Oboe | |
---|---|
Alue (ja viritys) |
|
Luokitus | Puhallinsoitin tuplakiekolla |
Aiheeseen liittyvät instrumentit | Cor anglais , fagotti , huivi |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Oboe ( ranskaksi hautbois , kirjaimellisesti "tall tree", englanniksi oboe , italia oboe , saksaksi Oboe ) on sopraanorekisterin ruokopuupuhallin -instrumentti , joka on kartiomainen putki , jossa on venttiilijärjestelmä ja kaksoiskiekko (kieli) [1 ] . Oboe sai modernin ilmeensä 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Soittimessa on melodinen, mutta hieman nasaalinen, ja ylemmässä rekisterissä - terävä sointi . Vuonna 1989 se listattiin Guinnessin ennätysten kirjaan vaikeimpana instrumenttina.
Modernin oboen suorina edeltäjinä pidetyt soittimet ovat olleet tunnettuja antiikista lähtien ja ne on säilytetty alkuperäisessä muodossaan eri kulttuureissa . Kansansoittimet kuten bombarda , säkkipilli , zhaleika , balaban , mei , duduk , gaita , khitiriks , zurna sekä New Age -soittimet (musette , varsinainen oboe , oboe d'amore , cor anglais , baritoni oboe , ) muodostavat laajan perheen tällä työkalulla.
Oboea käytetään sooloinstrumenttina kamarimusiikissa ja sinfoniaorkesterissa .
Oboen ohjelmiston perustana ovat barokin aikakauden ( Bachin ja hänen aikalaistensa sävellyksiä) ja klassismin ( Mozart ) teokset. Romanttisten säveltäjien ( Shuman ) ja nykysäveltäjien teoksia esitetään harvemmin.
Ruokosoittimet ovat olleet olemassa muinaisista ajoista lähtien. Muinaisessa Egyptissä ne tunnettiin jo 3. vuosituhannella eKr. e. nimellä "memet" [2] ja antiikin Kreikassa aulos oli laajalle levinnyt ; samanlaista välinettä nimeltä tibia käyttivät etruskit ja muinaisessa Roomassa . Mitä tulee aulojen kielten suunnitteluun, kysymys siitä, olivatko ne pääosin yksittäisiä vai pääasiassa kaksoiskappaleita, on tieteellisen kiistan aihe [3] . Muinaisessa maailmassa aulojen lajikkeet olivat yleisiä, jotka koostuivat kahdesta putkesta, joita soitettiin samanaikaisesti ja joista toisessa (yleensä kooltaan suurempi) ne säteilivät jatkuvaa ääntä ( bourdon ), ja toista käytettiin melodiana. yksi [4] .
Oboelle alkuperältään läheisiä soittimia voidaan pitää zurna (yleinen Transkaukasiassa , Keski-Aasiassa , Turkissa , Makedoniassa ), duduk , unkarilaiset kansansoittimet toroksip ja tarogato , keskiaasialainen surnay, intialainen shenai, japanilainen chitiriki ja monet muut.
1100-luvun alusta lähtien oboja alettiin kuvata yhä enemmän seinävaatteissa , maalauksissa ja valaistuissa kirjoissa, mikä mahdollistaa jossain määrin tämän instrumentin muutoshistorian jäljittämisen.
Huivi ( renessanssin oboe ) tehtiin yhdestä puusta ja oli melko pitkä. Krommhornit, italialaiset chiaramellat ja pifferit, espanjalaiset dulsaiinit ja säleiköt, ranskalaiset pommit ja Poitou- obot sekä monet muut soittimet ovat peräisin tästä instrumentista. Shalmys esiintyi useissa lajikkeissa (korkeasta bassoon), ja ne yhdistettiin usein yhtyeiksi ( tuohon aikaan "puolisoiksi").
Barokkioboen ulkonäköRanskassa huivit ja krummhornit soivat kaikkialla: kuninkaallisesta hovista kylälomalle; "Poitou-obot" esiintyivät Ludvig XIV :n musiikki-iltoina , musetteja (korkean rekisterin oboot) seurasivat talonpoikatansseja.
1600-luvun puolivälistä lähtien kuninkaallisen hovin suurimmat ranskalaiset musiikkimestarit ja muusikot - Otteter ja Philidor - ryhtyivät parantamaan soittimia. Ensimmäinen innovaatio oli oboen jakaminen kolmeen osaan säilytyksen ja kuljetuksen helpottamiseksi. Intonaatiota parannettiin edelleen, äänireikien sijainnista tehtiin tarkempi laskelma ja lisättiin useita venttiileitä. Myös ruokoa paranneltiin: nyt muusikko saattoi hallita sen värähtelyjä suoraan huulillaan, mikä paransi äänen puhtautta ja kauneutta. Myöhemmin samat uudistukset johtivat modernin klarinetin ja fagottin luomiseen . Otteteria ja Philidoria pidetään nykyään "barokkioboeeksi" kutsutun instrumentin luojina.
Vuonna 1664 Jean Baptiste Lully , hovikapellimestari ja säveltäjä, sävelsi marssin uusille soittimille ja sisällytti ne hoviorkesteriin. Vähitellen he pakottivat orkesterista teknisesti vähemmän kehittyneet krummhornit, ja muiden ikivanhojen soittimien ( nokkahuilut , theorbot , alttoviulut , spinetit jne.) käyttö lopetettiin. Oboeista tuli myös osa sotilaallisia puhallinsoittokuntia ja levisivät näin nopeasti ( fagotien ohella ) kaikkialle Eurooppaan. Uutta soitinta käytettiin oopperaorkesterissa , hovibaleteissa , oratorioissa , kantaateissa , ja sitä käytettiin laajalti soolo- ja yhtyeinstrumenttina.
Lähes kaikki barokin ajan johtavat säveltäjät loivat teoksia oboelle [6] ja sen lajikkeille: oboe d'amore [7] , metsästysoboe (oboe da caccia) [8] , cor anglais [9] , baritoni-oboe (tämä ) soitinta käytettiin melko harvoin Mielenkiintoista on, että jo vuonna 1680 se oli muodoltaan saksofonia [10] ). 1700-lukua voidaan perustellusti kutsua oboen "kultakaudeksi".
Klassinen aikakauden oboeKlassinen oboe (1700-luvun puoliväli - 1800-luvun alku) ei eronnut paljon edeltäjästään. Sormituksen yksinkertaistamiseksi (esimerkiksi trillien soittamiseen ), alueen laajentamiseksi ( kolmannen oktaavin puoliväliin ) venttiilien lukumäärää lisättiin, mutta yleisesti soittimen muoto ei muuttunut. Ei ollut harvinaista, että oboeen lisättiin venttiileitä pitkän ajan kuluttua sen valmistamisesta.
Moderni oboe1800-luvun toisella neljänneksellä puupuhallinsoittimien suunnittelu koki todellisen vallankumouksen: Theobald Böhm keksi erityisten rengasmaisten venttiilien järjestelmän useiden reikien sulkemiseksi kerralla ja sovelsi sitä instrumenttiinsa - huiluun , myöhemmin tämä järjestelmä mukautettiin klarinetti ja muut soittimet . Reikien koko ja sijainti eivät enää riipuneet muusikon sormien pituudesta. Näin oli mahdollista parantaa intonaatiota, tehdä sointista selkeämpi ja puhtaampi sekä laajentaa soitinvalikoimaa.
Oboelle tämä järjestelmä alkuperäisessä muodossaan ei ollut sopiva. Jonkin ajan kuluttua Guillaume Triber ja hänen poikansa Charles-Louis ( Pariisin konservatorion professori ) ja Frederic ehdottivat parannettua mekanismia, joka oli sovitettu oboelle, muuttaen samalla hieman itse instrumentin suunnittelua. Heidän seuraajansa François ja Lucien Lauret loivat uuden oboemallin nimeltä "Flat Valve Conservator Model", jonka kaikki oboistit omaksuivat nopeasti.
Ensimmäiset oboet tehtiin ruo'osta tai bambusta - kotelon luomiseen käytettiin luonnollista onteloa putken sisällä. Huolimatta siitä, että jotkut kansansoittimet valmistetaan edelleen tällä tavalla, tarve löytää kestävämpi ja tilanteen muutoksia kestävämpi materiaali tuli nopeasti selväksi. Sopivan vaihtoehdon etsimiseksi musiikilliset mestarit kokeilivat erilaisia puulajeja, yleensä kovia, oikealla kuitujärjestelyllä: puksipuu , pyökki , villikirsikka , ruusupuu , päärynä . Jotkut barokin aikakauden oboet valmistettiin norsunluusta .
1800-luvulla, kun uusia venttiilejä lisättiin, vaadittiin entistä vahvempaa materiaalia. Ebenpuu osoittautui sopivaksi vaihtoehdoksi . Ebenpuu on pysynyt oboien päämateriaalina tähän päivään asti, vaikka joskus käytetään eksoottisia puulajeja, kuten cocoboloa ja " purppurapuuta ". Kokeita tehtiin oboien luomiseksi metallista ja pleksilasista . Yhtä viimeisimmistä teknologisista innovaatioista käyttää Buffet Crampon : Green Line -teknologiatyökalut, jotka on valmistettu materiaalista, joka koostuu 95 % eebenpuujauheesta ja 5 % hiilikuidusta . Green Line -obot, joilla on samat akustiset ominaisuudet kuin eebenpuuinstrumenteilla, ovat paljon vähemmän herkkiä lämpötilan ja kosteuden muutoksille, mikä vähentää instrumentin vaurioitumisriskiä, lisäksi ne ovat kevyempiä ja halvempia [11] .
Kanavan leveys on 4 mm kohdasta, jossa ruoko tulee kehoon, 16 mm polven alareunassa (pituus 480 mm), sitten leveys kellossa 38 mm (osan pituus 110 mm ).
Rungossa on 23 aukkoa, jotka on suljettu venttiileillä. Venttiilien päämateriaali on kupronikkeli . Jokainen venttiili on valettu instrumentin muotoon, hiottu, kiillotettu ja päällystetty ohuella nikkeli- tai hopeakerroksella . Oboemekanismi koostuu myös lukuisista tangoista, jousista, pulteista jne. Tämän monimutkaisen järjestelmän avulla voit soittaa lähes kolmen oktaavin sävelen nykyaikaisella instrumentilla: b :stä (b-tasainen pieni oktaavi ) f³ :iin (fa kolmas oktaavi ) ja korkeampi.
Wienin filharmoninen orkesteri käyttää oboemallia, jonka Hermann Zuleger on kehittänyt 1900-luvun alussa ja joka on lähes muuttumaton tähän päivään asti. Wienin orkesterin lisäksi sitä ei käytetä lähes koskaan missään muualla. Tällaisia soittimia valmistavat pieniä määriä Guntram Wolf ja Yamaha .
Ruoko on oboen ääntä tuottava elementti - pari elastisia ohuita ruokolevyjä , jotka ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa ja värähtelevät puhalletun ilmavirran vaikutuksesta. Kaivon laatu on yhtä tärkeä kuin itse instrumentin ominaisuudet.
Useimmissa tapauksissa ruokot ovat oboistien itsensä valmistamia. Ruoko on mukautettava muusikon hengityksen ja embouchurin (huulten asennon) voimakkuuteen.
Ruoko (tai pikemminkin lajike Arundo donax) on sopivin materiaali kepille suorien kuitujensa ja suuren joustavuuden ansiosta. Kepin valmistusprosessi on monimutkainen ja pitkä, ja se sisältää useita vaiheita.
Ensin pituuteen sahatut ruokoputket jaetaan kolmeen osaan, joiden reunat leikataan siten, että ne muodostavat tylpän kiilan. Nämä kaukalomaiset aihiot liotetaan sitten, koska ruoko on käsiteltävä märkänä halkeilun välttämiseksi. Lisäksi työkappale kiinnitetään ja kiillotetaan koveralta puolelta tiettyyn paksuuteen erityisen käsikäyttöisen koneen avulla, joka muistuttaa minihöylää. Sen jälkeen tuloksena oleva ohut kaareva levy taivutetaan tiukasti keskeltä erityiselle metallimuodolle, jolla on tulevan kepin muoto, ja levyn osat, jotka ulkonevat muodon rajojen yli, leikataan pois. Sitten levy poistetaan muotista, sen päät saatetaan yhteen ja kiinnitetään tiukasti langalla pyöreän alustan (karan tai tapin) ympärille, jolloin muodostuu pieni putki. Tuloksena oleva aihio (kutsutaan "chrysalisiksi" sen muodon vuoksi, yllä olevassa kuvassa - osa kepistä käämin yläpuolella) liotetaan uudelleen, minkä jälkeen se kuivataan hieman ennen jatkokäsittelyä ja kiinnitetään tappiin ja kiinnitetään se nylonlangalla . Sitten sitä aletaan terävien työkalujen ( veitsellä tai pienellä veitsellä) avulla kääntää ja kiillottaa molemmilta puolilta, kunnes se avautuu käännekohdassa ja saa lopullisen kepin muodon - kaksi kolmiomaista ruokolevyä, jotka on yhdistetty toisiaan, kiillotettu risteyksessä. Sen jälkeen tapin ympärille kiinnitetty "chrysalin" alapään nylonkäämitys lakataan lisää jäykkyyttä. Ruo'on ja tapin jäykkä niveltäminen on välttämätöntä, koska vain levyjen käännetyt osat saavat värähtää äänentuotannon aikana, mutta ei koko "chrysalis".
Koska ruo'on ohuet levyt ovat erittäin herkkiä kosteudelle ja mekaanisille vaikutuksille, ruokot säilytetään yleensä erikoiskotelossa. Niiden käyttöikä on kuitenkin lyhyt, ja siksi niitä valmistetaan melko suuria määriä. Samalla niiden valmistustekniikka vaatii suurta huolellisuutta ja korkealaatuista ruokoa; Työkappaleet, jotka eivät täytä vaatimuksia, hylätään kaikissa tuotannon vaiheissa.
Lully esitteli ensimmäisenä oboen orkesteriin vuonna 1657 ooppera-baletissa "Sick Cupid". Ensimmäiset soolooboesävellykset ovat François Couperinin "Royal Concertos" , sarjat ja Joseph Boismortier'n "Rural Divertimento" sekä lopuksi Jean-Marie Leclercin konsertto oboelle ja orkesterille (C-dur) .
Tämän ajanjakson oboesävellyksiin kuuluvat Tomaso Albinonin konsertto yhdelle tai kahdelle oboelle (op. 7, 1715, vanhin painettu Euroopassa ja op. 9, 1722), Alessandro Marcellon konsertto oboelle ja jousille , Giovanni Plattin konsertto oboelle, jousille ja digibassolle g-molli , lukuisia (noin 100) Antonio Vivaldin sonaattia ja konserttoa, Georg Friedrich Handelin ja Georg Philipp Telemannin teoksia (sonaatteja ja konserttoja), suuria soolojaksoja oopperoissa , messuja , baletteja , kantaatteja , oratorioita . Johann Sebastian Bachin teoksissa oboella on myös tärkeä rooli: Brandenburgin konsertit nro 1 ja nro 2, konsertto viululle ja oboelle orkesterilla, konsertto oboe d'amorelle orkesterilla ja lukuisia aariasooloja kantaateista.
Tämän ajanjakson tunnetuimmat oboesävellykset kuuluvat Wolfgang Amadeus Mozartille : Concerto C-dur , joka on kirjoitettu italialaiselle oboistille Ferlendikselle ja Oboekvartetille jousitrio F-dur kanssa, omistettu Mozartin ystävälle, oboisti Friedrich Rammille . Oboelle on uskottu myös merkittäviä orkesterijaksoja Mozartin oopperoissa, sinfonioissa ja pyhissä teoksissa. Huomattakoon myös kahden oboen pakollinen läsnäolo Mozartin kamarimusiikissa Harmoniemusik-genren puhallinsoittimille: sekstettit kahdelle oboelle, kahdelle fagottille ja kahdelle käyrätorvelle sekä serenadi kahdelle oboelle, kahdelle klarinetille, kahdelle fagotille ja kahdelle käyrätorvelle.
Joseph Haydnin C-dur-konsertto on suosittu oboistien keskuudessa . Tämän konserton tarkkaa kirjoittajaa ei kuitenkaan ole selvitetty, koska meille on tullut vain kopio, johon "Haydn" on myöhemmin kirjoitettu jonkun käsin. Ehkä tämän teoksen on kirjoittanut Haydnin nykysäveltäjä Joseph Maltzat. Joseph Haydnin konsertot kahdelle hurdy-gurdylle ja orkesterille muutettiin myöhemmin huilulle, oboelle ja orkesterille. Yhden konsertin samalle sävellykselle on myös kirjoittanut Antonio Salieri , ja myöhemmin teoksen oboelle ja huilulle ja orkesterille kirjoittaa Salierin oppilas Ignaz Moscheles .
Domenico Cimarosan kuuluisa c-moll-konsertto on itse asiassa sovitus useista hänen 1900-luvun englantilaisen säveltäjän Benjaminin cembalokappaleistaan.
Ludwig van Beethoven ei myöskään jättänyt huomioimatta oboota : kuultuaan joulukuussa 1793 oboisti ja säveltäjä Jan Wentin (1745-1801) säveltämän trion kahdelle oboelle ja englantilaiselle käyrätorvelle, nuori Beethoven sävelsi kaksi teosta samalle sävellykselle: Variaatioita. teemalla "Là ci darem la mano" Mozartin " Don Giovannista " ja Trio C-dur, op.87. Säveltäjä sävelsi konserton oboelle F-dur-sävyssä, mutta se on kadonnut ja siitä on säilynyt vain luonnoksia tähän päivään asti. Beethovenin kolmannessa ja kuudennessa sinfoniassa oboelle annetaan merkittävä soolo.
Huolimatta siitä, että romantiikan aikakaudella puhallinsoittimien kirjallisuuden määrä väheni säveltäjien lisääntyneen kiinnostuksen vuoksi pianoa ja viulua kohtaan, monet tänä aikana kirjoitetut teokset oli tarkoitus esittää oboella. Tämän ajan tunnetuimpia töitä:
Lukuisten 1900-luvun teosten joukossa, joissa käytetään oboea ja sen lajikkeita, on huomattava:
Sinfoniaorkesteri käyttää yleensä kahta tai kolmea oboa. Cor anglais- tai oboe d'amore -osuudet (jos niitä on) esittää yksi oboisteista. Toisinaan käytetään piccolo-oboeta (esimerkiksi Bruno Madernan toisessa konsertossa).
Perinteisesti oboen esittämän ensimmäisen oktaavin sävelen "la" mukaan koko sinfoniaorkesteri viritetään. Uskotaan, että oboen sointi on vähiten herkkä virittäytymiselle (äänenmuodostuselementin - ruo'on - pienen koon ja soittimen "virittämisen" vähäisestä mahdollisuudesta johtuen - kaislan pidentyminen vaikuttaa vain vähän intonaatio) [14] .
Ilmeisen sointinsa ansiosta oboea ja cor anglais -säveltä käytetään usein elokuvamusiikkina. Joten John Williams uskoi oboen pääteeman Tähtien sota -elokuvan musiikissa. Episodi II. Attack of the Clones ", ja Ennio Morricone - elokuvassa" Mission ".
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|
Sinfoniaorkesterin soittimet | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
|
Puhallinsoittimet ( aerofonit ) | |
---|---|
Huilu |
|
Reed | |
korvatyynyt | |
Katso myös |