| Sinfonia nro 3 F-duuri op. 90 - I. Allegro con brio (10:05) | |
| Tekijä - Musopen | |
| Toisto-ohje | |
| Sinfonia nro 3 F-duuri op. 90 - II. Andante | |
| Tekijä - Musopen | |
| Toisto-ohje | |
| Sinfonia nro 3 F-duuri op. 90 - III. Poco allegreto (6:10) | |
| Tekijä - Musopen | |
| Toisto-ohje | |
| Sinfonia nro 3 F-duuri op. 90 - IV. Allegro | |
| Tekijä - Musopen | |
| Toisto-ohje | |
Sinfonia nro 3 F-duuri op. Teoksen 90 kirjoitti saksalainen säveltäjä Johannes Brahms kesällä 1883 Wiesbadenissa, vaikka jotkut tutkijat viittaavatkin siihen, että kirjailija käytti ensimmäisessä osassa varhaisia luonnoksia.
Sinfonia oli omistettu kuuluisalle kapellimestari ja pianisti Hans von Bülowille. Sinfonian omistuksessa lukee: ”Rakkaalleni Hans von Bülowille tosi ystävältäni. Johannes Brahms".
Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran suurella suosiolla 2. joulukuuta 1883 Wienissä Hans Richterin johdolla .
Menestys oli ehdoton kaukana kaikkialta. Joten Wienin ensimmäisellä esityksellä yleisö jakautui jyrkästi: toiset taputtivat villisti, toiset sihisivät ja vihelsivät. Lehdistössä oli jyrkästi negatiivisia kriittisiä arvosteluja. Tämä on todiste Brahmsin ja Wagnerin kannattajien välisestä pitkäaikaisesta taistelusta , joka kärjistyi Wagnerin kuoleman jälkeen 13. tammikuuta 1883 .
Kolmannessa sinfoniassa Brahms antaa genreen uuden ratkaisun. Se ei näytä ensimmäiseltä tai toiselta, vaikka se ilmentääkin hänen tyylinsä perusperiaatteet niihin upotettuna, yhdistäen klassiset ja romanttiset perinteet. Sen dramaturgia on omaperäistä: säälittävästä, häiritsevästä, mutta silti melko kevyestä suuresta ensimmäisestä osasta dramaattiseen, taistelua täynnä olevaan mollifinaaliin. Siten kolmannen syklin suunta on suoraan vastakkainen ensimmäiselle - surusta ilon vahvistamiseen. Paluumatka - duurista molliin yleensä on erittäin harvinainen XIX-luvun sinfonioissa. Keskiosissa käytetään Brahmsille tyypillistä, mutta ei muille aikansa säveltäjille tyypillistä intermezzoa - ei ole elävää scherzoa. Kolmannen keskiosat ovat vaihtaneet paikkoja ensimmäisiin sinfonioihin verrattuna tunnesyvyyden ja rikkauden suhteen: andante on nyt naiivisydäminen ja allegretto romanssi täynnä kätkettyä surua.
Se alkaa kolmiäänisen sinfonian tärkeimmällä aiheella. Sillä on erityinen merkitys, joka on salattu nuottien kirjainnimityksiin (f—as—f): tämä on säveltäjän nuoruuden motto "vapaa, mutta iloinen" (frei aber froh). Motiivi esiintyy juhlallisissa puhallinsoinnuissa rakastetun Brahmsin kanssa - Schubertin jälkeen - samannimisen duurin ja mollin rinnakkain. Tämä motiivi muodostaa viulujen laulaman pääosan perustan ja säestää sitä vastoinkäymisiä. Säälittävä, emotionaalisesti epävakaa pääväri värähtelee duurin ja mollin välillä kehityksessä pysähtymättä. Klarinetille ja fagottille uskottu kontrastinen sivusävel muistuttaa epämääräisesti valssia, mutta siinä on joustava, vaihteleva rytminen kuvio. Osaa säestää folk-tyylinen säestys ja se vaihtelee jatkuvasti. Yhdessä muunnelmissa se käy läpi polyfonisen muunnoksen (liikkeessä oleva teema). Sitten avausmotiivi taas soi, ja näyttelyn lopussa ahdistus kasvaa. Se muuttaa sivuteeman, jolla lyhyt kehitystyö avautuu. Kehityksen lopussa soolotorvi soi johdanto-motiivina valmistaen reprisen, jossa säveltäjä rikkoo sävelkuvioita vielä enemmän kuin toisessa sinfoniassa - sivuosa ei esitetä pääosassa, vaan kaukosäätimessä. avain siihen verrattuna. Toisen kehityksen roolia näyttelevä coda päättyy valaistukseen: viimeistä kertaa johdannon motiivia verrataan pääteemaan, tällä kertaa vakuuttavasti vahvistavaan duuriin.
Merkittävä yksinkertaisuudestaan ja tyylikkyydestään. Kehtolaulumaista melodista teemaa soittavat klarinetit ja fagottit, ja sitten muut soittimet vaihtelevat. Muunnelmia keskeyttää uusi teema, myös klarinetille ja fagottille, mutta ilmeisemmälle, joka huipentuu arvoituksellisiin sointuihin. Kun ensimmäinen teema toistetaan, se pirstoutuu, kehittyy. Alkuperäinen, pilvetön tunnelma palaa vain uusissa muunnelmissa repriisissä. Mutta koodi on jälleen täynnä intohimoista kuihtumista ja piilotettuja aavistuksia.
Tässä, ensimmäistä kertaa tässä suuressa sinfoniassa, molli vahvistetaan. Romantiikka syntyi arjen herkäksi genreksi. Mutta säveltäjä muuttaa hänet hienovaraisesti, runollisesti, henkisesti, jolla on saksalaisen tutkijan osuvan huomautuksen mukaan kyky poistaa arkielämän luonne tavallisista ilmiöistä ja katsoa ihmissielun syvyyksiin. Koreisten ja jambisten kokojen katkokset, epävakaat harmoniat riistävät teeman banaalisuuden, antavat sille piilotettua jännitystä ja ahdistusta. Laulua, kuten Schubertinkin , korostaa vokaalinen esitystapa: sellot, viulut, torvet toistavat teeman kolmea säkeistöä. Toistossa kuullaan kolme muuta säkeistöä eri instrumentaatiossa. Ja tämän kolmiosaisen muodon keskiosaa värittää tyypillinen brahmsilainen "hymy kyynelten läpi" -tunnelma. Hyvin lyhyt, se on rakennettu kahden, genre-alkuperänsä ja orkestraatioltaan erilaisen teeman vuorottelulle: ripaus tanssittavuutta - puhallinsoittimissa, salaa lyyristä - jousissa. Heidän kaikunsa ilmestyy uudelleen koodaan, joka päättyy tuskallisen intohimoiseen huokaukseen.
Se muodostaa sinfonian dramaattisen huipentuman: täällä puhkeaa pitkään valmisteltu taistelu. Vapaasti tulkittu sonaattimuoto hämmästyttää kehitysvaiheessa muuntuvien teemojen runsaudella. Pääosan ensimmäinen teema erottuu ankarasta balladiäänestä, jota korostavat oktaavin esitys, vaimea soiniteetti ja omituiset värähtelykäännökset. Toinen, kaukaa näyttävä teema - sointu-kuororakenne, sitkeästi vasaralla rytmi- ja melodisia käänteitä - on vielä synkempi, samanlainen kuin rockin teema. Näin Andanten keskiosan piiloteema muuttuu. Avoin dramatismi merkitsee sideainetta - muunnelma pääosan ensimmäisestä teemasta kiihkeillä huudahduksilla, leveillä hyppyillä. Yhtäkkiä tyyneys valloittaa: toissijainen teema soi, duuri, laulu, torven ja sellojen jalo sointiväri. Mutta rauha on lyhyt, näyttely päättyy traagiseen huippukohtaan, loppupelissä molli vahvistetaan uudelleen. Seuraava elementaalivoiman aalto kiihtyy kehityksessä pääpelin teemojen pohjalta. Toinen kuulostaa erityisen pelottavalta: kanonisissa tuulikutsuissa se saa kohtalokkaan luonteen, lähestyen Beethovenin viidennen sinfonian kohtalon motiivia . Toiston alku merkitsee yhdistävän osapuolen dramaattisten huudahdusten huipentumaa. Pääpuolue ilmestyy tänne viimeisenä. Yhtäkkiä hän hidastaa kiihkeää juoksuaan ja soi juhlallisesti duurilla: valon ja harmonian voittoa vahvistaen coda tulee. Se kokoaa yhteen syklin tärkeimmät teemat: ensimmäisen osan trisoninen alkumotiivi; muutti pääsääntöisesti kohtalon motiivin. Lopuksi, "kuin sateenkaari ukkosmyrskyn jälkeen", yhden tutkijan sanoin, huilu esiintyy F-A-flat-F-aiheessa ja kehystää sinfonian upealla kaarella. Siihen vastaa ensimmäisen osan pääteema selkeässä F-duurissa.
Vuoden 1946 film noir " Undercurrent " -teema sinfonian 3. osasta soi avausnäytönsäästäjässä ja monissa kohtauksissa.
Myös vuoden 1951 kappale Take My Love ( Frank Sinatra ) ja 1952 The Song Angels Sing ( Mario Lanza ) käyttävät sävelmää.
Vuoden 1983 kappale Baby Alone In Babylone , esittäjänä Jane Birkin ja kirjoittanut Serge Gainsbourg, lainaa pääteeman (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), kuten Jane Birkinin albumilla sekä artikkeli tästä kappaleesta.
Sama teema osassa 3 on pääteema Anatole Litvakin elokuvassa Rakastatko Brahmsia? (1961), kappale Say No More, It's Goodbye .
Sinfonian 3. osaa käytettiin telenäytelmässä "Buddenbrooks" vuonna 1972. (Ohjaaja Alexander Orlov)
Kolmannen osan musiikillista teemaa käytettiin elokuvan "And it's all about him" 1978 musiikissa, säveltäjä E Krylatov, ilman mainintaa teoksesta.
Sinfonialla oli huomattava vaikutus F. Jankovskyn elokuvan " Valtioneuvoston jäsen " (2005) musiikilliseen teemaan ja loppukappaleeseen.
Liquidation-sarjan ( 2007 ) musiikillinen pääteema on osittain lainattu sinfonian 3. osasta - Poco allegretto (tämä huomattiin Venäjän Silver Galosh -2009 -palkinnolla, nimityksessä "Vuoden plagioinnista" [ 1] .
Tätä sinfonian osaa käytetään myös televisiosarjassa "The Magnificent Century" sekä ensimmäisen kanavan "Wait for me" -ohjelmassa.
Santana & Dave Matthewsin soittama ja kirjoittama Love of my life perustuu Sinfonia nro 3 - Poco Allegretto -musiikkiin .
Erityisesti Brahmsin 3. sinfonian 3. osan pääteema kuulostaa elokuvassa " Tapa rakkaat ".
Sinfonian 3. osaa käytettiin Aniko Rekhviashvilin baletin "The Lady of the Camellias" tuotannossa Ukrainan kansallisoopperan näyttämöllä.
T-Fest käytti sinfonian 3. osaa kappaleessa "New Day".