Bolero (Ravel)

Maurice Ravelin Bolero ( espanjalainen  Bolero )  on orkesteriteos, joka alun perin suunniteltiin musiikiksi espanjalaisen bolerotanssin innoittamana balettituotantoon . Kirjoitettu vuonna 1928 ja esitettiin ensimmäisen kerran 22. marraskuuta 1928 Pariisin Grand Operassa Ida Rubinsteinin yrittäjyysillan aikana ; orkesteria johti Walter Straram . Kuten Alexander Maikapar huomauttaa , "Bolero" on saavuttanut erityisen suosion "jatkuvan, monta kertaa toistuvan rytmisen hahmon hypnoottisen vaikutuksen vuoksi, jota vastaan ​​kaksi teemaa toistetaan myös monta kertaa, mikä osoittaa poikkeuksellisen lisääntyneen tunnejännitteen ja tuo mukanaan yhä enemmän uudet instrumentit ääneen" [1 ] .

Bolero-soundin kesto on noin 15 minuuttia, vaikka vakiotempossa, ilman kiihdytystä (kuten säveltäjä vaati), se voi olla jopa 18 minuuttia.

Luontihistoria

Ravel kirjoitti "Boleron" palattuaan Pohjois-Amerikan kiertueelta . Bolero-partituurin säveltäjä loi vuonna 1928 Ida Rubinsteinin tilauksesta ja se oli tarkoitettu koreografiseen toteutukseen.

Säveltäjä Joaquin Nin , joka oli Ravelin ystävä , kirjoitti kertoneensa hänelle I. Rubinsteinin ehdotuksesta soittaa hänelle useita I. Albenizin kappaleita . Vastauksena Nin ilmoitti hänelle, että kapellimestari E. F. Arbos oli jo aloittanut tämän työn saatuaan luvan kustantajilta. Sitten Ravel meni Pariisiin, ja siellä, kun he keskustelivat nykyisestä tilanteesta Ida Rubinsteinin kanssa, he saivat idean uudesta teoksesta. Muutamaa päivää myöhemmin Ravel ilmoitti Ninille, että hän työskenteli jo partituurin parissa, jossa "ei ole muotoa sanan varsinaisessa merkityksessä, ei kehitystä, ei tai melkein ei modulaatioita ; teema José Padillan (erittäin mautonta paso doblen "Valencia" kirjoittaja) hengessä. - Huomautus per. ), rytmi ja orkesteri " [2] . Ravelin musiikilla ei ole juurikaan yhteistä Padillan (1889-1960), espanjalaisen säveltäjän ja pianistin teosten kanssa, joka kirjoitti "kevyen" musiikin genressä [3] . Baletti on nimetty suositun espanjalaisen tanssin mukaan kohtalaisen nopeatempoisella ja kolmiosaisella metrillä, joka esitetään yleensä kastanetteja säesttämällä . Säveltäjä itse kirjoitti: ”Vuonna 1928 sävelsin rouva Rubinsteinin pyynnöstä Boleron orkesterille. Tämä on erittäin maltillista tanssia, joka on täysin muuttumaton sekä melodisesti että harmonisesti ja rytmillisesti, ja rytmiä lyö jatkuvasti rumpu. Ainoa vaihteluelementti on orkesteri crescendo .

Orkesteri

Bolero  on Ravelin kirjoittama teos isolle orkesterille:

• Puiset : kaksi huilua , piccolohuilu , kaksi oboa , oboe d'amore , cor anglais , piccolo klarinetti (es), kaksi klarinettia (B), bassoklarinetti , kaksi fagottia , kontrafagotti , kolme saksofonia ( sopranino (F), sopraano (B:ssä) ja tenori (B:ssä));
• Vassinki : neljä torvea (F), piccolotrumpetti (D), kolme trumpettia (C), kolme pasuunaa , tuuba ;
• Lyömäsoittimet : timpanit , kaksi virvelerumpua , turkkilainen rumpu , symbaalit , gong , celesta ;
• Jouset : viulut , alttoviulut , sellot , kontrabassot , harppu .

Teatterissa

Ida Rubinsteinin baletti

Baletin ensi-ilta, jonka esitti seurue I. Rubinstein ja koreografi Bronislava Nijinska , pidettiin 22. marraskuuta 1928 Pariisin suuren oopperan lavalla , johtajana Walter Straram . Pääosan esitti Ida Rubinstein itse, hänen kumppaninsa oli Anatoli Wiltzak . Solisti tanssi korkokengissä. Ylpeä, itsevarma ja väsymätön tanssija muistutti "häkkieläintä" [4] . Tunnusomaiset liikkeet olivat espanjalaisen makuisia, jotka jäljittelivät joitain kansantanssin ja flamenco - tyylin liikkeitä . Pöytätanssi ja tikaritanssi toistivat Marius Petipan Don Quijotea . Yleisesti ottaen koreografia oli lähes minimalistista ryhmien rakenteessa ja käytettyjen liikkeiden taloudellisuudessa [4] . Esityksen lavastaa A. Benois .

Vuonna 1932 Nijinska jatkoi tuotantoaan Opera-Comic Theatressa. Kaudella 1934/1935 Mihail Fokin esitti Bolerosta Rubinstein - ryhmälle uuden version (suunnittelun suunnitteli Alexandra Benois [5] , ensi-ilta pidettiin myös Suuren oopperan näyttämöllä). Lisäksi, kuten musiikkitieteilijä Roger Nichols huomauttaa, "Oopperassa 31. joulukuuta 1941 Boleron koreografi oli Serge Lifar ja sen asetti Ravelin ystävä Léon Leiritz; "Espanjalaisuus" lievennettiin arabialaisten ja maurilaisten elementtien hyväksi, mukaan lukien tehdas, jonka Leiritzin mukaan "täytyi korostaa musiikillisen rakenteen mekaanista puolta" [6] .

Samaan aikaan Nijinskan Bolero tuli Ballets Russes de Monte Carlon ohjelmistoon . Sooloosan esitti Alexandra Danilova , uuden suunnittelun esitti Natalia Goncharova[ määritä ] . 1950 - luvulla balettia esitettiin Marquis de Cuevas Balletissa , ja Marjorie Tallchief tanssi soolo - osan .

Vuonna 1995 Monte-Carlon baletin balettitanssija Nina Jushkevich kunnosti Nijinskan Boleron Yhdysvalloissa tyttärensä Irinan pyynnöstä [4]  - Aucklandin baletille tämä oli jo neljäs Nijinskan balettien rekonstruktio. . Jushkevich ja hänen avustajansa Hilary Mitchell käyttivät kolmea muistikirjaa, joissa oli koreografin muistiinpanoja ja piirroksia: yksi sisälsi pääosan merkinnän, kaksi muuta - corps de baletin liikkeiden merkinnät.

Vuonna 1999 Ida Rubinsteinin muistoiltaa varten Juskevitš siirsi tuotannon Milanon teatterin " La Scala " [7] lavalle . Vuonna 2007 Andris Liepa siirsi tämän tuotannon videolla Kremlin baletin taiteilijoille opettajan Svetlana Romanovan avustuksella . Pääosan esitti Ilze Liepa (opettaja-tuutori - Alla Boguslavskaya ). Ensi-illassa Moskovassa osallistui Nijinskan tyttärentytär Natalie Raets [8] .

Maurice Béjartin baletti

Maurice Béjartin "Bolero" sai ensi-iltansa 10. tammikuuta 1961 Brysselin Théâtre La Monnaien lavalla 1900-luvun baletin taiteilijoiden esittämänä . Dushanka Sifnios esitti "idolin" pääosan hypnotisoimalla ympärillään olevan väkijoukon .

Lavastuksen ja pukujen kirjoittajana Bejart lainasi Nizhinskiltä espanjalaisen tavernan merkin - pyöreän pöydän, jolla tanssija tanssii [* 1] , tuolien ympäröimänä vierailijoiden kanssa.

Koreografi kuitenkin antoi teokseensa abstraktin, ajattoman ja ei-kansallisen luonteen poistamalla heiltä kaikki erityispiirteet, lukuun ottamatta pöytäpinnan punaista väriä ja tanssijoiden mustia vaatteita [* 2] . Hän saavutti "kahden idean fuusion: musiikillisen - orkesterisen crescendon ja koreografisen - rinnakkaisen liikkeen, eleen, intohimon lisääntymisen", mikä synnytti "jonkinlaisen mystisen rituaalin taikuuden, jossa osallistut jälkiä jättämättä" [ 9] . Tuotannossa oli mukana vain miehiä - 20 corps de balettitanssijaa ja 18 (tai 22) näyttelijää.

Myöhemmin pääosan esittivät balerinat Tanya Bari , Susan Farrell , Luba Dobrevitz, Anushka Babkin, Angela Albrecht, Shona Mirk. Vuonna 1978 Maya Plisetskaya esiintyi ensimmäistä kertaa Bejartin baletissa (myöhemmin koreografi ilmaisi olevansa tyytymätön hänen tulkintaan ), samana vuonna "Bolero" samassa ohjelmassa " Firebirdin " kanssa esitettiin "vallankumouksellisella" kiertueella Neuvostoliitossa.

Vuonna 1979 Bejart päätti siirtää pääosan miehelle - hän valitsi solistikseen ryhmänsä tanssija Jorge Donnan tähden . Claude Lelouchin elokuvassa Yksi ja toinen (1981 ) yhtä hahmoista näyttelijä Donne tanssi Béjartin Boleroa kuvan lopussa. Vuonna 1997 Béjart uskoi Boléronsa Royal Ballet -päätanssijalle Sylvie Guillemille , jonka kanssa hän teki läheistä yhteistyötä. Myöhemmin, jo 2000-luvulla, Octavio Stanley , Julien Favreau ja Elizabeth Ros [* 3] esittivät tämän osan hänen ryhmässään . Vuonna 2013 sen esitti ensimmäisen kerran Lausannessa Diana Vishneva [10] .

Bejartin Bolero ei ole repertuaaribaletti, ja sen näyttämisoikeudet siirtyvät harvoin muille teattereille. Béjart seuran lisäksi hänet on mukana Tokyo Balletissa , jonka kanssa Sylvie Guillem tanssi usein, ja Pariisin oopperassa , jossa Nicolas Le Rich ja Marie-Agnès Gillot vuorotellen . suoritti pääosat .

Muut tuotannot

• ? - Leonid Myasin
• 25. kesäkuuta 1940  - Anton Dolin , Robin Hood Dell , Philadelphia
• 31. joulukuuta 1941  - Serge Lifar , libretto Lifar ja Leon Leiritz , maisemat ja puvut Leon Leiritz , Pariisin ooppera ( Torero  - Serge Lifar, Marilena  - Suzanne Lorcia , Spontne  - Serge Peretti )
• 20. toukokuuta 1944  - Aurel Milloss , Rooman ooppera
• 1987  - José Granero , Espanjan kansallisbaletti
• 28. joulukuuta 1984  - Valentin Elizariev , ohjaaja Jaroslav Voshchak , puvut ja lavastus Ernst Heidebrecht, Valko-Venäjän SSR:n ooppera- ja balettiteatteri [11]
• 1992  - Krasnojarskin valtion ooppera - ja balettiteatteri , koreografi Bulat Ayukhanov , solisti Tatyana Gubina
• 2004 - Aleksei Ratmansky

Orkesteriteos

"Bolero" tuli nopeasti maailman parhaiden kapellimestarien ohjelmistoon laajennettuna orkesteriteoksena. Säveltäjä vaati esitystä tasaisessa tempossa ilman kiihdytyksiä ja hidastuksia. Hänen oppilaansa ja työnsä tutkijan Roland-Manuelin muistelmien mukaan Ravel johti "Boleron" "kuivalla eleellä, kohtuullisella, melkein hitaalla ja tiukasti jatkuvalla tahdilla". Yhdessä ensimmäisistä esityksistä osallistui S. S. Prokofjev , joka jätti kuvauksen kapellimestari Ravelista päiväkirjaansa: "... lavalla on espanjalainen taverna, jossa on suuri pöytä, jolla he tanssivat, ja orkesterissa aihe toistetaan tuhat kertaa jatkuvasti kasvavassa orkestraatiossa. Ravel johti itseään ja piti sauvaansa hyvin huvittavana kuin leikkauslansettia , mutta hän tönäisi jyrkästi ja piti häiritsemättä hidasta vauhtia . N. Ya. Myaskovsky , vuonna 1930 saatuaan Boleron partituurin Prokofjevilta Ranskasta, hän kirjoitti hänelle: "Siihen pumppaus on tehty hyvin, mutta polytonaalisten kohtien merkitys on minulle yhtä epäselvä kuin aikanaan. suorituskyky - se ei johdu ollenkaan yksinkertaisesta tarkoituksesta. Saksofonit ovat ärsyttäviä. Etkö ole vielä käyttänyt tätä roskaa? Mikä perversio, että tämä vulgaari kaiku on saanut tällaisen muotin! Onhan tämä pelle muiden soittimien joukossa” [13] .

Vuonna 1930 "Boleroa" soitti A. Toscanini , jolla oli erimielisyyksiä Ravelin kanssa säveltäjän tempoohjeiden tiukasta noudattamisesta.

Ravel: "Se ei ole minun vauhtini!" Toscanini: "Kun pelaan sinun tahdissasi, se ei ole hyvä." Ravel: "Älä sitten pelaa ollenkaan . " Toscanini: ”Et ymmärrä musiikistasi mitään. Se on ainoa tapa saada hänet kuuntelemaan . " Konsertin jälkeen Ravel sanoi maestroa kättelemässä: "Vain sinä saat tehdä tämän! Eikä kukaan muu!

Se esitettiin ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa vuonna 1930 V. Shavichin johdolla .

Bolero on Ravelin toinen espanja-aiheinen orkesteriteos Rhapsody Spanish jälkeen. X. Nin huomauttaa, että "tiukasti morfologisesta näkökulmasta Ravelin Bolerolla ei ole mitään tekemistä klassisen espanjalaisen boleron kanssa." Musiikillisen idean kehittäminen tapahtuu instrumentoinnin avulla orkesterisävyjen muutoksesta ja kasautumisesta johtuen: huilun soinnuksesta virvelirummun säestyksellä voimakkaaseen orkesterituttiin . Boleron dramaattinen kehitys, jonka tavoitteena on lisätä soiniteettia, dynaamisen crescendon käyttö, instrumenttien asteittainen lisääminen, rytmin muuttumattomuus, teoksen huipentumaa merkitsevä muutos lopussa, tuo sen lähemmäksi muunnelmia. Sinfonia nro 7 "Leningradskaya" D D. Šostakovitš .

S. Richter kirjoitti päiväkirjassaan toisen kuuntelun jälkeen tästä Ravelin teoksesta: ”Joka kerta ainutlaatuinen jättimäisen nousun ja rytmin voiton hetki. Ei väliä kuinka paljon kuuntelen tätä sävellystä, joka kerta se on kuin ensimmäinen kerta. Ja sitten viikkoja Bolero jatkaa henkisesti ääntä sisällään venyttäen nautintoa pitkään. Bravo, monsieur Ravel" [14] .

K. Levi-Strauss tulkitsee finaalin "täydelliseksi romahdukseksi, jossa ei millään muulla ole järkeä - ei sointia, rytmiä, tonaliteettia eikä melodiaa" [15] .

Musiikin käyttö

• 1950  - Akira Kurosawan ohjaama Rashomon käyttää japanilaisen säveltäjän Fumio Hayasakan Bolero-musiikkia .
• 1981 - Claude Lelouchin ohjaamassa elokuvassa " Yksi ja toinen " musiikki "Bolero" on kuvan leitmotiivi.
• 1982  - Ohjaaja Jean-Luc Godard käytti "Boleroa" ääni- ja rytmikerroksena lyhytelokuvassaan "Kirje Freddie Buachelle" - elokuvassa Godard itse käynnistää levyn tallennuksen. Videojakso on rakennettu teoksen rytmiin ja siihen liittyy kirjeen lukeminen (ohjaajan ääni kuuluu ruudun ulkopuolelta).
• 14. helmikuuta 1984 talviolympialaisissa Sarajevossa (Jugoslavia) brittiläiset taitoluistelijat Jane Torvill ja Christopher Dean esittivät ohjelmansa jäällä Boleron musiikin tahtiin, mikä toi heille kultamitaleita.
• 1990  - Ravelin "Bolero" tuli Zbigniew Rybczynskin ohjaaman elokuvan " Orchestra " viimeinen osa.
• 1992 - Venäläinen ohjaaja Ivan Maksimov animaatioelokuvassa "Bolero" kuvasi musiikkia dinosauruksen loputtomalla liikkeellä ympyrässä.
• 1994 - säveltäjä Alfred Schnittke käytti "Boleroa" Wolandin pallon pääteemana romaanin "Mestari ja Margarita" elokuvasovituksessa .
• 1997 - Australialaisessa elokuvassa " Road to Paradise " naiskuoro esittää "Bolero" a cappella.
• 1999 - "Boleroa" käytettiin anime-lyhytelokuvan Digimon Adventure tunnuskappaleena .
• 2001 - "Bolero" -remix esiintyy Goichi Sudan videopelissä Flower, Sun and Rain , joka julkaistiin alun perin Japanissa PlayStation 2 :lle ja siirrettiin myöhemmin Nintendo DS:lle maailmanlaajuisesti.
• 2006 - Andrey Kavunin ohjaamassa elokuvassa Piranha Hunt käytetty musiikki .
• 2011 - Venäläinen muusikko ja säveltäjä Anastasia Vediakova loi alkuperäisen transkription koko teoksesta viululle ja uruille, joita hän esittää usein konserteissa (ensiesitys - 2011, Pyhän Andreaksen katedraali Moskovassa).
• 2012 - TV-sarja "Keittiö", 1. kausi, 16. jakso.
• 2015 - "Boleroa" käytetään taustamusiikkina esitettäessä itätuulen hevosen kouluratsastusta samannimisessä elokuvassa "Ostwind 2" (Saksa).
• 2016 - Käytetty elokuvassa "Belgialaisten kuningas", ohjaaja: Peter Brosens.
• 2018 - Käytettiin pääteemakappaleena Garry Bardinin animaatioelokuvassa "Bolero 2017".
• 2018 - Rock Syndrome -albumilla  - Star Strings [16] , Ravelin "Bolero" kuulostaa ensimmäistä kertaa kokonaan sähkökitaroiden sointien kautta.

Muistiinpanot

1. ↑ Nijinska itse on saattanut lainata tämän yksityiskohdan baletin Don Quijote (1869, Bolshoi Theatre ; 1871, Mariinsky ) "tavernakohtauksesta", jonka kirjoittaja, koreografi Marius Petipa , joutui nuoruudessaan poistumaan Espanjasta kaksintaistelun vuoksi. , tunnettiin Venäjän pääkaupungissa espanjalaisten tanssien tuntijana.
2. ↑ Aluksi corps de balettitanssijat olivat pukeutuneet "espanjalaisiin" valkoisiin paitoihin mustilla liiveillä, joillakin oli erilainen toppi: joku oli T-paidassa, joku kaulahuivi; Myöhemmin puvuista tuli yhtenäisiä, lakonisia ja rehempiä: vartalo oli paljas.
3. ↑ He kaikki esittivät Boleroa Venäjällä: kiertueella 2002 (O. Stanley, Oktyabrsky Concert Hall Pietarissa ja KDS Moskovassa) ja 2012 (E. Ros ja J. Favreau, Mariinski-teatteri) sekä vuonna 2015 vuosi (J. Favreau, KDS).

1. ↑ "Bolero", kirjoittanut Ravel | Aleksanteri Maykapar . mkpr . Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2022. (Venäjän kieli)
2. ↑ N in J. Comment est ne le "Bolero" de Ravel // Revue musicale. Numero Special, 1938, joulukuu.
3. ↑ Martynov I. Maurice Ravel. - M . : Musiikki, 1979. - S. 226.
4. ↑ 1 2 3 Hunt, Marilyn. Nijinskan herätys jatkuu: kadonneen teoksen entisöinti. Arkistoitu 13. elokuuta 2016 Wayback Machinessa // Dance Magazine , 1. lokakuuta 1995
5. ↑ Etkind M.D. Alexander Benois. L. - M., 1965 . www.rulit.me. Haettu 29. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2018. (määrätön)
6. ↑ Nichols R. Ravel. Yale University Press, New Haven ja Lontoo, 2011 - s. 270.
7. ↑ Marilyn Hunt. Muistokirjoitus: Nina Youshkevitch Arkistoitu 7. heinäkuuta 2018 Wayback Machinessa // Independent , 14. marraskuuta 1998.
8. ↑ Kuznetsova T. "Bolero" siirrettiin elokuvasta lavalle  // Kommersant. - 19.5.2007. - Ongelma. 3661 , nro 85 .
9. ↑ T. Kuzovleva. The best of… Maurice Bejart Arkistoitu 10. maaliskuuta 2018 Wayback Machinessa // Petersburg Theatre Journal, No. 31 (2003).
10. ↑ Diana Vishneva tanssi Lausannen oopperatalon lavalla Maurice Bejartin baletin "Bolero" Arkistokopio 15.8.2020 Wayback Machinessa // "Kulttuuriuutiset", 19.2.2013
11. ↑ "Bolero", kirjoittanut Maurice Ravel. omistautunut baletti yhdessä näytöksessä . Haettu 13. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2012.  (määrätön)  — Valko-Venäjän ooppera- ja balettiteatteri
12. ↑ Prokofjev, Sergei. Päiväkirja 1907-1933. (osa kaksi). Äänitetty 16. toukokuuta 1929. - Pariisi: Serge Prokofjev Estate, 2002. - S. 701.
13. ↑ S. S. Prokofjev, N. Ya. Myaskovsky. Kirjeenvaihto - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1977. - 600 s. . textarchive.ru. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2018. (määrätön)
14. ↑ Richter S. T. Diaries "On Music" 1970-1995 // Monsaingeon B. Richter: Dialogues; Päiväkirjat. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 114. - 480 s.
15. ↑ Goubault Christian. Maurice Ravel. Le jardin féerique / Christian Goubault. - P .: Minerve, 2004. - S. 177.
16. ↑ Rock-oireyhtymä - Star Strings . iTunes (2. marraskuuta 2018). Haettu 2. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2019. (määrätön)

Kirjallisuus

• Amaducci, L.; Grassi, E.; Boller, F. Maurice Ravel ja oikean pallonpuoliskon musiikillinen luovuus: sairauden vaikutus hänen viimeisiin musiikkiteoksiinsa? (Englanti)  // European Journal of Neurology : päiväkirja. - 2002. - Voi. 9 , ei. 1 . - s. 75-82 . — ISSN 1468-1331 . - doi : 10.1046/j.1468-1331.2002.00351.x . — PMID 11784380 .
• Bloom, Allan . Amerikkalaisen mielen sulkeminen. - New York: Simon & Schuster , 1987.
• Dunoyer, Cecilia. Marguerite Long: Elämä ranskalaisessa musiikissa, 1874-1966  (englanniksi) . - Bloomington, Indiana: Indiana University Press , 1993. - ISBN 978-0-253-31839-8 .
• Jones, William E. Halsted näyttelee itseään. - Los Angeles: Semiotext(e), 2011. - ISBN 978-1-58435-107-8 .
• Kavanaugh, PatrickSuurten säveltäjien musiikki: Kuuntelijan opas klassisen musiikin parhaaseen kuunteluun . Grand Rapids, Michigan: Zondervan, 1996. - ISBN 978-0-310-20807-5 .
• Lanford, Michael. Ravel ja 'The Raven': The Realization of an Herited Aesthetic in Boléro  (englanniksi)  // Cambridge Quarterly : Journal. - 2011. - Vol. 40 , ei. 3 . - s. 243-265 . — ISSN 1471-6836 . - doi : 10.1093/camqtly/bfr022 . — .
• Lee, Douglas. 1900-luvun musiikin mestariteokset: Sinfoniaorkesterin moderni ohjelmisto  (englanniksi) . - New York: Routledge , 2002. - ISBN 978-0-415-93846-4 .
• Mawer, Deborah. Maurice Ravelin baletit: luominen ja tulkinta  (englanniksi) . — Aldershot, Englanti: Ashgate, 2006. - ISBN 978-0-7546-3029-6 .
• Orenstein, Arbie Ravel: Mies ja muusikko . - New York: Dover Publications , 1991. - ISBN 978-0-486-26633-6 .
• Ravel-lukija: Kirjeenvaihto, artikkelit, haastattelut  / Orenstein, Arbie. - Minneola, New York: Dover Publications , 2003. - ISBN 978-0-486-43078-2 .
• Sachs, HarveyArturo Toscanini 1915–1946: Taidetta politiikan varjossa  (englanniksi) . - Torino: EDT, 1987. - ISBN 88-7063-056-0 .
• Slaven, Neil. Electric Don Quijote: Frank Zappan lopullinen tarina  (englanniksi) . — Lontoo: Omnibus Press, 2009. - ISBN 978-0-857-12043-4 .
• Woodley, Ronald. Cambridgen seuralainen Ravelille / Mawerille, Deborah. - Cambridge University Press , 2000. - S. 213-239. — ( Cambridge Companions to Music ). - ISBN 978-0-521-64856-1 .
• Ivry, Benjamin Maurice Ravel: Elämä . - New York: Welcome Rain Publishers, 2000. - ISBN 978-1-56649-152-5 .

Linkit

• A. Maykapar. "Bolero" Ravel (pääsemätön linkki) . Alexander Maykapar Taide ja musiikki -sivu . Haettu 2. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2011. (määrätön)