Pelit (baletti)

"Pelit" ( fr.  Jeux ) - yksinäytöksinen baletti (koreografinen runo, tanssiruno tai "runo tanssissa" fr.  poème dansé ), jonka V. F. Nijinsky on lavastanut C. Debussyn musiikin mukaan (FL 133, 1912 ) koreografille libreton suunnittelija L. S. Bakst . Pukusuunnittelua ei ensimmäistä kertaa tehnyt lavasuunnittelija, vaan pariisilaisen muodin suunnannäyttäjä, Paquin-yritys. Ensimmäisen esityksen piti 15. toukokuuta 1913 Diaghilev Russian Ballet Company , Théâtre des Champs Elysées , Pariisi .

Luontihistoria

Ennen ensimmäistä maailmansotaa, Fokinen erottua venäläisestä Diaghilevin baletista, Nijinsky esitteli seurueelle kolme balettia - " Faunin iltapäivä " ( 1912 ), "Pelit" ja " Kevään rituaali " (1913), "jotka olivat hyvin erilaisia ​​kuin Diaghilevin yritykselle tutut Fokinen tuotannot » [3] .

Menestyksen saavuttamiseksi S. P. Diaghilev houkutteli C. Debussyn yhteistyöhön. Säveltäjä myöntyi yrittäjän suostutteluun, aloitti "seikkailun, joka on niin täynnä seurauksia" ja kirjoitti ennen ensi-iltaa: "Venäläisten esitykset ilahduttivat minua niin usein, että minä kuin hyvää tarkoittava lapsi, jolle luvattiin teatteria , odottavat pelien suoritusta. <...> Minusta näyttää, että synkässä luokkahuoneessamme, jossa opettaja on niin tiukka, "venäläiset" avasivat ikkunan, josta oli näkymä peltojen laajuuteen" [4] .

Luodessaan uudelleen ilmapiiriä baletin "Pelit" idean alkuperästä, Vera Krasovskaya lainaa Hector Kayuzakin todistusta. Keväällä 1912 venäläiset ja ranskalaiset taiteilijat keskustelivat nykykoreografian ongelmista. Jotkut heistä uskoivat, että vain historia tarjosi sopivaa materiaalia hyvään tanssiesitykseen, toiset olivat vakuuttuneita siitä, että oli mahdotonta luoda tyyliä, joka vastaisi sen ajan koreografisia ajatuksia. Nizhinsky oli päinvastainen: "Ihminen, jonka näen ennen kaikkea lavalla, on moderni ihminen. Haaveilen asusta, plastisuudesta, liikkeestä, joka välittää aikaamme. <...> Huolellisesti opiskellessani pooloa , golfia , tennistä , olin vakuuttunut, että nämä pelit eivät ole vain hyödyllistä vapaa-aikaa, vaan myös muovisen kauneuden luojia. Näistä oppitunneista sain toivon, että aikamme luonnehtii tulevaisuudessa tyyliä, joka on yhtä ilmaisuvoimainen kuin tyylit, joita ihailemme ennen kaikkea . Huolimatta tiettyjen impressionismin , futurismin tai jopa tulevan konstruktivismin piirteiden läsnäolosta , Nijinskyn työtä ei voida liittää mihinkään näistä alueista. Nijinskyn luova toiminta kehittyi itsenäisesti, eikä sitä kannustettu ulkopuolelta. Lisäksi näyttää siltä, ​​​​että koreografi ei ollut täysin tietoinen nykytaiteilijoiden - kubistien , futuristien, dadaistien - toiminnasta [6] . Mutta "Pelien" paradoksi piilee siinä, että kuvatessaan nykyihmistä Nijinsky kopioi antiikin kreikkalaisten veistosten eleitä, joita hän näki Louvressa [7] .

Libreton sävelsi Nijinsky, mutta sen tekstin koreografin päiväkirjan mukaan kirjoittivat Diaghilev ja Bakst Debussyn pyynnöstä [8] . Nijinsky käytti paljon vaivaa ja energiaa Kevään rituaalin näyttämiseen, minkä jälkeen hänen väsymyksensä tuli havaittavaksi kisojen harjoituksissa. Lisäksi Karsavinan mukaan "Nijinskyllä ​​ei ollut tarkan ja selkeän ajattelun lahjaa, hän kykeni vielä vähemmän löytämään sopivia sanoja ilmaisemaan ajatuksiaan" [9] . Balerina ei ymmärtänyt perimmäistä tavoitetta, hänen täytyi sokeasti jäljitellä koreografin suunnittelemia asennuksia, "kääntää päätään yhteen suuntaan ja kääntää kätensä toiseen, kuin raajarin syntymästä asti". Keskinäisen ymmärryksen puute tuotannon aikana johti riitaan vanhojen ystävien välillä lavalla, vaikka Nijinsky suostuikin pian sovintoon [9] . Myöhemmin Nijinsky totesi, että kisojen teemana oli flirttailu, mutta baletti ei onnistunut hänen inspiraation puutteensa vuoksi, ja hahmotteli oman ja Diaghilevin asemansa: että tein nämä baletit elämän vaikutuksen alaisena Diaghilevin kanssa: " Faun” olen minä, kun taas ”Pelit” edustavat elämää, josta Diaghilev unelmoi” [10] [8] . Baletin flirttailevien hahmojen tunteet olivat keinotekoisia ja epämääräisiä. Suunnitelman mukaan "Peleissä" miesten homoseksuaaliset suhteet naamioidaan kahden tytön ja nuoren miehen heteroseksuaalisiksi suhteiksi, joilla Diaghilevia tarkoitettiin. Luultavasti tästä syystä Karsavina ei selittänyt toiminnan verhottua todellista merkitystä. "Naamioin nämä persoonallisuudet tarkoituksella, koska halusin ihmisten tuntevan inhoa", Nijinsky kirjoitti myöhemmin [8] . Ehkä siksi koreografi välitti ne katkoviivojen kulmikkaalla plastiikilla ja tarkoituksellisesti jännittyneillä asennoilla, jotka muistuttavat nukkejen liikkeitä.

Syyskuussa 1913 Etelä-Amerikan kiertueella Vaslav Nijinsky meni naimisiin Romola Pulskayan kanssa Rio de Janeirossa .

Sisältö

Baletista puuttuu juoni. V. M. Krasovskaja korosti alaotsikon "runo tanssissa" tärkeyttä, joka hylkäsi "Fokinen "historiallisten maalausten" juonen" ja ennakoi "ne myöhemmät baletit, jotka vangitsivat hetken tunnelman" [5] . Lisäksi baletin asiantuntija lainaa Jacques Blanchen kirjaa "Dates, Notes of an Artist" Vaslav Nijinskystä: "Hän on vähiten kiinnostunut juonesta, eli juuri siitä, mikä keskitti Mihail Fokinin taiteen runollisen voiman. <…> Nijinskylle "mielentilan kaavamainen esitys" korvaa perinteisen, ennalta määrätyn levottomuuden" [4] .

Baletissa on mukana vain kolme hahmoa: kaksi tyttöä ja nuori mies. Ennen ensi-iltaa Debussy kuvaili ideaa sanomalehtiartikkelissa: "Puisto, tennis, kahden tytön ja nuoren miehen satunnainen tapaaminen kadonnutta palloa etsimässä" [11] . S. L. Grigoriev antoi lyhyen kuvauksen toiminnasta: "Kaksi tyttöä pelaamassa tennistä menettävät pallon ja etsivät sitä. Nuori mies liittyy heihin, minkä jälkeen he unohtavat pallon ja alkavat flirttailla sen kanssa, kunnes jonkun toisen kulissien takaa heitetty pallo keskeyttää heidän ”pelinsä”, ja sitten he juoksevat karkuun” [12] .

Ensiesitys

• 15. toukokuuta 1913 - "Pelit", yksinäytöksisen baletin (koreografinen runo [1] , tanssiruno tai "runo tanssissa" [5] ) ensimmäinen esitys Pariisin Théâtre des Champs Elysées'ssä [13] . Musiikki Claude Debussy, koreografia ja libretto Vaslav Nijinsky, suunnittelu Leon Bakst. Pääesiintyjät: Tamara Karsavina , Ljudmila Shollar , Vaclav Nijinsky [2] . Kapellimestari P. Monteux , ohjaaja Sergei Grigoriev [1] .

Baletin toistuvia esityksiä Venäjän 8. kaudella pidettiin siellä 19. toukokuuta ja 26. toukokuuta 8. kesäkuuta [13] . Lontoon ensi-ilta pidettiin Drury Lane -teatterissa 25. kesäkuuta 1913 [14] . Pelit putosivat sitten ohjelmistosta, eikä Diaghilevin seurue koskaan esittänyt niitä. Debussyn kirjeenvaihdosta seuraa, että säveltäjä jakoi sävellyksen tekijänoikeudet Nijinskyn kanssa [15] .

Arviot ja merkitys

Kisojen ensimmäisessä näytöksessä yleisö jaettiin kahteen vihamieliseen leiriin [9] . Ensiesityksen jälkeen Debussy puhui Nijinskyn koreografiasta terävästi suuttuneena [4] . Hienostuneen partituurin kirjoittaja ei jakanut hienostuneen koreografian kirjoittajan näkemyksiä, koska paljastui kahden eri taiteilijan "vähentämättömät kontrastit maailmankuvassa" [11] .

Toisin kuin baletti, säveltäjän musiikki (hänen viimeinen sävellys orkesterille) herätti suurta yleisön kiinnostusta. Marraskuun 16. päivänä 1913 konserttiin kokoontunut S. S. Prokofjev huomasi, että kaikki liput oli myyty loppuun, ja pääsi koe-esiintymiseen vain kapellimestari A. I. Silotin ohjeiden ansiosta . Säveltäjä arvioi ytimekkäästi ja ytimekkäästi Debussyn työtä: "Pelit ovat mielenkiintoisia, runollisia ja tyhjiä" [16] . Yu. A. Kremlev kirjoitti: "Baletti" Pelit "(1912), jonka partituuri iskee sointilinjojen," vetojen "ja sävyjen monimutkaisuuteen, heijasti uutta vaihetta Debussyn teoksessa: tulee virtuoosi kekseliäs äänileikki. etualalle” [17] .

Huolimatta yleisön hillitystä vastaanotosta ja negatiivisista kriittisistä arvosteluista, S. P. Diaghilev uskoi, että tuotanto oli huomattavasti aikaansa edellä, ja kutsui pelejä vuoden 1930 baletiksi. T. P. Karsavina kirjoitti muistelmissaan, että baletin ensi-illan aikana vuonna 1913 tapahtui futurismin kukoistus , ja "Peleissä" ohjaaja "yritti löytää synteesin 1900-luvun koreografioista". Karsavina lainasi Diaghilevin sanoja: "Voimme rohkeasti laittaa päivämäärän ohjelmaan: 1930" [9] .

Taitavimmat kriitikot arvasivat tulevaisuuden pyrkimyksestä, baletin osoittamisesta ei yleisölle ("kuluttaja"), vaan ("tuottaja"). Esimerkiksi A. Ya. Levinson kirjoitti: "Järjestyneiden kappaleiden tauoissa ja ryhmissä voi selvästi tuntea jonkinlaista kosketusta maalauksen uusimpiin pyrkimyksiin, jotka etsivät syventämistä ja synteesiä geometrisen yksinkertaistamisen poluilla" [18] . Krasovskajan mukaan baletin intuitiivinen älykkyys ja löydöt kehittyivät sinfonisen tanssin alalla [18] , ja "perustavan anti-käsitteellisessä" "Peleissä" itäneet jyvät synnyttivät Balanchinen baletin Webernin " musiikkiin " Episodes" monimutkaisella konseptillaan [10] .

M. M. Fokin uskoi, että perustamalla nuken liikkeiden mallin Petrushkassa hän toi paljon haittaa seuraavaan balettiin: "Nuken liikkeet olivat joustavia, automaattisia ja samalla ikään kuin hermostuneita, traagisia, mikä Opetin Nijinskyä ja jonka hän myöhemmin toisti täydellisesti, nämä liikkeet sisältyivät myöhemmin hänen baletteihinsa "Pelit", "Kevään rituaali" jne. Minun mielestäni se mikä on hyvää nukelle, ei sovi eläville 1900-luvun urheilijoille. luvulla ja on täysin typerää esihistorialliseen mystiseen kuvaan” [19 ] . Lidia Sokolova kirjoitti muistelmissaan: ”Luultavasti Nijinsky halusi tehdä esiintyjistä nukkeja taipumattomalla, kulmikkaalla plastisuudella ja vihjauksella, että 1900-luvulla rakkaus on samaa peliä kuin tennis. Pelien uutuus oli puolivarpaatanssi <…>” [20] .

Nykyaikaiset balettitutkijat antavat Nijinskyn teokselle korkeammat arvosanat kuin ne, jotka kohdattiin kriittisissä arvosteluissa 100 vuotta sitten. Lynn Garafola uskoo, että Nijinskyn baletit Faunin iltapäivä, Pelit ja Kevätriitti avasivat modernistisen sivun balettiteatterin historiassa [21] . John E. Boult pitää The Games -elokuvaa yhtenä epäoikeudenmukaisimmin kritisoiduista ja aliarvioituista Diaghilev-ryhmän tuotannoista, ja monista puutteistaan ​​huolimatta hän luokittelee baletin aikansa erinomaiseksi saavutukseksi ennakoiden 1920-luvun tanssityyliä ja -muotia. 1930-luku [22] .

Muut painokset

• 25. lokakuuta 1920 - Ruotsin kuninkaallinen baletti , Pariisi, koreografi J. Berlin, lavastussuunnittelija P. Bonnard ; esiintyjät - K. Ari ja Berliini [23]
• 1950 - American Ballet Theatre , New York , koreografi W. Dollar [23]
• 1958 - Wuppertal , koreografi E. Walter [23]
• 1962 - Hannover , koreografi I. Georgi [23]
• 1963 - Edinburgh , Western Theatre Ballet, koreografi P. Darrell [23]
• 1966 - New York City Ballet , koreografi J. Taras [23]

Katso myös

• Venäläinen baletti Diaghilev

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grigorjev, 1993 , Luettelo S. P. Diaghilevin venäläisen baletin esittämistä baletteista, s. 326.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Surits, 2009 , s. 407.
3. ↑ Mnemosyne, 2014 , Surits. Kommentti 79, s. 477.
4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , s. 421.
5. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , s. 420.
6. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 90.
7. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 89.
8. ↑ 1 2 3 Nijinsky, 2000 , s. 227.
9. ↑ 1 2 3 4 Karsavina, 2004 , luku 24.
10. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 426.
11. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 423.
12. ↑ Grigoriev, 1993 , luku 5. 1913, s. 78.
13. ↑ 1 2 Les ballets russes, 2009 , s. 259.
14. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 260.
15. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 48.
16. ↑ Prokofjev S. S. 1913, 16. marraskuuta // Päiväkirja 1907-1918 / Esipuhe Svjatoslav Prokofjev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - T. 1. - S. 376. - 813 s. — ISBN 2951813805 .
17. ↑ Kremlev Yu. A. Debussy Claude Achille // Musiikkitietosanakirja  : 6 osassa  / Ch. toim. Yu. V. Keldysh . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja. Neuvostoliiton säveltäjä, 1976. - T. 2. - Stb. 176. - 960 jne.
18. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 425.
19. ↑ Fokin M. M. Kirje S. V. Beaumontille // Virtaa vastaan ​​/ Toim. G. N. Dobrovolskaja ; kokoelma Yu. V. Slonimsky , G. N. Dobrovolskaya. - 2. painos, lisäys. ja oikein. - L .: Taide , 1981. - S. 387. - 510 s.
20. ↑ Krasovskaja, 1971 , s. 422.
21. ↑ Mnemosyne, 2014 , Garafola. Johdantoartikkeli, s. 299.
22. ↑ Boult .
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Baletti, 1981 .

Kirjallisuus

• Boult D. E. Lev Bakst ja Vaslav Nijinsky. "Pelit" - tuotanto vuodelta 1913 . Venäjä väreissä. Haettu: 3.8.2019. (määrätön)
• Grigorjev S. L. Djagilev-baletti, 1909-1929 = Diaghilev-baletti. 1909-1929 / Per. englannista. Chistyakova N. A.; esipuhe ja com. V. V. Chistyakova . - M .  : Taiteilija. Johtaja. Teatteri, 1993. - 383 s. — ( Baletteja Russes ). - 5000 kappaletta.  - ISBN 5-87334-002-1 .
• Pelit (Jeux) // Baletti: Encyclopedia / Ch. toim. Yu. N. Grigorovich . - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - 623 s.
• Karsavina T. P. Luku 24 // Theatre Street = Theatre Street / Per. englannista. I. E. Balod. - M . : Tsentrpoligraf, 2004. - 320 s. - 6000 kappaletta.  — ISBN 5-9524-1053-7 .
• Krasovskaya V. M. "Pelit" // XX vuosisadan alun venäläinen balettiteatteri: Koreografit. - L .  : "Taide", 1971. - Kirja. 1. - S. 420-426. — 526 s. - 22 000 kappaletta.
• Nizhinskaya B. F. Diary (1919-1922)  / Julkaisu ja julkaisu. Taide. L. Garafoli, käänn. englannista. I. V. Gruzdeva, com. E. Ya. Surits  // Mnemosyne: Asiakirjoja ja faktoja 1900-luvun venäläisen teatterin historiasta: Almanakka / Ed.-comp. V. V. Ivanov. - M .  : Indrik, 2014. - Numero. 6. - 904 s. -800 kappaletta .  - ISBN 978-5-91674-330-2 .
• Nijinsky V. F. Kuolema // Tunne: muistikirjat / G. Yu. Pogozhaeva tekstien valmistelu; intro. Taide. V. Mainienze, G. Yu. Pogozhaeva. - M.  : Vagrius, 2000. - 253 s. - (Oma 1900-luku). — ISBN 5-264-00041-7 .
• Surits E. Ya. "Venäläisen baletin" historia, todellinen ja fantastinen piirustuksissa, muistelmissa ja valokuvissa Mihail Larionovin / Nauchnin arkistosta. toim. Elizaveta Surits, Gleb Pospelov . - M . : Kustannusohjelma "Interros", 2009. - 432 s. — ("Ensimmäinen julkaisu"). - ISBN 978-5-91491-013-3 .
• Les ballets russes  : [ fr. ]  : Catalog d'Exposition [Pariisi, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24. marraskuuta 2009 – 23. toukokuuta 2010] / Mathias Auclair et Pierre Vidalin suunta ; Jean-Michel Vinciguerran avustaja ; Bruno Racinen esipuhe. — Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 s. - ISBN 978-2-35340-067-6 .

Linkit

• Jeux (Debussy, Claude) nuotteja International Music Score Library Projectissa
• Jeux  (englanniksi) . Bibliothèque nationale de France . Haettu: 3.8.2019.

Temaattiset sivustot	Kansainvälinen musiikkimusiikkikirjastoprojekti MusicBrainz
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 13911402c GND : 300042108 LCCN : no96013306 VIAF : 185294758 WorldCat VIAF : 185294758