Debussy, Claude

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12.6.2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 99 muokkausta .
Claude Debussy
Claude Debussy

Claude Debussy.

Felix Nadarin muotokuva , 1908
perustiedot
Nimi syntyessään Claude-Achille Debussy
Syntymäaika 22. elokuuta 1862( 1862-08-22 )
Syntymäpaikka Saint-Germain-en-Laye , Seine ja Oise , Ranska
Kuolinpäivämäärä 25. maaliskuuta 1918 (55-vuotias)( 25.3.1918 )
Kuoleman paikka Pariisi
haudattu
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä , kriitikko
Vuosien toimintaa 1884-1918
Työkalut piano
Genret impressionismi
Palkinnot
Kunnialegioonan ritarikunnan ritari
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Claude Debussy (koko nimi: Achille-Claude Debussy, fr.  Achille-Claude Debussy [aʃil klod dəbysi] ) ( 22. elokuuta 1862 , Saint-Germain-en-Laye , Yvelinesin departementti , - 25. maaliskuuta 1918 ) Ranska - Pariisi säveltäjä . Musiikillisen impressionismin johtava edustaja .

Elämäkerta

Hän syntyi 22. elokuuta 1862 Saint -Germain-en-Layessa ( Pariisin esikaupunkialue ) pienkauppiaan perheessä, joka oli pienen astiafajansiliikkeen omistaja . Kun Claude oli kaksivuotias, hänen isänsä myi myymälänsä ja koko perhe muutti Pariisiin , missä Debussy Sr. otti työpaikan kirjanpitäjänä yksityisessä yrityksessä. [1] Melkein koko Claude Debussyn lapsuus kului Pariisissa, miinus Ranskan ja Preussin sodan aika , jolloin tulevan säveltäjän äiti lähti hänen kanssaan Cannesiin , pois vihamielisyydestä. Nuori Claude aloitti ensimmäiset pianotuntinsa Cannesissa vuonna 1870 ; palattuaan Pariisiin tunnit jatkuivat Antoinette Mote de Fleurvillen, runoilija Paul Verlainen anopin ohjauksessa , joka kutsui itseään myös Frederic Chopinin oppilaaksi .

Vuonna 1872 , 10-vuotiaana, Claude tuli Pariisin konservatorioon . Pianoluokassa hän opiskeli kuuluisan pianistin ja opettajan Antoine Marmontelin johdolla , ala- asteella solfeggio -luokassa  maineikkaan traditionalisti Albert Lavignacin johdolla , ja Cesar Franck itse opetti hänelle urkujen soittamista . Debussy opiskeli melko menestyksekkäästi konservatoriossa, vaikka opiskelijana hän ei loistanut millään erityisellä. Vasta vuonna 1877 professorit arvostivat Debussyn pianokykyä ja myönsivät hänelle toisen palkinnon Schumannin sonaatin esityksestä . Emile Duranin harmonia - ja säestystunnilla pysyminen johti avoimeen konfliktiin oppilaan ja opettajan välillä . Uskollisena harmonian koulukirjalle, Duran ei voinut tyytyä edes oppilaansa vaatimattomimpiin kokeiluihin. Unohtamatta tappelujaan opettajan kanssa, monta vuotta myöhemmin Debussy kirjoitti tästä koulutusjaksosta: "Harmonia siinä muodossa, jota se opetetaan konservatoriossa, on mahtipontisen hauska tapa lajitella ääniä . " [yksi]

Debussy alkoi systemaattisesti opiskella sävellystä vasta joulukuussa 1880 professorin, Kuvataideakatemian jäsenen Ernest Guiraudin kanssa . Kuusi kuukautta ennen Guiron luokalle tuloaan Debussy matkusti Sveitsiin ja Italiaan kotipianistina ja musiikinopettajana varakkaan venäläisen filantroopin Nadezhda von Meckin perheessä . Debussy vietti kesät 1881 ja 1882 Moskovan lähellä , tilallaan Pleshcheyevo [1] . Viestintä Von Meckin perheen kanssa ja oleskelu Venäjällä vaikutti suotuisasti nuoren muusikon kehitykseen. Hänen talossaan Debussy tutustui Tšaikovskin , Borodinin , Balakirevin ja heidän läheisten säveltäjien uuteen venäläiseen musiikkiin. Useissa von Meckin kirjeissä Tšaikovskille mainittiin joskus eräs "rakas ranskalainen", joka puhuu ihaillen musiikkiaan ja lukee partituureja erinomaisesti . Yhdessä von Meckin kanssa Debussy vieraili myös Firenzessä , Venetsiassa , Roomassa , Moskovassa ja Wienissä , missä hän kuuli ensimmäisen kerran musiikkidraaman " Tristan ja Isolde ", josta tuli reilun kymmenen vuoden ajan hänen ihailunsa ja jopa palvonnan kohteeksi [1] . Nuori muusikko menetti tämän yhtä miellyttävän ja kannattavan työpaikan sopimattomasti paljastetun rakkauden vuoksi yhtä von Meckin monista tyttäristä. (Vuonna 1913 Sergei Koussevitzky järjesti Moskovassa Debussy-konsertteja, joissa Debussy tapasi Sonya von Meckin (Sofya Golitsyna). Heidän keskustelustaan: - Kuulin Preludit. Pidin erityisesti Pellavahiuksisesta Tytöstä. - Tämä sinusta) .

Palattuaan Pariisiin Debussy etsi töitä ja ryhtyi säestäjäksi Madame Moreau- Sentyn laulustudioon , jossa hän tapasi varakkaan amatöörilaulajan ja musiikin ystävän Madame Vanierin . Hän laajensi merkittävästi hänen tuttavapiiriään ja toi Claude Debussyn Pariisin taiteellisen boheemin piireihin . Vanierille Debussy sävelsi useita hienoja romansseja , joiden joukossa oli sellaisia ​​mestariteoksia kuin Mandoliini ja Mute. [yksi]

Samaan aikaan Debussy jatkoi opintojaan konservatoriossa yrittäen saavuttaa tunnustusta ja menestystä myös kollegoidensa, akateemisten muusikoiden, keskuudessa. Vuonna 1883 Debussy sai toisen Prix de Rome -palkinnon kantaattistaan ​​Gladiator . Hän ei lepää laakereillaan, vaan jatkoi ponnistelujaan tähän suuntaan ja sai vuotta myöhemmin, vuonna 1884, suuren roomalaisen palkinnon kantaatista "Tuhlaajapoika" ( fr.  L'Enfant prodigue ). Yhtä koskettavassa kuin odottamattomassa omituisuudessa se syntyi Charles Gounodin henkilökohtaisen väliintulon ja hyväntahtoisen tuen kautta . Muuten Debussy ei varmasti olisi saanut tätä kaikkien akateemikkojen pahvia ammattikruunua musiikista - "tällaista ensimmäisen asteen alkuperätodistusta, valaistumista ja aitoutta", kuten Debussy ja hänen ystävänsä Eric Satie myöhemmin nauraen kutsuivat keskenään Rooma-palkintoa. . [2]

Vuonna 1885 Debussy lähti äärimmäisen vastahakoisesti ja kahden kuukauden myöhässä (mikä oli vakava rikkomus) kuitenkin julkisesti Roomaan, missä hänen piti asua ja työskennellä kaksi vuotta Medici Villassa muiden palkinnon saajien kanssa. Juuri sellaisessa jäykässä kaksinaisuudessa ja sisäisissä ristiriidoissa kului koko Debussyn elämän alkukausi. Samalla hän vastustaa konservatiivista Akatemiaa ja haluaa tulla sen riveihin, hakee itsepintaisesti palkintoa, mutta ei sitten halua selvittää sitä ja "oikeuttaa". Lisäksi minun täytyi hillitä itseäni kaikin mahdollisin tavoin ja ottaa huomioon akateemisia vaatimuksia kyseenalaisen kunnian saada olla rohkaisevaa esimerkillisenä opiskelijana. Joten toisin kuin rouva Vanierin romanssit, Rooma-palkinnoilla palkitut Debussyn teokset eivät yleensä ylittäneet sallitun perinteisyyden rajoja. Ja silti kaikki nämä vuodet Debussy oli syvästi huolissaan alkuperäisen tyylinsä ja kielensä etsimisestä. Nämä nuoren muusikon kokeilut joutuivat väistämättä ristiriitaan akateemisen skolastiikan kanssa . Useammin kuin kerran Debussyn ja joidenkin konservatorion professorien välillä syntyi teräviä ristiriitoja, joita vaikeutti nuoren säveltäjän kiihkeä ja kostonhimoinen luonne. [2]

Roomalaisesta ajasta ei tullut säveltäjälle erityisen hedelmällistä, koska ei Rooma eikä italialainen musiikki osoittautunut hänelle läheiseksi, mutta täällä hän tutustui prerafaeliitien runouteen ja alkoi säveltää kantaattia (tekijän nimi on "lyyrinen runo" [3] ) äänelle ja orkesterille "Neitsyt - valittu" ( fr.  La damoiselle élue ) Gabriel Rossettin sanoihin  - ensimmäinen teos, jossa hänen luovan yksilöllisyytensä piirteet hahmoteltiin. Palveltuaan ensimmäiset kuukaudet Medici Villassa Debussy lähettää Pariisiin kantaatin Zuleima (perustuu Georges Boyerin runon tekstiin, kirjoitettu Heinen tragediaan Almanzor) ja vuotta myöhemmin - kaksiosaisen sarjan orkesterille. ja kuoro ilman sanoja "Kevät" (perustuu Botticellin kuuluisaan maalaukseen ), joka aiheutti Akatemian surullisen virallisen muistutuksen:

”Epäilemättä Debussy ei tee syntiä tasaisilla käännöksillä ja banaaluudella. Päinvastoin, sille on ominaista selvästi ilmaistu halu etsiä jotain outoa ja epätavallista. Hänellä on liiallinen musiikillinen värimaailma , mikä saa hänet toisinaan unohtamaan selkeän suunnittelun ja muodon merkityksen. Hänen on erityisesti varottava epämääräistä impressionismia , niin vaarallista totuuden vihollista taideteoksissa.

- (Leon Vallas, "Claude Debussy", Pariisi, 1926 , s. 37.)

Kaikesta sisällön akateemisesta inertiasta huolimatta tämä arvostelu on pohjimmiltaan syvästi innovatiivinen. Tämä vuoden 1886 paperi jäi historiaan ensimmäisenä mainintana "impressionismista" suhteessa musiikkiin. Tuolloin impressionismi oli täysin muodostunut maalauksen taiteellisena suuntauksena, mutta musiikissa (mukaan lukien Debussy itse) sitä ei vain ollut olemassa, eikä sitä ollut edes suunniteltu vielä. Debussy oli vasta uuden tyylin etsinnässä, ja peloissaan akateemikot korviensa huolellisesti puhdistetuilla äänihaarukoilla havaitsivat hänen liikkeensä tulevan suunnan - ja varoittivat häntä peloissaan. [1] Debussy itse puhui melko syövyttävällä ironialla "Suleimasta": "se on liian samanlainen kuin joko Verdi tai Meyerbeer "...

Villa Mediciin kirjoitettu kantaatti "Valittu" ja sarja "Kevät" eivät kuitenkaan enää herättäneet hänessä niin voimakasta itseironiaa. Ja kun Akatemia hyväksyi "Neitsyt" esittämään yhdessä konserttinsa ja hylkäsi "Kevään", säveltäjä esitti terävän uhkavaatimuksen ja seurasi skandaali, joka johti kieltäytymiseen osallistumasta konserttiin ja Debussyn täydelliseen eroon. Akatemia. [yksi]

Rooman jälkeen Debussy vieraili Bayreuthissa ja sai jälleen vahvan vaikutuksen Richard Wagnerilta . Ehkä yksi wagnerilaisimmista teoksista on laulusykli "Viisi Baudelairen runoa " ( ranskalainen  Cinq Poèmes de Baudelaire ). Ei kuitenkaan tyytyväinen Wagneriin, vaan kaikki nämä vuodet Debussy on ollut aktiivisesti kiinnostunut kaikesta uudesta ja etsii omaa tyyliään kaikkialta. Jo aikaisemmin vierailu Venäjällä johti intohimoon Mussorgskin työhön . Pariisissa vuonna 1889 pidetyn maailmannäyttelyn jälkeen Debussy kiinnittää huomionsa eksoottisiin orkestereihin, erityisesti jaavalaiseen ja annamiittiseen orkestereihin. Säveltäjän tyylin lopullinen muodostuminen tapahtuu kuitenkin hänen kanssaan vasta kolme vuotta myöhemmin.

Yrittäessään tehdä merkittävää säveltäjähakemusta Debussy aloitti vuonna 1890 työskentelyn oopperan Rodrigue et Chimène ( ranska:  Rodrigue et Chimène ) parissa, joka perustui Catulle Mendesin libretoon . Tämä työ ei kuitenkaan antanut hänelle itseluottamusta ja kaksi vuotta myöhemmin se jätettiin kesken.

1880-luvun lopulla Debussy tuli lähemmäksi Ernest Chaussonia , amatöörisäveltäjää, kansallisen musiikkineuvoston sihteeriä ja vain hyvin rikasta miestä, jonka apuun ja tukeen hän luotti. Julkkikset, kuten säveltäjät Henri Duparc , Gabriel Fauré ja Isaac Albéniz , viulisti Eugène Ysaye , laulaja Pauline Viardot , pianisti Alfred Cortot-Denis , kirjailija Ivan Turgenev ja taidemaalari Claude Monet vierailivat Chaussonin loistavalla taiteellisella viikolla . Siellä Debussy tapasi symbolistisen runoilijan Stefan Mallarmén ja hänestä tuli ensin säännöllinen vierailija runopiirissään ja sitten läheinen ystävä. Samaan aikaan Debussy luki ensin Edgar Poen novellit , josta tuli elämänsä loppuun asti Debussyn suosikkikirjailija. [neljä]

Kuitenkin tämän ajan tärkein tapahtuma oli ehkä odottamaton tuttavuus vuonna 1891 pianistin "Tavern at Cloux " ( fr.  Auberge du Clou ) kanssa Montmartressa , Eric Satien kanssa, joka toimi toisena pianistina. [5] Aluksi Debussy veti puoleensa kahvilan säestäjän harmonisesti tuoreet ja epätavalliset improvisaatiot ja sitten hänen stereotypioista vapaat tuomiot musiikista, ajattelun omaperäisyys, itsenäinen, töykeä luonne ja kaustinen nokkeluus, joka ei säästä mitään. viranomaisia ​​ollenkaan . Satie kiinnosti myös Debussyä innovatiivisilla piano- ja laulusävellyksillä , jotka on kirjoitettu rohkealla, joskaan ei täysin ammattimaisella kädellä. Näiden kahden 1900-luvun alun Ranskan musiikin kasvot määrittäneen säveltäjän levoton ystävyys-vihollisuus jatkui lähes neljännesvuosisadan ajan. [6] Kolmekymmentä vuotta myöhemmin Erik Satie kuvaili heidän tapaamistaan ​​seuraavasti:

"Kun tapasimme ensimmäisen kerran, <...> hän oli kuin imukuvioinen , Mussorgskista kyllästynyt ja etsiskeli ahkerasti omaa polkuaan, jota hän ei löytänyt ja löytänyt millään tavalla. Juuri tässä asiassa ylitin hänet paljon: ei Rooman palkinto ... eikä minkään muun tämän maailman kaupungin "palkinnot" rasittaneet askeleeni, eikä minun tarvinnut vetää niitä itselleni tai selkääni .. <...> sillä hetkellä kirjoitin "Tähtien poikaa" - Joseph Péladanin tekstiin ; ja selitti monta kertaa Debussylle, että meidän ranskalaisten on lopultakin vapauduttava Wagnerin ylivoimaisesta vaikutuksesta, joka on täysin ristiriidassa luonnollisten taipumustemme kanssa. Mutta samalla tein hänelle selväksi, että en missään nimessä ollut Wagneristin vastustaja. Ainoa kysymys oli, että meillä pitäisi olla omaa musiikkia - ja jos mahdollista, ilman saksalaista hapankaalia.

Mutta miksi emme käyttäisi näihin tarkoituksiin samoja visuaalisia keinoja, joita olemme pitkään nähneet Claude Monetissa , Cezannessa , Toulouse-Lautrecissa ja muissa? Mikset siirrä näitä varoja musiikkiin? Mikään ei ole helpompaa. Eikö sitä ole todellista ilmaisukykyä? [2] - (Eric Satie, Claude Debussy , elokuu 1922. )

Vuosina 1886-1887 Satie julkaisi ensimmäiset impressionistiset opusensa (pianolle ja lauluäänelle pianon kanssa). Epäilemättä viestintä tämän itsenäisen ja vapaan henkilön kanssa, joka on kaikkien ryhmien ja akatemioiden ulkopuolella, nopeuttai merkittävästi Debussyn lopullisen (kypsän) tyylin muodostumista. [7] Debussyn Wagnerin vaikutusvallan voittamisella oli myös epätavallisen terävä ja myrskyinen luonne. Ja jos vuoteen 1891 asti hänen ihailunsa Wagneria kohtaan (oman tunnustuksensa mukaan) "pääsy siihen pisteeseen, jossa säädyllisyyden säännöt unohtuvat", niin vain kahden vuoden kuluttua Debussy suostui täysin kieltämään Wagnerin merkityksen taiteelle: "Wagner ei koskaan palveli musiikkia, hän ei palvellut edes Saksaa !" Monet hänen läheisistä ystävistään (mukaan lukien Chausson ja Émile Vuyermeau) eivät kyenneet ymmärtämään ja hyväksymään tätä äkillistä muutosta, joka johti myös henkilökohtaisten suhteiden jäähtymiseen. [kahdeksan]

Luoputtuaan oopperan "Rodrigue ja Jimena" sävellyksestä libretoon (Satien sanoin) "säälittävä wagneristi Katul Mendes" , Debussy aloitti vuonna 1893 pitkän oopperan sävellyksen Maeterlinckin draaman "Pelléas et Melisande" perusteella. ". Ja vuotta myöhemmin, Mallarmén eklogan vilpittömästi inspiroimana , Debussy kirjoitti sinfonisen alkulaulun "Fernoon of a Faun " ( Fr.  Prélude à l'Après-midi d'un faune ), jonka oli määrä muodostua eräänlaiseksi manifestiksi uusi musiikillinen suuntaus: impressionismi musiikissa .


Vuonna 1899 Debussy meni naimisiin Rosalie Texierin kanssa, lempinimeltään Lily, joka työskenteli mallina Callot-sisarten muotitalossa. Kuitenkin vuoden 1903 lopulla tai vuoden 1904 alussa hän aloitti muilta piilossa olevan suhteen Emma Bardakin kanssa, jonka hän tapasi henkilökohtaisesti pitäessään musiikkitunteja tämän pojalle Raulille ( Gabriel Faurén entinen oppilas ) hänen aviomieheensä Sigismundissa. Bardak (fr. Sigismond Bardac) kotona [9] . Emma, ​​jolla on monipuoliset taiteelliset taipumukset, musiikillisesti lahjakas ja miellyttävä ääni, astui Pariisin taiteellisiin piireihin, missä hän saavutti mainetta ja solmi monia tuttavuuksia, ja hänestä tuli inspiraationa Gabriel Faurén kuuluisalle laulukierrokselle "The Good Song" (op. 61, 1892-1893) säkeeseen Paul Verlaine , jonka säveltäjä omisti hänelle. Heinäkuussa 1904 Debussy ja Emma jättävät puolisonsa ja pakenivat Pariisista, minkä jälkeen he viettivät kesän ja syksyn yhdessä Pohjois-Ranskassa ja jonkin aikaa Englannissa ( Jersey , Eastbourne ). Tänä aikana säveltäjä jatkoi työskentelyä pianoteoksen " Illon saari " ja suurimman teoksensa parissa sinfoniaorkesterille " The Sea ". Lokakuun 13. päivänä säveltäjän vaimo Rosalie Texier yritti ampua itsensä torilla, hänet pelastettiin ja vietiin sairaalaan, mutta joitain huonoja yksityiskohtia vuoti lehdistölle ja ympäri kaupunkia levisi huhuja, että Debussy melkein toi hänet kuolemaan. Tämän tapauksen olosuhteet johtivat Debussyn eroon monien ystävien ja tuttavien kanssa, jotka asettuivat hänen vaimonsa puolelle ja ilmaisivat paheksuntansa häntä kohtaan (jotkut heistä jatkoivat myöhemmin tuttavuuttaan hänen kanssaan). Hänen avioeronsa saatiin päätökseen 2. elokuuta 1905, ja Emma erosi miehestään 4. huhtikuuta 1905. Texier eli entisen aviomiehensä (hän ​​kuoli vuonna 1933) pitemmälle ja säilytti kiintymyksensä häneen ja hänen muistiinsa elämänsä loppuun asti. Hän osallistui oopperan " Pelléas et Mellisande " jatkamiseen ja näki laulaja Mary Gardenin , joka oli Lilyn puolella avioeron aikana, osallistuvan hänen työlleen omistettuihin tapahtumiin.

Vuonna 1905 syntyi heidän tyttärensä Claude-Emma Debussy (1905-1919; kodin lempinimi "Shushu"), jolle säveltäjä omisti pianokappalesarjan " Lastenkulma " sekä viimeisen balettinsa " Toy Box " (fr) La Boite a joujoux ) . Vuonna 1905 he ostivat talon (ennen sitä Emma oli vuokrannut sen tyttönimellään) lähellä Bois de Boulognea , Square du Bois-de-Boulogne , no. 24 (nykyaikainen osoite Avenue Foch), jossa Debussy asui kuolemaansa asti.

Elämänsä viimeisinä vuosina aineelliset ongelmat, talon ylläpito, perheestä huolehtiminen pakottivat hänet esiintymään monta kertaa konserteissa, kiertueella ja ryhtymään kapellimestaritoimintaan, josta hän niin inhoaa. Kuten M. Long totesi kirjassaan "Pianolla Debussyn kanssa" [10] :

Viisikymppisenä hänen ei tietenkään tarvinnut ansaita elantoaan. Debussyn vaimonsa ja tyttärensä melko kallis elämä on kuitenkin syynä siihen, että Debussyn on otettava vastaan ​​kutsuja konserttinsa johdossa ulkomailla. Riippuiko vauraus, jossa häntä moitittiin niin monta kertaa, hänestä? Mitä ystävällisyyttä! Mikä ylpeys! Mutta joka lähdettäessäkin tuntuu kuin maata revittäisiin jalkojen alta!

Debussyn perheen myöhempiä vuosia varjostivat hänen taistelunsa syöpää vastaan, leikkauksen aiheuttamat komplikaatiot ja parantumattomasti sairaan säveltäjän vaikeudet kirjoittaa musiikkia.

Säveltäjä kuoli 25. maaliskuuta 1918 vaimonsa läsnäollessa. Tämän traagisen tapahtuman yhteydessä hänen tyttärensä kirjoitti veljelleen Raulille: " Isä on kuollut. Kaksi sanaa - en ymmärrä niitä tai ymmärrän niitä liian hyvin... Ja olen täällä, aivan yksin, taistellakseni äitini sanoinkuvaamatonta surua vastaan " [11] . Debussy haudattiin väliaikaisesti Père Lachaisen hautausmaalle , vuotta myöhemmin Passyn hautausmaalle . Debussyn tytär ei kauaa selvinnyt isästään - hän kuoli 16. heinäkuuta 1919 ennenaikaisesti todettuun kurkkumätäeseen ja haudattiin isänsä hautaan. Hänen vaimonsa Emma kuoli vuonna 1934 ja on haudattu miehensä ja tyttärensä kanssa.

Luovuus

Koko loppuelämänsä Debussy joutui kamppailemaan sairauden ja köyhyyden kanssa, mutta hän työskenteli väsymättä ja erittäin hedelmällisesti. Vuodesta 1901 lähtien hän alkoi ilmestyä aikakauslehdissä nokkelilla katsauksilla nykyisen musiikkielämän tapahtumista (Debussyn kuoleman jälkeen ne kerättiin kokoelmaan Monsieur Croche - antidilettante) (julkaistu vuonna 1921). Samaan aikaan ilmestyy suurin osa hänen pianoteoksestaan.

Kahta "Images" -sarjaa (1905-1907) seurasi sarja "Children's Corner" (1906-1908), joka oli omistettu säveltäjän tyttärelle Shushalle.

Debussy teki useita konserttimatkoja elättääkseen perheensä. Hän johti sävellyksiään Englannissa, Italiassa, Venäjällä ja muissa maissa. Kaksi pianoforten preludit (1910-1913) esittelevät säveltäjän pianotyylille ominaisen ääni-kuvallisen kirjoittamisen kehitystä. Vuonna 1911 hän sävelsi musiikin Gabriele d'Annunzion mysteeriin Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema , jonka merkintöjen mukaisen partituurin teki ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari A. Caplet. Vuonna 1912 ilmestyi orkesterisykli "Images". Debussy oli pitkään ollut kiinnostunut baletista, ja vuonna 1913 hän sävelsi musiikin balettiin The Games, jonka Sergei Pavlovich Diaghilevin Russian Seasons -ryhmä esitti Pariisissa ja Lontoossa. Samana vuonna säveltäjä aloitti työskentelyn lasten baletin "Toy Box" parissa - Caplet viimeisteli sen instrumentoinnin kirjailijan kuoleman jälkeen. Ensimmäinen maailmansota keskeytti tämän myrskyisen luovan toiminnan väliaikaisesti, mutta jo vuonna 1915 ilmestyi lukuisia pianoteoksia, mukaan lukien Chopinin muistolle omistettu kaksitoista etüüdiä. Debussy aloitti sarjan kamarisonaatteja, jotka perustuivat jossain määrin 1600-1700-luvun ranskalaisen instrumentaalimusiikin tyyliin. Hän onnistui viimeistelemään kolme sonaattia tästä syklistä: sellolle ja pianolle (1915), huilulle, alttoviululle ja harpulle (1915), viululle ja pianolle (1917). Metropolitan Operan Giulio Gatti-Casazza tilasi Debussyn Edgar Allan Poen The Fall of the Usher -oopperaan , jonka parissa hän aloitti työskentelyn nuorena miehenä. Hänellä oli vielä voimaa tehdä oopperan libretto uudelleen.

Säveltäjä oli melko vaatimaton henkilö, kuuluisuus ja suosittu rakkaus eivät houkutelleet häntä. Hän ei edes aina käynyt oopperoidensa ensi-illassa, vaan pysyi mieluummin taustalla. Ja hän selitti uskomattoman lahjakkuutensa yksinkertaisesti lahjana Kaikkivaltialta: "Jos Jumala ei rakastaisi musiikkiani, en kirjoittaisi sitä."

Muisti

Sävellykset

Täydellisen luettelon Debussyn kirjoituksista on koonnut François Lesure ( Geneve , 1977; uusi painos: 2001).

Oopperat

Baletit

Teoksia orkesterille

Kamarimusiikkia

Sävellykset pianolle

A) pianolle 2 kädessä

  1. Reflet dans l'eau // Heijastuksia vedessä
  2. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
  3. Liike // Liike
  1. Pagodit
  2. Ilta Grenadassa
  3. Puutarhoja sateessa
  1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum tai tohtori "Askel Parnassukseen". Otsikko liittyy kuuluisaan Clementin opintojaksoon  - systemaattisiin harjoituksiin suorituskyvyn korkeuksien saavuttamiseksi.
  2. Elefantin kehtolaulu
  3. Serenadi nukelle
  4. Lumi tanssii
  5. pieni paimen
  6. Nukkekakkukävely _
  1. Cloches à travers les feuilles // Kello soi lehtien läpi
  2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelin rauniot kuunvalossa
  3. Poissons d`or // Kultakala
  1. Danseuses de Delphes // Delphin tanssijat
  2. Voiles // Purjeet
  3. Le vent dans la plaine // Tuuli tasangolla
  4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Äänet ja tuoksut leijuvat iltailmassa
  5. Les collines d'Anacapri // Anacaprin kukkulat
  6. Des pas sur la neige // Jalanjälkiä lumessa
  7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Mitä länsituuli on nähnyt
  8. La fille aux cheveux de lin // Tyttö pellavahiuksilla
  9. La sérénade interrompue // Keskeytetty serenade
  10. La cathédrale engloutie // Uponnut katedraali
  11. La danse de Puck // Kiekon tanssi
  12. Minstrels // Minstrels
  1. Brouillards // Sumut
  2. Feuilles mortes // Kuolleet lehdet
  3. La puerta del vino // Alhambran portti [perinteinen käännös]
  4. Les fées sont d'exquises danseuses // Keijut ovat ihania tanssijoita
  5. Bruyères // Heather
  6. Kenraali Levine - eksentrinen // Kenraali Levine (Lyavin) - eksentrinen
  7. La Terrasse des audiences du clair de lune
  8. Ondine // Ondine
  9. Hommage S. Pickwick Esq. PPMPC // Kunnianosoitus S. Pickwickille, Esq.
  10. Katos // Katos
  11. Les tierces alternées // Vaihtelevat kolmannekset
  12. Feux d'artifice // Ilotulitus

B) pianolle 4 kättä

C) 2 pianolle

Sävellykset äänelle ja pianolle

  1. La flûte de Pan / Panin huilu
  2. La chevelure / Hiukset
  3. Le tombeau des naïades / Naiadien hauta
  1. En sourdine / Under the myte
  2. Fantoches / Nuket
  3. Clair de Lune / Moonlight
  1. Le temps a laissié son manteau (Rondel 1)
  2. La grotte / Grotto
  3. Pour ce que plaisance est morte (Rondel 2)
  1. Soupir / huokaus
  2. Paikka turha / mitätön pyyntö
  3. Éventail / Fan
  1. De réve
  2. De grève
  3. De fleurs
  4. De soir
  1. C'est l'extase / Tämä on ekstaasi...
  2. Il pleure dans mon coeur / Sydämeni itkee
  3. L'ombre des arbres / Puiden varjo
  4. Chevaux de bois / Puiset hevoset
  5. Vihreät / Vihreät
  6. Splen / Splen

Muut kirjoitukset

Sovitukset muiden ihmisten teoksista

Luonnokset, kadonneet teokset

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Schneerson G. XX vuosisadan ranskalainen musiikki . - M . : Musiikki, 1964. - S. 12-14.
  2. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 508, 511. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  3. ↑ Ensimmäisen painoksen otsikkosivu Arkistoitu 2. toukokuuta 2019 Wayback Machinessa .
  4. ↑ Claude Debussy. Valitut kirjeet (kokoajan A. Rozanov). - L . : Musiikki, 1986. - S. 42-43.
  5. ↑ Filenko G. Ranskalaista musiikkia 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. - L . : Musiikki, 1983. - S. 56-57.
  6. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  7. ↑ Schneerson G. XX vuosisadan ranskalaista musiikkia. - M . : Musiikki, 1964. - S. 180.
  8. ↑ Schneerson G. XX vuosisadan ranskalaista musiikkia. - M . : Musiikki, 1964. - S. 22.
  9. ↑ Charton A. Debussy // Luovia hakuja ja emotionaalisia mullistuksia. 1904-1908. - M . : Nuori vartija. - (Ihanien ihmisten elämä), 2016. - S. 164-185. — 235 s. - ISBN 978-5-235-03857-8 .
  10. ↑ Pitkä M. Pianolla Debussyn kanssa / Per. alkaen fr. Zh. Grushanskaya .. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1985. - S. 138. - 163 s.
  11. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musiikki, 1965. - S. 702-703. — 792 s.
  12. ↑ Laulumusiikkia proosatekstiin (Debussyn itse).

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis