomioi filosofi Gilles Deleuzen teoksen "Marcel Proust ja merkit" (1964) . sen lähteenä: Kääntäjä Elena Baevskaya otsikosta "Kukkiin kruunattujen neitsyiden varjossa", rakkaudesta Proustiin ja piilotetuista lainauksista . Päivittäinen juliste . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021. .
  105. Taganov2, 1999 , s. kaksikymmentä.
  106. Bardykova, 2010 , s. 12.
  107. Mikhailov1, 2012 , s. 86-87.
  108. Baevskaya1, 2013 , s. 6.
  109. Mikhailov1, 2012 , s. 103.104.
  110. Bardykova, 2010 , s. 16.20.
  111. Morois, 2000 , s. 271.
  112. Nabokov, 1998 , s. 275-276.
  113. Nabokov, 1998 , s. 278.
  114. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 284.
  115. Podoroga, 1995 , s. 331-332.
  116. Subbotina, 2016 , s. 5.
  117. Nabokov, 1998 , s. 276,278.
  118. Nikolaeva, 2012 , s. 47.
  119. Taganov2, 1999 , s. 7.
  120. Mamardashvili, 2014 , s. 35.
  121. Nabokov, 1998 , s. 277.
  122. Morois, 2000 , s. viisitoista.
  123. I, 1999 , s. 145.
  124. I, 1999 , s. 88-91.
  125. Mikhailov1, 2012 , s. 460.
  126. I, 1999 , s. 215-222.
  127. Nabokov, 1998 , s. 305.
  128. Nabokov, 1998 , s. 306.314.
  129. I, 1999 , s. 397-431.
  130. Mikhailov1, 2012 , s. 461.
  131. Nikolaeva, 2012 , s. yksitoista.
  132. II, 1999 , s. 57.
  133. 1 2 3 Mikhailov1, 2012 , s. 94.
  134. II, 1999 , s. 16-31.55.
  135. II, 1999 , s. 47.
  136. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 463.
  137. II, 1999 , s. 105.
  138. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 94-95.
  139. Mikhailov1, 2012 , s. 464.
  140. Mikhailov1, 2012 , s. 465.
  141. VI, 2000 , s. 174.
  142. VII, 2001 , s. 42.
  143. Mikhailov1, 2012 , s. 466-468.
  144. Volchek1, 1999 , s. 577.
  145. Volchek1, 1999 , s. 576-577.
  146. Morois, 2000 , s. 164,379.
  147. III, 1999 , s. 146.
  148. Mikhailov1, 2012 , s. 470.
  149. III, 1999 , s. 8,26,29.
  150. Andreev, 1980 , s. 7.
  151. III, 1999 , s. 16-25.
  152. III, 1999 , s. 45.
  153. 1 2 Andreev, 1980 , s. kahdeksan.
  154. Albare, 2002 , s. ch. XX.
  155. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 347.
  156. Mikhailov1, 2012 , s. 469.
  157. Kirjeet Proustilta (1885-1907), 2019 , s. 172,175,270.
  158. III, 1999 , s. 155.
  159. III, 1999 , s. 180-285.
  160. Mikhailov1, 2012 , s. 471.
  161. III, 1999 , s. 561-574.
  162. Mikhailov1, 2012 , s. 348.
  163. Morois, 2000 , s. 61,164,365.
  164. Mikhailov3, 1987 , s. 6.
  165. Volchek3, 1999 , s. 629.
  166. IV, 1999 , s. 44-147.
  167. Mikhailov1, 2012 , s. 475.
  168. IV, 1999 , s. 148-149.
  169. IV, 1999 , s. 188.
  170. Volchek3, 1999 , s. 647.
  171. Kirjeitä Proustilta (1896-1921), 2002 , s. 159.
  172. IV, 1999 , s. 183.
  173. IV, 1999 , s. 187-188.
  174. Mikhailov3, 1987 , s. kahdeksan.
  175. IV, 1999 , s. 289-291,302-303.
  176. IV, 1999 , s. 461-462.
  177. Mikhailov3, 1987 , s. 13.
  178. IV, 1999 , s. 607.
  179. IV, 1999 , s. 609.
  180. Morois, 2000 , s. 56,57,80,357,361.
  181. V, 1999 , s. 8:12-13.
  182. V, 1999 , s. 23.
  183. V, 1999 , s. 16,19,23.
  184. V, 1999 , s. 21.40.
  185. V, 1999 , s. 47-52.
  186. V, 1999 , s. 462-464.
  187. V, 1999 , s. 161,183,203.
  188. V, 1999 , s. 190-191.
  189. V, 1999 , s. 194-206.
  190. Mikhailov1, 2012 , s. 101.
  191. 1 2 V, 1999 , s. 212-220.
  192. V, 1999 , s. 232-235.
  193. V, 1999 , s. 238-393.
  194. 1 2 V, 1999 , s. 428.
  195. VI, 2000 , s. kymmenen.
  196. VI, 2000 , s. 23.27-28.35.
  197. VI, 2000 , s. 51,52-56,71-74.
  198. VI, 2000 , s. 17.
  199. VI, 2000 , s. 102-104.128.
  200. VI, 2000 , s. 133-134,145-146.
  201. VI, 2000 , s. 173,235-236.
  202. Volchek5, 2000 , s. 364.
  203. VI, 2000 , s. 188 231 255.
  204. Volchek5, 2000 , s. 365.
  205. VI, 2000 , s. 198.
  206. VI, 2000 , s. 225.
  207. VI, 2000 , s. 58.
  208. VI, 2000 , s. 204-219 226.
  209. VI, 2000 , s. 326.
  210. 1 2 VI, 2000 , s. 266.
  211. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 492.
  212. VI, 2000 , s. 285,348-350.
  213. Morois, 2000 , s. 101,376.
  214. VII, 2001 , s. 18.32.
  215. Mikhailov1, 2012 , s. 494.
  216. VII, 2001 , s. 18-26.
  217. 1 2 VII, 2001 , s. 33.
  218. VII, 2001 , s. 47-49.
  219. VII, 2001 , s. 33.36.
  220. VII, 2001 , s. 77,80-81,86-91.
  221. VII, 2001 , s. 76-125.
  222. VII, 2001 , s. 126-149.
  223. VII, 2001 , s. 126 136 157.
  224. VII, 2001 , s. 163.
  225. VII, 2001 , s. 171-172.
  226. VII, 2001 , s. 176-182.
  227. VII, 2001 , s. 184-187.
  228. VII, 2001 , s. 218.
  229. VII, 2001 , s. 219.
  230. VII, 2001 , s. 239.
  231. VII, 2001 , s. 254.
  232. Morois, 2000 , s. 183.
  233. Mikhailov1, 2012 , s. 499.
  234. VII, 2001 , s. 247.
  235. Mikhailov1, 2012 , s. 83.
  236. Mikhailov1, 2012 , s. 172-173.
  237. Taganov2, 1999 , s. 21.
  238. Mikhailov1, 2012 , s. 228-229.
  239. Mikhailov1, 2012 , s. 84,89.
  240. Fokin, 1999 , s. 517.
  241. Mikhailov1, 2012 , s. 87.
  242. Taganov2, 1999 , s. 28.
  243. Mikhailov1, 2012 , s. 104.
  244. Mikhailov1, 2012 , s. 87,103.
  245. Mikhailov1, 2012 , s. 90,457.
  246. Mikhailov1, 2012 , s. 153.
  247. Mikhailov1, 2012 , s. 161.
  248. Mikhailov1, 2012 , s. 168.
  249. Volchek2, 1999 , s. 609.
  250. Bardykova, 2010 , s. viisitoista.
  251. Morois, 2000 , s. 184.
  252. Mikhailov1, 2012 , s. 159.
  253. Mikhailov1, 2012 , s. 153,154.
  254. Mikhailov1, 2012 , s. 169-170, 176-177.
  255. Mikhailov1, 2012 , s. 179.
  256. Mikhailov1, 2012 , s. 170-171.
  257. Taganov2, 1999 , s. 19.
  258. Mikhailov1, 2012 , s. 108.
  259. Revel, 1995 , s. 17.
  260. Mikhailov1, 2012 , s. 140.150.
  261. Mikhailov1, 2012 , s. 105.108.
  262. Mikhailov1, 2012 , s. 187,190.
  263. Morois, 2000 , s. 355.
  264. Mikhailov1, 2012 , s. 201,479.
  265. Revel, 1995 , s. 88.
  266. Mikhailov1, 2012 , s. 308.
  267. I, 1999 , s. 57.
  268. Genette, 1999 , s. 431.
  269. VII, 2001 , s. 274.
  270. Nabokov, 1998 , s. 279-280.
  271. Mikhailov1, 2012 , s. 460.485.
  272. Morois, 2000 , s. 195.
  273. Revel, 1995 , s. 90.
  274. Mikhailov1, 2012 , s. 464 486.
  275. Morois, 2000 , s. 364.
  276. Nabokov, 1998 , s. 298.
  277. Mikhailov1, 2012 , s. 160 250 464 476.
  278. Revel, 1995 , s. 37.
  279. Morois, 2000 , s. 355,364.
  280. Mikhailov1, 2012 , s. 201.203.
  281. Morois, 2000 , s. 50,165,378.
  282. Mikhailov1, 2012 , s. 202.
  283. Morois, 2000 , s. 162.
  284. Mikhailov3, 1987 , s. 16.
  285. Mikhailov1, 2012 , s. 150.
  286. 1 2 Mikhailov1, 2012 , s. 89-90.
  287. 1 2 II, 1999 , s. 238.
  288. IV, 1999 , s. 321.
  289. Mikhailov1, 2012 , s. 145.
  290. Mikhailov1, 2012 , s. 142.
  291. Mikhailov1, 2012 , s. 90.
  292. Mikhailov1, 2012 , s. 147.
  293. I, 1999 , s. 473-474.
  294. 1 2 Baevskaya1, 2013 , s. 447.
  295. Andreev, 1980 , s. 9.
  296. Mihailov2, 1980 , s. 615.
  297. Subbotina, 2016 , s. 114.
  298. IV, 1999 , s. 137.
  299. IV, 1999 , s. 587.
  300. II, 1999 , s. 460.
  301. VII, 2001 , s. 33,75.
  302. VII, 2001 , s. 63.
  303. VII, 2001 , s. 67.
  304. I, 1999 , s. 98.
  305. Erman, 2016 , s. 83,227.
  306. IV, 1999 , s. 510-511.
  307. Erman, 2016 , s. 228.
  308. Mikhailov1, 2012 , s. 201.
  309. Mikhailov1, 2012 , s. 12-13.
  310. Morois, 2000 , s. 331.
  311. VI, 2000 , s. 357.
  312. Deleuze, 1999 , s. 29.
  313. I, 1999 , s. 245.
  314. Morois, 2000 , s. 20.134.
  315. Baevskaya2, 2018 , s. 675.
  316. Subbotina, 2016 , s. 88,306.
  317. I, 1999 , s. 472-476.
  318. VI, 2000 , s. 330.

Lähteet

Kirjallisuus

Linkit