Klarinetti

Klarinetti
Alue
(ja viritys)
oikeinkirjoitusalue
Luokitus Puhallinsoitin yhdellä kielellä
Aiheeseen liittyvät instrumentit Oboe , saksofoni , chalumeau
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Klarinetti ( italialainen  klarinetti , ranskalainen  klarinetti , saksalainen  klarinetti , englantilainen  klarinetti tai klarinetti ) on ruokopuupuhallinsoitin , jossa on yksi ruoko . Se keksittiin noin vuonna 1700 Nürnbergissä , ja sitä on käytetty aktiivisesti musiikissa 1700-luvun jälkipuoliskosta lähtien. Sitä käytetään monenlaisissa musiikkilajeissa ja sävellyksessä: soolosoittimena , kamariyhtyeissä, sinfonia- ja puhallinyhtyeissä , kansanmusiikissa , lavalla ja jazzissa . Klarinetissa on laaja valikoima, lämmin, pehmeä sointi ja se tarjoaa esiintyjälle laajan valikoiman ilmaisumahdollisuuksia.

Soittimen historia

Klarinetti keksittiin 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa (joissakin hakuteoksissa [1] on vuosi 1690 , muut tutkijat kiistävät tämän päivämäärän ja osoittavat, että ensimmäinen maininta klarinetista on vuodelta 1710 [2] ) Nürnbergin musiikkimestari Johann Christoph Denner (1655-1707) [3] , joka tuolloin kehitteli vanhan ranskalaisen puhallinsoittimen - chalumeaun ( fr.  chalumeau ) - suunnittelua. Tärkein innovaatio, joka mahdollistaa selkeän eron chalumeaun ja klarinetin välillä, oli soittimen takana oleva venttiili, jota ohjattiin vasemman käden peukalolla ja joka helpottaa siirtymistä toiseen oktaaviin . Tässä rekisterissä uuden soittimen (alun perin nimeltään yksinkertaisesti "parannettu chalumeau") ensimmäisten näytteiden soundi muistutti tuolloin käytetyn trumpetin sointia, nimeltä "clarino" ( clarino ), jonka nimi puolestaan ​​on peräisin lat.  clarus  - "kirkas" (ääni). Tämä trumpetti antoi nimensä ensin rekisterille ja sitten koko soittimelle - clarinetto (klarinetin italialainen nimi) tarkoittaa kirjaimellisesti "pientä klarinoa" [4] . Jonkin aikaa chalumeau ja klarinetti käytettiin tasavertaisesti, mutta jo 1700-luvun toisella neljänneksellä chalumeau käytännössä katosi musiikin harjoittamisesta. Dennerin työtä jatkoi hänen poikansa Jakob (1681-1735), hänen työstään kolmea instrumenttia säilytetään Nürnbergin , Berliinin ja Brysselin museoissa . Kaikissa näissä klarineteissa oli kaksi venttiiliä. Tämän mallin instrumentit olivat hyvin yleisiä 1800-luvulle asti, mutta itävaltalainen mestari Paur lisäsi kolmannen jo olemassa oleviin kahteen venttiiliin vuoden 1760 tienoilla, belgialainen mestari Rottenburg - neljännen, englantilainen John Hale vuonna 1785 - viidennen ja lopuksi, kuuluisa ranskalainen klarinetisti ja säveltäjä Jean-Xavier Lefebvre loi klassisen kuusiventtiilin klarinetin noin vuonna 1790 [5] [6] .

1700-luvun loppuun mennessä klarinetista tuli täysimittainen klassisen musiikin soitin. On virtuoosin esiintyjiä, jotka parantavat paitsi klarinetin soittotekniikkaa myös sen suunnittelua. Heistä mainittakoon Ivan Muller , joka muutti suukappaleen muotoilua, mikä vaikutti merkittävästi sointiin, yksinkertaisti puhallusta ja laajensi instrumentin valikoimaa, itse asiassa luoden sen uuden mallin. Tästä ajasta alkaa klarinetin "kulta-aika".

Klarinetin parantaminen jatkui 1800-luvulle asti: Pariisin konservatorion professori Hyacinthe Klose ja musiikkimestari Louis-Auguste Buffet ( Buffet-Crampon- yhtiön perustajan Denis Buffetin veli ) sopeuttivat onnistuneesti klarinettiin keksimän rengasventtiilijärjestelmän. Münchenin hovikappelin huilisti Theobald Böhm ja käytti alun perin vain huilua . Tätä mallia kutsuttiin "Boehm-klarinetiksi" tai "ranskalaiseksi klarinetiksi". Muita merkittäviä tekijöitä, jotka osallistuivat klarinettisuunnittelun edelleen parantamiseen, ovat Adolphe Sax ( saksofonin ja laajamittaisten vaskipuhaltimien keksijä ) ja Eugène Albert . Saksassa ja Itävallassa niin sanotut "saksalaiset" ja " itävaltalaiset " klarinetit yleistyivät, ja ne olivat peräisin instrumentista, jossa on venttiilijärjestelmä, jonka suunnitteli Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) yhdessä klarinetisti Karl Bermanin kanssa , joka julkaisi "Klarinettikoulun". " tälle järjestelmälle. 1900-luvulla Berliinin mestari Oskar Ehler ( saksalainen  Oehler ; 1858-1936) teki siihen pieniä parannuksia. Perinteisesti tällaista järjestelmää kutsutaan "Ehler-järjestelmäksi". Saksalaisen klarinetin mekanismi poikkeaa ranskalaisesta ja soveltuu vähemmän sujuvaan virtuoosisoittoon. Myös näiden klarinettien suukappaleet ja kielet on valmistettu ranskalaisesta poikkeavalla tekniikalla. Uskotaan kuitenkin, että saksalaisen järjestelmän instrumentit tarjoavat suuremman ilmaisukyvyn ja äänenvoimakkuuden [7][ määritä ] . Saksalaiset klarinetit olivat melko pitkään levinneitä kaikkialla maailmassa, mutta noin 1950-luvulta lähtien muusikot alkoivat siirtyä ranskalaisiin järjestelmäklarinetteihin, ja nyt saksalaisia ​​klarinetteja soittavat pääasiassa vain itävaltalaiset, saksalaiset ja hollantilaiset , ja myös kunnianosoitusperinteiden säilyttäminen - jotkut venäläiset klarinetistit. Boehm- ja Ehler-järjestelmien lisäksi instrumentissa on useita muita vaihtoehtoja venttiilien sijoittamiseen, erityisesti 1900-luvun alussa Selmer - yhtiö valmisti "Alber-klarinetteja" (jotka muistuttivat soittimen instrumentteja). 1800-luvun puolivälissä rakenteeltaan) ja 1960- ja 70-luvuilla - Markuksen klarinetit. Jälkimmäisen kantamaa voitaisiin laajentaa oktaavin verran [8] . Näitä työkaluja ei kuitenkaan käytetä laajalti. Eri suunnittelijoiden kokeellisista näytteistä kannattaa mainita Fritz Schüllerin neljännesääninen klarinetti , joka on tarkoitettu modernin musiikin esittämiseen.

Nykyaikainen klarinetti on melko monimutkainen mekanismi. Työkalussa on noin 20 venttiiliä, useita akseleita, jousia, tankoja ja ruuveja. Johtavat soittimien valmistajat parantavat jatkuvasti klarinetin muotoilua ja luovat uusia malleja.

Klarinetin rooli musiikissa

Klassinen musiikki

1700-luku

Varhaisimman tunnetun klarinettia sisältävän sävellyksen on ilmoittanut Albert Rice [9] : Amsterdamissa julkaistiin vuosina 1712–1715 kaksi tuntemattoman tekijän aariakokoelmaa, jotka on kirjoitettu kahdelle identtiselle soittimelle (mahdollisten sävellysten joukossa on merkitty kaksi klarinettia) . 1716, Antonio Vivaldi oratoriossa "Triumphant Judith" määräsi kahden instrumentin käytön, jotka nimettiin clareniksi . Oletetaan [10] , että säveltäjä viittasi nimenomaan klarinetteihin, joten tätä oratoriota voidaan pitää ensimmäisenä tunnettuna tapauksena klarinetin käyttämisestä orkesteriinstrumenttina. Vivaldin sävellyksistä klarinetit esiintyvät vielä kolme kertaa: konsertoissa RV556 ("Saint Lorenzo"), RV559 ja RV560 (kaikki C-duuri sävelsävelyksellä) tarjotaan kaksi soitinta, mutta kahdessa viimeisessä sävellyksessä niitä ei. niillä on itsenäinen osa (ne kopioivat vain osat oboet ), ja "Saint Lorenzon" toisessa painoksessa säveltäjä jätti klarinetit pois partituurista [11] .

1700-luvun alkupuoliskolla klarinetti, joka oli teknisesti erittäin epätäydellinen soitin, jolla on pieni alue ja epätasainen soundi, esiintyi orkesterissa vain satunnaisesti. Tällaisia ​​teoksia ovat muun muassa Jean-Casimir Fabren messu (1720), Georg Friedrich Händelin oopperat "Tamerlane" (1724) ja "Richard the First" (1727), monet Reinhard Kaiserin teokset .

Klarinetin sooloesityksiä on tunnettu 1700-luvun toisen puoliskon alusta lähtien, vaikka erillisiä konsertteja pidettiin jo aikaisemmin: vuonna 1742 Faulknerin Dublin Journal -sanomalehti mainitsee ensimmäisen kerran unkarilaisen Charlesin (Karol) nimisen muusikon esiintymisestä Dublinissa . soitti klarinetin lisäksi käyrätorvea (se oli hänen pääinstrumenttinsa) ja oboe d'amorea . Muutaman seuraavan vuoden aikana hän esiintyi menestyksekkäästi myös muilla Britannian alueilla (viimeinen maininta hänen esityksestään on vuodelta 1755) [12] . Samaan aikaan saksalainen säveltäjä Johann Melchior Molter (1695-1755) kirjoitti kuusi konserttoa klarinetille, joita pidetään historian ensimmäisinä sooloteoksina tälle instrumentille [13] .

1740-luvun lopulla klarinetit esiintyvät Alexandre La Puplinerin orkesterissa Ranskassa. Tämän orkesterin klarinetistien joukossa taidoillaan erottui Gaspard Proksch, jolle oletettavasti kirjoitettiin orkesteria vuosina 1754-55 johtaneen Johann Stamitzin Konsertto [14] . Stamitzin konsertto oli historian ensimmäinen "isolle" B -klarinetille kirjoitettu konsertto, jossa käytettiin koko tuolloin käytetyn soittimen valikoimaa: yli kolme oktaavia (Molterin konsertto on tarkoitettu D -klarinetille, jota nykypäivän kansa pitää pienenä standardit ja vaikuttavat vain ylempään rekisteriin).

Vuonna 1758 klarinetit otettiin käyttöön Mannheimin orkesterissa, joka oli yksi tuolloin Euroopan parhaista. Tämän orkesterin kanssa työskennelleet Mannheim-koulun säveltäjät alkoivat sisällyttää sävellyksiinsä klarinettiosioita, mutta pääasiassa korvatakseen tai monistaakseen huilujen ja obooiden osia, vain silloin tällöin uskoen niille itsenäisiä osia.

Huolimatta edelleen varovaisesta asenteesta klarinettia kohtaan orkesteriinstrumenttina (klarinetistit puuttuivat kokonaan useimmista orkestereista 1780- ja 1790-luvuille asti), säveltäjät kirjoittivat siihen lukuisia konserttikirjallisuutta. 1700-luvun säveltäjiä tunnetaan ainakin sata - klarinettikonserttojen kirjoittajia [15] . Heidän joukossaan ovat Johann Stamitz ja hänen poikansa Karl , Franz Xaver Pokorny , Jan Krstitel Wanhal , Ernst Eichner , Leopold Kozheluch , Michael Haydn , Franz Anton Hofmeister , Ignaz Pleyel ja monet muut. Usein virtuoosit klarinetistit itse toimivat säveltäjinä: Johann Heinrich Bakofen , Franz Tausch , Josef Behr , John Mahon , Jean Lefebvre , Michel Jost . Jost, jota pidetään ranskalaisen klarinetinsoiton koulukunnan perustajana, on kirjoittanut neljätoista konserttoa. Vuonna 1770 italialainen säveltäjä Gregorio Shiroli sävelsi ensimmäisen klarinettisonaatin [16] .

Mozart - Konsertto klarinetille ja orkesterille A-dur, II osa
Toisto-ohje

Merkittävä rooli klarinetin kehittymisessä täysimittaiseksi instrumentiksi ja ohjelmiston laajentamiseen oli Wolfgang Amadeus Mozartilla . Hän tutustui klarinettiin oletettavasti vuonna 1764, kun hän työskenteli yhden C. F. Abelin sinfonian partituurin parissa , ja hän itse käytti klarinetteja ensimmäisen kerran vuonna 1771 Divertimento KV113:ssa [16] ja sitten kahdessa muussa vuonna 1773. Näissä sävellyksessä klarinettiosuudet ovat suhteellisen mutkaton: Mozart saattoi luottaa vain yksinkertaisella viisiventtiilisellä mekanismilla varustettuihin soittimiin. Vasta 1780-luvun alusta hän alkoi käyttää tätä instrumenttia aktiivisemmin: kaikki oopperat, alkaen Idomeneosta , sisältävät klarinettien käytön. Samanaikaisesti Mozart käyttää klarinetteja vain kerran kirkkomusiikissa (Kyrie KV341:ssä; Requiemissä ei ole mukana klarinetteja, vaan kaksi bassettorvea ), melko harvoin - sinfonioissa (alkuisin vain nro 31 ja nro 39 , myöhemmin Säveltäjä lisäsi myös klarinetit numeroihin 35 ja 40 ) ja pianokonserttoihin (nro 22, 23 ja 24). Klarinetti esiintyy myös Mozartin kamarimusiikissa : serenaadeissa puhalille KV361, KV375, KV388, Kvintetti puhallin ja pianolle KV452, Trio alttoviululla ja pianolla Es-dur KV498 (1787), Kvintetti klarinetille ja jousille A-dur (KV581) 1789). Kaksi viimeistä teosta on luotu erinomaisen klarinetistin, säveltäjän ystävän Anton Stadlerin esitykseen , ja niissä käytettiin alaspäin laajennettua klarinettia. Useita sävellyksiä, joissa oletettiin klarinetin ja bassettorven laajaa käyttöä , säveltäjä ei saanut valmiiksi [17] .

Mozart kirjoitti Stadlerille Klarinettikonserton ja -orkesterin , hänen viimeisen orkesteriteoksensa, joka valmistui muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa. Tämän konserton, jota pidetään yhtenä klarinetin historian parhaista [18] , Stadler esitti ensimmäisen kerran 16. syyskuuta 1791 Prahassa .

1760-1780-luvulla klarinetista tuli osa hovipuhallinyhtyeitä, niin kutsuttua Harmoniemusik -yhtyettä, joka koostui pääsääntöisesti kahdesta oboesta, kahdesta klarinetista, kahdesta fagotista ja kahdesta käyrätorvesta (joskus lisättynä muihin soittimiin) . Tällaiset yhtyeet olivat tuolloin erittäin suosittuja ja niillä oli laaja ohjelmisto. Näiden yhtyeiden kehityspolut johtivat myöhemmin vaskibändien ja kamaripuhallinkvintettojen muodostumiseen (kanoninen sävellys on huilu, oboe, klarinetti, fagotti, käyrätorvi), joissa klarinetilla oli myöhemmin merkittävä asema.

1800-luku

Musiikin romantiikan aikakauden tuloa ei leimannut vain musiikkityylin muutos, vaan myös soittimien, mukaan lukien klarinetin, kykyjen paraneminen. Säveltäjät kiinnittivät huomionsa parannettuun soittimeen ja loivat joukon sävellyksiä, jotka ovat edelleen klarinetistien ohjelmistossa. Klarinetin sointi herätti välittömästi säveltäjien huomion ja siitä tuli eräänlainen romantiikan musiikillinen symboli. Klarinettisooloja kuullaan Weberin ja Wagnerin oopperoissa, Berliozin ja Tšaikovskin sinfonioissa, Lisztin sinfonisissa runoissa .

Weber - Konsertto klarinetille ja orkesterille nro 2 Es-dur, lopullinen
Toisto-ohje

Olennainen osa klarinetin ohjelmistoa ovat Carl Maria von Weberin teokset . Hän käytti tätä soitinta ensimmäisen kerran solistina maaliskuussa 1811, kun hän saavuttuaan Müncheniin tapasi Baijerin hoviorkesterin klarinetisti Heinrich Josef Bermannin . Muutamassa päivässä kirjoitettu Concertino Es-dur, jonka Berman esitti 5. huhtikuuta, oli suuri menestys, ja samana vuonna Weber kirjoitti kaksi suurta klarinettikonserttoa (f-moll, op. 73 ja Es-dur, op. 74). ), ja jonkin aikaa myöhemmin - Variaatioita pianolle B-dur, op. 33 ja jousikvintetto samassa sävellajissa, op. 34. Ne kaikki oli myös omistettu Bermanille [19] . Toinen Weberin sävellys on Grand Concert Duet Es-dur, op. 48, - kirjoitettu toiselle tuon ajan erinomaiselle klarinetistille - Johann Simon Hermstedtille .

Myös vuonna 1943 löydetty Johdanto ja teema variaatioineen klarinetille ja jousikvartetille B-dur luettiin Weberin ansioksi, mutta vuonna 1976 Ulrich Rau osoitti, että tämän teoksen on kirjoittanut Josef Küffner (1776-1856) ja se on yksi osista. hänen kvintettinsä op. 32 [20] . Weberin tekijä on kyseenalainen myös Divertimentossa klarinetille ja orkesterille sekä toisessa Concertinossa [21] . Lisäksi säveltäjä aikoi kirjoittaa kolmannen konserton, mutta nämä suunnitelmat eivät toteutuneet.

Ludwig Spohr kirjoitti neljä klarinettikonserttoa ja useita muita sävellyksiä. Ne ovat teknisesti monimutkaisia ​​ja sisältävät paitsi esiintyjän virtuoositekniikan, myös tuolloin uusimpien klarinettimallien käytön. Heidän ensimmäinen esiintyjänsä oli Johann Simon Hermstedt. Gioacchino Rossini kirjoitti aivan luovan uransa alussa, 18-vuotiaana, kaksi variaatiosykliä klarinetille ja orkesterille, joista johdanto ja teema variaatioilla B-dur tunnetaan paremmin [22] .

Tämän ajan vähemmän tunnettuja ja harvemmin esitettyjä teoksia ovat Saverio Mercadanten ja Karol Kurpińskin konsertot sekä Karl Gottlieb Reisigerin kamari- ja konserttiteokset .

Kuten ennenkin, jotkut klarinetistit sävelsivät itse instrumentilleen. Silmiinpistävä esimerkki on ruotsalainen muusikko Bernhard Henrik Crusell , kolmen klarinetille ja orkesterille sovelletun konserton sekä useiden muiden teosten kirjoittaja. Italialaiset klarinetistit työskentelivät fantasiagenren oopperateemojen parissa: Benedetto Carulli (1797-1877), hänen oppilaansa Ernesto Cavallini ja Luigi Bassi sekä Ferdinando Sebastiani, Domenico Liverani, Gaetano Labanchi ja muut [16] .

Kamarimusiikissa klarinettia käyttivät Beethoven (Trio sellolla ja pianolla; Kvintetti puhaltimelle ja pianolle; Septetti jousille ja puhallille; duetot klarinetille ja fagotille), Schubert (oktetto jousille ja puhallinpuhaltimille; trio "Shepherd on the Rock " äänelle, klarinetille ja pianolle), Glinka (" Pathetic Trio " klarinetille, fagotille ja pianolle), Mendelssohn (Sonaatti klarinetille ja pianolle; kaksi konserttikappaletta klarinetille, bassettorvelle ja pianolle), Schumann (Fantastic Pieces klarinetille ja pianolle ; "Fabulous Narratives" klarinetille, alttoviululle ja pianolle). Anton Rubinstein ja Nikolai Rimski-Korsakov kirjoittivat kvintettit samaan sävellykseen: huilu, klarinetti, fagotti, käyrätorvi ja piano.

Brahms - Kvintetto klarinetille ja jousille h-mollissa, osa I
Toisto-ohje

Tärkeä osa myöhäisromantiikan aikakauden klarinettiohjelmistoa ovat Johannes Brahmsin teokset . Säveltäjä kääntyi klarinetin puoleen työnsä loppupuolella, ja sitä ennen hän ei säveltänyt mitään vuoteen, jolloin hän päätti lopettaa säveltäjäuransa. Vuonna 1891, kun Brahms tapasi Meiningenin hoviorkesterin klarinetisti Richard Mühlfeldin , hän kirjoitti hänelle Trio a-moll sellolla ja pianolla ja kvintetin h-moll jousikvartetilla sekä kolme vuotta myöhemmin kaksi sonaattia pianolla (f -moll ja Es-dur) [23] . Muita merkittäviä 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun teoksia: Alexander von Zemlinskyn Brahms-vaikutteinen Trio d-mollissa, Charles Widorin Johdanto ja Rondo , Max Regerin kolme sonaattia .

1800-luvun toisen puoliskon klarinetin konserttiohjelmisto ei ole rikas. Voidaan mainita N. A. Rimski-Korsakovin konsertti klarinetille puhallinsoittimella (1878), R. Straussin romanssi (1879), S. I. Tanejevin Canzone (1883), G. Piernetin Canzonet (1888), kaksi J. F. Hummel [24] .

1800-luvun alusta lähtien klarinetti on ollut sinfoniaorkesterin pysyvä jäsen . Hänen soolonsa , sekä kirkkaita että iloisia ja luonteeltaan dramaattisia, löytyvät Beethovenin ( neljäs ja kahdeksas sinfonia), Weberin (alkusoitto oopperoille " Vapaa tykkimies " ja " Oberon "), Schubertin ( Käyttämätön sinfonia ), Berliozin teoksista . ( Fantastinen sinfonia ), Glinka (ooppera " Ivan Susanin ", fantasia " Kamarinskaja "), Mendelssohn ( Skotlannin sinfonia ), Dargomyzhsky (ooppera " Mermaid "), Wagner (ooppera " Jumalien kuolema "), Verdi (oopperat " Louise Miller ") ", " La Traviata ", " Kohtalon voima "), Brahms ( kolmas sinfonia ), Dvorak ( yhdeksäs sinfonia ), Rimski-Korsakov ( Scheherazade -sarja , oopperat " Lumineito " ja " Kultainen kukko "), Puccini ( ooppera " Tosca "), Sibelius ( Ensimmäinen sinfonia ), Glazunov ( baletti " Neljä vuodenaikaa "), Rahmaninov ( toinen pianokonsertto , toinen sinfonia ), Respighi ( " Rooman pinies "). P. I. Tšaikovski uskoo klarinetille laajoja soolojaksoja : ensimmäisessä , neljännessä , viidennessä ja kuudennessa sinfoniassa sinfoninen fantasia " Francesca da Rimini " (keskiosan alku on "Francescan tarina"), ooppera " Jevgeni Onegin ", baletti " Sleeping Beauty ".

1900-luku
[[:Tiedosto:|Stravinsky - Kolme kappaletta sooloklarinetille]]
[[Tiedosto:|vasen|180px|noicon]]
Toisto-ohje

1900-luvulla klarinetti oli edelleen yksi halutuimmista musiikin soittimista. Kyky ilmaista monenlaisia ​​tunnelmia ja tunteita sekä tekninen liikkuvuus kiinnittivät edelleen eri tyylien ja suuntausten säveltäjien huomion tähän soittimeen.

Korkeimmat tekniset vaatimukset asettavat orkesteriklarinetisteille R. Straussin , Ravelin ja Stravinskyn teokset . Vastuullisia soolojaksoja on Bartokin (baletti "Ihana mandariini"), Prokofjevin ( viides ja kuudes sinfonia), Šostakovitšin ( kahdeksas , yhdeksäs ja kymmenes sinfonia) teoksissa.

Monet sävellykset ovat säveltäjien luomia, jotka ovat saaneet vaikutteita erinomaisten virtuoosiklarinetistien esityksistä. Claude Debussy kirjoitti ensimmäisen rapsodiansa Prosper Mimarille [25] , ja Camille Saint-Saens sävelsi viimeisenä elämänsä vuonna (1921) sonaatin klarinetille ja pianolle ja omisti sen Pariisin konservatorion professorille Auguste Perrierille [26] . . Yksi 1900-luvun merkittävimmistä klarinetisteista oli Benny Goodman , jazzmuusikko, joka soitti myös klassisia kappaleita suurella menestyksellä. Yhteistyössä hänen kanssaan ja hänen esitykseensä luottaen kirjoitettiin Coplandin, Hindemithin, Milhaudin konsertot, Bernsteinin Prelude, Fuuga ja Riffit sekä Bartokin Kontrastit-trio [27] .

Klarinetilla on edelleen tärkeä paikka kamarimusiikissa. Etsiessään uusia ääniä säveltäjät alkoivat käyttää sitä laajalti erilaisissa yhdistelmissä: jousien ja pianon kanssa ( Sotilastarina , Stravinsky, Krenek- trio , Khachaturian , Bartok , Hindemith ja Messiaen , Prokofjevin alkusoitto juutalaisteemoista ), muiden puhallinsoittimien kanssa ( Köcklen -trio , Ibera , Villa-Lobosa , Schönberg- ja Nielsen - kvintetit , Stravinsky - oktetti ym.), seka-sävellyksissä ( Webern -kvartetti viululle, klarinetille, tenorisaksofonille ja pianolle, Prokofjev - kvintetti oboelle, klarinetille viulu, alttoviulu ja kontrabasso, "Ode » Denisov klarinetille, pianolle ja lyömäsoittimille) [28] .

1900-luvun konserttikirjallisuus klarinetille on monipuolinen. Carl Nielsen , Aaron Copland , Darius Milhaud , Gerald Finzi , Boris Tchaikovsky , Mieczysław Weinberg , Sergei Vasilenko , Walter Piston , John Corigliano , Krzysztof Penderecki ja monet muut kirjailijat puhuivat klarinettikonserton genrestä [28] .

Alban Berg , Bohuslav Martinou , Darius Milhaud , Arthur Honegger , Paul Hindemith , Francis Poulenc , Leonard Bernstein , Alan Hovaness kirjoittivat klarinetille ja pianolle 1900-luvulla . Sooloklarinetin ohjelmistoa on laajennettu merkittävästi Pariisin konservatorion perinteen ansiosta tilata kilpailuteoksia kuuluisilta ranskalaisilta säveltäjiltä, ​​joiden joukossa eri vuosina olivat Claude Debussy , André Messager , Henri Rabo , Gabriel Grovelet , Raymond Gallois-Montbrun , Eugene Bozza . , Jeanine Ruff [29] . Monet näistä teoksista saivat myöhemmin itsenäisen elämän ja niitä esitetään usein konserteissa.

Monet 1900-luvun säveltäjät ovat kirjoittaneet säestämättömälle klarinetille. Vaikka ensimmäinen tunnettu kokemus tästä genrestä kuuluu Anton Stadlerille (Kolme Capricesia, kirjoitettu 1808) [30] , vasta 1900-luvulla tällaiset teokset saivat täyden paikan klarinetin ohjelmistossa. Tämän genren maamerkkiteos on I. F. Stravinskyn Three Pieces (1919). Myöhemmin Capriccio G. Zoetermeister , A. Hovanessin "Valitus" , O. Messiaenin "The Abyss of Birds" (Aikojen lopun kvartetin kolmas osa), Z. Karg-Elertin sonaatit , J. Cage , J. Taifer , V. Artjomova , E. Denisova , T. Olakha . Vuosisadan jälkipuoliskolla tällaisissa sävellyksissä käytetään usein uusimpia soittotekniikoita ( P. Boulezin " Domaines " , F. Donatonin "Light" , Berion "Sequence IXa" ) [28] .

1970-luvun alussa klarinetistit kiinnostuivat enemmän autenttisesta esityksestä 1700- ja 1800-luvun soittimilla. Englantilaisen klarinetisti Alan Hackerin ponnisteluilla vuonna 1972 syntyi vanhan musiikin yhtye " The Music Party ", jossa esiteltiin historialliset klarinetit [31] . Historiallisilla soittimilla soittavista ja äänittävistä muusikoista Hackerin lisäksi merkittäviä ovat Anthony Pay ja Hans Deinzer .

Jazz

Klarinetti on yksi jazzin pääsoittimista, jota kiehtoi sointinsa romanttisuus. Sitä käytettiin erityisen laajalti tämän tyylin muodostumisen alkuvaiheessa, New Orleansin aikana. Myöhemmin, swingin ja bebopin ilmaantumisen myötä , klarinetti väistyi saksofonilla (lukuun ottamatta dixieland -yhtyeitä, jotka soittavat jazzia perinteisellä tavalla). Tunnettuja jazzklarinetisteja ovat Sidney Bechet (1890–1959), Johnny Dodds (1892–1940), Jimmy Noone (1895–1944), P. Wee Russell (1906–1969), Barney Bigard (1906–1980), Artie0 Shaw ( 19). -2004), Woody Herman (1913-1987), Eddie Daniels (s. 1941). Yksi tämän genren tunnetuimmista muusikoista on Benny Goodman (1909-1986), joka jazzin lisäksi esitti menestyksekkäästi klassisia sävellyksiä, mukaan lukien nykysäveltäjien hänelle omistamia sävellyksiä.

Bassoklarinettia käytetään yhä enemmän modernissa jazzissa . Yksi tämän instrumentin ensimmäisistä popularisoijista oli saksofonisti Eric Dolphy (1928-1964), nykymuusikoista mainittakoon John Serman (s. 1944), jonka pääinstrumentti on myös saksofoni.

Klarinettia eivät huomioineet myös klassisen musiikin säveltäjät, jotka käyttivät sävellyksissään jazzin elementtejä: kuuluisa George Gershwinin " Rhapsody in Blue " alkaa tuon ajan jazz-perinteissä kirjoitetulla klarinettisoololla. Klarinettisoolo soi myös Gershwinin musikaalissa "Let the Band Thunder" (" Strike Up The Band "), yksi tämän osan ensimmäisistä esiintyjistä oli Benny Goodman. Jazz-tekniikoita käytetään Stravinskyn Ebony Concertossa, Coplandin ja Hindemithin konsertoissa, Bernsteinin Prelude-, Fuuga- ja Riffs-syklissä sekä muissa sävelluksissa.

Kansanmusiikki

Klarinetille liittyviä soittimia käytetään Keski-, Etelä- ja Kaakkois-Aasian, Etelä-Amerikan, Baltian maiden ja Balkanin kansanmusiikissa. Pohjimmiltaan nämä ovat luonnollisista materiaaleista valmistettuja lieriömäisiä putkia - puuta, bambuvarsia, luita jne., joissa on useita reikiä. Niissä oleva kuuloelementti (kieli) on yleensä tavallinen viilto yhdessä päässä. Kansanklarinetit voivat olla kaksinkertaisia ​​(peliä pelataan samanaikaisesti kahdella putkella), Afrikassa on soittimia, joita pidetään vaakatasossa.

Moderni "eurooppalainen" klarinetti on tunkeutunut eri alueiden kansanmusiikkiin - espanjalainen Cantabria (he käyttävät yleensä pientä klarinettia nimeltä "pito", jota säestää virveli  - "tambor"), ranskalainen Bretagne ja muut. Brasiliassa tämä soitin seuraa (muiden soittimien ohella) kansantanssiesityksiä ja osallistuu kaupunkien populaarimusiikkiyhtyeisiin - " shoro ", Ruotsissa se voi korvata viulun häissä. Klarinetti on yksi juutalaisen klezmerin pääsoittimista , jossa käytetään monenlaisia ​​tekniikoita, jotka perustuvat huulten eri asentoihin, neljännessävelväliin, nousevaan ja laskevaan glissandoon jne. Tunnetuista klarinetisteista tätä genreä ovat Naftule Brandwein , Giora Feidman , David Krakauer , Hermann Goldenstein .

Myös Bulgarian , Romanian ja Kreikan kansanmusiikissa klarinetti on laajalti käytössä. Sitä kuullaan usein häissä, kyläjuhlissa sekä "moderneissa" kansansoittimien konserteissa. Balkanin klarinetistit käyttävät pääsääntöisesti avoimia suukappaleita ja kevyitä kaistoja saadakseen näin tietyn äänen: suuren vibraton , lukuisat " koristeet " jne. Yksi kuuluisista balkanilaisista kansanklarinetisteista on bulgarialainen Ivo Papazov .

1900-luvulla klarinetista tuli yksi turkkilaisen musiikin pääinstrumenteista, jota käytettiin usein zurnan sijasta . Turkkilaiset klarinetit ovat pidempiä kuin tavalliset klarinetit (ne soivat G:llä, transponoimalla neljännen alaspäin) ja ovat usein valmistettu metallista, mikä antaa niille erityisen maun. Şükrü Tunar (1907-1962) vaikutti klarinetin suosioon Turkissa, ja Mustafa Kandirali on tunnetuin nykymuusikoiden joukossa.

Klarinetilla on valtava rooli Armenian ja Azerbaidžanin kansanmusiikissa ja populaarimusiikissa . Melkein kaikki armenialaiset muusikot pitävät parempana saksalaista klarinettia. Suurin osa sooloosista soitetaan sillä.

Klarinetti Venäjällä

Varhainen ajanjakso

Klarinetin esiintyminen Venäjällä juontaa juurensa 1700-luvun puoliväliin. Ensimmäiset klarinetistit olivat saksalaisia ​​ja tšekkiläisiä muusikoita, jotka kutsuttiin palvelemaan keisarilliseen kappeliin: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Vuodesta 1764 lähtien ensimmäinen venäläinen klarinetisti Fjodor Ladunka on ollut hoviorkesterin klarinetisti. Vuosina 1779, 1780 ja 1781 erinomainen saksalainen klarinetistivirtuoosi Johann Josef Behr kiersi Venäjää , ja vuodesta 1784 hän toimi kamarimuusikkona Venäjän hovissa [32] .

1700-1800-luvun vaihteessa Euroopan suurimmat klarinetistit saapuivat Venäjälle kiertueilla - itävaltalainen Anton Stadler (1794) [33] , ruotsalainen Bernhard Henrik Krusell (1801) [34] ja myöhemmin portugalilainen José Avelino Canongia (1819) [35] , saksalainen Heinrich Joseph Berman (1822, 1823, 1832) [36] , belgialainen Arnold Joseph Blaise (1842 ja 1847) [37] . Tämän ajanjakson venäläisistä klarinetisteista on syytä mainita Moskovan keisarillisen teatterin orkesterin solisti P. I. Titov (1796-1860), joka konsertoi aktiivisesti 1800-luvun puoliväliin asti, ja pietarilainen Mihail Tushinsky (1817-1852). .

Esittäjäkoulun kehitys (1800-luvun toinen puolisko - 1917)

Musiikkitaiteen kehittyminen Venäjällä vaati 1800-luvun jälkipuoliskolla kipeästi sellaista musiikinopetusympäristöä, joka vastaisi ajan tarpeita ja mahdollistaisi koulutettujen säveltäjien, laulajien ja orkesteritaiteilijoiden koulutuksen. Näitä tehtäviä pyydettiin ratkaisemaan Pietarin ( 1862 ) ja Moskovan ( 1866 ) konservatoriot sekä Venäjän keisarillisen musiikkiyhdistyksen musiikkikoulut.

Pietarin konservatorion ensimmäiset klarinettiluokan professorit olivat italialainen Ernesto Cavallini ( 1807-1874; professori 1862-1868) ja Karl Khristianovitš Nidman (1823-1901), syntyperäinen saksalainen, vuoden orkesterien taiteilija. Venäjän keisarilliset teatterit, hovin laulukappelin orkesteriluokkien opettaja. Vuodesta 1897 lähtien erinomainen klarinetisti Vasily Fedorovich (Wilhelm Friedrich) Brekker työskenteli konservatoriossa .

Moskovan konservatorion ensimmäinen klarinetinopettaja vuosina 1867-1872 oli Bolshoi -teatterin orkesterin solisti Voldemar Gut (1815-1872). Hänen kuolemansa jälkeen professorin virkaan kutsuttiin yksi tuon ajan merkittävimmistä esiintyjistä ja opettajista, Karl Frantsevich Zimmerman (1818-1891), joka soitti myös Bolshoi-teatterin orkesterissa . K. Bermanin oppilas Zimmerman oli erittäin koulutettu henkilö ja loistava muusikko. Hänen johdollaan konservatoriosta valmistui viisi klarinetistia: A. A. Orlov-Sokolovsky , N. N. Lakier, I. V. Preobrazhensky, I. L. Dyshman ja S. V. Rozanov [38] .

Josef Friedrich (1853–1916), valmistunut Prahan konservatoriosta ja eurooppalaisten oopperatalojen solisti, opetti Moskovan konservatoriossa vuosina 1891–1916. Hän oli uskomattoman kiireinen työhön (hän ​​soitti Bolshoi-teatterin orkesterissa ja monissa sinfoniayhtyeissä) , Friedrich ei useinkaan voinut kiinnittää paljon huomiota opetustoimintaan. Hänen oppilaitaan ovat S. Beileson ja F. O. Nikolaevsky [39] .

1900-luku

Lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen Moskovan konservatoriolle annettiin tehtäväksi muuttaa perusteellisesti puhallinsoittajien koulutusta ja kasvatusta.

Vuonna 1916 Sergei Rozanov siirtyi Moskovan konservatorion klarinetin professoriksi. Hänellä oli tärkeä rooli nykyaikaisen puhallinsoittimien koulun kehittämisessä. Rozanov osallistui aktiivisesti klarinetin ja muiden puhallinluokan opiskelijoiden opetussuunnitelmien kehittämiseen ja päivittämiseen, hän kirjoitti itse etüüdejä ja harjoituksia. Vuonna 1935 julkaistiin hänen esitteensä "Puhusoittimien opetusmenetelmät" - ensimmäinen tällainen tieteellinen ja metodologinen työ Neuvostoliitossa. Hän omistaa myös "Klarinetin soittokoulun", jota käytetään laajasti opetuksessa nykyään.

Rozanovin opiskelijoiden joukossa on johtavien orkesterien solisteja ja konservatorion tulevia professoreita, jotka myöhemmin opettavat. Heidän joukossaan ovat A. V. Volodin ja A. G. Semjonov . Heidän oppilaansa - V. A. Sokolov , L. N. Mikhailov , R. O. Bagdasaryan , B. F. Prorvich , V. V. Zverev ja monet muut - puolestaan ​​edustavat Moskovan konservatorion seuraavaa klarinetistisukupolvea.

Teknillisen korkeakoulun pohjalta vuonna 1944 perustettu Gnessinin valtion musiikki- ja pedagoginen instituutti (nykyinen Venäjän musiikkiakatemia) kehitti Moskovan esiintymiskoulusta erillisen haaran. Yksi sen perustajista oli A. L. Shtark , Rozanovin opiskelija. GMPI - Gnessin Academy of Musicin oppilaiden joukossa - I. P. Mozgovenko , S. P. Bessmertnov , G. I. Zabara , I. F. Olenchik , V. N. Permyakov ja muut klarinetistit.

Pietari-Petrograd-Leningradissa perustettu esiintymiskoulu liittyy Wilhelm Brekkerin - A. V. Berezinin ja V. I. Genslerin - oppilaiden nimiin . Jokainen heistä kasvatti monia erinomaisia ​​muusikoita: P. N. Sukhanov ja V. N. Krasavin opiskelivat Berezinin luokassa ; Genslerin luokassa - M. M. Izmailov , V. N. Kozlov , V. P. Bezruchenko , N. N. Kirjuhhin [40] .

Vuodesta 1933 lähtien esiintyvien muusikoiden kilpailuja on järjestetty koko unionin alueella. Klarinetistit osallistuivat ensimmäisen kerran toiseen kilpailuun vuonna 1935 (ensimmäisen sijan jakavat A. V. Volodin ja V. I. Gensler). Neuvostoliiton ja venäläiset klarinetistit ovat esiintyneet menestyksekkäästi kansainvälisellä kilpailuareenalla vuodesta 1947 lähtien.

Klarinetin rakenne

Korkeat klarinetit

In B -klarinetin (samoin kuin in A-, in C- ja pienten D- ja Es-klarinettien) runko on pitkä, suora sylinterimäinen putki (toisin kuin esimerkiksi oboe tai saksofoni , joiden runko on kapeneva ). Pääsääntöisesti kotelon materiaali on jalopuun puu (eebenpuukranaatiili tai ruusupuu ) . Jotkut mallit (suunniteltu koulutustarkoituksiin tai amatöörimusiikin soittamiseen) on joskus valmistettu muovista ja kovasta kumista. 1930-luvulla jazzmuusikot käyttivät metalliklarinetteja uusien äänien etsimisessä, mutta tällaiset soittimet eivät tulleet perille. Samaan aikaan esimerkiksi turkkilaisessa kansanmusiikissa metalliklarinetti on yksi pääsoittimista.

1900-luvun lopulla, kun eebenpuuvarastojen ehtymisen ongelma ilmaantui, jotkin yritykset alkoivat valmistaa sekamateriaalista valmistettuja klarinetteja, joissa yhdistettiin puu- ja muovisoittimien edut. Esimerkiksi vuodesta 1994 Buffet Crampon on valmistanut Green Line -työkaluja materiaalista, joka koostuu 95 % eebenpuujauheesta ja 5 % hiilikuidusta [41] . Green Line -klarinetit, joilla on samat akustiset ominaisuudet kuin eebenpuusoittimet, ovat paljon vähemmän herkkiä lämpötilan ja kosteuden muutoksille, mikä vähentää instrumentin vaurioitumisriskiä, ​​lisäksi ne ovat kevyempiä ja halvempia.

Klarinetti koostuu viidestä erillisestä osasta: suukappale , piippu, yläraaja, alaraaja ja kello. Ruoko ostetaan erikseen - soittimen ääntä muodostava elementti. Klarinetin komponentit on yhdistetty hermeettisesti toisiinsa, mikä saavutetaan käyttämällä erityisellä voideella kevyesti voideltuja korkkirenkaita. Joskus klarinetin runko voi olla kiinteä, ei ollenkaan jaettu tai vain jaettu kahteen osaan (erityisesti pienille klarineteille). Täysin koottu B:n sopraanoklarinetti on noin 66 senttimetriä pitkä.

Klarinetin komponentit
  1. suukappale ja ligatuuri;
  2. tynnyri;
  3. ylempi polvi (vasemmalle kädelle);
  4. alempi polvi (oikealle kädelle);
  5. trumpetti.
Suukappale

Suukappale on klarinetin nokan muotoinen osa, johon muusikko puhaltaa ilmaa. Suukappaleen kääntöpuolella tasaisella pinnalla on reikä, joka sulkeutuu jatkuvasti ja avautuu pelin aikana värähtelevällä ruokolla - klarinetin ääntä tuottavalla elementillä. Reiän molemmilla puolilla on ns. "kiskot" ( kiskot ), jotka vastaavat kaivon värähtelyn rajoittamisesta. Niiden yläosassa olevaa lievää kaartaa pois ruo'osta kutsutaan "loveksi". Lovan pituus sekä etäisyys kiilan vapaasta päästä suukappaleen yläosaan (suukappaleen "avoimuus") ovat tärkeimmät ominaisuudet, jotka erottavat suukappaleet toisistaan ​​ja vaikuttavat instrumentin sointiin. kokonaisena. Myös kaivon reiän muoto, suukappaleen yläpinnan kaltevuuskulma, käytetyn eboniitin ominaisuudet ja muut voivat vaihdella. Nykyaikaiset suukappalemarkkinat tarjoavat laajan valikoiman malleja, joista muusikko voi valita sopivan vaihtoehdon haluttuun tarkoitukseen (soolo-, kamari-, orkesteriesitys, jazz ja niin edelleen).

Klarinetin historian alkuvaiheessa suukappale ei ollut erillinen osa klarinetista, vaan se meni suoraan soittimen päärunkoon, jonka materiaalina oli puuta (esimerkiksi päärynä). Koska suukappale oli tarpeen erottaa muusta klarinetista, siihen alettiin käyttää kestävämpiä materiaaleja: norsunluuta , metalleja ja paljon muuta. 1800-luvun jälkipuoliskolla ilmestyneistä eboniittisuukappaleista tuli pian standardi. Niitä käytetään useimmiten kaikenlaisessa musiikissa ja tarjoavat laajan äänenhallinnan. Mukana on myös lasista ("kristallista") valmistettuja suukappaleita, jotka ovat suhteellisen helppokäyttöisiä ja antavat avoimemman äänen, ja muovista (jolla on halvempi hinta ja vähemmän täyteläinen), joita käytetään yleensä harjoituksissa. Saksassa kovapuusuukappaleet ovat yleisiä. Riippumatta materiaalista, josta suukappale on valmistettu, sen pinta on yleensä hiottu ja kiillotettu (paitsi se osa, johon ruoko on kiinnitetty).

Cane

Ruoko ( ruoko ) - soittimen ääntä tuottava (värähtelevä) osa, joka on ohut kapea levy, joka on valmistettu jättimäisen ruoko ( Arundo donax ) tai (harvemmin) muun tyyppisestä ruokosta. Ruoko kiinnitetään suukappaleeseen ligatuurilla (tai, kuten klarinetistit sanovat, "koneilla") - erityisellä metalli-, nahka- tai muovikauluksella kahdella ruuvilla (uusimmissa ligatuurimalleissa voi olla yksi ruuvi, mikä antaa kaksisuuntaisen ruuvauksen [42] ). Ligatuurin keksintö johtuu Ivan Mülleristä ja juontaa juurensa 1800-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä. Siihen asti ruoko oli sidottu suukappaleeseen erityisellä nyörillä (saksalaisissa ja itävaltalaisissa klarinettimalleissa tätä ruokon kiinnitystapaa käytetään tähän päivään asti).

Varhaisemmissa klarinettimalleissa ruoko sijaitsi suukappaleen päällä ja sitä ohjattiin ylähuulella, mutta 1700-luvun lopulla alkoi siirtyminen esiintymään suukappaleen alapuolella sijaitsevalla ja alahuulen ohjaamalla ruokolla. huuli. Suosituksia tälle soittotavalle on useiden tuon ajan kuuluisien klarinetistien, erityisesti Ivan Mullerin, oppikirjoissa. Siitä huolimatta monet muusikot, joiden joukossa oli esimerkiksi kuuluisa englantilainen klarinetisti Thomas Lindsay Willman , pitivät parempana vanhaa esitystapaa lähes 1800-luvun puoliväliin asti, ja Pariisin konservatoriossa virallista siirtymistä opettamiseen ruo'on alla. suukappale julkistettiin vasta vuonna 1831 .

Ruokoa myydään pakkauksissa niiden "kovuuden" tai, kuten muusikot sanovat, "painon" mukaan, joka riippuu ruo'on työpinnan paksuudesta. Jotkut muusikot käyttävät erikoistyökaluja ruokojen itse tekemiseen tai jo ostettujen uusien tekemiseen (ennen ruokojen tuotannon asettamista kuljettimelle, kaikki klarinetistit tekivät tämän). Kaivon "raskaus" ja suukappaleen ominaisuudet liittyvät toisiinsa.

Keppejä käytettäessä ne hajoavat nopeasti ruokokuitujen kulumisen vuoksi. Kepin käyttöikä riippuu sisään puhalletun ilmavirran voimakkuudesta, itse kepin "raskaudesta", siihen kohdistuvasta paineesta ja muista tekijöistä, eikä se yleensä ylitä kuukautta päivittäisellä aktiivisella harjoituksella [43] .

Klarinettiruoko on herkkä ja herkkä laite. Suojatakseen sitä vahingossa tapahtuvilta vaurioilta käytetään erityistä metalli- tai muovikorkkia, joka laitetaan suukappaleeseen, jos instrumenttia ei käytetä pitkään aikaan.

Tynnyri

Piippu on klarinetin osa, joka yhdistää suukappaleen soittimen päärunkoon (ylempi polvi). Esteettisten ja käytännöllisten (vaurioiden sattuessa piippu voidaan helposti vaihtaa uuteen) toimintojen lisäksi hän vastaa myös klarinetin virittämisestä. Työntämällä piippua hieman ulos rungosta tai työntämällä sitä taaksepäin ennen soittamista, voit muuttaa soittimen yleistä viritystä noin neljännessävelen sisällä. Klarinetinsoittajat varaavat yleensä useita eripituisia tynnyreitä, jotta he voivat sopeutua muuttuviin soittoolosuhteisiin (lämpötila, ilmankosteus jne.).

Ylä- ja alapolvi

Nämä instrumentin osat sijaitsevat piipun ja kellon välissä. Niissä on äänireiät, renkaat ja venttiilit. Alapolven takana on oikean käden peukalolla lepäävä pieni jalusta, joka tukee näin koko instrumentin painoa. Loput sormet avaavat ja sulkevat soittimen rungossa olevia reikiä tuottaakseen eri korkeusääniä. Seitsemän reikää suljetaan ja avataan suoraan sormilla (kuusi instrumentin etupuolella ja yksi takana), kaikkeen muuhun käytetään venttiileitä. Venttiilimekanismin elementit on yhdistetty toisiinsa monimutkaisella akselien, jousien, tankojen ja ruuvien järjestelmällä.

Trumpetti

Kellon keksiminen johtuu Jacob Denneristä (1720-luku). Tämän soittimen osan avulla voit poimia alimman äänen ( mi pieni oktaavi ) ja parantaa joidenkin muiden matalien äänten intonaatiota sekä saavuttaa suuremman tarkkuuden matalien ja keskikokoisten rekisterien välillä. Bassettorven ja klarinetin alempien lajikkeiden torvi on valmistettu metallista ja kaareva.

Matalaviritys klarinetit

Klarinetin matalat lajikkeet (bassettorvi, bassoklarinetti ja kontrabassoklarinetti) eroavat rakenteeltaan jonkin verran perinteisistä klarineteista. Sen lisäksi, että nämä soittimet ovat pidempiä (mikä antaa niille matalammat äänet), niissä on lisäosia, jotka on valmistettu metallista (samoja materiaaleja käytetään kuin saksofonissa ja vaskipuhaltimissa) ja jotka on kaarevat tiiviyden vuoksi: "es" (a kaareva putki, joka yhdistää suukappaleen instrumentin päärunkoon - piipun sijasta) ja metallikello. Klarinetin alimmissa muodoissa koko runko voi olla myös metallia. Uudemmissa bassoklarinettimalleissa voi myös olla lisäventtiilejä, jotka laajentavat niiden alaspäin suuntautuvaa kantamaa.

Bassoklarinettimallit on varustettu erityisellä pienellä kainalosauvalla, joka sijaitsee kellon käyrän alla. Kaivosauva tukee massiivista instrumenttia estäen sitä liukumasta tai putoamasta. Bassoklarinettia soitetaan yleensä istuen.

Klarinetti akustiikka

Puupuhallinsoittimien joukossa klarinetilla on erityinen paikka akustisten ominaisuuksiensa puolesta. Sen äänikanava on sylinteri ("suljettu" toiselta puolelta), mikä antaa sille useita eroja muista vastaavista soittimista [44] :

  • klarinetin alemmat nuotit kuulostavat oktaavin alempana kuin saman kanavan pituiset instrumentit - huilu ja oboe;
  • äänen muodostukseen, varsinkin alemmassa rekisterissä, osallistuvat lähes yksinomaan parittomat harmoniset konsonanssit, jotka antavat klarinetin sointiin tietyn värin;
  • ensimmäisellä puhalluksella (hengityksen voimakkuutta lisäämällä) ääni hyppää välittömästi duodecimiin , ei oktaaviin, kuten muissa puupuhaltimissa.

Aluksi mahdottomuus täyttää duodecime-väliä kromaattisella asteikolla hidasti klarinetin tuloa orkesteriin ja johti monimutkaisemman venttiilijärjestelmän muodostumiseen kuin muissa puupuhaltimissa sekä järjestelmien monimuotoisuuteen. itse ja niiden väliset erot. Uusien venttiilien, tankojen, ruuvien ja muiden liikkeen elementtien lisääminen auttoi laajentamaan klarinetin valikoimaa, mutta vaikeutti joidenkin koskettimien soittamista. Vaikeuksien välttämiseksi muusikot käyttävät kahta päälajiketta klarinetista - klarinettia A:ssa ja klarinettia B:ssä.

Klarinetin soittotekniikka

Klarinetti on virtuoosi ja teknisesti ketterä soitin. Legato- tekniikassa hän ylittää kaikki puupuhaltimet. Sillä on ilman ylipuhallusta mahdollista suorittaa jaksoja duodecima -alueella , sekä diatonisia ja kromaattisia asteikkoja, hyppyjä pitkillä väliajoilla. Klarinetti soveltuu myös ilmeikkäisiin ja leveän hengityksen melodioihin vähäisen ilmankulutuksen vuoksi. Soitin pystyy tuottamaan valtavan äänentoiston pianissimosta fortissimoon . Klarinetin sointisävelessä on runsaasti ylisävyjä , jotka antavat sille säveltä.

Jokin aika sitten staccatoa pidettiin perinteisesti klarinetin soittotekniikan heikkona puolena , koska siinä ei käytetä kaksois- ja kolminkertaisia ​​kieliiskuja ja melko tiheän ruo'on vuoksi tavallisen yksittäisen staccaton toistuva käyttö on väsyttävää, mikä on erityisen ilmeistä äärimmäisissä rekistereissä, mutta ruokorakenteen ja suukappaleen jatkuva parantaminen sekä nykyajan klarinetistien esitystaitojen parantaminen ovat käytännössä vähentäneet tämän ongelman olematta [7][ määritä ] .

Alhaisin klarinetin käytettävissä oleva ääni on kirjoittamalla e (mi small octave ), joka kuulostaa virityksestä riippuen sävel tai puolitoista kirjoitettua matalammalla. Jotkut nykyaikaiset soittimet on valmistettu lisäventtiilillä, jonka avulla voit soittaa es (E-flat pieni oktaavi). Muutoin kuin tämän venttiilin kautta tätä ääntä (löytyy Mahlerin ja Respighin partituureista sekä joistakin nykysäveltäjien sooloteoksista) ei saada esiin klarinetilla.

Klarinetin, kuten muidenkin puhallinsoittimien, alueen ylärajaa ei voida määritellä tarkasti. Useimmissa soittimen soittokouluissa korkeimman äänen katsotaan olevan kirjoitettu c 4 ( neljänteen oktaaviin asti ), mutta nykyaikaiset virtuoosiartistit pystyvät poimimaan korkeampia ääniä, ja orkesteripartituurissa päinvastoin klarinettiosuus. harvoin ylittää kolmannen oktaavin puolivälin.

Klarinetin valikoima on ehdollisesti jaettu kolmeen rekisteriin : matala (ns. chalumeau -rekisteri ), keskitaso ("klarinorekisteri") ja korkea. Klarinetin rekisterit eroavat luonteeltaan enemmän kuin muiden puupuhaltimien rekisterit.

Alempi rekisteri (“chalumeau”), joka vastaa suunnilleen samannimisen soittimen aluetta, alkaa klarinetin alimmasta soundista ja päättyy ääneen g 1 (ensimmäisen oktaavin suola). Tämän rekisterin sointiäänen muodostuminen tapahtuu lähes yksinomaan parittomien harmonisten konsonanssien osallistuessa, mikä antaa sen soundeille synkän luonteen ja ennen kaikkea soivan , metallisen sävyn.

Keskirekisteri ("klarino") kattaa äänet h 1 :stä (ensimmäisen oktaavin si) c ³:iin (kolmanteen oktaaviin asti). Nämä äänet otetaan samalla sormella kuin alemmassa rekisterissä, mutta käyttämällä duodesimaaliventtiiliä. Rekisteri kuulostaa kevyeltä ja läpinäkyvältä ja mahdollistaa äänenvoimakkuuden asteikot tuskin kuuluvasta pianissimosta voimakkaaseen fortissimoon , joka muistuttaa hieman trumpetin ääntä (tästä rekisterin nimi). Suurin osa orkesteriklarinettisooloista on kirjoitettu tähän rekisteriin.

Chalumeau- ja Clarino-rekisterien välissä on useita ääniä, joilla ei ole erityistä sointiväriä ja jotka ovat tylsiä. Joskus ne eristetään erilliseen rekisteriin, englanninkielisessä kirjallisuudessa nimeltä "throat" ( throat register ).

Korkea rekisteri sisältää äänet kolmanteen oktaaviin asti. Se kuulostaa ankaralta ja hieman meluisalta, useimmat äänet (etenkin korkeimmat) voidaan soittaa vain forte . Tässä rekisterissä käytetään erilaisia ​​sormuksia, ja oikean intonaation saavuttaminen vaatii myös voimakasta huulten kireyttä ja suurta ilmankulutusta.

Orkesteri- ja kamarikirjallisuudessa käytetään pääasiassa klarinetin ala- ja keskirekisteriä, joissa soittimen ilmaisumahdollisuudet paljastuvat parhaiten. Soolosävellykset, jotka pyrkivät näyttämään ilmeisyyden lisäksi myös soittimen soittotekniikkaa, sisälsivät jo alkuvaiheessa kaikkien rekisterien ääniä (esim. Ludwig Spohr tilasi äänen esityksen ensimmäiseen konserttiin neljänteen oktaaviin asti vuonna 1808).

Tällä hetkellä klarinettiperheen tärkeimmät lajikkeet ovat B- ja A-klarinetit (kutsutaan myös joskus grand- tai sopraano - klarinetiksi).

In B-klarinetti (B-flat) kuulostaa yhden sävyn matalammalta kuin kirjoitetut nuotit ja sopii parhaiten musiikin soittamiseen litteillä koskettimilla . Klarinetti A:ssa (järjestyksessä A) kuulostaa puolitoista askelta alempana kuin kirjoitetut nuotit ja sopii parhaiten musiikin soittamiseen koskettimilla, joissa on terävä sävy .

Kun näppäinmerkkien määrä lisääntyy (B:ssä kohti teräviä kohtia klarinetille, kohti litteitä klarinetille A:ssa), joitain vaikeuksia ilmenee tiettyjen kohtien ja trillien suorittamisessa. 1800-luvulla kirjoitetuissa orkesterikäsikirjoissa oli esimerkkejä erityisen vaikeasti suoritettavista rakenteista, joita säveltäjät yleensä välttelivät sävellyksiensä orkesteriosissa. Jos modulaatiota tarvittiin pitkään terävästä sävelsävelestä litteään koskettimeen tai päinvastoin, soitinta käskettiin vaihtamaan sopivaan, jolloin esiintyjälle annettiin tauko ( Brahms - Sinfonia nro 3 , ensimmäinen osa ; Liszt - sinfoniset runot "Tasso", "Preludit" jne.). Toinen mahdollinen ratkaisu oli tuoda soittimet molemmissa virityksessä orkesteriin (tämän Rimski-Korsakov teki Oopperan Kultainen kukko johdannossa , jossa yksi kappaleista esitetään ensin klarinetilla A:ssa ja seuraavassa tahdissa sama kohta, puolisäveltä alempana, soitetaan toisella klarinetilla B:ssä. Olisi vaikeaa soittaa molempia kohtia samalla instrumentilla).

Konserttikirjallisuudessa, jossa solistilta vaadittiin suurempaa virtuositeettia ja parempaa soittimen hallintaa, säveltäjät luopuivat melodisesta linjasta vapaammin, mutta sielläkin esiintyy harvoin esityksen kannalta haitallisia modulaatioita kaukaisiin säveliin.

Esitys- ja sävellystekniikoiden kehitys 1900-luvulla herätti henkiin uusia soittimen soittomenetelmiä, joita ovat glissando (jazzista lainattu), frullato, kvartaalisävelintervallit, myöhemmin useiden äänten esittäminen yhdellä instrumentilla samaan aikaan (multifoniikka), ultrakorkeiden äänien kehittäminen (neljäs oktaavi) sekä erilaiset ääniefektit ("slap", soitto soittimesta erotetulla suukappaleella jne.) [45] [46] .

Klarinetin lajikkeet

Klarinetilla on laaja perhe: eri vuosina syntyi noin kaksikymmentä sen lajiketta, joista osa poistui nopeasti käytöstä (klarinetti kirjaimella H, clarinet d'amour ), ja osa on edelleen käytössä. Tämän perheen pääjäsenet ovat in B -klarinetti (Bb:ssä ; kutsutaan myös joskus sopraanoksi tai grand klarinetiksi) ja in A -klarinetti ( A: ssa ). Näiden kahden pääinstrumentin lisäksi niitä käytetään joskus myös musiikissa:

  • Sopranino klarinetti  on harvinainen soitin, joka esiintyy virityksessä F , G ja As ja transponoituu vastaavasti täydelliseksi kvartsiksi, täydelliseksi kvintiksi ja molli kuudes ylöspäin suhteessa kirjoitettuihin säveliin. Sopraninoklarinetin laajuus on rajallinen: G -klarinetteja käytetään lähes yksinomaan vaski- ja tanssiyhtyeissä Itävallassa ja Etelä-Saksassa; soittimet F:ssä olivat sotilasyhtyeiden täysivaltaisia ​​jäseniä koko 1700- ja 1800-luvun alun (niiden osat löytyvät useista Beethovenin ja Mendelssohnin vaskibändin partituureista), mutta katosivat sitten musiikin harjoittamisesta; 1800-luvun alusta olemassa ollut klarinetti Asissa oli myös alun perin sotilasbändien instrumentti Unkarissa ja Italiassa, ja 1900-luvulla se alkoi suunnittelun parannuksien jälkeen ajoittain pudota avanttien joukkoon. gardesäveltäjiä ja osallistua yksinomaan klarineteista koostuviin yhtyeisiin.
  • pieni klarinetti (piccolo klarinetti) . Se on olemassa kahdessa tilassa: 1. Es  - keksittiin 1800-luvun alussa, sitä käyttivät ranskalaiset säveltäjät (yksi ensimmäisistä, jotka esittelivät tämän instrumentin orkesterissa, oli Berlioz Fantastisen sinfonian finaalissa), 1900-luvulla sitä käytettiin laajemmin orkesterissa ( Mahlerin , Ravelin , Stravinskyn , Šostakovitšin ja Messiaenin teoksia ). Se soi pienen tertin kirjoitettujen nuottien yläpuolella ja täydellisen kvartin yläpuolella klarinetin B:ssä. Sillä on karkea, hieman meluisa sointi (etenkin ylärekisterissä), soolosoittimena sitä käytetään harvoin. 2. D:ssä  - ei juuri eroa Es:n pienestä klarinetista, kuulostaa puolisäveltä matalammalta, käytetään melko harvoin, pääasiassa Johann Molterin konserttien esittämiseen sekä orkesterissa (sinfoninen runo " Merry Tricks of Till Ulenspiegel " , R. Strauss , baletit Stravinsky ), kuten klarinetti A:ssa teräville koskettimille.
  • klarinetti kielessä C  - käytettiin yhdessä A- ja B-klarinettien kanssa 1700-1800-luvuilla, pääasiassa orkesterissa ( Beethoven  - Sinfonia nro 1 , alkusoitto "Prometheus' Creations", "Wellington's Victory" jne., Berlioz  - Fantastinen sinfonia , Liszt  - sinfonia "Faust", Smetana - sinfonisten runojen sykli " Isänmaani ", Brahms - Sinfonia nro 4 , Tšaikovski - Sinfonia nro 2 , R. Strauss  - "Ruusukavalier" jne.), myöhemmin , johtui melko ilmeikkäästä sointista, väistyi klarinetille B:ssä, jolla on nykyään tapana esittää hänen osioitaan. Toisin kuin muut perheen soittimet, se ei transponoi , eli se kuulostaa täsmälleen kirjoitettujen nuottien mukaisesti. Tällä hetkellä sitä käytetään vain opetusvälineenä.
  • basset-klarinetti  - käytetään samoissa virityksessä (A ja B) kuin tavallinen instrumentti, mutta kantamaa on pidennetty pienemmällä kolmanneksella. Pohjimmiltaan, edustaen erilaisia ​​bassettorvia, sitä käytetään pääsääntöisesti melko harvoin esittämään osia Mozartin oopperoissa " Taikahuilu " ja " Tituksen armo " (jälkimmäisessä on kuuluisa Sextuksen aaria soolobasetilla klarinetti) ja hänen Kvintettinsä klarinetille ja jousille, joiden alkuperäiskappale edellyttää matalien soundien esittämistä, joita ei voida saavuttaa perinteisellä klarinetilla [47] . Tällaisia ​​soittimia on säilytetty yksittäisinä kappaleina 1800-luvulta lähtien, vuonna 1951 niiden pohjalta rakennettiin moderni malli.
  • Bassettorvi  - 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa se otettiin usein käyttöön orkesterissa tavanomaisen klarinetin untuvan valikoiman laajentamiseksi, ja joskus sitä käytettiin myös soolosoittimena. Oli virityksessä A, Es, G ja F (viimeistä lajiketta käytettiin useimmin). Usein Mozart käytti sitä teoksissaan(Requiem, "Masonic Funeral Music"), hänen konserttonsa klarinetille ja orkesterille oli alun perin tarkoitettu bassettorvelle . 1800-luvun alusta lähtien bassettorven suosio on laskenut jyrkästi, ja romanttisten säveltäjien teoksissa sitä käytetään vain yksittäistapauksissa. ( Mendelssohn  - kaksi konserttikappaletta klarinetille, bassettorvelle ja pianolle, Massenet  - ooppera "Sid", R. Strauss  - "Der Rosenkavalier" jne.) Tällä hetkellä käytössä yhtye-instrumenttina, satunnaisesti - solistina. Bassettorvien ominainen piirre on saman virityksen alttoklarinettiin verrattuna kapea putken poikkileikkaushalkaisija, joka antaa erityisen "valittavan" sointin. Bassettorven kanssa käytetään yleensä klarinetin suukappaletta B. Samaan aikaan Selmer, LeBlanc ym. valmistavat bassettorvia, joiden putken halkaisija on melkein sama ja joissa on alttoklarinetti. On olemassa mielipide, että näitä soittimia kutsutaan oikeammin "laajennetun alueen alttoklarineteiksi". Niiden sointi eroaa merkittävästi bassettorven sointista, jolla on "klassinen" kapea putken halkaisija.
  • alttoklarinetti  - soitin, joka muistuttaa hieman bassettorvea, mutta eroaa siitä leveämmällä putkella, järjestelmällä (melkein kaikki alttoklarinetit on rakennettu Es :iin ) ja matalien nuottien puuttumisella - altoklarinetin kantama on rajoitettu alhaalta nuotti Fis (suuren oktaavin F-terävä). Keksittiin 1800-luvun alussa Saksassa, myöhemmin paransi Adolf Sax . Vaikka sillä on täyteläinen, voimakas ja tasainen soundi, sitä tuskin käytetä musiikissa paitsi joissakin amerikkalaisissa puhallinyhtyeissä .
  • bassoklarinetti  - Adolphe Saxin 1830-luvulla suunnittelema muiden 1770- luvunmestareiden aikaisempien mallien pohjalta ja käytetty orkesterissa ensimmäisen kerran Meyerbeerin oopperassa Huguenots (1836), myöhemmin muut ranskalaiset, myöhemmin myös saksalaiset säveltäjät. ( Wagnerista ) ja venäläiset ( Tšaikovskista ). Kuulostaa oktaavin sopraanoklarinetin alapuolelta, jota käytetään lähes yksinomaan B:ssä [48] . Käytännössä käytetään yleensä vain bassoklarinetin matalaa rekisteriä. Orkesterissa se vahvistaa bassoääniä, esittää harvoin soolojaksoja, yleensä traagisia, synkkiä, synkän luonteisia. 1900-luvulla jotkut säveltäjät alkoivat kirjoittaa soolokirjallisuutta bassoklarinetille.
  • Kontraltoklarinetti  on harvinainen soitin, joka kuulostaa oktaavin alempana kuin alttoklarinetti ja jossa on sen tapaan Es-asteikko . Sen käyttöalue on yksinomaan klarineteista koostuvat yhtyeet ja harvemmin myös vaskibändeistä.
  • Kontrabassoklarinetti on klarinetin  matalimmalta kuulostava lajike, jonka kokonaispituus on lähes 3 metriä. Tästä instrumentista on erillisiä mainintoja vuodelta 1808, mutta nykyaikaiset kirjailijat käyttävät sitä pääasiassa tiettyjen matalien soundien saamiseksi sekä vain klarineteista koostuvissa kokoonpanoissa. On myös huomattava, että tätä soitinta käytettiin Vincent d'Andyn oopperoissa "Fervaal", Camille Saint- Saensin "Elena", Arnold Schoenbergin viisi kappaletta orkesterille ja joissakin muissa teoksissa.

Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa käytetään kahta (harvemmin kolmea tai neljää) klarinettia, kun taas numeron mukaan viimeistä klarinettia soittava muusikko voi soittaa myös (partituurin mukaan) pientä klarinetti- tai bassoklarinettia [49] . Orkesteripartituurissa klarinettien osat on kirjoitettu obooiden osien alle, fagottien osien yläpuolelle .

Muistiinpanot

  1. ↑ Colin James Lawson. Cambridgen seuralainen klarinetille
  2. ↑ Hoeprich, T. Eric (1981). "JC Dennerin kolminäppäinen klarinetti". Galpin Society Journal 34:21-32
  3. ↑ Denner, Johann-Christoph // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  4. ↑ Klarinetti // Kazakstan. Kansallinen tietosanakirja . - Almaty: Kazakstanin tietosanakirjat , 2005. - T. III. — ISBN 9965-9746-4-0 .  (CC BY SA 3.0)
  5. ↑ Alphonse Leduc -luettelo, 2003
  6. ↑ On myös mielipide, että Lefebvre omaksui vain idean kuusiventtiilisestä instrumentista, josta ensimmäiset näytteet ilmestyivät Saksassa ( "Klarinetti ajan perspektiivissä"  (pääsemätön linkki) )
  7. ↑ 1 2 Chulaki M. I. Sinfoniaorkesterin instrumentit. - Pietari: Säveltäjä, 2005
  8. ↑ Henri Selmer Paris Arkistoitu 26. kesäkuuta 2015 Wayback Machinessa  (fr.)
  9. ↑ Albert R. Rice. Barokkiklarinetti. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - s. 79. - ISBN 0195169549 .
  10. ↑ Albert R. Rice. Barokkiklarinetti. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - s. 81. - ISBN 0195169549 .
  11. ↑ Albert R. Rice. Barokkiklarinetti. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - S. 97. - ISBN 0195169549 .
  12. ↑ Weston, Pamela . Klarinettivirtuoosit menneisyydestä. – Lontoo, 1971
  13. ↑ Artemiev S.E. Klarinettikonsertto 1700-luvun eurooppalaisessa musiikissa: Molterista Mozartiin. - Nižni Novgorod, 2007
  14. ↑ Albert R. Rice. Klarinetti klassisella aikakaudella . - Oxford University Press, 2003. - s  . 150 .
  15. ↑ Albert R. Rice. Klarinetti klassisella aikakaudella . - Oxford University Press, 2003. - s  . 149 .
  16. ↑ 1 2 3 1900-luvun Italian klarinetisti-säveltäjät: Tyylin, ohjelmiston ja pedagogiikan tutkimus Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2013.  (Englanti)
  17. ↑ Mozartin täydelliset teokset, osa VIII . Haettu 25. kesäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2019.
  18. ↑ Mozartin klarinettikonserton K. 622 julkaistujen painosten vertailu Arkistoitu 13. joulukuuta 2010 Wayback Machinessa 
  19. ↑ Eric Simon. Weberin klarinetisävellykset . Käyttöpäivä: 13. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2010.
  20. ↑ David Lindsey Clark. Alkuperäisen puhallinmusiikin arvioinnit: kysely ja opas. - Greenwood Publishing Group, 1999. - S. 175. - ISBN 0-313-30906-X .
  21. ↑ Weberin täydelliset teokset  (saksa)
  22. ↑ [https://web.archive.org/web/20151125171020/http://www.musicweb-international.com/classrev/2002/Dec02/Rossini_Bassoon.htm Arkistoitu 25. marraskuuta 2015 Wayback Machinen konsertti Rossinissa [ Bassoon Machine Rossini RH]: Klassisen CD-arvostelut – joulukuu 2002 MusicWeb(UK)]
  23. ↑ George Toenes. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2009, kirjoittaja Richard Mühlfeld .
  24. ↑ David Lindsey Clark. Alkuperäisen puhallinmusiikin arvioinnit: kysely ja opas. - Greenwood Publishing Group, 1999. - S. 195. - ISBN 0-313-30906-X .
  25. ↑ Guy Dangain . Debussy et la Rhapsodie pour clarinette Arkistoitu 27. marraskuuta 2008 Wayback Machinessa  (FR)
  26. ↑ Jean Gallois. Charles-Camille Saint-Saens. - Painokset Mardaga, 2004. - S. 368. - ISBN 9782870098516 .
  27. ↑ Stan Stanford. Klarinettitallenteet (historiallinen) // Frank W. Hoffmann Tietosanakirja tallennetuista äänistä. - CRC Press, 2004. - T. 1 . - S. 190 . — ISBN 9780415938358 .
  28. ↑ 1 2 3 UNM Musiikin laitos :: Osastoalueet :: Vaskilyömäsoittimet Puupuhaltimet :: Puupuhaltimet :: Klarinetti :: Ohjelmisto Arkistoitu 14. lokakuuta 2007 Wayback Machinessa
  29. ↑ Klarinetti. luettelon teema. ― Alphonse Leduc, Pariisi
  30. ↑ Colin James Lawson. Mozart, klarinettikonsertto. - Cambridge University Press, 1996. - S. 91. - ISBN 9780521479295 .
  31. ↑ Alan Hacker (kapellimestari, klarinetti) - lyhyt elämäkerta . Haettu 26. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2010.
  32. ↑ Maslov R. A. Venäläisen klarinetin esityksen historia  (englanniksi) . Käyttöpäivä: 9. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
  33. ↑ Bukharkin P. E. Kolme vuosisataa Pietarista: tietosanakirja kolmessa osassa. - Pietari. : Pietarin valtionyliopiston filologinen tiedekunta, 2001. - s. 540. - ISBN 9785846500525 .
  34. ↑ Pamela Weston. Klarinettivirtuoosit menneisyydestä. - Hale, 1971. - s. 70. - ISBN 9780709124429 .
  35. ↑ Pamela Weston . Lisää klarinettivirtuoosia menneiltä ajoilta. - Fentone Music Limited, 1982. - S. 66-67. — 392 s. — ISBN 9780950625911 .
  36. ↑ Francois-Joseph Fetis. Biografia universelle des musiciens et bibliographie generale de la music. — Libr. de Firmin Didot freres, fils et Cie, 1860. - s. 216.
  37. ↑ Stasov V.V. Artikkeleita musiikista. - Moskova: Musiikki, 1974. - S. 401.
  38. ↑ Aakkosellinen luettelo henkilöistä, jotka suorittivat kurssin Moskovan konservatoriossa vuoteen 1891 asti  (linkki ei pääse)
  39. ↑ Igor Shakhman. Yleiskatsaus klarinetin esityksen kehitykseen Moskovan konservatoriossa: keskustelu esimerkillisistä soittajista // Klarinetti. Osa 31. - Kansainvälinen klarinettiyhdistys, Idaho State University. Dept. of Music, 2003. - s. 75 .
  40. ↑ Esityksen historia puhallinsoittimilla. Ohjelma musiikkikouluille . Haettu 21. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2014.
  41. ↑ Buffet-Crampon Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2007.  (Englanti)
  42. ↑ Vandorenin ligatuurit arkistoitu 3. maaliskuuta 2008 Wayback Machinessa 
  43. ↑ Cane Arkistokopio päivätty 12. toukokuuta 2013 Wayback Machinessa  (pääsemätön linkki 14.6.2016 [2333 päivää]) // Ivanov V. D. Puhallinsoittimen sanakirja. - M.: Musiikki, 2007
  44. ↑ Avoimet vs suljetut putket (huilut vs klarinetit) . Haettu 13. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2009.
  45. ↑ Nykyaikaiset äänen poimintamenetelmät Arkistokopio päivätty 14. toukokuuta 2013 Wayback Machinessa  (linkki ei saavutettavissa 14.6.2016 [2333 päivää]) // Ivanov V. D. Vaskipuhelimen sanakirja. - M.: Musiikki, 2007
  46. ↑ Philip Rehfeldt. Uudet ohjeet klarinetille. - The Scarecrow Press, Inc., 2003. - 200 s. — ISBN 0520033795 .
  47. ↑ Monissa Mozartin teosten painoksissa, joissa käytetään basset-klarinettia, matalat äänet on transponoitu oktaavin verran ylöspäin, jotta niitä voidaan soittaa tavallisella klarinetilla.
  48. ↑ A:ssa oli myös bassoklarinetti, sen osat ovat joissakin 1800-1900-luvun sävelluksissa (esim. Wagnerin oopperoissa tai Mahlerin sinfonioissa), mutta 1900-luvun puoliväliin mennessä se oli jäänyt pois käytöstä, ja nyt nämä osat suoritetaan B:ssä
  49. ↑ Useissa teoksissa klarinettiryhmä on laajennettu viiteen (Mahlerin sinfoniat) ja jopa kymmeneen ( Messiaenin "Eclairs sur l'au-delà") soittimeen. Lisäksi jotkut orkesterit käyttävät puupuhallinsävellysten kaksinkertaistamista äänenvoimakkuuden lisäämiseksi.

Kirjallisuus

  • Klarinetti // Suuri venäläinen tietosanakirja. Osa 14. - M. , 2009. - S. 219.
  • Solovjov N. F. Klarinetti // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  • Chernykh A.V. Klarinetti // Neuvostoliiton puhallinsoitintaide: käsikirja. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1989. - S. 86-90. – 320 s.
  • Rogal-Levitsky D.R. Klarinetti (s. 338), Pieni klarinetti (s. 375), Bassettorvi tai alttoklarinetti (s. 381), Bassoklarinetti (s. 392), Kontrabassoklarinetti (s. 408) // Moderni orkesteri. Osa 1 / 4. - M . : MuzGIz, 1953. - S. 338-410. — 481 s.
  • Chulaki M.I. Klarinetti // Sinfoniaorkesterin instrumentit. - M . : Musiikki, 1972. - S. 88-93. — 177 s.
  • Blagodatov G. Klarinetti. - M. , 1965.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa