Saint-Saens, Camille

Camille Saint-Saens
Camille Saint-Saens
perustiedot
Koko nimi Charles Camille Saint-Saens
Syntymäaika 9. lokakuuta 1835( 1835-10-09 )
Syntymäpaikka Pariisi , Ranska
Kuolinpäivämäärä 16. joulukuuta 1921 (86-vuotiaana)( 12.16.1921 )
Kuoleman paikka Alger , Ranskan Algeria
haudattu
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä, esiintyjä, kapellimestari, musiikkikriitikko
Vuosien toimintaa 1853-1921 _ _
Työkalut urut , piano
Genret ooppera , sinfonia , klassinen musiikki ja konsertti
Palkinnot kunniatohtorin arvo Cambridgen yliopistosta [d] ( 1893 ) kunniatohtorin arvo Oxfordin yliopistosta [d] ( 1907 )
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Charles-Camille Saint-Saens ( ranska  Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s] ; 9. lokakuuta 1835 , Pariisi  - 16. joulukuuta 1921 , Alger ; haudattu Pariisiin) - ranskalainen säveltäjä, pianisti, urkuri, kapellimestari ja julkisuuden henkilö, opettaja.

Saint-Saens sävelsi kaikkiin nykymusiikin genreihin. Useimmin esitettyjä sävellyksiä ovat: sarja " Eläinten karnevaali " (1887), Johdanto ja Rondo Capriccioso viululle ja orkesterille (1863), Toinen pianokonsertto (1868), sinfoninen runo " Kuoleman tanssi " (1874), ooppera Simson ja Delilah ( 1877).

Elämäkerta

Camille Saint-Saens syntyi Pariisissa . Säveltäjän isä Victor Saint-Saens oli normanni ja palveli sisäministeriössä, hänen vaimonsa oli kotoisin Haute-Marnesta [2] . Camille syntyi Rue du Patio -kadulla Pariisin kuudennessa kaupunginosassa ja hänet kastettiin läheisessä Saint-Sulpicen kirkossa [3] . Alle kaksi kuukautta kasteensa jälkeen Victor Saint-Saens kuoli kulutukseen avioliittonsa ensimmäisenä vuosipäivänä [4] . Pikku Camille vietiin pois maasta parantamaan terveyttään, ja hän asui kaksi vuotta sairaanhoitajan luona 29 kilometriä Pariisista etelään Corbeilin kaupungissa [5] . Kun Saint-Saens palasi Pariisiin, hänen äitinsä ja isotätinsä Charlotte Masson kasvattivat hänet. Ennen kuin Kamil oli kolmevuotias, hän osoitti täydellistä sävelkorkeutta [6] . Hänen isotätinsä opetti hänelle pianismin perusteet, ja seitsemänvuotiaana Saint-Saënsista tuli Friedrich Kalkbrennerin entisen oppilaan [7] Camille Stamatin oppilas .

Lapsena Camille antoi satunnaisia ​​konsertteja nuorelle yleisölle viidestä 10-vuotiaaksi, jolloin hän teki virallisen julkisen debyyttinsä Salle Pleyelissä . Ohjelmassa oli Mozartin pianokonsertto (K450) ja kolmas konsertto. Beethovenin piano ja orkesteri [2] . Konsertti oli suuri menestys, ja sitä lisäsi se, että Saint-Saens soitti ohjelman muistista (mikä oli epätyypillistä tälle aikakaudelle). Camille Stamati suositteli Saint-Saensia säveltäjä Pierre Maledanille, jota Saint-Saens myöhemmin kutsui "vertaamattomaksi opettajaksi", ja urkurille Alexandre Pierre François Boelylle . Boely juurrutti Saint-Saensiin rakkauden Bachin musiikkiin , joka oli tuolloin vähän tunnettu Ranskassa [8] . Musiikin lisäksi nuori Saint-Saens on erittäin kiinnostunut Ranskan historiasta, kirjallisuudesta, filosofiasta, uskonnosta, muinaisista kielistä ja luonnontieteistä - matematiikasta, tähtitiedestä ja arkeologiasta. Hän säilyttää kiinnostuksensa niitä kohtaan koko elämänsä [2] .

Vuonna 1848, vain 13-vuotiaana, Saint-Saens tuli Pariisin konservatorioon . Rehtori Daniel Aubert , joka otti tehtävän vuonna 1842 Luigi Cherubinin jälkeen , toi positiivisen muutoksen opiskelutapaan, vaikka opetussuunnitelma pysyi melko konservatiivisena [9] . Opiskelijoita, jopa Saint-Saensin kaltaisia ​​eteviä pianisteja, rohkaistiin hakeutumaan toiseen urkurin erikoisalaan, sillä kirkon urkurin ura tarjosi enemmän mahdollisuuksia kuin pianistin ura [10] . Hänen urkujen opettajansa oli professori François Benois , jota Saint-Saëns piti keskinkertaisena urkurina mutta ensimmäisen luokan opettajana [11] . Benois'n oppilaita olivat Adolphe Adam , César Franck , Charles Alkan ja Georges Bizet [12] . Vuonna 1851 Saint-Saëns voitti konservatorion pääpalkinnon urkureille, ja samana vuonna hän aloitti sävellyksen opettamisen. Hänen professorinsa oli Cherubinin suojattu Fromental Halévy , jonka oppilaita olivat Charles Gounod ja Georges Bizet .

Saint-Saensin opiskelijoiden teoksista huomionarvoinen on vuonna 1850 kirjoitettu sinfonia A-dur [14] . Vuonna 1852 Saint-Saëns osallistui Prix de Rome -kilpailuun , mutta epäonnistui. Aubert uskoi, että Saint-Saënsin olisi pitänyt saada palkinto muusikkona, jolla oli enemmän potentiaalia kuin voittaja, joka oli Leons Cohen [10] . Samana vuonna Saint-Saens menestyi Pariisissa Saint Cecilian seuran järjestämässä kilpailussa, jossa esitettiin hänen "Oodi Saint Cecilialle", josta tuomarit myönsivät yksimielisesti Saint-Saensille ensimmäisen palkinnon [15] .

Varhainen työ

Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1853 Saint-Saens otti vastaan ​​urkurin viran muinaisessa pariisilaisessa Saint-Merry- temppelissä, joka sijaitsee lähellä kaupungintaloa . Seurakunta oli merkittävä ja siihen kuului noin 26 000 seurakuntalaista; Häitä pidettiin yleensä yli kaksisataa vuodessa, joissa urkurin palkkio veloitettiin. Myös urkurin palveluista hautajaisissa maksettiin, ja kaikki tämä yhdessä vaatimattoman perusstipendin kanssa toi Saint-Saensille hyvät tulot [16] . François-Henri Clicquot'n luomat urut vaurioituivat pahoin Ranskan vallankumouksen jälkeisenä aikana, eikä niitä kunnostettu kunnolla. Soitin soveltui jumalanpalveluksiin, mutta ei monissa Pariisin kirkoissa pidettyihin ylellisiin konsertteihin [17] .

Suuri määrä vapaa-aikaa antoi Saint-Saensille paitsi jatkaa uraansa pianistina ja säveltäjänä, myös kirjoittaa teoksen, josta tuli hänen op.2 -sinfonia nro 1 Es-dur [14] (1853). Tämä teos sotilaallisten fanfaarien sekä laajennetun vaski- ja lyömäsoitinryhmän kanssa oli lähellä sen ajan yleisön makua ja tunnelmia: Napoleon III :n valtaannousun ja Ranskan valtakunnan palauttamisen aikaa [18] . Sinfonia toi säveltäjälle toisen ensimmäisen palkinnon Society of St. Ceciliasta [19] . Muusikoista, jotka huomasivat välittömästi Saint-Saënsin lahjakkuuden, olivat säveltäjät Gioacchino Rossini , Hector Berlioz ja Franz Liszt sekä kuuluisa laulaja Pauline Viardot . Kaikki heistä tukivat säveltäjää hänen työssään [2] . Vuoden 1858 alussa Camille Saint-Saens muutti Saint-Merrystä Imperiumin virallisen kirkon , Pyhän Magdalenan kirkon urkuriksi. Kun Liszt kuuli Saint-Saensin soittavan urkuja ensimmäistä kertaa, hän julisti hänet maailman suurimmaksi urkuriksi .

Vaikka hänet myöhemmässä elämässään tunnettiin konservatiivina, 1850-luvulla Saint-Saëns tuki ja rohkaisi nykyaikaisinta musiikkia, mukaan lukien Liszt, Robert Schumann ja Wagner [2] . Toisin kuin monet hänen ja myöhempien sukupolvien ranskalaiset säveltäjät, Saint-Saens, jolla oli intohimo ja tietämys Wagnerin oopperoista, ei joutunut hänen vaikutuksensa omiin sävellyksiinsä [21] [22] . Hän sanoi: ”Ihailen syvästi Richard Wagnerin teoksia niiden hassuista luonteista huolimatta. He ovat voimaltaan ylivoimaisia, ja se riittää minulle. Mutta en ole koskaan ollut enkä tule olemaan Wagnerin uskonnossa [22] .

1860-luku

Vuonna 1861 Saint-Saens hyväksyttiin opettajaksi Pariisin École de Musique Classique et Religieusessa, jonka Louis Niedermeyer perusti vuonna 1853 kouluttamaan ensiluokkaisia ​​urkureita ja kuoromestareita Ranskan kirkkoihin. Niedermeyer itse oli pianonsoiton professori; Kun Saint-Saens kuoli maaliskuussa 1861, hänet nimitettiin pianoforten professoriksi. Hän järkytti joitain tiukemmista kollegoistaan ​​sisällyttämällä oppimisprosessiin nykymusiikkia, mukaan lukien Schumannin , Lisztin ja Wagnerin teoksia . Hänen tunnetuin oppilaansa Gabriel Fauré muisteli vanhuudessaan: "Hän paljasti meille nämä mestarien teokset, jotka eivät olleet meille saatavilla opetussuunnitelmamme tiukan klassisen luonteen vuoksi, ja lisäksi näitä teoksia tuskin tunnettiin noina kaukaisina vuosina. . <...> Olin silloin 15 tai 16-vuotias, ja siitä ajasta alkaa melkein lapsellinen kiintymykseni <...> suuri ihailu, lakkaamaton kiitollisuus häntä kohtaan läpi elämäni [24] ”.

Samaan aikaan Saint-Saens alkoi säveltää Carnival of the Animals -sarjaa , jonka hän aikoi esittää oppilaidensa kanssa, mutta sai sen valmiiksi vasta vuonna 1886, yli 20 vuotta Niedermeier-koulun jättämisen jälkeen [25] .

Vuonna 1864 monet musiikkipiireissä hämmästyivät Saint-Saënsin päätöksestä kilpailla uudelleen Prix de Rome -palkinnosta , sillä siihen mennessä hänellä oli jo vankka maine solistina ja säveltäjänä. Mutta tälläkin kertaa hän epäonnistui. Berlioz, joka oli yksi tuomareista, kirjoitti: "Annoimme Prix de Rome -palkinnon nuorelle miehelle, joka ei odottanut voittavansa ja melkein tuli hulluksi ilosta. Odotimme kaikki, että palkinnon saisi Camille Saint-Saens. Myönnän, että pahoittelen sitä, että äänestin miestä vastaan, joka on todella suuri taiteilija ja hyvin tunnettu, melkein kuuluisa. Mutta toisessa kilpailijassa, ollessaan vielä opiskelija, on sisäinen tuli, inspiraatio, hän kokee voivansa tehdä sen, mihin muut eivät... Joten äänestin häntä, huokaisin ajatuksesta, mitä onnettomuutta tämä tappio tuo Saint- Saens. Mutta no, täytyy olla rehellinen [26] . Tähän jaksoon liittyen on Berliozin kuuluisa lausunto Saint-Saensista: "Hän tietää kaiken, mutta häneltä puuttuu kokemattomuus [27] ." Vuoden 1864 Prix de Rome -kilpailun voittaja Victor Sieg ei saavuttanut urallaan mitään merkittävämpää kuin tämä voitto. Saint-Saensin elämäkerran kirjoittaja Brian Reese arvioi, että tuomarit saattoivat "etsiä hänestä (Victor Sieg) nerouden merkkejä uskoen, että Saint-Saens oli jo saavuttanut taitonsa huippunsa [28] ".

Kun Saint-Saëns jätti Niedermeier-koulun vuonna 1865, hän jatkoi uraansa pianistina ja säveltäjänä suurella sitkeydellä . Vuonna 1867 hänen kantaattinsa " The Marriage of Prometheus " voitti musiikkikilpailun palkinnon, joka ajoitettiin samaan aikaan vuoden 1867 Pariisin maailmannäyttelyn kanssa [30] . Kilpailun tuomaristossa olivat Aubert, Berlioz , Gounod , Rossini ja Verdi [2] . Vuonna 1868 ensiesitettiin hänen ensimmäinen orkesteriteos, joka otti vakaan paikan pianistisessa ohjelmistossa - toinen pianokonsertto [14] . Esittäessään tämän ja muita teoksia hänestä tuli tunnettu hahmo Pariisin ja muiden Ranskan kaupunkien musiikkielämässä sekä ulkomailla 1860-luvulla [2] .

1870-luku

1870-luvulla Saint-Saens alkoi toimia kriitikkona. Hänen julkaisunsa (ei pelkästään musiikillisista aiheista), jotka on kirjoitettu elävällä, värikkäällä kielellä ja joille on tunnusomaista taito käydä polemiikkaa vastustajien (joiden joukossa oli erityisesti Vincent d'Andy ) kanssa, olivat erittäin suosittuja lukijoiden keskuudessa. Osallistuttuaan Bayreuthin festivaaleille vuonna 1876 Saint-Saens kirjoitti seitsemän laajaa artikkelia Wagnerin työstä.

Vuonna 1870 huoli saksalaisen musiikin hallitsemisesta ja nuorten ranskalaisten säveltäjien mahdollisuuksien puutteesta sai Saint-Saënsin ja lauluprofessori Romain Bussinin keskustelemaan uuden ranskalaisen musiikin edistämisyhteiskunnan perustamisesta . Mutta Ranskan ja Preussin sota keskeytti heidän suunnitelmansa. Sodan aikana Saint-Saens palveli kansalliskaartissa. Hän onnistui välttämään väliaikaisen muuton Englantiin [31] . George Groven ja muiden avulla säveltäjä pystyi tuolloin tienaamaan rahaa antamalla konsertteja . Palattuaan Pariisiin vuonna 1871 Saint-Saens havaitsi, että saksalaisvastaisuus oli laajalle levinnyt ja että ranskalaisen musiikkiyhteiskunnan luomisessa oli monia kannattajia. National Musical Society perustettiin helmikuussa 1871, jolloin Bussin oli presidentti, Saint-Saens varapuheenjohtajana ja Fauré, Franck , Massenet perustajina . Seura asetti tehtäväkseen modernin ranskalaisen musiikin kehittämisen ja elävien säveltäjien teosten esittämisen.

Vuonna 1871 Saint-Saensin ensimmäiset konsertit pidettiin Lontoossa : hän soitti kuningatar Victorian läsnäollessa , opiskeli Händelin käsikirjoituksia , joita säilytettiin Buckinghamin palatsin kirjastossa .

Lisztin innovatiivisten sinfonisten runojen ihailijana Saint-Saëns otti annettuun musiikilliseen muotoon innostuneita; hänen ensimmäinen "sinfoninen runonsa" oli Omphalan Spinning Wheel (1871), joka sai kantaesityksensä National Musical Societyn konsertissa tammikuussa 1872 . Samana vuonna Pariisin Opéra-Comiquessa esitettiin yli kymmenen vuoden työn jälkeen yksinäytöksinen ooppera Keltainen prinsessa . Mutta hän selvisi vain viidestä esityksestä [35] .

Marraskuussa 1875 Saint-Saens vierailee Venäjän musiikkiseuran kutsusta Pietarissa konserttien kera , jossa hän johtaa Kuolemantanssia ja esiintyy pianistina. Saint-Saensin tuttavuus N. Rubinsteinin ja Tšaikovskin kanssa kuuluu tähän aikaan . Samana vuonna 1875 Saint-Saens meni naimisiin [36] . Hän oli melkein 40-vuotias ja hänen morsiamensa oli 19-vuotias. Hänen nimensä oli Marie-Laure Truffaut, hän oli yhden säveltäjän oppilaan sisar [37] . Avioliitto epäonnistui. Elämäkertakirjailija Sabine Teller Ratnerin mukaan "Saint-Saensin äiti ei hyväksynyt tätä avioliittoa [2] ." Heillä oli kaksi poikaa, jotka molemmat kuolivat nuorena [38] . Vuonna 1878 vanhin, kaksivuotias Andre, putosi asunnon ikkunasta ja kuoli. Nuorin, Jean-Francois, kuoli sairaalassa keuhkokuumeeseen kuuden kuukauden ikäisenä. Saint-Saens ja Marie-Laure asuivat yhdessä kolme vuotta, mutta säveltäjä syytti Marieta Andrein kuolemasta, mikä tuhosi heidän avioliittonsa [36] . Vuonna 1881 Saint-Saens jätti vaimonsa (virallinen avioero julkaistiin hieman myöhemmin), eivätkä he koskaan nähneet toisiaan enää.

1800-luvun ranskalaiselle säveltäjälle ooppera pidettiin musiikin tärkeimpänä genrenä [39] . Massenet , nuori nykyaikainen ja Saint-Saensin kilpailija, alkaa rakentaa mainetta oopperasäveltäjänä. Saint-Saens ei ollut tyytyväinen yksinäytöksisen oopperansa Keltainen prinsessa epäonnistuneeseen tuotantoon, ja vuonna 1877 esitettiin hänen uusi oopperansa Hopeakello [2] . Jules Barbierin ja Michel Carrén libretto on saanut inspiraationsa Faust-legendasta. Säveltäjä omisti oopperan filantrooppi Albert Libonille, joka osoitti satatuhatta frangia Saint-Saensille, jotta tämä voisi omistautua kokonaan säveltämiselle. Ooppera kesti kahdeksantoista esitystä. Kolme kuukautta oopperan ensi-illan jälkeen Libon kuoli, ja Saint-Saëns omisti hänelle vasta kirjoitetun Requiemin, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1878 .

Joulukuussa 1877 Saint-Saëns vahvisti menestystään oopperalla Simson ja Delilah . Tämä teos on saavuttanut ylpeyden paikan kansainvälisessä oopperaohjelmistossa. Oopperan raamatullisten teemojen vuoksi säveltäjä kohtasi monia esteitä Simsonin ja Delilahin näyttämisessä Ranskassa, ja Franz Lisztin vaikutuksen avulla ensi-ilta pidettiin Weimarissa . Ooppera esitettiin Pariisissa vasta vuonna 1892 [40] .

Saint-Saens oli innokas matkustaja. 1870-luvulta elämänsä loppuun asti hän teki 179 matkaa 27 maahan. Ammatillisten velvoitteidensa vuoksi hän vieraili usein Saksassa ja Englannissa, ja levätäkseen ja välttääkseen Pariisin talvet, jotka vaikuttivat huonosti hänen heikkoon rintaansa, hän matkusti Algeriaan ja Egyptiin [41] .

1880-luku

1870- ja 1880-luvun vaihteessa Saint-Saens jatkoi työskentelyä uusien sävellysten parissa, joista tunnetuin oli ooppera Henry VIII. Vuonna 1881 hänet valittiin Kuvataideakatemiaan , ja kolme vuotta myöhemmin hänestä tuli Kunnialegioonan ritarikunnan upseeri .

Vuonna 1880 Saint-Saëns jatkoi menestyksen tavoittelua oopperatalossa, mikä oli vaikeaa, koska musiikillisessa ympäristössä vallitsi laaja käsitys, ettei pianisti, urkuri ja sinfonia pystynyt kirjoittamaan hyvää oopperaa [42] . Näiden vuosien aikana pidettiin kaksi hänen oopperaesitystään, joista ensimmäinen, Henry VIII (1883), oli Pariisin oopperan tilaus. Vaikka Saint-Saëns ei valinnut librettoa, hän työskenteli epätavallisen ahkerasti pyrkien vakuuttavasti välittämään 1500-luvun Englannin tunnelmaa . Teos menestyi, ja ooppera esitettiin usein säveltäjän elinaikana.

Vuonna 1886 Saint-Saens ja Bussin jättivät National Societyn Wagnerin musiikin ja hänen menetelmiensä kannattajien hallitsevan aseman vuoksi. Myöhempinä vuosinaan Saint-Saëns kehitti voimakasta vihamielisyyttä Wagnerin poliittista nationalismia kohtaan, mutta ei hänen musiikkiaan kohtaan .

Vuoteen 1880 mennessä Saint-Saënsista oli tullut englantilaisen yleisön suosikkimuusikko, joka piti häntä suurimpana ranskalaisena säveltäjänä [44] . Saint-Saëns loi Lontoon filharmonisen seuran tilauksesta vuonna 1886 yhden kuuluisimmista orkesteriteoksistaan, kolmannen sinfonian c-mollissa (tunnetaan myös nimellä "urkujen sinfonia"). Ensiesitys pidettiin Lontoossa, jossa Saint-Saëns osallistui sekä sinfonian kapellimestarina että solistina Arthur Sullivanin johtamassa Beethovenin neljännessä pianokonserttossa [45] .

Joulukuussa 1888 Saint- Saensin äiti kuoli . Hän koki menetyksen erittäin paljon, syöksyi masennukseen ja unettomuuteen ja joskus jopa harkitsi itsemurhaa [47] . Säveltäjä lähti Pariisista ja jäi Algeriaan, jossa hän käveli ja luki toukokuuhun 1889, mutta ei kyennyt säveltämään mitään [48] .

1890-luku

1890-luvulla Saint-Saens vietti paljon aikaa lomalla, matkusti ulkomaille ja kirjoitti harvemmin kuin ennen [49] . Hän kirjoitti yhden oopperan, komedian Phryne (1893), joka sai hyvän vastaanoton yleisöltä . Säveltäjä loi myös useita pienikokoisia kuoro- ja orkesteriteoksia. Tämän vuosikymmenen tärkeimmät konserttikappaleet ovat Afrikkalainen fantasia pianolle ja orkesterille (1891) ja viides pianokonsertto , joka kantaesitettiin vuonna 1896 debyyttinsä 50-vuotisjuhlakonsertissa Salle Pleyelissä [51] . Ennen konserton soittamista hän luki lyhyen runon, jonka hän oli kirjoittanut tätä tapahtumaa varten ja omistettu hänen äitinsä muistolle [52] .

Saint-Saënsin kymmenen vuoden aikana järjestämiin konsertteihin kuuluu Cambridgessa kesäkuussa 1893 järjestetty konsertti, johon kuuluivat myös Bruch ja Tchaikovsky . Konsertti pidettiin kunniatohtorin kunniaksi Cambridgen yliopistosta, joka myönnettiin kaikille kolmelle säveltäjälle [53] .

1900-1921

Vuonna 1900 Saint-Saens muutti huoneistoon Rue de Courcellesille. Siellä hän elää kaikki elämänsä viimeiset vuodet [54] . Säveltäjä matkustaa edelleen säännöllisesti ulkomaille, mutta yhä useammin konserteilla, ei turistina. Saint-Saens vierailee uudelleen Lontoossa, jossa hän on aina ollut tervetullut vieras. Sitten hän matkustaa Berliiniin, missä ennen ensimmäistä maailmansotaa hänet kunnioitettiin, ja sen jälkeen hän matkustaa Italiaan, Espanjaan, Monacoon [54] . Vuosina 1906 ja 1909 hän teki erittäin menestyneitä kiertueita Yhdysvalloissa pianistina ja kapellimestarina [55] .

Viime vuosina Saint-Saensilla on ollut konservatiivisia näkemyksiä. Hän esimerkiksi järkyttyi suuresti Igor Stravinskyn baletin Kevään rituaalien ensiesityksen jälkeen , joka pidettiin vuonna 1913 [56] . Itse asiassa, kuten Stravinsky väitti , Saint-Saëns ei ollut paikalla tapahtumassa, mutta seuraavan vuoden baletin yhden osan ensimmäisessä konserttiesityksessä Saint-Saëns ilmaisi vahvan mielipiteen, että Stravinsky oli hullu kirjoittaessaan tämän teoksen .

Vuonna 1913 säveltäjä aikoi antaa jäähyväiskonserttinsa pianistina ja poistua lavalta, mutta sota muutti hänen suunnitelmansa [57] . Hän piti monia muita konsertteja sodan aikana keräten rahaa sotilaallisiin hyväntekeväisyysjärjestöihin tällä tavalla.

Marraskuussa 1921 Saint-Saëns piti instituutissa konsertin suurelle kutsutulle yleisölle. Läsnä olleet totesivat, että hänen soittonsa oli yhtä kirkasta ja tarkkaa kuin ennenkin, varsinkin kun pianisti oli tuolloin jo kahdeksankymmentäkuusivuotias [58] . Kuukautta myöhemmin Saint-Saens lähti Pariisista ja meni Algeriin viettämään talven siellä, kuten hän oli pitkään tottunut tekemään. Säveltäjä kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 16. joulukuuta 1921. Hän oli 86-vuotias. Ruumis vietiin Pariisiin, ja virallisten jäähyväisten jälkeen Camille Saint-Saens haudattiin Montparnassen hautausmaalle [59] . Säveltäjän viimeiselle matkalle jättäneiden joukossa oli Ranskan merkittäviä poliittisia ja taiteellisia henkilöitä sekä hänen leski Maria.

Musiikki

1900-luvun alussa, säveltäjän elinaikana, Groven musiikilliseen sanakirjaan ilmestyi tuntemattoman kirjoittajan artikkeli Saint-Saensista, jossa oli seuraava arvio: ”Saint-Saens on sävellyksen vertaansa vailla oleva mestari, eikä kukaan muu kuin hän tiedä. niin monia taiteen salaisuuksia ja tekniikoita; Edes säveltäjän luovien kykyjen vahvuus ei kuitenkaan ole verrattavissa hänen tekniseen taitoonsa. Hänen vertaansa vailla oleva kykynsä orkestroinnin alalla antaa hänelle mahdollisuuden ilmentää ajatuksia, jotka kaikissa muissa tapauksissa näyttäisivät huonoilta ja keskinkertaisilta ... toisaalta hänen musiikkinsa ei ole liian kevytmielistä tullakseen laajassa mielessä suosituksi. toisaalta se ei houkuttele kuuntelijaa vilpittömästi ja lämmöllä” [60] .

Vaikka Saint-Saëns oli nuorempana intohimoinen uudistaja, hän tunsi vanhojen mestareiden musiikin erittäin hyvin. Kriitikko D. S. Parker totesi säveltäjän 80-vuotispäivänä kirjoitetussa elämäkerrallisessa artikkelissa: "Kukaan säveltäjän teoksia tunteva ei kiellä, että Saint-Saens tuntee Rameaun , Bachin , Händelin , Haydnin ja Mozartin musiikin . Hänen taiteensa perustuu rakkauteen suurten klassikoiden musiikkiin, heidän luovien näkemyksiensä yhteisyyteen [61] .

Toisin kuin jotkut hänen aikalaisensa, Saint-Saens ei ollut kiinnostunut Wagnerin suositusta jatkuvasta päästä päähän -kehityksestä. Hän piti parempana perinteisiä melodioiden esitystapoja. Vaikka Ratnerin mukaan Saint-Saënsin musiikkia hallitsevat "joustavat ja plastiset melodiat", se on useimmiten 3 tai 4 tahdista pitkä, jotka yleensä "muodostavat AABB [62] -muotoisen fraasin ". Harvinaiset uusklassisten suuntausten ilmentymät Saint-Saensin teoksissa – hänen tutkimuksensa tuloksena ranskalaisesta barokkimusiikista – erottuvat säveltäjän teosten tavallisesti yhdistetyn eloisan orkesterimusiikin taustalla. Grove huomauttaa, että Saint-Saensin teokset erottuvat enemmän omalaatuisesta harmoniasta ja rytmeistä kuin ylellisestä orkestraatiosta. Molemmissa tapauksissa säveltäjä tyytyi samanlaisiin tekniikoihin. Hän piti parempana yksinkertaisia ​​2-3 lyöntejä tai monimutkaisia ​​metrejä (Grove kuitenkin mainitsee Piano Trio -osan, joka on kirjoitettu 5/4-ajalla, ja Poloneesin kahdelle pianolle, joka on sävelletty 7/4-ajalla). Konservatoriossa Saint-Saens saavutti korkean taidon kontrapunktin alalla , mikä heijastui moniin hänen teoksiinsa [62] .

Sinfoninen musiikki

The Record Guiden (1955) kirjoittajat Edward Sackville-West ja Desmond Shaw-Taylor huomauttavat, että Saint-Saënsin vertaansa vailla oleva muusikko oli ratkaiseva tekijä kiinnittäessään ranskalaisten muusikoiden huomion muihin musiikkitaiteen muotoihin oopperan lisäksi. [63] . Grove's Dictionary of Music (2001) -kirjassa Ratner ja Daniel Fallon, analysoivat säveltäjän sinfonista musiikkia, mainitsevat numeroimattoman sinfonian (n. 1850) silmiinpistävimpänä hänen varhaisista teoksistaan. Hieman kypsemmässä iässä kirjoitettu Ensimmäinen sinfonia (1853) on vakava ja laajamittainen teos, jossa Schumannin vaikutus on havaittavissa. Rooman kaupungin sinfoniasta (1856) puuttuu säveltäjän aikaisempien vuosien saavutukset sinfonisen musiikin alalla, eikä se eroa mietteliäässä orkestraatiossa, joka vaikuttaa "paksulta ja raskaalta" [62] . Ratner ja Fallon ylistävät Toista sinfoniaa (1859) erinomaisena esimerkkinä orkesterikeinojen taloudellisesta käytöstä ja sävellyksen yhtenäisyydestä; se heijasti myös Saint-Saensin ylivoimaista taitoa kirjoittaa fuugat. Tunnetuin sinfonia on Kolmas (1886), jossa urku- ja pianoosuudet ovat erittäin merkittäviä, mikä on harvinaista tämän genren teoksissa. Se alkaa c-molli ja päättyy C-duuriin majesteettiseen koraaliin . Sinfonian neljä osaa yhdistetään pareittain, tekniikkaa, jota Saint-Saëns käytti muissa sävelluksissa, esimerkiksi neljännessä pianokonsertossa (1875) ja ensimmäisessä viulusonaatissa (1885) [62] . Lisztille omistetun kolmannen sinfonian ytimessä on toistuva aihe, joka, kuten Lisztin teoksissa, muuttuu jatkuvasti [63] .

Myös neljä sinfonista runoa on kirjoitettu Liszt-tyyliin, mutta kuten Saxville-West ja Shaw-Taylor huomauttavat, niistä puuttuu "mautonta hölmöilyä", joka on ominaista joillekin Lisztin teoksille . Tunnetuin näistä neljästä on runo " Dance of Death " (1874): se ilmentää kuvaa keskiyöllä tanssivista luurangoista. Epätavallinen ääni syntyy taitavalla harmonisoinnilla, ei orkesterikeinojen avulla, vaikka tässä runossa suuri rooli on ksylofonilla: sen äänen avulla voit kuvitella, kuinka kuolleiden luut helistävät [65] .

Omphalan Distaff luotiin pian sen jälkeen , kun Pariisin kommuunin kauhistuttavat tapahtumat laantuivat , mutta musiikin keveyden ja hienon orkestroinnin ansiosta teoksessa ei ole aavistustakaan viimeaikaisesta tragediosta [66] .

Reese uskoo, että sinfoninen runo "Phaeton" on paras esimerkki tästä genrestä; hän arvostelee Saint-Saensia epäoikeudenmukaisesti melodian riittämättömyydestä, mutta huomauttaa, että myyttisen sankarin kuva ja hänen kohtalonsa tekevät valtavan vaikutuksen [66] . Toinen ensi-illassa ollut kriitikko, säveltäjän aikalainen, ilmaisi toisenlaisen mielipiteen: hän kuuli tässä runossa pikemminkin "Montmartresta laskeutuvan vanhan hevosen kavioiden äänen", ei kuumennettujen hevosten laukkaa. kreikkalaisesta myytistä, joka toimi runon luomisen perustana [67] . Viimeinen neljästä sinfonisesta runosta (The Youth of Hercules, 1877) oli vaativin ja siksi, kuten Harding ehdottaa, vähiten onnistunut . Kriitikon Roger Nicholsin mielestä näiden tarttuvien melodioiden, muodon harmonian ja loisteliaan orkestroinnin sisältävien sinfonisten teosten ilmestyessä "ranskalaisen musiikin uudet standardit asetettiin, mikä inspiroi sellaisia ​​nuoria Saint-Saensin aikalaisia ​​kuin Ravel " [69 ] .

Saint-Saens sävelsi yksinäytöksisen baletin La Javotte (1896), musiikin elokuvaan Guisen herttuan salamurha (1908) ja musiikin kymmeneen näytelmään vuosina 1850-1916. Kolme näistä partituureista luotiin Molièren ja Racinen näytelmien herättämiseen ; näissä teoksissa on jäljitettävissä säveltäjän syvä ranskalaisen barokkimusiikin tuntemus, erityisesti hän käytti Lullyn ja Charpentier'n musiikkimateriaalia [14] .

Konsertit

Saint-Saens oli ensimmäinen suuri ranskalainen säveltäjä, joka sävelsi pianokonserttoja. Kolmiosainen ensimmäinen konsertto D-duuri (1858) on vähän tunnettu, mutta toinen konsertto g-molli (1868) on yksi säveltäjän suosituimmista teoksista. Tässä konsertossa muoto on kokenut muutoksen: perinteisen sonaattimuodon sijaan ensimmäinen osa on erilainen, vähemmän harmoninen ja alkaa juhlavalla kadentsalla. Toinen osa, scherzo ja finaali tekevät niin suuren kontrastin ensimmäiseen, että, kuten pianisti Zygmunt Stojowski sanoi , konsertto alkaa " Bachin tyyliin ja päättyy Offenbachin tyyliin" [70] . Kolmas pianokonsertto E-durissa (1869) päättyy hyvin iloiseen finaaliin, vaikka kaksi edellistä osaa ovat tyyliltään klassista selkeää tekstuuria ja elegantteja melodisia linjoja [71] .

Neljäs konsertto c-mollissa (1875) on luultavasti kuuluisin toisen jälkeen [72] . Se koostuu kahdesta osasta, joissa kussakin on vielä kaksi osaa, mutta konserton sinetöi sellainen yhtenäisyys, jota ei löytynyt säveltäjän aikaisemmista konsertoista. Joidenkin lähteiden mukaan tämä teos inspiroi Gounodia niin paljon , että hän kutsui Saint-Saensia "ranskalaiseksi Beethoveniksi " (muiden lähteiden mukaan Gounod sanoi tämän kuultuaan kolmannen sinfonian) [72] . Viides ja viimeinen pianokonsertto F-duuri kirjoitettiin kaksikymmentä vuotta ensimmäisen jälkeen. Tämä konsertto, joka tunnetaan paremmin nimellä "egyptiläinen", luotiin säveltäjän ollessa Luxorissa talvella 1896 (Saint-Saens kuuli konserton melodian niilivenemieheltä) [73] .

Ensimmäinen a-moll sellokonsertto (1872) on vakava, vaikkakin erittäin eloisa, yksiosainen kappale, jossa on epätavallisen levoton avaus [74] . Sellistien ohjelmistossa tämä konsertto on yksi ensimmäisistä paikoista; Pablo Casals ja muut muusikot esittivät sen usein . Toinen konsertto d-mollissa (1902), kuten ensimmäinen pianokonsertto, koostuu kahdesta osasta. Tämä konsertto on virtuoosimaisempi kuin edellinen. Saint-Saëns kirjoitti Faurelle , että "Toinen konsertto ei koskaan tule olemaan yhtä suosittu kuin ensimmäinen, koska se on liian monimutkainen" [75] .

Säveltäjä loi kolme viulukonserttoa; Ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1858, mutta julkaistiin vuonna 1879 yhdessä toisen (C-dur) kanssa. Ensimmäinen vuonna 1858 valmistunut konsertto on mittakaavaltaan pieni: sen ainoa osa koostuu 314 tahdista ja kestää alle neljännestunnin [76] . Kolmiosaiseen muotoon sävelletty toinen konsertto on kaksi kertaa pidempi ja vähemmän suosittu kaikista kolmesta: vain kolme tämän konserton esitystä säveltäjän elinaikana mainitaan Saint-Saensin teosten teemaluettelossa [77] . Erityisesti Pablo de Sarasatelle luotu kolmas h-mollikonsertto on solistille teknisesti vaikea, vaikka virtuoosit kohdat korvataan lyhyillä väliajoilla tyypillisellä pastoraalisella rauhallisuudella [78] . Tämä konsertti on suosituin näistä kolmesta; ehkä Saint-Saënsin tunnetuin teos viululle ja orkesterille konserttogenressä on kuitenkin Johdanto ja Rondo Capriccioso molli op. 28, on yksiosainen sävellys, joka on sävelletty, kuten kolmas viulukonsertto, Sarasatelle vuonna 1863. Viipyvä johdanto väistyy mahtavalle pääteemalle, jota kriitikko Gerard Larner kuvaili hieman pahaenteiseksi. Hän kirjoitti: "Taukoilla täytetyn kadensan jälkeen... viulusoolo näyttää nykivän ja hengästyneenä pääsee turvallisesti A-duriin päättyvään koodiin" [79] .

Oopperat

E. Guiraud'n keskeneräisen Fredegonde-oopperan viimeistelyyn Paul Dukasin kanssa epäilevällä kokemuksella Saint-Saens kirjoitti kaksitoista omaa oopperaansa, joista kaksi kuuluu "opera comique" -lajiin. Säveltäjän elinaikana ooppera "Henry VIII" sisällytettiin teattereiden ohjelmistoluetteloon; kuitenkin hänen kuolemansa jälkeen vain " Samson ja Delilah " lavastettiin usein teattereiden näyttämöille huolimatta siitä, että Schönbergin mukaan "monet asiantuntijat pitävät oopperaa" Ascanio "menestyvämpänä" [39] . Kriitikot Ronald Cricton huomauttaa, että "huolimatta hänen laajasta kokemuksestaan ​​ja taidoistaan ​​Saint-Saensilta puuttui "teatterillinen hohto" - ymmärrys yleisön erityisistä mieltymyksistä, jotka Massenetilla epäilemättä oli, vaikka Saint-Saens ylitti hänet muissa musiikin genreissä." Vuonna 2005 julkaistussa tutkimuksessa musiikkitieteilijä Steven Hoebner kirjoittaa kahta säveltäjää vertaillessaan: "On selvää, että Saint-Saensilla, toisin kuin Massenetilla, ei ollut aikaa luoda teatteriesityksiä" [80] . Saint-Saensin elämäkerran kirjoittaja James Harding, kommentoidessaan oopperaa Keltainen prinsessa, pahoittelee sitä, että "säveltäjä ei yrittänyt kirjoittaa lisää teoksia yksinkertaisella ja iloisella juonella"; ooppera Keltainen prinsessa on Hardingin mukaan samanlainen kuin Sullivan "ranskalaiseen tyyliin" [81] .

Huolimatta siitä, että monet Saint-Saensin oopperoista ovat jääneet vähän tunnetuiksi, hänen työnsä tutkija Cricton uskoo, että ne olivat äärimmäisen tärkeitä ranskalaisen oopperan muodostumishistorian kannalta ja loivat "sillan Meyerbeerin ja vakavimpien oopperoiden välille. 1890-luvun alun ranskalaisista säveltäjistä" [82] . Tutkijan mukaan Saint-Saensin oopperan partituureissa on samat vahvuudet ja heikkoudet, jotka kuuluvat kaikkeen hänen musiikkiinsa: ”Mozartilainen läpinäkyvyys, suuri huomio muotoon, ei sisältöön... jossain määrin emotionaalinen kuivuus; joskus kekseliäisyydestä puuttuu, mutta hänen taitonsa on korkeimmalla tasolla” [81] . Saint-Saensin tyyli kehittyi muiden kokemuksista. Meyerbeerin vaikutus näkyy kuoron näyttävässä tuomisessa oopperan toimintaan; luodessaan "Henry VIII" -säveltäjä käytti Tudor -ajan musiikkia , jonka hän tapasi Lontoossa [83] . Keltaisessa prinsessassa Saint-Saens käytti pentatonista asteikkoa ja lainasi Wagnerilta leitmotiivien käytön . Hoebner huomauttaa, että "Saint-Saens, toisin kuin Massenet , oli perinteisempi sävellystaiteessa: hän piti parempana klassisista aarioista ja yhtyeistä ilman suuria muutoksia tempossa yksittäisten numeroiden sisällä" [84] . Oopperallista luovuutta tutkiessaan Alan Blyth totesi, että Saint-Saens "oppii varmasti paljon Händeliltä , ​​Gluck , Berlioz , oppi paljon Verdin Aidasta , vaikutti Wagnerilta, mutta tutkiessaan edeltäjiensä ja aikalaistensa kokemuksia, hän loi oman tyylin" [85] .

Muut lauluteokset

Saint-Saens sävelsi 6-vuotiaasta elämänsä loppuun saakka melodioiden genren kappaleita. Koko elämänsä aikana hän sävelsi yli 140 laulua [86] . Hän piti näitä teoksia tyypillisinä, yksinomaan ranskalaisina kappaleina, jotka kielsivät Schubertin tai muiden saksalaisten kirjailijoiden Liederin vaikutuksen [87] . Toisin kuin hänen suojelijansa Fauré ja kilpailija Massenet, hän ei pitänyt laulusyklien luomisesta, vaan sävelsi elämänsä aikana vain kaksi kappaletta: "Mélodies persanes" ("Persian laulut", 1870) ja "Le Cendre rouge" ("Punainen tuhka", 1914). , omistettu Faurelle). Useimmiten Saint-Saens kirjoitti kappaleita Victor Hugon runoihin , mutta on myös kappaleita muiden runoilijoiden: Alphonse de Lamartinen ja Pierre Corneillen runoista . 8 kappaleen tekstin sävelsi säveltäjä itse (muiden kykyjen ohella Saint-Saensilla oli myös runollinen lahja).

Hän oli erittäin tarkka joka sanalla. Lili Boulanger Saint-Saens sanoi, että hyvien kappaleiden luomiseen pelkkä musiikillinen lahjakkuus ei riitä: "Sinun on osattava ranskaa erittäin hyvin - se on yksinkertaisesti välttämätöntä" [88] . Suurin osa kappaleista on kirjoitettu äänelle ja pianolle, osa - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Niilin aamunkoitto", 1898) ja "Hymne à la paix" ("Hymni maailmalle", 1919) - kirjoitettiin äänelle ja orkesterille. Esitystapa ja valittu runoteksti ovat suurimmaksi osaksi perinteistä muotoa, mikä erottaa ne myöhemmän sukupolven ranskalaisten säveltäjien, kuten Debussyn , vapaasta runoudesta ja vähemmän jäsennellyistä muodoista [89] .

Saint-Saens sävelsi yli 60 pyhää kuoromusiikkiteosta: motettit, messut, oratoriot jne. Kaikkein kunnianhimoisimpia ovat: "Requiem" (1878) ja oratoriot - "Le déluge" ("Vulva") ja Luvattu maa ( "Promised Land", 1913, Hermann Kleinin tekstiin) [14] . Hän puhui arvokkaasti yhteistyöstään brittiläisten kuorojen kanssa: "Olen iloinen, että oratorion kotimaassa musiikkiani arvostetaan par excellence" [22] . Saint-Saëns kirjoitti myös useita maallisia kuoroja, a cappella -kuoroja sekä pianon ja orkesterin säestyksellä. Tässä genressä Saint-Saens turvautui perinteeseen, ottaen huomioon Händelin , Mendelssohnin ja muiden menneisyyden mestareiden esimerkilliset kuoroteokset . Tämä ei Kleinin mukaan vastannut aikansa vaatimuksia, ja Saint-Saensin hyvä oratoriotyylilajin tuntemus esti vain hänen menestystä omien sävellyksiensä kirjoittamisessa [22] .

Teoksia pianolle ja uruille

Pianomusiikista puhuessaan Nichols kiinnittää huomion siihen, että vaikka Saint-Saëns kirjoitti pianolle koko ikänsä, "tällä hänen työssään oli mittaamattoman vähän vaikutusta" [69] . Vaikka Saint-Saënsia on kutsuttu "ranskalaiseksi Beethoveniksi", ja hänen Beethoven-muunnelmansa (1874) on laajin pianoteos, hän ei päihittänyt edeltäjäänsä säveltäessään sonaatteja tälle instrumentille [90] . Ei ole todisteita siitä, että Saint-Saëns olisi koskaan aikonut säveltää pianosonaatteja. Hän julkaisi kokoelman bagatelleja (1855), etydejä (1 vuonna 1899, 2 vuonna 1912) ja fuugaja (1920), mutta yleisesti ottaen hänen pianoteoksensa ovat erillisiä, pieniä teoksia. Tällaisissa tunnetuissa muodoissa sävellettyjen teosten lisäksi, kuten laulu ilman sanoja (1871), mazurka (1862, 1871 ja 1882), josta tuli kuuluisa Mendelssohnin ja Chopinin ansiosta , Saint-Saens sävelsi kuvanäytelmiä: "Ilta Bells" (1889) [91] .

Saint-Saens kirjoitti myös urkuille: 10 kappaletta (enimmäkseen konserttikappaleita), mukaan lukien kaksi preludi- ja fuugakokoelmaa (1894 ja 1898). Jotkut varhaisista teoksista oli kirjoitettu sekä harmoniumille että urkuille, ja muutama vain urkuille [62] .

Kamarimusiikkia

1840-luvulta päiviensä loppuun Saint-Saens loi yli 40 kappaletta kamarimusiikkia. Yksi tämän genren ensimmäisistä suurista teoksista oli Pianokvintetto (1855). Se on melko rohkea teos perinteisessä muodossa, jossa on liikkuva ensimmäinen ja viimeinen osa ja kaksi hidasta teemaa keskeisessä osassa: toinen on kirjoitettu koraalin muotoon ja toinen on hyvin vedetty [92] . Septet (1880) epätavalliseen sävellykseen - trumpetti, kaksi viulua, alttoviulu, sello, kontrabasso ja piano - on sävelletty uusklassiseen tyyliin, joka on lähellä 1600-luvun ranskalaisia ​​tanssimuotoja. Septetin luomisen aikana Saint-Saens valmisteli barokin aikakauden säveltäjien teosten julkaisemista, nimittäin Rameau ja Lully [62] .

Ratnerin mukaan Saint-Saënsin kamarityöstä merkittävimmät ovat sonaatit: kaksi viululle, kaksi sellolle ja yksi oboelle, klarinetille ja fagotille, kaikki pianon säestyksellä. Ensimmäinen viulusonaatti on vuodelta 1885, ja Grove's Dictionaryn artikkelissa sitä kutsutaan "parhaimmaksi teokseksi, jossa säveltäjän tyyli näkyy selvimmin." [31] Ensimmäinen sellosonaatti (1872) kirjoitettiin säveltäjän isotädin kuoleman jälkeen; hän opetti hänet soittamaan pianoa yli kolmekymmentä vuotta sitten. Tämä essee on vakava; päämelodisen materiaalin esittää sello virtuoosisen pianosäestyksen taustalla. Fauré piti tätä sonaattia merkittävimpänä olemassaolevana. Toinen sonaatti (1905) koostuu neljästä osasta; on mielenkiintoista, että teema variaatioineen esitetään toisessa osassa - scherzo [93] .

Hänen myöhempien teostensa joukossa on sonaatteja puupuhaltimille. Ratner kuvailee niitä näin: "Moderoituja, mieleenpainuvia klassisia linjoja, tarttuvia melodioita ja uskomattoman ohuita muotoja, jotka selvästi ennakoivat uusklassisen tyylin välitöntä ilmaantumista" [25] . Tutkija Galva väittää, että Oboesonaatti alkaa kuin tavallinen klassinen sonaatti - teemalla andantinotempoinen; myöhemmät osat on koristeltu runsaasti kirkkailla harmonisilla keinoilla, ja molto allegron finaali on täynnä herkkua, huumoria ja charmia, jotka ovat niin tyypillisiä tarantellalle . Galva pitää näistä kolmesta merkittävimpänä klarinettisonaattia, joka on "mestariteos, joka ilmentää pahuutta, eleganssia ja kohtuullisessa määrin lyyryyttä"; tämä on hänen mielestään säveltäjän muun musiikin kvintessenssi [94] . Tämä teos luo kontrastin hitaan osan "traagisen räkäyksen" ja finaalin "4/4 piruetteja" välille, joka muistuttaa 1700-luvun musiikkia. Galva pitää Fagottisonaattia myös "läpinäkyvyyden, energian ja keveyden mallina", vaikka se ei ole vailla huumoria ja pohdiskeluhetkiä [94] .

Saint-Saënsin tunnetuin teos, Eläinten karnevaali (1887), vaikkakin kamarimusiikin genren ulkopuolella, on sävelletty 11-henkiselle kokoonpanolle, ja Groven sanakirjassa se viittaa säveltäjän kamarimusiikkiin. Artikkelissa todetaan, että "Carnival" on "sopivin teos, jossa voi kuulla parodian Offenbachista , Berliozista , Mendelssohnista , Rossinista , Saint-Saensin omasta Kuolematanssista, sekä parodiaa muista. kuuluisaa musiikkia" [62] . Saint-Saens itse kielsi tämän teoksen esittämisen elinaikanaan peläten, että teoksen kevytmielisyys vahingoittaisi hänen mainetta vakavana säveltäjänä.

Merkinnät

Saint-Saens oli yksi ensimmäisistä, joka osallistui musiikin äänittämiseen. Kesäkuussa 1904 Lontoossa toimiva Gramophone Company tilasi ohjaajan Fred Gasbergin menemään Pariisiin äänittämään aarioita oopperoista Ascanio ja Samson ja Delilah mezzosopraano Meirian Heglonin ja säveltäjän itsensä kanssa. Lisäksi Saint-Saëns esitti omaa pianomusiikkiaan, nimittäin joitakin osia toisesta pianokonserttosta (ilman orkesteria) [95] . Uusia äänityksiä tehtiin vuonna 1919.

LP-levy-yhtiön työn alussa Saint-Saensin musiikki nauhoitettiin osittain levylle. Musiikkitallennuksille omistettu hakuteos The Record Guide mainitsee yksittäisiä äänityksiä kolmannesta sinfonian, toisen pianokonserton, eläinten karnevaalin, johdannon ja Rondo Capriccioson sekä muista pienistä sinfonisista teoksista [96] . 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa julkaistiin monia muita levyjä - ja myöhemmin CD- ja DVD-tallenteita - erilaisista Saint-Saensin sävellyksistä. Vuosittainen luettelo olemassa olevista klassisen musiikin äänitteistä, Penguin Guide to Recorded Classical Music, julkaisi vuonna 2008 10-sivuisen luettelon Saint-Saënsin sävellyksistä, mukaan lukien konsertot, sinfoniat, sinfoniset runot, sonaatit ja kvartettit. Lisäksi se sisältää myös messun, kokoelman urku- ja kuoromusiikkia [97] . Vuonna 1997 nauhoitettiin 27 Saint-Saensin [98] ranskalaista kappaletta .

Oopperan Simson ja Delilah lisäksi muita tämän genren teoksia mainitaan harvoin. Henry VIII:n tallenne julkaistiin CD- ja DVD-levyllä vuonna 1992. Vuonna 2008 ooppera "Elena" [99] äänitettiin CD:lle . Oopperan "Samson ja Delilah" äänitteet tehtiin sellaisten kapellimestarien johdolla, kuten Colin Davis , Georges Prétre, Daniel Barenboim ja Myung-Hung Chung [100] .

Palkinnot ja maine

Saint-Saens sai kunnialegioonan sotatarin arvonimen vuonna 1867, vuonna 1884 - upseerin arvonimen ja vuonna 1913 - kunnialegioonan 1. asteen ritarikunnan. Ulkomaisista palkinnoista: Kuningatar Victorian ritarikunta (1902) sekä Cambridgen (1892) ja Oxfordin (1907) yliopistojen kunniatohtorin arvonimi [75] [101] .

The Times -lehden muistokirjoituksessa luki: "Saint-Saensin kuolema riisti Ranskan paitsi yhden sen tärkeimmistä säveltäjistä myös yhden viimeisistä edustajista suurimpien 1800-luvulle ominaisten musiikkimaailman muutosten edustajista. Hänellä oli suuri elinvoima, eikä hän ollut askeltakaan ajasta jäljessä. Ja vaikka hänestä on tapana puhua ranskalaisten säveltäjien vanhimman ja arvostetuimman sukupolven edustajana, on aivan ilmeistä, ettei ole järkevää kiinnittää huomiota hänen sijoittumaansa musiikkitaiteen kronologiassa. Hän oli vain kaksi vuotta nuorempi kuin Brahms , viisi vuotta vanhempi kuin Tšaikovski , kuusi vuotta vanhempi kuin Dvorak ja seitsemän vuotta vanhempi kuin Sullivan . Kotimaassaan hän antoi sellaisen panoksen joihinkin musiikkitaiteen genreihin, joita voidaan turvallisesti verrata edellä mainittujen säveltäjien saavutuksiin heidän kotimaassaan” [101] .

Lyhyessä runossa "Mea culpa", joka julkaistiin vuonna 1890, Saint-Saens tuomitsi dekadenssinsa, iloitsi nuorten muusikoiden suunnattomasta innostuksesta ja pahoitteli, että häneltä riistettiin tämä piirre. Vuonna 1910 englantilainen tutkija ilmaisi mielipiteensä tästä runosta: "Hän tuntee myötätuntoa nuorille heidän halussaan mennä eteenpäin, koska hän ei unohtanut, kuinka hän itse oli nuorempana aikansa edistyksellisten ihanteiden mestari" [ 102] . Saint-Saens yritti löytää tasapainon uuden ja perinteisen välillä, mutta hänen aikalaisensa arvioivat tämän halun kaksijakoisesti. Muutama päivä hänen kuolemansa jälkeen musiikkikriitikko Henry Colls kirjoitti: ”Saint-Saënsin halussa säilyttää ”täydellinen tasapaino”, tavallisen kuuntelijan tarpeita tyydyttämään luoneen säveltäjän rajoitukset ovat ilmeisiä. Hyvin harvoin - tai ei koskaan - säveltäjä ottaa riskejä; hän ei koskaan, sanotaan, purkaa tunteita, vaikka kaikki hänen aikalaisensa - suuret säveltäjät - ottivat usein riskejä tällä tavalla. Brahms , Tšaikovski  - ja jopa Frank  - olivat valmiita tekemään kaiken uhrauksen perimmäisen tavoitteensa eteen, jonka he halusivat saavuttaa, ja halukkaita hukkumaan tarvittaessa päästäkseen tähän tavoitteeseen. Kuitenkin Saint-Saëns säilyttää tämän tasapainon, mutta säilyttää myös kuulijoidensa tasapainon .

Grove Dictionary -sanakirjan Saint-Saënsia käsittelevän artikkelin lopussa todetaan, että huolimatta kaikkien hänen sävellyksiensä yhteisyydestä, "ei voida sanoa, että säveltäjä olisi kehittänyt oman, ainutlaatuisen musiikkityylinsä. Tai pikemminkin hän oli niiden ranskalaisten perinteiden säilyttäjä, jotka olivat vaarassa joutua Wagnerin ideoiden nielemiseen, ja loi tarvittavan ympäristön, jossa hänen seuraajansa ilmestyivät .

Saint-Saensin kuoleman jälkeen säveltäjän teokseen suhtautuvat tutkijat pahoittelevat sitä, että Saint-Saens tunnetaan suurelle yleisölle hyvin pienestä määrästä teoksia, kuten: Eläinten karnevaali, toinen pianokonsertto, Sinfonia urkujen, Samsonin ja Delilahin kanssa”, ”Kuoleman tanssi”, sekä Introduction ja Rondo Capriccioso. Nicholas huomauttaa, että sellaisia ​​mestariteoksia kuin Requiem, Jouluoratorio, baletti Javotte, pianokvartetti, septetti trumpetille, pianolle ja jousille sekä ensimmäinen viulisonaatti esitetään harvoin. Sellisti Stephen Isserlis sanoi vuonna 2004: "Saint-Saëns on yksi niistä säveltäjistä, joiden festivaaleja pitäisi kunnioittaa... Hänellä on useita messuja, joista jokainen on omalla tavallaan mielenkiintoinen. Olen soittanut kaikkia hänen teoksiaan sellolle, ja voin sanoa, että ne ovat kaikki ihania. Hänen kirjoituksistaan ​​on vain apua. Ja säveltäjän persoonallisuus herättää aina ihailua” [104] .

Tärkeimmät työt

Oopperat

Laulusinfoniset ja kuoroteokset

Teoksia orkesterille

Sinfoniset runot Konsertit Muita sävellyksiä soolosoittimille ja orkesterille

Kamarisävellykset

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.findagrave.com/memorial/924/camille-saint-saens
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ratner, Sabina Teller. "Saint-Saëns, Camille: A Life", Grove Music Online, Oxford University Press. Haettu 7. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen).
  3. ↑ Rees, s. 22
  4. ↑ Saint-Saens, s. 3
  5. ↑ Studd, s. 6; ja Rees, s. 25
  6. ↑ Schonberg, s. 42
  7. ↑ Gallois, s. 19
  8. ↑ Rees, s. 40
  9. ↑ Rees, s. 53
  10. ↑ 12 Rees , s. 41
  11. ↑ Rees, s. 48
  12. ↑ Macdonald, Hugh. "Benoist, François", Grove Music Online, Oxford University Press. Haettu 12. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  13. ↑ Macdonald, Hugh. "Halévy, Fromental", Grove Music Online, Oxford University Press. Haettu 11. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Fallon, Daniel. "Camille Saint-Saëns: Teosluettelo", Grove Music Online, Oxford University Press. Haettu 13. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  15. ↑ Studd, s. 29
  16. ↑ Smith, s. kymmenen
  17. ↑ Rees, s. 65
  18. ↑ Rees, s. 67
  19. ↑ Studd, s. kolmekymmentä
  20. ↑ Rees, s. 87; ja Harding, s. 62
  21. ↑ Nectoux, s. 39; ja Parker, s. 574
  22. ↑ 1 2 3 4 Klein, s. 91
  23. ↑ Jones (1989), s. 16
  24. ↑ Faure vuonna 1922, lainattu Nectouxissa, s. 1-2
  25. ↑ 1 2 Ratner (1999), s. 136
  26. ↑ Berlioz, s. 430
  27. ↑ Gallois, s. 96
  28. ↑ Rees, s. 122
  29. ↑ Ratner (1999), s. 119
  30. ↑ Bizet, Georges. Letters / Comp., käänn. tulla sisään. artikkeli ja kommentti. G. T. Filenko. - M . : State Musical Publishing House, 1963. - S. 203-207. — 528 s.
  31. ↑ 1 2 3 Ratner (1999), s. 133
  32. ↑ Studd, s. 84
  33. ↑ Jones (2006), s. 55
  34. ↑ Simeone, s. 122
  35. ↑ Macdonald, Hugh. "Princesse jaune, La", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Haettu 16. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  36. ↑ 1 2 Duchen, Jessica. "Säveltäjä, joka katosi (kahdesti)", The Independent , 19. huhtikuuta 2004
  37. ↑ Rees, s. 189-190
  38. ↑ Studd, s. 121
  39. ↑ 12 Crichton , s. 351-353
  40. ↑ 12 Smith, s . 108
  41. ↑ Leteuré, s. 135
  42. ↑ 12 Macdonald , Hugh. "Saint-Saëns, Camille", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Haettu 18. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  43. ↑ Strasser, s. 251
  44. ↑ Harding, s. 116
  45. ↑ "Philharmonic Society", The Times , 22. toukokuuta 1886, s. 5; ja "Music - Philharmonic Society", The Daily News , 27. toukokuuta 1886, s. 6
  46. ↑ Leteuré, s. 134
  47. ↑ Studd, s. 172-173
  48. ↑ Rees, s. 286
  49. ↑ Jones (1989), s. 69
  50. ↑ "Saint-Saënsin uusi ooppera", The Times , 25. toukokuuta 1893, s. 5
  51. ↑ Studd, s. 203-204
  52. ↑ "M. Saint-Saëns", The Times , 5. kesäkuuta 1896, s. neljä
  53. ↑ "Cambridge University Musical Society", The Times , 13. kesäkuuta 1893, s. kymmenen
  54. ↑ 1 2 Prod'homme, s. 484
  55. ↑ Rees, s. 370-371 ja 381
  56. ↑ Lasi, Philip. "Klassinen muusikko: Igor Stravinsky", aika , 8. kesäkuuta 1998; Atamian, Christopher." Kevään rituaali kulkurituaalina", The New York Times , 11. marraskuuta 2007; ja "Love and Ruin: Saint-Saensin "Samson ja Dalila", Washingtonin kansallisooppera, 20. kesäkuuta 2008
  57. ↑ 12 Kelly , s. 283; ja Canarina p. 47
  58. ↑ Prod'homme, s. 469
  59. ↑ Studd, s. 288
  60. ↑ Fuller Maitland, s. 208
  61. ↑ Parker, s. 563
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Fallon, Daniel ja Sabina Teller Ratner. "Saint-Saëns, Camille: Works", Grove Music Online, Oxford University Press. Haettu 18. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  63. ↑ 1 2 Sackville-West ja Shawe-Taylor, s. 641
  64. ↑ Sackville-West ja Shawe-Taylor, s. 642-643
  65. ↑ Rees, s. 182
  66. ↑ 12 Rees , s. 177
  67. ↑ Jones (2006), s. 78
  68. ↑ Harding, s. 123
  69. ↑ 12 Nichols , Roger. "Saint-Saëns, (Charles) Camille", The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, Oxford University Press. Haettu 21. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  70. ↑ Herter, s. 75
  71. ↑ Schonberg, Harold C. "Se kaikki tuli liian helposti Camille Saint-Saënsille", The New York Times , 12. tammikuuta 1969, s. D17
  72. ↑ 1 2 Anderson (1989), s. 3; ja Deruchie, s. 19
  73. ↑ Rees, s. 326
  74. ↑ Ratner (2002), s. 364
  75. ↑ 1 2 "Saint-Saëns, Camille", Who Was Who , Oxford University Press, 2014. Haettu 21. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  76. ↑ Ratner (2002), s. 343
  77. ↑ Ratner (2002), s. 339
  78. ↑ Anderson (2009), s. 2-3
  79. ↑ Larner, s. 3-4
  80. ↑ Huebner, s. 226
  81. ↑ 12 Harding , s. 119
  82. ↑ Crichton, s. 353
  83. ↑ Huebner, s. 215
  84. ↑ Huebner, s. 222
  85. ↑ Blyth, s. 94
  86. ↑ Fauser, s. 210
  87. ↑ Fauser, s. 217
  88. ↑ Fauser, s. 211
  89. ↑ Fauser, s. 228
  90. ↑ Rees, s. 198
  91. ↑ Brown, Maurice JE ja Kenneth L Hamilton. "Laulu ilman sanoja" ja Downes, Stephen. "Mazurka", Grove Music Online, Oxford University Press. Haettu 20. helmikuuta 2015 (vaatii tilauksen)
  92. ↑ Ratner (2005), s. 6
  93. ↑ Rees, s. 381
  94. ↑ 12 Gallois , s. 368
  95. ↑ Johdanto ja kappalelistaus, "Legendaariset pianotallenteet: Grieg, Saint-Saens, Pugno ja Diémer sekä muut G & T:n harvinaisuudet", Ward Marston. Haettu 24. helmikuuta 2014
  96. ↑ Sackville-West ja Shawe-Taylor, s. 642-644
  97. ↑ maaliskuu, s. 1122-1131
  98. ↑ "Songs - Saint Saens", WorldCat. Haettu 24. helmikuuta 2015
  99. ↑ "Hélène", WorldCat. Haettu 24. helmikuuta 2015
  100. ↑ maaliskuu, s. 1131
  101. ↑ 1 2 "M. Saint-Saëns", The Times , 19. joulukuuta 1921, s. neljätoista
  102. ↑ "M. Saint-Saënsin esseet, The Times Literary Supplement , 23. kesäkuuta 1910, s. 223
  103. ↑ Colles, H C. "Camille Saint-Saëns", The Times Literary Supplement , 22. joulukuuta 1921, s. 853
  104. ↑ Duchen, Jessica. "Säveltäjä, joka katosi (kahdesti)", The Independent , 19. huhtikuuta 2004

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis