| Ranta | |
|---|---|
| Suunta | Latinalaisen Amerikan musiikkia , klassista musiikkia , etnistä musiikkia |
| alkuperää | Eurooppalaista, afrikkalaista, latinalaisamerikkalaista musiikkia |
| Tapahtuman aika ja paikka | Brasilia ,Rio de Janeiro, 1800-luvun toinen puoli |
| kukoistusvuodet | XX vuosisadan 30-40-luvut |
| Liittyvät | |
| jongu, lundu, habanera , valssi , samba , polka , mazurka | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Shoro (tarkemmin: shor port. choro [ ˈʃoɾu ] - "huutaa" tai "huutaa", deminutiivinen nimi shorinho on myös laajalti käytetty ) on brasilialaisen kansanmusiikin genre , sekä musiikkiyhtye, joka esittää tämän instrumentaalikappaleen genre. Shoru syntyi 1800- luvun jälkipuoliskolla Rio de Janeiron köyhiltä alueilta . Se esitetään nopeassa rytmissä , ja se erottuu virtuoosista ja improvisaatiosta . Sitä pidetään ensimmäisenä itsenäisenä brasilialaisen urbaanien populaarimusiikin genrenä .
Shoron esitti alun perin huilu , kitara ja cavaquinho (pieni kitara , jossa on nelikielinen kitara) trio. Ajan myötä käyttöön tulivat myös muut instrumentit: mandoliini , klarinetti , saksofoni , trumpetti ja pasuuna , joskus lyömäsoittimet. Tiedetään, että alun perin tällaiset yhtyeet muodostettiin ammattimaisesti - posti- / lennätinpalvelun ja rautatieliikenteen työntekijöistä koostuvien yhtyeiden joukossa. Termiä "shoro" käytettiin alun perin tarkoittamaan instrumentaaliyhtyettä ja sen esitystyyliä (ensimmäinen maininta tässä mielessä on vuodelta 1870), myöhemmin termiä alettiin käyttää tarkoittamaan erillistä kappaletta ja kokonaista musiikkigenreä. . Tavallinen shoron muoto erillisenä kappaleena on rondo . Shoron esiintyminen johtui useiden kulttuurien vaikutuksesta: afrikkalaiset rytmit , intialaiset melodiat, eurooppalainen musiikillinen perinne ( polka , valssi , mazurka ), latinalaisamerikkalainen musiikki ( habanera …). Yhtyeet soittivat kaupunkien kaduilla, tavernoissa, lomilla ja karnevaaleilla . Vuonna 1910 ensimmäiset tallenteet tällaisista yhtyeistä ilmestyivät gramofonilla . Shoron todellinen tunnustus ja kansainvälinen menestys tuli radion aikakaudella (1930-luvulla). 1970-luvun lopulla Brasilian hallitus teki onnistuneita ponnisteluja genren popularisoimiseksi television sponsoroimilla valtakunnallisilla festivaaleilla vuosina 1977 ja 1978, jotka toivat Shoron nuoremman ammattimuusikoiden sukupolven huomion.
Useimmat brasilialaiset säveltäjät tunnustavat Shorun suuren roolin kansallisen instrumentaalimusiikin historiassa. Heitor Villa-Lobos kutsui Shoraa "brasilialaisen sielun todelliseksi ruumiillistukseksi". Hän omistaa kitaralle soveltuvan ” Brazilian Folk Suiten ” (koostuu viidestä shoresta, joissa jokainen neljästä ensimmäisestä kappaleesta on tyylitelty eurooppalaisen musiikin genreihin, jotka musiikkitieteilijät ovat tunnustaneet rantojen muodostumisen lähteiksi: mazurka, ecossaise , valssi ja gavotte ) . ja "14 rantaa" (1920 -1929 sävellysvuosi). Ranskalainen säveltäjä Darius Milhaud kiehtoi rantaa vuonna 1917 Brasiliassa niin paljon, että hän sävelsi baletin Härkä katolla (1919), jossa käytetään noin 30 brasilialaista melodiaa, pääasiassa rantaa, sekä sarjan Brasilialaisia tansseja . (toinen nimi "Longing for Brazil", sävellys vuodelta 1921), joka lainaa myös säveltäjän Brasiliassa kuulemaa Shorua [1] .
Camargue Guarnieri otti tämän urbaanin tanssilajin aktiivisesti akateemisen musiikin piiriin luoden sarjan soolosoittimia orkesterin kanssa ( klarinetille , fagottille , huilulle , pianolle , kitaralle , sellolle , viululle ), lisäksi - Choro Torturado [2] .