Wagner, Richard

Richard Wagner
Saksan kieli  Richard Wagner

1871
perustiedot
Nimi syntyessään Saksan kieli  Wilhelm Richard Wagner
Syntymäaika 22. toukokuuta 1813( 1813-05-22 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 13. helmikuuta 1883( 1883-02-13 ) [1] [2] [3] […] (69-vuotias)
Kuoleman paikka Venetsia , Italian kuningaskunta
haudattu
Maa Saksa
Ammatit säveltäjä , kapellimestari
Vuosien toimintaa 1832-1883
Työkalut piano
Genret Ooppera . musiikkidraamaa
Aliakset K. Freigedank [5] ja H. Valentino [5]
Palkinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa

Wilhelm Richard Wagner ( saksa:  Wilhelm Richard Wagner , ääntäminen: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]  ( kuuntele )  ; 22. toukokuuta 1813 , Leipzig  - 13. helmikuuta 1883 , Venetsia ) - tai saksalainen säveltäjä , kapellimestari . Suurin oopperan uudistaja , jolla oli merkittävä vaikutus eurooppalaiseen musiikkikulttuuriin, erityisesti saksalaiseen, erityisesti oopperan ja sinfonisten genren kehitykseen.

Wagnerin mystiikka ja ideologisesti värikäs antisemitismi vaikuttivat 1900-luvun alun saksalaiseen nationalismiin [6] ja myöhemmin kansallissosialismiin , joka ympäröi hänen työtään kultilla, joka joissakin maissa (erityisesti Israelissa ) aiheutti "antiwagnerilaisen" reaktion. toisen maailmansodan jälkeen [7 ] [8] [9] .

Elämäkerta

Wilhelm Richard Wagner oli perheen nuorin lapsi, hänellä oli viisi sisarta ja kolme veljeä. Hänen isänsä Karl Friedrich Wagner (1770-1813) palveli poliisissa, isoisä oli tullivirkailija. Kuusi kuukautta tulevan säveltäjän syntymän jälkeen perheen pää kuoli lavantautiin, jättäen lesken Johanna Rosina Wagnerin ( saksaksi: Johanna Rosina Wagner , 1774-1848) ja yhdeksän lasta, joilla ei ollut lähes mitään toimeentuloa [10] : perhe asui poliisin eläkkeellä. Isäpuolensa vaikutuksen alaisena näyttelijä Ludwig Geyer ( saksa:  Ludwig Geyer ), (1779-1821), Richard Wagner, joka opiskeli St. Nicholas (1828-1830) ja sitten St. Thomas Schoolissa (1830-1831), vuodesta 1828 hän alkoi opiskella harmoniaa Christian Gottlieb Müllerin johdolla , sitten sävellystä Pyhän Tuomaan kirkon kantorin Theodor Weinligin kanssa . Vuonna 1831 hän aloitti musiikin opiskelun Leipzigin yliopistossa . Vuosina 1833-1842 hän vietti levotonta elämää (usein suuressa tarpeessa) Würzburgissa , jossa hän työskenteli teatterin kuoronjohtajana Magdeburgissa , sitten Königsbergissä ja Riiassa , missä hän oli musiikkiteatterien kapellimestari, sitten Norjassa , Lontoossa ja Pariisissa . , jossa hän kirjoitti Faust- alkulaulun Lentävä hollantilainen . Vuonna 1842 Dresdenissä pidetty oopperan " Riensi, viimeinen tribüüni " voittoesityksellä loi perustan hänen maineelleen. Vuotta myöhemmin hänestä tuli hovibändin mestari Saksilaisen kuninkaallisen hovin hovissa .

Vuonna 1843 hänen sisarpuolensa Cecilia (1815-1893 [11] ) sai pojan, Richardin, tulevan filosofin Richard Avenariuksen . Wagnerista tuli hänen kummisetänsä .

Vuonna 1849 Wagner osallistui Dresdenin toukokuun kapinaan , jonka aikana hän tapasi M. A. Bakuninin . Kapinan tappion jälkeen hän pakeni Zürichiin , missä hän kirjoitti tetralogian " Nibelungien sormus " libreton , sen kahden ensimmäisen osan musiikin (" Reinin kulta " ja " Valkyrie ") ja ooppera " Tristan ja Isolde ". Vuonna 1858 hän vieraili lyhyen aikaa Venetsiassa , Luzernissa , Wienissä , Pariisissa ja Berliinissä .

Saavutettuaan Baijerin kuninkaan Ludwig II :n suosion , joka maksoi velkansa ja tuki häntä edelleen, hän muutti Müncheniin , missä hän kirjoitti sarjaoopperan Die Meistersinger Nuremberg ja Der Ring des Nibelungenin kaksi viimeistä osaa : Siegfried ja Jumalien tuomio .. Vuonna 1872 House of Festivalsin uraauurtava seremonia pidettiin Bayreuthissa ; neljä vuotta myöhemmin tämä oopperatalo avattiin ja 13.-17. elokuuta 1876 sen lavalla pidettiin tetralogian " Ring of the Nibelungen " ensi-ilta. Vuonna 1882 mysteeriooppera Parsifal esitettiin Bayreuthissa . Samana vuonna Wagner lähti Venetsiaan terveydellisistä syistä . Hän asettui Palazzo Vendramin Calergiin , missä hän kuoli vuonna 1883 sydänkohtaukseen.

Haudattu Bayreuthiin. Palazzo Vendramin Calergissa on nykyään hänelle omistettu museo.

Musiikki

Paljon enemmän kuin kaikki 1800-luvun eurooppalaiset säveltäjät, Wagner näki taiteensa synteesinä ja tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. Sen olemus on muotoiltu aforismin muotoon seuraavassa kohdassa Wagnerin artikkelista "Tulevaisuuden taiteellinen työ": syitä hävetä yhteyttä elämään. Tästä käsitteestä juontuu kaksi perusideaa: taiteen on oltava ihmisten yhteisön luoma ja kuuluttava tähän yhteisöön; taiteen korkein muoto on musiikkidraama, joka ymmärretään sanan ja äänen orgaaniseksi yhtenäisyydeksi. Ensimmäisen idean ruumiillistuma oli Bayreuth, jossa oopperataloa alettiin ensimmäistä kertaa tulkita taiteen temppeliksi, ei viihdelaitokseksi; toisen idean ruumiillistuma on Wagnerin luoma uusi oopperamuoto "musiikkidraama". Sen luomisesta tuli Wagnerin luovan elämän päämäärä. Osa sen elementeistä sisältyi säveltäjän varhaisiin 1840-luvun oopperoihin - " Lentävä hollantilainen ", " Tannhäuser " ja " Lohengrin ". Musiikkidraaman teoria ilmeni täydellisimmin Wagnerin sveitsiläisissä artikkeleissa ("Ooppera ja draama", "Taide ja vallankumous", "Musiikki ja draama", "Tulevaisuuden taide") ja käytännössä - hänen myöhemmissä oopperoissaan: " Tristan ja Isolde ", tetralogia " Nibelungien rengas " ja mysteeri " Parsifal ".

Wagnerin mukaan musiikkidraama on teos, jossa toteutuu romanttinen ajatus taiteiden (musiikin ja draaman) synteesistä, ilmaisu oopperan ohjelmallisuudesta. Tämän suunnitelman toteuttamiseksi Wagner hylkäsi tuolloin olemassa olleet oopperamuotojen perinteet - ensisijaisesti italialainen ja ranskalainen. Hän kritisoi ensimmäistä ylilyönnistä ja toista loistosta. Raivokkaalla kritiikillä hän hyökkäsi klassisen oopperan johtavien edustajien ( Rossini , Meyerbeer , Verdi , Aubert ) teosten kimppuun ja kutsui heidän musiikkiaan "sokeroiduksi tylsyydeksi".

Yrittäessään tuoda oopperaa lähemmäs elämää, hän tuli ajatukseen dramaattisesta kehityksestä  - alusta loppuun, ei vain yhden näytöksen, vaan koko teoksen ja jopa teossyklin (kaikki neljä oopperaa). Nibelung- syklin rengas ). Verdin ja Rossinin klassisessa oopperassa erilliset numerot (aariat, duetot, kuorokokoonpanot) jakavat yksittäisen musiikillisen osan katkelmiin. Wagner hylkäsi ne kokonaan ja suosi suuria päästä-päähän laulu- ja sinfonisia kohtauksia, jotka virtasivat toisiinsa, ja korvasi aariat ja duetot dramaattisilla monologeilla ja vuoropuheluilla. Wagner korvasi alkusoittoja preludeilla - lyhyillä musiikillisilla johdatuksilla jokaiseen näytökseen, semanttisella tasolla, joka liittyy erottamattomasti toimintaan. Lisäksi oopperasta Lohengrin alkaen nämä preludit esitettiin ei ennen esiripun avautumista, vaan jo näyttämön ollessa auki.

Myöhäisissä Wagnerilaisoopperoissa (etenkin " Tristanissa ja Isoldessa ") ulkoinen toiminta on vähennetty minimiin, se siirtyy psykologiselle puolelle, hahmojen tunteiden puolelle. Wagner uskoi, että sana ei kykene ilmaisemaan sisäisten kokemusten täyttä syvyyttä ja merkitystä, joten orkesteri, ei lauluosa, on musiikillisen draaman pääroolissa. Jälkimmäinen on täysin alisteinen orkestraatiolle, ja Wagner pitää sitä yhtenä sinfoniaorkesterin soittimista. Samalla musiikkidraaman lauluosuus vastaa teatteridraamapuhetta. Siinä ei juuri ole laulua, arioznost. Wagnerin oopperamusiikin laulun erityispiirteiden (poikkeuksellinen pituus, pakollinen draamataidon vaatimus, äänen tessituran rajoittavien rekisterien armoton hyödyntäminen) yhteydessä on syntynyt uusia stereotypioita lauluäänistä sooloesityksessä - Wagner tenori , Wagner - sopraano jne.

Wagner piti orkestraatiota ja laajemmin sinfoniaa poikkeuksellisen tärkeänä . Wagnerin orkesteria verrataan muinaiseen kuoroon, joka kommentoi tapahtumia ja välitti "piilotetun" merkityksen. Orkesteria uudistaessaan säveltäjä käytti jopa neljää Wagnerin tuubaa, esitteli bassotrumpetin , kontrabassopasuunan , laajensi jousiryhmää ja käytti kuutta harppua . Koko oopperan historian aikana ennen Wagneria yksikään säveltäjä ei käyttänyt tämän suuruista orkesteria (esimerkiksi " Nibelungin sormus " esittää kahdeksantorveinen neliorkesteri).

Wagnerin innovaatio harmonian alalla on myös yleisesti tunnustettu . Tonaliteetti , jonka hän peri wieniläisiltä klassikoilta ja varhaisromantiikoilta, hän laajeni suuresti tehostamalla kromatismia ja modaalimuutoksia . Heikennettyään (klassikoiden joukossa suoraviivaisesti) keskuksen (tonic) ja periferian välisten yhteyksien ainutlaatuisuutta, välttäen tarkoituksella dissonanssin suoraa erottumista konsonanssiksi , hän antoi modulaation kehitykselle jännitystä, dynaamisuutta ja jatkuvuutta. Wagnerilaisen harmonian tunnusmerkki on " Tristan Chord " (oopperan " Tristan ja Isolde " alkusoittosta) ja kohtalon leitmotiivi Nibelungien sormuksesta.

Wagner esitteli monimutkaisen leitmotiivijärjestelmän . Jokainen tällainen leitmotiivi (lyhyt musiikillinen ominaisuus) on nimitys jostakin: tietystä hahmosta tai elävästä olennosta (esimerkiksi Reinin leitmotiivi " Reinin kullassa"), esineistä, jotka toimivat usein hahmohahmoina (sormus, miekka ja kulta " Ring ", rakkausjuoma elokuvassa " Tristan ja Isolde ", toimintakohtaukset (" Lohengrinin " Graalin ja " Reinin kullan " Valhallan leitmotiivit ja jopa abstrakti idea (lukuisia kohtalon ja kohtalon leitmotiiveja) Nibelung- syklissä , kaipaus, rakkauden katse Tristanissa ja Isooldessa . Wagnerilainen leitmotiivijärjestelmä sai täydellisimmän kehityksensä " Ringissä " - kasautuen oopperasta oopperaan, kietoutuen toisiinsa, saaen joka kerta uusia kehitysvaihtoehtoja, seurauksena kaikki tämän syklin leitmotiivit yhdistyvät ja ovat vuorovaikutuksessa monimutkaisessa musikaalissa. loppuoopperan "The Death of the Gods " tekstuuri.

Musiikin ymmärtäminen jatkuvan liikkeen persoonallisuutena, tunteiden kehittyminen johti Wagnerin ajatukseen yhdistää nämä leitmotiivit yhdeksi sinfonisen kehityksen virraksi "loputtomaksi melodiaksi" (unendliche Melodie). Tonic-tuen puuttuminen (koko oopperan " Tristan ja Isolde " ajan), jokaisen teeman epätäydellisyys (koko syklin " Nibelungin sormus ", lukuun ottamatta huippuhautajaismarssia oopperassa "The Death of the Theater"). Jumalat ") myötävaikuttavat sellaisten tunteiden jatkuvaan kasvuun, jotka eivät saa ratkaisua, mikä mahdollistaa kuuntelijan pitämisen jatkuvassa jännityksessä (kuten oopperoiden " Tristan ja Isolde " ja " Lohengrin " preludeissa).

Kirjallinen perintö

Richard Wagnerin kirjallinen perintö on valtava. Eniten kiinnostavia ovat hänen teoriansa taiteen teoriasta ja historiasta sekä musiikkikriittiset artikkelit. Wagnerista ja hänen päiväkirjoistaan ​​on säilynyt laaja epistolaari sekä muistoteos "My Life" [12] . Vuonna 1849 hän kirjoitti artikkelin " Taide ja vallankumous ", jossa hän hahmotteli näkemyksiään taiteen roolista ja asemasta yhteiskunnassa.

Filosofia

Mitä tulee Wagnerin kokemiin eri filosofien vaikutuksiin, Feuerbachiin viitataan tässä perinteisesti . A. F. Losev uskoo Wagneria käsittelevän artikkelinsa karkeissa luonnoksissa [13] , että säveltäjän tutustuminen Feuerbachin teokseen oli melko pinnallista. Keskeinen johtopäätös, jonka Wagner teki Feuerbachin pohdinnoista, oli tarve luopua kaikesta filosofiasta, mikä Losevin mukaan osoittaa perustavanlaatuisen hylkäämisen kaikesta filosofisesta lainauksesta vapaan luovuuden prosessissa. Mitä tulee Schopenhauerin vaikutukseen , se oli ilmeisesti vahvempi, ja Nibelungin renkaasta sekä Tristanista ja Isoldesta löytyy parafraaseja joistakin suuren filosofin kannoista. Tuskin voi kuitenkaan sanoa, että Schopenhauerista tuli Wagnerille hänen filosofisten ideoidensa lähde. Losev uskoo, että Wagner ymmärtää filosofin ajatukset niin omituisella tavalla, että niiden seuraamisesta on vain venyttelyä puhua.

"Utopia of Art"

Kiinnostus sosiaalisia aiheita kohtaan ei koskaan jättänyt Wagneria. Eräänlaista Künstlerutopiea ("taiteen utopiaa") kuvaili säveltäjä artikkelissa "Art and Revolution", joka julkaistiin vuonna 1849. Ennen ja jälkeen Wagner viittaa toistuvasti taiteilijan asemaan nyky-yhteiskunnassa, mutta Tässä artikkelissa säveltäjä on ainoa kerta enemmän tai vähemmän systematisoidussa muodossa, hän puhuu näkemyksistään ihanteellisesta yhteiskuntarakenteesta ja taiteen paikasta tulevan maailman harmoniassa. Wagnerin artikkeli, joka on kirjoitettu vuoden 1848 vallankumousten tappion jälkeen , huomattavan julkisen pessimismin ilmapiirissä mahdollisuudesta muuttaa maailmaa radikaalisti parempaan suuntaan, on täynnä innostusta ja luottamusta vallankumouksen välittömään voittoon. Wagnerin mukaan vallankumous on kuitenkin hyvin erilainen kuin se, josta unelmoivat hänen nykyaikaiset ajatushallitsijansa sekä liberaalista että sosialistisesta leiristä. Vallankumouksen pyhittää taide, joka antaa sille ja sen luomalle ihmiselle todellista kauneutta. Klassisen saksalaisen idealismin perinteessä Wagner uskoi, että estetiikkaa (kaunista) seurasi luonnollisesti etiikka .

On omituista, että tähän hyvin optimistiseen ja jopa hieman naiivilta näyttävään käsitykseen on keskittynyt monia edellytyksiä Wagnerin tulevaisuuden pohdiskeluille. Ensinnäkin kyse on determinismistä , joka on luontaista kaikille Wagnerin rakenteille. Wagnerin mukaan vallankumousta ei todellakaan pitäisi olla, vaan se pyhitetään taiteen armosta. Wagner näkee tämän loogisena päätelmänä historian kehälle. Vallankumous tuhosi Kreikan kaupungit , joissa teatteri antoi vapaille kansalaisille mahdollisuuden saavuttaa hengen korkeimmat ilmenemismuodot, koska suurin osa asukkaista oli orjia, jotka tarvitsivat vain yhtä asiaa - vapautta. Apollon tilalle tuli Kristus , joka julisti kaikkien ihmisten tasa-arvoa, mutta pakotti heidät yhtä lailla kapinoimaan luonnollista ihmisluontoa vastaan ​​kuvitteellisen onnen vuoksi taivaassa. Viimeisen ja todellisen vallankumouksen pitäisi Wagnerin mukaan tuhota Teollisuuden eli universaalin yhdistymisen, josta on tullut unelma ja New Age -eeden . Siten kahden periaatteen - universaalin vapauden ja kauneuden - yhdistelmällä saavutetaan maailman harmonia. Tässä viimeisessä ajatuksessa näkyy Wagnerin filosofisen työn toinen ominaispiirre - keskittyminen ajan voittamiseen, johon keskittyy kaikki ohimenevä, oleellinen ja samalla mautonta . Lopuksi ideassa vallankumouksen ja taiteen fuusiota hahmotellaan wagnerilaista dualismia , joka todennäköisesti juurtuu platoniseen käsitykseen alkuperäisen ihmisen erottamisesta.

Mystinen symboliikka

A. F. Losev määrittelee Wagnerin teosten filosofisen ja esteettisen perustan "mystiseksi symboliikaksi " [15] . Avain Wagnerin ontologisen käsitteen ymmärtämiseen ovat Nibelungin sormus -tetralogia ja ooppera Tristan und Isolde . Ensinnäkin Wagnerin unelma musiikillisesta universalismista ilmeni täysin The Ringissä . " Ringissä tämä teoria ruumiillistui leitmotiivien avulla, jolloin jokainen idea ja jokainen runollinen kuva on välittömästi järjestetty nimenomaan musiikillisen motiivin avulla", kirjoittaa Losev . Lisäksi " Ring " heijasti täysin intohimoa Schopenhauerin ideoita kohtaan . On kuitenkin muistettava, että heihin tutustuminen tapahtui, kun tetralogian teksti oli valmis ja musiikin parissa alettiin työskennellä. Kuten Schopenhauer , Wagner tuntee maailmankaikkeuden epäsuotuisan ja jopa merkityksettömän perustan. Ainoa olemassaolon tarkoitus on luopua tästä universaalista tahdosta ja uppoamalla puhtaan älyn ja toimimattomuuden kuiluun löytää todellista esteettistä nautintoa musiikista. Wagner kuitenkin, toisin kuin Schopenhauer , pitää mahdollisena ja jopa ennalta määrättyä maailmaa, jossa ihmiset eivät enää elä jatkuvan kullan tavoittelun nimissä, mikä Wagnerilaisessa mytologiassa symboloi maailman tahtoa. Tästä maailmasta ei tiedetä varmasti mitään, mutta ei ole epäilystäkään sen tulemisesta maailmanlaajuisen katastrofin jälkeen. Globaalin katastrofin teema on erittäin tärkeä "Ringin" ontologialle ja ilmeisesti vallankumouksen uusi uudelleenajattelu, jota ei enää ymmärretä yhteiskunnallisen järjestelmän muutokseksi, vaan kosmologiseksi toiminnaksi, joka muuttaa universumin ydin.

Mitä tulee " Tristan ja Isolde ", niin sen sisältämiin ideoihin vaikutti merkittävästi lyhyt intohimo buddhalaisuuteen ja samalla dramaattinen rakkaustarina Mathilde Wesendonckista . Tässä tapahtuu Wagnerin kauan etsimä jakautuneen ihmisluonnon sulautuminen. Tämä yhteys syntyy Tristanin ja Isolden lähdön myötä unohduksiin . Ajattelu täysin buddhalaisena fuusiona ikuisen ja katoamattoman maailman kanssa , se ratkaisee Losevin mukaan subjektin ja objektin välisen ristiriidan , johon eurooppalainen kulttuuri perustuu. Tärkein on rakkauden ja kuoleman teema, jotka Wagnerille liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Rakkaus on ihmiselle luontainen, alistaen hänet täysin itselleen, aivan kuten kuolema on hänen elämänsä väistämätön loppu. Tässä mielessä Wagnerin rakkausjuoma tulee ymmärtää. "Vapaus, autuus, nautinto, kuolema ja fatalistinen ennakkomääräys - tämä on rakkausjuoma, jonka Wagner kuvasi niin loistavasti", kirjoittaa Losev .

Vaikuttaa

Wagnerin oopperauudistus vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen ja venäläiseen musiikkiin, merkitsi musiikillisen romantiikan korkeinta vaihetta ja loi samalla perustan tuleville modernistisille liikkeille. Wagnerilaisen oopperaestetiikan suora tai epäsuora assimilaatio (erityisesti innovatiivinen musiikillisen dramaturgian "kautta") merkitsi merkittävää osaa myöhemmissä oopperatöissä. Leitmotiivijärjestelmän käyttö oopperoissa Wagnerin jälkeen muuttui triviaaliksi ja yleismaailmalliseksi . Yhtä merkittävää oli Wagnerin innovatiivisen musiikillisen kielen vaikutus, erityisesti hänen harmoniansa , jossa säveltäjä tarkisti "vanhoja" (aiemmin horjumattomina pidettyjä) tonaliteettikanoneja .

Venäläisistä muusikoista Wagnerin ystävä A. N. Serov [16] oli Wagnerin tuntija ja propagandisti . Wagneria julkisesti kritisoinut N. A. Rimsky-Korsakov koki kuitenkin (etenkin myöhemmissä teoksissaan) Wagnerin vaikutuksen harmoniassa , orkesterikirjoituksissa ja musiikkidraamassa [17] . Arvokkaita artikkeleita Wagnerista jätti suuri venäläinen musiikkikriitikko G. A. Laroche [18] . Yleisesti ottaen "wagnerilainen" tuntuu suoremmin 1800-luvun Venäjän "länsimielisten" säveltäjien teoksissa (esimerkiksi A. G. Rubinshteinissä ) kuin kansalliskoulun edustajissa. Wagnerin vaikutus (musikaalinen ja esteettinen) havaitaan Venäjällä 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana A. N. Scriabinin teoksissa .

Lännessä Wagner-kultin keskukseksi muodostui ns. Weimar-koulu (omanimi - Uusi saksalainen koulukunta), joka kehittyi F. Lisztin ympärille Weimarissa . Sen edustajat ( P. Cornelius , G. von Bülow , I. Raff ym.) tukivat Wagneria ennen kaikkea hänen halussaan laajentaa musiikin ilmaisua (harmonia, orkesterikirjoitus, oopperadramaturgia). Wagnerin vaikutteita saaneisiin länsimaisiin säveltäjiin kuuluvat Anton Bruckner , Hugo Wolf , Claude Debussy , Gustav Mahler , Richard Strauss , Bela Bartok , Karol Szymanowski , Arnold Schoenberg (varhainen) ja monet muut.

Reaktio Wagnerin kulttiin oli häntä vastustava "anti-Wagner" suuntaus, jonka suurimmat edustajat olivat säveltäjä Johannes Brahms ja musiikin immanenssia ja omavaraisuutta puolustava musiikkiestetiikka E. Hanslik . sen liittämättömyys ulkoisiin, musiikin ulkopuolisiin "ärsykkeisiin" (katso Absoluuttinen musiikki ) [19] . Venäjällä anti-wagnerilaiset tunteet ovat tyypillisiä säveltäjien kansalliselle siivelle, ensisijaisesti M. P. Mussorgskille ja A. P. Borodinille .

Ei-muusikoiden (jotka eivät niinkään arvioineet Wagnerin musiikkia kuin hänen ristiriitaisia ​​lausuntojaan ja hänen "estetisoivia" julkaisujaan) suhtautuminen Wagneriin on epäselvä. Niinpä Friedrich Nietzsche kirjoitti artikkelissaan "The Casus Wagner": "Oliko Wagner muusikko ollenkaan? Joka tapauksessa hän oli enemmän kuin jotain muuta... Hänen paikkansa on jollain muulla alueella, ei musiikin historiassa: häntä ei pidä sekoittaa sen suuriin todellisiin edustajiin. Wagner ja Beethoven ovat jumalanpilkkaa…” [20] Thomas Mannin mukaan Wagner ”näki taiteessa pyhän okkulttisen toiminnan, ihmelääkkeen kaikkia yhteiskunnan vaivoja vastaan…” [21] .

Wagnerin musiikilliset luomukset XX-XXI-luvuilla elävät edelleen arvostetuimmilla oopperanäyttämöillä, ei vain Saksassa, vaan kaikkialla maailmassa (poikkeuksena Israel).

Joutsenlinna Richard Wagnerin kunniaksi

Neuschwansteinin linna  on yksi Saksan suosituimmista linnoista ja yksi Euroopan suosituimmista turistikohteista. Linna sijaitsee Baijerissa, lähellä Füssenin kaupunkia. Sen rakensi Baijerin kuningas Ludwig II , joka tunnetaan myös nimellä "keijukuningas".

Kuningas Ludwig oli suuri kulttuurin ja taiteen ihailija ja tuki henkilökohtaisesti maailmankuulua säveltäjä Richard Wagneria, ja Neuschwansteinin linna rakennettiin osittain hänen kunniakseen. Linnan monien huoneiden sisustus on kyllästetty Wagner-hahmojen tunnelmalla. Linnan kolmas kerros heijastaa parhaiten Ludwigin innostusta Wagnerin oopperoista. Koko neljännen kerroksen Laulijoiden sali on myös koristeltu Wagnerin oopperoiden hahmoilla.

Kirjallisella kielellä Neuschwanstein tarkoittaa "Uutta Joutsenlinnaa" analogisesti joutsenkuninkaan, yhden Wagnerin hahmoista, kanssa. Neuschwanstein antaa todella vaikutelman satulinnasta. Se rakennettiin 1800-luvun lopulla, kun linnat olivat jo menettäneet strategiset ja puolustustehtävänsä.

Linnan pihalla on puutarha, jossa on keinotekoinen luola. Neuschwanstein on kaunis myös sisältä. Vaikka vain 14 huonetta valmistui ennen Ludwig II:n äkillistä kuolemaa vuonna 1886 , nämä huoneet oli sisustettu maagisilla koristeilla. Upea näkymä Neuschwansteiniin inspiroi Walt Disneyä luomaan Magic Kingdomin, joka ilmeni kuuluisassa sarjakuvassa Sleeping Beauty .

Wagnerin antisemitismi

The Electronic Jewish Encyclopedia totesi, että antisemitismi oli olennainen osa Wagnerin maailmankuvaa , ja Wagneria itseään luonnehdittiin yhdeksi 1900-luvun antisemitismin edelläkävijöistä [22] .

Wagnerin antisemitistiset puheet herättivät protesteja myös hänen elinaikanaan; niin vuonna 1850 Wagnerin julkaisema artikkeli " Juutalaisuus musiikissa " New Musical Newspaperissa salanimellä "Vapaa-ajattelija" herätti protesteja Leipzigin konservatorion professoreissa ; he vaativat lehden silloisen toimittajan Franz Brendelin erottamista lehden johdosta [22] . Vuonna 2012 Wagnerin artikkeli "Jewry in Music" (perustuu Arkangelin alueen Velskyn piirioikeuden päätökseen, joka on päivätty 28. maaliskuuta 2012) sisällytettiin liittovaltion äärimateriaaliluetteloon (nro 1204) [23] ja vastaavasti. , sen painamisesta tai jakelusta Venäjän federaatiossa syytetään lakia.

Wagner vastusti jyrkästi sitä, että juutalainen Hermann Levi johti Parsifalin kantaesityksen , ja koska se oli kuninkaan valinta (Levyä pidettiin yhtenä aikansa parhaista kapellimestareista ja Hans von Bülowin ohella paras wagnerilainen kapellimestari), Wagner viime hetkeen asti vaati Levin kastetta. Levy kieltäytyi [24] .

On todisteita siitä, että Wagner oli elämänsä loppuvaiheessa kiinnostunut Arthur de Gobineaun rasistisesta teoriasta . Ainakin hän olisi selvästi voinut vaikuttaa häneen [25] .

Wagnerin teoksia

Richard Wagnerin teoksia
Työ Lähde Luominen Ensiesitys viimeinen versio
venäläinen nimi Saksalainen otsikko paikka vuosi paikka vuosi paikka vuosi
Varhainen kausi
Sinfonia Sinfonie — Leipzig 1832 — — — —
Puola (alkusoitto) Puola — Leipzig 1832 — — — 1836
keijut Di Feen Carlo Gozzi Würzburg 1833-1834 _ _ — 1888 — —
Rakkauden kielto Das Liebesverbot William Shakespeare , "Measure for Measure" Leipzig 1834-1836 _ Magdeburg 1836 — —
Rienzi, viimeinen tribüüneistä Rienzi, der Letzte der Tribunen Edward Bulwer-Lytton , samanniminen romaani Riika 1838-1840 _ _ Dresden 1842 — —
kypsiä töitä
Faust (alkusoitto) Faust Goethe , " Faust " Pariisi 1840 — — — 1855
Lentävä hollantilainen Der Fliegende Hollander kansanlegendat Lentävästä Hollantilaisista , Heinrich Heinen samanniminen novelli Pariisi 1841 Dresden 1843 — —
Tannhäuser Tannhauser yhdistelmä erilaisia ​​legendoja: Tannhäuserista , Wartburgin laulajakilpailusta ja St. Elisabethista Leipzig 1843-1845 _ _ Berliini 1845 — —
Lohengrin Lohengrin keskiaikaisia ​​legendoja Lohengrinistä Leipzig 1845-1848 _ _ Weimar 1850 — —
Sykli " Nibelungin rengas " - Der Ring des Nibelungen ( suunnitelma 1848 , libretto 1849-52 , Zürich )
1. Reinin kulta Das Rheingold " Vanhin Edda ", " Nibelungenlied ", " Völsunga Saga " Zurich 1852-54 _ _ Bayreuth , Festspielhaus 13. - 17. elokuuta 1876 — —
2. Valkyrie Die Walkure 1852-1856 _ _ — —
3. Siegfried Siegfried München 1871 — —
4. Jumalien kuolema Gotterdammerung 1871-1874 _ _ — —
Myöhemmin töitä
Tristan ja Isolde Tristan ja Isolde Strasbourgin Gottfriedin eeppinen runo Tristanista ja Iseultista Zurich 1857-1859 _ _ München 1865 — —
Nürnberg Meistersingers Die Meistersinger von Nurnberg Nürnbergin kronikka 1600-luvun lopusta [ 26] München 1868 München 1868 — —
parsifal Parsifal keskiaikainen legenda Parsifalista , Wolfram von Eschenbachin runo Bayreuth 1882 Bayreuth 1882 — —

Musiikkifragmentit

Huomio! Musiikkikatkelmia Ogg Vorbis -muodossa

Muisti

Elokuvan kuva

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Richard Wagner // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Richard Wagner // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Richard Wagner // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ 1 2 Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
  6. ↑ Katso Houston Chamberlain Chase, Allan. Malthuksen perintö: uuden tieteellisen rasismin sosiaaliset kustannukset. New York: Alfred A. Knopf, 1977, s. 91-92
  7. ↑ Antisemitismin historia: Voltairesta Wagneriin . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2016.
  8. ↑ Musiikki, mystiikka ja taikuutta: lähdekirja . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2015.
  9. ↑ Wagnerin Hitler: Profeetta ja hänen opetuslapsensa . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2015.
  10. ↑ Florenty Pavlenkov -kirjasto . Bibliografinen sarja. Osa 7. - Tšeljabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  11. ↑ akg-kuvat- . www.agg-images.com. Haettu 1. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2020.
  12. ↑ Kirjassa julkaistut Wagnerin venäläiset päiväkirjat: Saponov M. A. R. Wagnerin, L. Spohrin, R. Schumannin venäläiset päiväkirjat ja muistelmat. M., 2004.
  13. ↑ Losev A.F. R. Wagnerin ongelma menneisyydessä ja nykyisyydessä // Estetiikan kysymyksiä. M., 1968; Losevin luonnokset julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen otsikolla "Filosofiset kommentit R. Wagnerin draamista" kirjassa: Muoto - Tyyli - Ilmaisu (M., 1995).
  14. ↑ M. Zalesskaya. Wagner . - Moskova: Nuori vartija, 2011. - 395 sivua, 32 numeroimatonta levysivua s. - (ZhZL). - ISBN 978-5-235-03442-6 .
  15. ↑ "Losev A.F. Filosofinen kommentti Richard Wagnerin draamista" Arkistokopio 17. joulukuuta 2009 Wayback Machinessa
  16. ↑ Serov A. N. Wagner ja hänen uudistuksensa oopperan alalla // Serov A. N. Valitut artikkelit. T. 2. M., 1957.
  17. ↑ Kholopov Yu. N. Uuden musiikin aatto. Myöhäisen Rimski-Korsakovin harmoniasta // Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Tieteellinen MGK:n teoksia. la 30. M.: MGK, 2000, s. 54-69; Rimski-Korsakov N. A. Wagner. Kahden taiteen tai musiikkidraaman yhdistetty teos // Rimsky-Korsakov N. A. Täydelliset teokset. T.2. M., 1963.
  18. ↑ Esimerkiksi artikkelissa "Richard Wagner ja hänen tetralogiansa Nibelungin renkaasta ", 1889.
  19. ↑ Paradoksaalista kyllä, Hanslikin poimima termi "absoluuttinen musiikki" kuuluu juuri R. Wagnerille.
  20. ↑ Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001.
  21. ↑ Mann T. Richard Wagnerin kärsimys ja suuruus // Mann T. Kerätyt teokset. T.10. M., 1961.
  22. ↑ 1 2 Wagner Wilhelm Richard - artikkeli Electronic Jewish Encyclopediasta
  23. ↑ Federal List of Extremist Materials (pääsemätön linkki) . Haettu 13. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2012. 
  24. ↑ Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman. Wagner ja Hitler; Todisteita  vihasta . The New York Times (22. marraskuuta 1998). Haettu 13. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012.
  25. ↑ Parsifal ja rotu: Wagner tapaa kreivi Gobineaun | monsalvat . www.monsalvat.no _ Haettu 12. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2022.
  26. ↑ Wagenseil JC De Sacri Rom. Imperii Libera Civitate Noribergensi Commentatio . - Altdorfi Noricorum (Nürnberger Land, Saksa): Kohlesii JW, 1697. - P. 576.
  27. ↑ Kuvanveistäjä Stefan Balkenhol: Wagner oman varjonsa edessä . Haettu 23. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
  28. ↑ Fengler H., Girou G., Unger V. Numismaattien sanakirja: Per. hänen kanssaan. M. G. Arsenjeva / Toim. Toimittaja V. M. Potin. - 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräistä - M . : Radio ja viestintä, 1993. - S. 353. - 408 s. – 50 000 kappaletta.  — ISBN 5-256-00317-8 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Richard Wagnerin teoksia
Aikaisin
kypsä
Myöhään