Miyo, Darius

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. maaliskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Darius Millau
Darius Milhoud
perustiedot
Syntymäaika 4. syyskuuta 1892( 1892-09-04 )
Syntymäpaikka Aix-en-Provence
Kuolinpäivämäärä 22. kesäkuuta 1974 (81-vuotias)( 22.6.1974 )
Kuoleman paikka Geneve
haudattu
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä , kapellimestari , musiikkikriitikko
Vuosien toimintaa vuodesta 1909 lähtien
Työkalut piano
Genret ooppera , baletti , sinfonia
Palkinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Darius Milhaud ( fr.  Darius Milhaud ; 4. syyskuuta 1892 , Aix-en-Provence  - 22. kesäkuuta 1974 , Geneve ) - ranskalainen säveltäjä , kapellimestari, musiikkikriitikko ja opettaja, yksi kuuden jäsenistä . Milhaudia pidetään yhtenä 1900-luvun tuotteliaimmista säveltäjistä 443 opussävellyksellä. Säveltäjän työtä leimaa musiikillisen kansanperinteen , jazzin ja nykymusiikin suuntausten vaikutus.

Elämäkerta

Milhaud syntyi Aix-en-Provencessa musiikin ystävien perheeseen. Hänen vanhempansa ovat Gabriel Millau ( Contadenin juutalaisten perheestä ) ja Sophie Allatini ( sefardijuutalaisperheestä ). Milhaudin sukututkimuksen mukaan hänen sukunsa voidaan jäljittää 1400-luvulle, hänen esi-isänsä asuivat jo silloin Provencessa [1] . Hänen äidillään oli vahva kontraaltti (hän ​​opiskeli laulua Pariisissa), ja hänen isänsä oli hänen mukaansa "sydämellään muusikko ja hänellä oli erittäin todellinen musiikillinen vaisto".

Hän sai musiikillisen koulutuksensa Pariisin konservatoriossa , jossa hän opiskeli viulunsoittoa , sävellystä ( A. Gedalzhin ja Ch. Vidorin johdolla) ja kapellimestaria ( P. Duken johdolla ). Milhaud opiskeli myös yksityisesti sävellystä V. d'Andyn johdolla . Konservatoriovuosinaan Milhaud tapasi tulevat kollegansa "Six" -ryhmässä - A. Honeggerin ja J. Taiferin . Honegger muisteli myöhemmin: "Hän työskenteli vierelläni, hän väitteli, perusteli niin kekseliäisesti, rohkeasti, että hän yksinkertaisesti järkytti minua tuolloin ujoa maakuntanuorta kaikella käytöksellään" [2] . Milhaudin suosikkisäveltäjiä tänä aikana olivat C. Debussy ja M. P. Mussorgsky . Milhaud pahoitteli syvästi saksalaisen hengen ( R. Wagner ) ulkomaalaista, hänen mielestään S. Frankin koulukunnan edustamaa vaikutusta ranskalaiseen musiikkiin (slogan "Down with Wagner" kuului Milhaudille). Itävaltalais-saksalaisessa musiikissa hän piti parempana wieniläisistä klassikoista ( W. A. ​​​​Mozart , F. Schubert , joitain H. Mahlerin sinfoniaa ).

Milhaudin ensimmäinen vakava sävellyskokemus juontaa juurensa 1913 : hän sävelsi jousikvartetin ja esitti ensimmäistä viulua sen kantaesityksen yhteydessä. Milhaud ei kutsuttu sotaan huonon terveyden vuoksi, hän työskenteli jonkin aikaa ranskalais-belgialaisessa seurassa, joka tarjosi kaiken mahdollisen avun pakolaisille.

Vuonna 1916 hän meni Brasiliaan kuuluisan runoilijan Paul Claudelin sihteeriksi  , joka toimi Ranskan suurlähettiläänä kyseisessä maassa. Ystävyys runoilijan kanssa alkoi vuonna 1911, kun he tapasivat Pariisissa: "Tästä päivästä alkoi pitkä luova kumppanuus (joka oli elämäni ihanin muusikkona) ja kallisarvoinen ystävyys, josta olen ylpeä" [3 ] . Yhdessä Claudel Milhaud loi noin 30 sävellystä. Ranskassa julkaistiin hänen kirjeenvaihtonsa runoilijan kanssa, ja se sisälsi 299 kirjettä [4] . Runoilijan kuoleman jälkeen säveltäjä jatkoi ystävällisten suhteiden ylläpitämistä Claudelin lesken, lasten ja lastenlasten kanssa.

Vuoden 1919 alussa Milhaud palasi Pariisiin , jossa hänestä tuli "Six":n jäsen ja hän aloitti aktiivisen säveltämisen. Säännöllisesti lauantaisin kahden vuoden ajan kaikki kokoontuivat Milhaudin asuntoon Boulevard Clichyllä, jossa, kuten säveltäjä muistelee, oli monia Pariisissa asuneen luovan älymystön edustajia ( P. Picasso , F. Leger , J. Braque , M. Laurencin , J. Cocteau , B. Cendrars , M. Jacob ja muut). Tämän ajanjakson (1910-luvun loppu - 1920-luvun alku) säveltäjän musiikille on ominaista innostus ja omalaatuisuus, mikä johtuu ensisijaisesti "Kuuden" epävirallisen "johtajan" Eric Satien kirkkaan persoonallisuuden ja musiikin vaikutuksesta. ja yli kymmenen vuotta - vanhin Miyon ystävä. Darius Milhaud heijasti työssään myös brasilialaisia ​​vaikutelmia. Hän käytti teoksessa The Bull on the Roof (1919) noin 30 brasilialaista melodiaa, pääasiassa shoroa . Cocteau kirjoitti pantomiimibaletin käsikirjoituksen valmiille musiikille. Milhaud muisteli ensi-iltaa:

" Unohtaen, että olin jo Hoeforin kirjoittaja, yleisö ja kriitikot kutsuivat minua muusikko-taikuriksi ja jokeriksi... minä, joka vihasin sarjakuvaa musiikissa ja yritin säveltää vain Härkä katolla luodakseni iloisen, vaatimatonta divertismenttiä brasilialaisten rytmien muistoksi, joka voitti minut niin paljon. Ja suuri jumala! Minun ei ollut tarkoitus nauraa ollenkaan . "

Tässä on mitä Darius Milhaud itse kirjoitti siitä neljännesvuosisataa myöhemmin:

Sati oli fetissimme . Hän oli erittäin suosittu keskuudessamme. Hänen taiteensa puhtaus, vihan tekeminen onnistumisen vuoksi, rahan halveksuminen, periksiantamattomuus kriitikkoja kohtaan - olivat meille loistava esimerkki... (Milhaud D. "Notes sans Musique". Paris. 1949. s. 110)

Vuonna 1920 Milhaud osoittautui lähes ainoaksi muusikoista, joka tuki aktiivisesti E. Satien seuraavaa keksintöä " Furniture Music ", joka puoli vuosisataa myöhemmin johti kokonaisen musiikin suuntauksen muodostumiseen, kuten esim. minimalismia . Lisäksi Milhaud osallistui yhden huonekalumusiikin konsertin (tai pikemminkin väliajan) järjestämiseen 8. maaliskuuta 1920 Barbasange Galleryssä ja jätti mielenkiintoisia muistoja tästä "järkyttävästä tapahtumasta". Vaikka Darius Milhaud itse ei alkanut säveltää huonekalumusiikkia, jotkut tutkijat huomauttavat, että osallistuminen projektiin johti Milhaudin "vasemmalle" liikkeelle ja teollisten ja konstruktivististen ideoiden syntymiseen hänessä. [6] Noihin aikoihin hänellä oli eksentrinen idea kirjoittaa laulusykli äänelle ja instrumentaalikokoonpanolle "Maatalouskoneet"-nimisen näyttelyn luettelon tekstin pohjalta, jossa jokaisessa numerossa on yhden henkilön nimi. koneista ("Haymower", "Sheave Binder". , "Aura", "Reaper", "Poiler", "Pöyhin"). Kukkaluettelossa Milhaud käytti luettelon tekstiä, mutta Lucien Daudetin runollisessa sovituksessa.

1920-luvulla Milhaud matkusti usein konserttien kanssa eri maihin, joissa hän esitti musiikkiaan (kapellimestarina ja pianistina). Vuonna 1922 kiertuellaan Yhdysvalloissa hän kuuli ensimmäisen kerran jazzmusiikkia ja kiehtoi siitä täysin. Milhaud omisti jazztaiteelle artikkelin "The Development of Jazz and North American, Negro Music" [7] . Jazzin tyylilliset piirteet näkyvät erityisesti vuosi Amerikan matkan jälkeen valmistuneessa baletissa The Creation of the World (1923) sekä joissakin myöhemmissä sävelluksissa. Vuoden 1924 lopulla Milhaud esiintyi cameo-esiintymisessä René Clairin lyhytelokuvassa Intermission .

Vuonna 1925 Milhaud meni naimisiin serkkunsa ,  näyttelijä Madeleine Milhaudin ( ranska Madeleine Milhaud ) [8] kanssa, josta tuli myöhemmin hänen oopperoidensa Les Médée des Sins , Medea ja Bolívar libretisti. P. Claudel kutsuttiin todistajaksi. Myöhemmin hän esiintyi Milhaudin erilaisissa ooppera- ja kantaattiteoksissa "Recitanten" (soittaja) roolissa, hän popularisoi hänen teoksiaan hänen kuolemansa jälkeen, osallistui hänelle omistetuille festivaaleille ja muistotilaisuuksille. Vuonna 1982 hän julkaisi täydellisen systemaattisen luettelon miehensä teoksista - yli 200 sivua. Hän omisti hänelle pianosarjan Mistress Muse ( ranskalainen  La Muse menagère ), joka "taltioi" yhden päivän heidän perhe-elämästään.

Vuonna 1926 hän kiersi B. B. Krasinin kutsusta vaimonsa Madeleinen sekä ystävänsä pianistin ja säveltäjä Jean Vienerin kanssa Moskovassa ja Leningradissa [9] . Kriitikko Jevgeni Braudo kirjoitti arvostelussaan säveltäjän Moskovan konserteista [10] :

Tämän musiikin ominaisuudet ovat sellaiset, että se antaa aluksi vaikutelman järjestäytymättömästä äänikaaoksesta, josta halutaan puhua jyrkästi negatiivisesti. Mutta tarkkaan tätä kaaosta kuunnellessa, voit saada siihen kiinni jyrkästi rytmisiä kuvioita ja linjoja. Milon erikoisuus on näiden linjojen epätavallisen vapaassa käytössä. Esimerkiksi kuudennen jousikvarteton keskiosassa neljä soitinta soittaa neljällä koskettimella kerralla!

Neuvostoliitosta palattuaan Milhaud sai uuden kutsun kiertueelle Yhdysvaltoihin ja Kanadaan, jossa hän opiskeli neekereiden kansanperinnettä matkan varrella. Vuonna 1930 Millaun pariskunnalla oli poika Daniel, josta tuli myöhemmin taiteilija.

Vuonna 1940 Ranskassa voimistuneiden natsitunnelmien yhteydessä Milhaud muutti vaimonsa ja poikansa kanssa Lissaboniin, josta hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän sai kapellimestari Pierre Monteux'n suosituksesta opettajan viran Mills Collegessa Oaklandissa (Kalifornia). Hänen oppilaidensa joukossa oli Dave Brubeck [11] . Hän yhdisti opetuksen konserttitoimintaan, käyden kiertueella yliopistolomien aikana. Hänet kutsuttiin kapellimestarina Chicagon, Bostonin, Washingtonin ja New Yorkin orkesterit.

Toisen maailmansodan aikana lähes kaikki Milhaudin sukulaiset kuolivat keskitysleireillä. Milhaud omisti kantaatin "Castle of Fire" natsien keskitysleirillä kuolleen veljenpoikansa muistolle [12] .

Toisen maailmansodan päätyttyä Milhaud palasi ajoittain Ranskaan pitäen mestarikursseja Pariisin konservatoriossa ja jatkaen opettamista Mills Collegessa vuoteen 1971 asti . Reuman vuoksi hän joutui liikkumaan pyörätuolissa. Monista Milhaudin opiskelijoista tunnetuimpia ovat B. Bacharach , D. Brubeck, J. Delerue , F. Glass , B. Jolas , J. Xenakis , D. Kurtag , J. Ami, S. Reich , K. Stockhausen. , J. K. Elua.

Vakavasti sairaan säveltäjän viimeiset vuodet pyörätuolissa viettivät Genevessä, jossa hän jatkoi säveltämistä ja valmistui omaelämäkerralliseen kirjaansa, joka sai lopullisen otsikon "My Happy Life".

Darius Milhaud kuoli 22. kesäkuuta 1974 Genevessä. Hänet haudattiin perheholviin kotimaassaan Aixissa Pyhän Pietarin ( fr . cimetière Saint-Pierre) hautausmaalle .

Musiikki

Milhaud työskenteli useissa musiikin genreissä - hän kirjoitti 16 oopperaa , 14 balettia , 13 sinfoniaa , kantaatteja, kamarisävellyksiä, musiikkia elokuviin ja teatteriesityksiin. Säveltäjä työskenteli poikkeuksellisen nopeasti - hänen teosluettelonsa sisältää 443 teosta. Maurice Ravel on useammin kuin kerran pilkannut Milhaudin hämmästyttävää luovaa hedelmällisyyttä. Erityisesti kertoessaan Michel Calvocoressille , että häneltä kesti puolitoista vuotta säveltää sonaatti viululle ja sellolle, Ravel huomauttaa: ”Marijus – eli Darius – Milhaud olisi tänä aikana kirjoittanut 4 sinfoniaa, 5 kvartettoa ja monia lyyrisiä runoja. sanat Fields of Claudel » [13] .

Nuorempana Milhaud tunnettiin "Kuuden" säveltäjien joukossa rohkeimpana kaupunkikehittäjänä (esimerkiksi laulusyklissä "Maatalouskoneet", 1919), mutta ajan myötä hän otti maltillisemman luovan kannan. [12] . Posttonaalisen aikakauden radikaalit avantgarde-tekniikat ( dodekafonia , serialismi , sonorica jne.), jotka olivat laajalti suosittuja 1900-luvulla, eivät jättäneet jälkeäkään Milhaudin musiikkiin, joka pysyi modalismeilla laajennetun tonaalisuuden rajoissa aina viimeiset opukset . Myöhemmässä työssään hän käytti aleatoriikan elementtejä , joita hän kutsui "rajoitetuiksi" tai "hallituksiksi" [14] . Tekijän sanat aléatorique ja aléatoire tulee ymmärtää siten, että säveltäjä sallii yhtyeteosten soolo-osissa suuremman rytmisen vapauden kuin tavallisessa musiikillisessa kudoksessa on tavanomaista. Toisin kuin aidosti aleatorisissa sävelluksissa, Milhaudin "aleatorisessa" sävelkorkeus ja rytmi ovat selkeästi nuotittuna [15] . "Hallittua aleatoriikkaa" käyttäviä sävellyksiä ovat jousiseptetin toinen osa (1964), "Music for Graz" (1968), "Music for the Ars nova Ensemble" ( Musique pour Ars Nova pour 13 instruments avec groupe aléatoire , 1969 ).

Säveltäjän teoksen tyyli- ja genre-monimuotoisuuden vuoksi, mikä tekee Milhaudista sukua hänen musiikilliseen idoliinsa I. Stravinskyyn, kriitikot syyttivät häntä usein ristiriitaisuudesta, tarpeettoman monimuotoisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta - "muutettavasta kuin Proteus ". C. Saint-Saens puhui Minstrels-sanomalehdessä julkaistussa tunnetussa Algeriasta peräisin olevassa kirjeessä närkästyneenä Milhaudin musiikista ja kutsui sitä "perversioksi", "kissakonserttoksi" [16] .

Teoksissaan Milhaud käytti usein kansanmusiikin elementtejä - provencelaista ("Provencal Suite"), kansanmusiikkiaiheita muilta ranskalaisilta alueilta ("French Suite"), brasilialaista ("Bull on the Roof", "Brasilian tanssit"), kreolia ( "Ball in Martinique", "Carnival in New Orleans", "Liberation of the Antillis"), Pohjois-Amerikan ("Kentuckiana") ja muut, sekä elementtejä jazzista (esimerkiksi bluesin sävelet ). Säveltäjän mukaan: ” Käytin baletissani La Creation du Monde jazzorkesterin hieman laajennettua sävellystä, mikä muutti jazzin keinot eräänlaiseksi konserttisinfonioksi” (Etudes. French Music ensimmäisen maailmansodan jälkeen).

Kriitikko B. Schlözer määrittelee Milhaudille omistetussa artikkelissaan [17] , että hänen tyylinsä on "kirkkaan yksilöllinen ja uusi ilmiö", joka määrittelee hänen paikkansa modernissa musiikissa ja säveltäjän lahjakkuuden mittakaavassa seuraavasti: " Mielestäni Stravinskyn jälkeen Milhaud on aikakautemme rikkain, merkittävin musiikillinen persoona. Tämä on suuren luojien rodun muusikko ." Schlozerin mukaan " Milhaud on ekspressionisti, ja tässä suhteessa hän on mielestämme lähempänä Schönbergia ."

Schönberg itse, huolimatta ranskalaisen säveltäjän erilaisesta musiikillisesta maailmankatsomuksesta, "puolusti" häntä syytöksiltä "merkittävyydestä", kirjoitti kirjeenvaihdossa A. von Zemlinskyn kanssa: " Mielhaud on mielestäni sen suunnan merkittävin säveltäjä, on edustettuna kaikissa latinalaisissa maissa ja liittyy polytonaalisuuteen. Pidänkö siitä vai en, on toinen asia. Mutta pidän häntä erittäin lahjakkaana . Milhaud omisti hänelle viidennen jousikvartettonsa.

Itävaltalainen säveltäjä E. Krenek ylisti vuoden 1930 artikkelissaan Milhaudin työtä useiden oopperateosten esimerkkien pohjalta analysoiden säveltäjän musiikillisen perinnön merkittävimmäksi osaksi. Hänen mielestään Milhaud on provencelainen, ja hänen taiteensa on yleisen Välimeren kulttuurin tuotetta [19] . Tästä syystä hänen ihailunsa "Bizet'n neroa kohtaan", joka, kuten säveltäjä itse sanoi, "toi meille Välimeren hengen". Ilmeisesti tästä johtuu hänen kiinnostuksensa trubaduurien runouteen ja musiikkiin ( Bertrand de Born ), 1600-1700-luvun ranskalaisten säveltäjien musiikkiin, erityisesti hänen maanmiehensä, provencelaisen A. Campran [20] , M. Corretten , musiikkiin. Jean-Baptiste Anet ( fr . Jean-Baptist Anet) [21] , jonka sävelmiä hän käytti sävellyksissään ("Provencen sarja", "Sviitti Correttin mukaan", vapaa transkriptio 10. sonaatista viululle ja cembalolle D- J.-Baptiste Anetin dur ja sarja cembalolle ja kamariorkesterille "The Apotheosis of Molière"). Milhaud sovitti keskiaikaisen Robinin ja Marionin teoksen äänelle, huilulle, klarinetille, saksofonille, viululle ja sellolle op. 288 (1948). Suosittu "Provencal Suite", joka on Milhaudille elävä esimerkki suhteesta eri aikakausien Ranskan kansan- ja ammattitaiteeseen, uuden ja vanhan tyylin musiikillisiin elementteihin - on kirjoitettu kansanperinneaiheista, osittain otettu kokoelmasta A. Campra, jota hän käytti laajasti teoksessaan Provencen kansanperinnettä. Sarja on tyypillinen esimerkki uusklassisen ja kansanmusiikin yhdistelmästä 1900-luvun musiikissa.

Milhaud muotoili luova uskontunnustuksensa seuraavasti: " Ranskalaiselle musiikille tunnusomaisia ​​piirteitä tulee etsiä tietyssä selkeydestä, keveydestä, tyylin helppoudesta, sävellysten mittasuhteiden tiukkuudesta, halusta ilmaista selkeästi, yksinkertaisesti, ytimekkäästi. " [22] . Saksalainen kriitikko G. Stuckenschimidt huomautti: " Kenelläkään paitsi hänellä ei ole enempää oikeuksia ranskalaisen muusikon arvoon... koska kukaan ei kanna Välimeren asukkaan leimaa yhtä selvästi kuin Milhaud " [23] . B. Asafjev johti Milhaudin musiikilliset käytännöt suoraan F. Couperinin , Rameaun ja Bizet'n aiemmista ranskalaisista musiikillisista perinteistä [24] .

Kuvaamalla itseään omaelämäkerraisessa kirjassaan My Happy Life "ranskalaisena juutalaisuskon Provencesta" [12] , Milhaud (pääasiassa toisen maailmansodan jälkeen kirjoitetuissa kirjoituksissa) kunnioitti juutalaisten perinteisiä ja moderneja juonia ja kuvia - melkein kaikissa. moderneja hänen genrejä. Hänen juutalaisaiheisia opuksiaan ovat ooppera "David" (kirjoitettu S. Koussevitzkyn määräyksestä Jerusalemin 3000-vuotisjuhlaksi; ensi-ilta oratorion muodossa - 1954), baletti ("koreografinen sarja") "Jacob's" Dreams" (1949), jousikvartetto The Queen of Sheba (1939), pianosarja The Seven Candlestiks (1951), orkesteriteos Oodi Jerusalemille (1973), sävellyksiä kuorolle ja orkesterille Baruch HaShem (1944) ja Kaddish (1945), kantaatit Bar Mitzvah (1961) ja Ani Maamin (1974, Milhaudin viimeinen sävellys).

Musiikkitieteilijä L. O. Akopyanin mukaan : " Epäilemättä Milhaudilla oli itsevarma tekniikka ja melko tarkka musiikillinen ajantaju, mutta näitä ominaisuuksia heikentää suuresti hänen kirkkaan ja syvän persoonallisuuden ja mielenkiintoisen oman tyylinsä puute " [25] .

Muisti

Sävellykset (valikoima)

oopperat baletteja Orkesterisävellykset Konsertti sävellyksiä Sävellykset puhallinsoittoon Sävellykset pianolle Kamarikoostumukset Laulusävellykset Kuoron sävellyksiä

Muistiinpanot

  1. ↑ Miyo D. Onnellinen elämäni. - M . : Säveltäjä, 1998. - S. 48-49.
  2. ↑ Onegger A. Musiikkitaiteesta: Per. ranskan kanssa/kommentti. V. N. Aleksandrova, V. I. Bykov. - L . : Musiikki, 1979. - S. 154. - 264 s.
  3. ↑ Millau D. Yhteistyöni Paul Claudelin kanssa // Kokoreva L. M. Darius Millau. Elämä ja luominen. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. - S. 308.
  4. ↑ Cahiers Paul Claudel. Kirjeenvaihto Paul Claudel – Darius Milhaud. - osa 3. - Pariisi, 1961.
  5. ↑ Miihaud D. Notes sans musique. — Pariisi. — 109 s.
  6. ↑ Shneerson G.M. 1900-luvun ranskalaista musiikkia. - M . : Musiikki, 1964. - S. 252-253.
  7. ↑ Millau D. Jazzin ja pohjoisamerikkalaisen neekerimusiikin kehitys // L. - 1926.
  8. ↑ Elänyt yli 100 vuotta, elinvuodet 1902-2008.
  9. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau Neuvostoliitossa: vastaanoton ja kulttuurienvälisen viestinnän ongelmaan. - All-Russian Forum of Young Scientists: materiaalikokoelma, Jekaterinburg, 27.-28.4.2017 - Jekaterinburg, 2017. - S. 58-67.
  10. ↑ Braudo E. Darius Milo ja Jean Wiener // Totta. - nro nro 83 (3312) . - S. 7 .
  11. ↑ Haastattelu: Dave Brubeck (Osa 2) - JazzWax . www.jazzwax.com Haettu 29. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Milhaud (BDT) Arkistoitu 28. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa .
  13. ^ Porcile F. La belle époque de la musique française (1871–1940). - Paris: Fayard, 1999. - s. 117.
  14. ↑ Drake J. Milhaud // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY 2001.
  15. ↑ Swift R. [Sävellysten arvostelut] // Notes 29, No. 2 (1972), s. 321-322.
  16. ↑ Milhaud leikkasi tämän artikkelin sanomalehdestä ja kehysti sen
  17. ↑ Schloezer B. Darius Milhaud. - La revue musicale, 1925, mars.
  18. ↑ A. Schönbergin kirjeestä A. von Zemlinskylle 26. lokakuuta 1926 // Darius Milhaud. "Musiikkisävellys". - Pariisi, 1982.
  19. ↑ Krenek E. Darius Milhaud. - Anbruch, 1930, N 4/5.
  20. ↑ Suite provençale, orkesterille,… | tiedot | AllMusic . Kaikki musiikki. Haettu 29. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2018.
  21. ↑ BarbaraL Kelly. Perinne ja tyyli Darius Milhaudin teoksissa 1912-1939 . — Routledge, 2017-07-05. — 229 s. — ISBN 9781351538817 . Arkistoitu 29. syyskuuta 2018 Wayback Machineen
  22. ↑ Darius Milhaud. "La Composition musicale" 11 Notes sur la musique. - Pariisi, 1982. - S. 157.
  23. ↑ Schtuckenschmidt G. Musique nouvelle. - Pariisi, 1956.
  24. ↑ Asafiev B. Ranskalainen musiikki ja sen nykyajan edustajat // Kuusi: Uusi ranskalainen musiikki: la. Taide. - L .: Akateeminen, 1926.
  25. ↑ Akopyan L. XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja .. - M . : Practice, 2010. - S. 351.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Les Six
ideologisia inspiroijia Eric Satie Jean Cocteau Jäsenet Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc