Lelulaatikko

Lelulaatikko
La Boite ja joujoux

Baletin "Toy Box " Durand & Son -painoksen kansi (Durand & fils, 1913)
Säveltäjä Claude Debussy
Libreton kirjoittaja Andre Elle
Orkestrointi André Caplet
Kapellimestari Desire-Emil Engelbrecht
Toimien määrä yksi
Luomisen vuosi 1913
Ensimmäinen tuotanto 10. joulukuuta 1919
Ensiesityspaikka Lyric Theatre Vaudeville, Pariisi

Lelulaatikko ( ranskaksi  La Boîte à joujoux ) on ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn yksinäytöksinen baletti , joka on tarkoitettu lasten yleisölle ja perustuu taiteilija André Ellet'n lastenkirjan kuvituksiin.. Se on Debussyn kolmas ja viimeinen baletti [1] . Baletti oli alun perin kirjoitettu pianolle, säveltäjä työskenteli sen orkestroinnissa luultavasti vuoteen 1917 asti, mutta ei saanut sitä valmiiksi [2] . Sen valmistui Debussyn kuoleman jälkeen hänen ystävänsä André Caplet . Baletin ensi-ilta pidettiin vuonna 1919 [3] . Heinä-lokakuussa 1913 sävelletyn baletin partituuri julkaistiin André Ellen kuvituksella [4] .

Luontihistoria

Debussy sai tilauksen lasten baletin luomisesta kuvittaja Andre Ellleltä, joka toi valmiin käsikirjoituksen piirustuksineen. Baletin luomisen osalta on säilytetty säveltäjän ja taiteilijan välinen kirjeenvaihto, joka valaisee sen syntyhistoriaa. Siitä käy selväksi, että Debussy vaikutti tämän teoksen taiteelliseen suunnitteluun, ja taiteilija hyväksyi monet hänen ehdotuksistaan. Ensimmäinen kirje on päivätty 20. kesäkuuta 1913; Tästä seuraa, että Debussy halusi kirjoittaa Ellan tarinaan perustuvan baletin ja tarjosi sitä etukäteen vakituiselle musiikin kustantajalleen Jacques Durandille , minkä jälkeen teoksen luominen aloitettiin [1] .

Baletti on omistettu säveltäjän tyttärelle Claude-Emme Debussylle (1905-1919; kotilempinimi "Shushu"), jolle oli aiemmin omistettu myös pianosykli "Lastenkulma" . Säveltäjän ainoa tytär syntyi vuonna 1905 hänen toisen vaimonsa Emma Bardakin luona . Tyttö oli musiikillisesti lahjakas, hän esitti joitain isänsä sävellyksiä ja soitti musiikkia. 25. heinäkuuta 1913 Debussy kirjoitti Jacques Durandille: " Kiristän kaikki salaisuudet vanhoilta Shushu-nukeilta ." Myöhemmin musiikkikriitikko Marcel Ditshi huomautti tästä: " Hän otti balettinsa Shushun lelulaatikosta " [2] .

Saman vuoden syyskuun alussa säveltäjä kirjoitti Duranille työstään baletin parissa: " Olen iloinen, että pidit Toy Boxin musiikista... Yritin olla selkeä ja jopa "hauska" poseeraamatta ja ilman turhaa akrobatiaa . [5] . Baletti valmistui lokakuussa 1913, ja keväällä 1914 Debussy alkoi sovittaa sitä orkesterille. Saman vuoden syyskuussa säveltäjä, jolla oli jatkuvasti taloudellisia ongelmia, sai kaksituhatta frangia ennakkomaksuna tämän teoksen orkestroinnista, joka tekijän järjestelyssä jäi kesken.

Debussy pohti erilaisia ​​baletin lavastamisen konsepteja, joko olettaen, että sen esittivät nukketeatterin voimat [6] , ja antoi sitten rooleja lapsille [1] . Hänen mielestään baletin lavastukseen ei tarvinnut ottaa koreografia mukaan, vaan teatterinjohtajan kanssa, joka hahmotteli misen-scenes-mallin, oli mahdollista. Säveltäjä puhui baletin ideasta ja sen erityispiirteistä haastattelussa helmikuun alussa 1914 seuraavasti [7] :

"Toy Box" on tarkoitus olla pantomiimi musiikkiin, jonka kirjoitin lasten joulu- ja uudenvuodenalbumeihin! Tuote on tarkoitettu lasten viihdyttämiseen – eikä sen enempää. Albumien palat on yhdistettävä, niistä tulee tehdä kolme kuvaa ...

André Capletin orkestroiman baletin ensi-ilta pidettiin 10. joulukuuta 1919 Lyric Theatre Vaudevillessä Pariisissa.. Baletin ensimmäinen esitys nukkejen kanssa pidettiin vuonna 1962 Alankomaissa Debussyn syntymän satavuotisjuhlan kunniaksi.

Juoni

Säveltäjä kertoi samassa haastattelussa baletin sisällöstä seuraavaa [7] :

Pahvisoturi rakastaa nukkea; hän yrittää todistaa sen hänelle. Mutta kaunotar pettää häntä avoimesti . Tämä tulee soturin tietoon ja kauheita asioita tapahtuu: taistelu puisten ja avointen sotilaiden välillä. Sanalla sanoen, kauniiseen nukkeon rakastunut soturi haavoittui vakavasti taistelun aikana. Nukke huolehtii hänestä ja ... kaikki päättyy parhaalla mahdollisella tavalla. Katsos, se on naiivia... puhtaasti lapsellista.

A. Ellen piirustuksia sisältävän baletin ensimmäisessä painoksessa sen skenaario kuvattiin seuraavasti [2] :

Nuket tanssivat. Puinen sotilas, nähdessään yhden heistä, rakastui. Mutta Nukke on jo antanut sydämensä toiselle - laiskalle, kevytmieliselle ja skandaalimaiselle avoimelle. Taistelu Opencoatin ja Soldierin välillä johtaa suureen taisteluun Opencoatsien ja Sotilaiden välillä, jossa ihastunut sotilas haavoittuu vakavasti. Hyödyttömän Polichinelin hylkäämä nukke vei sotilaan kotiinsa, kohteli häntä ja lopulta rakastui häneen. He menivät naimisiin, olivat onnellisia ja heillä oli paljon lapsia. Äärimmäisestä Polichinellesta tuli vartija, ja elämä lelulaatikossa jatkui.

Rakenne

Baletti koostuu yhdestä näytöksestä, neljässä kohtauksessa Preludi ja Epilogue. Ensimmäisessä kuvassa näkyy lelukauppa ja tapahtuu nukkeparaati. Toisessa taistelussa käydään sotilaiden ja avoimien välillä. Taistelun jälkeen taistelijat vetäytyvät eri suuntiin. Kolmannessa kuvassa toiminta tapahtuu hylätyllä maatilalla (lammastarha), jonka Doll ja Soldier ostavat. Neljännessä kuvassa lavalla on jo varusteltu maatila kyltillä: 20 vuoden kuluttua. Tilan edessä on harmaapartainen sotilas, erittäin pullea nukke, ja heidän lapsensa ovat lähellä. Nukke ei voi enää tanssia, mutta yrittää laulaa, ja heidän lapsensa tanssivat sytyttävän polkan "kuuluisan sävelen mukaan", jonka he "tanssivat ilosta". Epilogissa ensimmäisen kuvan musiikki ja maisemat palaavat, ja kaikki lelut on piilotettu laatikkoon [2] :

  1. Alkusoitto. Nuku laatikossa (fr. Prélude. Le sommeil de la boîte ) .
  2. Lelukauppa ( Le Magasin de jouets)
  3. Battlefield ( Le Champ de bataille )
  4. Lammastarha myytävänä ( La Bergerie à vendre)
  5. Kaikki on hyvin, jos loppu hyvin ( Après fortune faite )
  6. Epilogue ( Épilogue ).

Ominaisuudet

Baletissa on kolme pääleitimotiivia "lelumaailman" hengessä: motiivi Nuken valssirytmissä, Sotilaan fanfaari ja Polichinellen scherzo-motiivi [2] . Musiikillisesti baletti on täynnä erilaisia ​​lainauksia ja viittauksia. Lainaukset voidaan jakaa kolmeen pääryhmään: ranskalaiset lasten- ja kansanlaulut (paimenlaulu - Il était une bergère tai Il pleut une bergère ; Bayu-bayushki -lapsi - Dodo l'enfant do ; Pan, mikä se on? - Pan qu'est ce qu'est là ; Fanfan Tulip - Fanfan La Tulipe ), kuuluisien klassisten teosten teemat ( Felix Mendelssohnin " Häämarssi " , Charles Gounodin oopperan " Faust " sotilaiden marssi ja kuoro ) ja itselainaus (" Lasten Corner ", " Isle of Joy " jne.) [1] [2] Myös baletin tekijät vetävät tietoisen rinnakkaisuuden Nuken, Soldierin, Polichinellen ja Georges Bizet'n Carmen - oopperan päähenkilöiden välille . Myös viittaukset I. F. Stravinskyn baletin Petruška kuvamaailmaan ovat mahdollisia . Musiikkitieteilijä A. A. Alshvangin mukaan Stravinskyn sävellyksen lisäksi Debussyn baletti lelugenressään voidaan lukea Leo Delibesin baletin Coppelia [ 8] luoman perinteen ansioksi .

Orkesterisovitus

Orkestroinnin valmistui vuonna 1919 säveltäjän ystävä André Caplet Debussyn luonnosten pohjalta. Orkesterin kokoonpano:

piano , celesta , 2 huilua , 2 klarinettia , 2 fagottia , 2 oboaa , cor anglais , 2 käyrätorvi , 2 trumpettia , viulut , alttoviulut , sellot , kontrabassot . harppu , bassot , bassot , kolmio , timpanit , ratcy drambal

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Krivitskaya E.D. Kysymykseen Debussyn lainausmenetelmästä baletin "Toy Box" esimerkissä // Musiikkitieteen ongelmia. - 2018. - Nro 3 . - S. 36-47 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kokoreva L. M. Claude Debussy: Tutkimus. - M . : Musiikki, 2010. - S. 346-349. — 496 s. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  3. Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musiikki, 1965. - S. 614. - 792 s.
  4. Charton A. Debussy. - M . : Nuori vartija. - (Ihanien ihmisten elämä), 2016. - S. 202. - 235 s. - ISBN 978-5-235-03857-8 .
  5. Debussy K. Valitut kirjeet. - L . : Musiikki, 1986. - S. 204. - 315 s.
  6. Tässä yhteydessä säveltäjä kirjoitti Jacques Durandille lokakuussa 1913: " Mielestäni nuket voivat yksin ymmärtää musiikin tekstin ja ilmaisukyvyn ."
  7. ↑ 1 2 Debussy K. "Pelléasista" "Gallant Festivities" -tapahtumaan. Claude Debussy puhuu teatterisuunnitelmistaan. Keskustelu toimittaja Maurice Montabren kanssa // Artikkelit. Arvostelut. Keskustelut. - M.; L .: Muzyka, 1964. - S. 235-237.
  8. Alschwang A. A. Claude Debussy. Elämä ja toiminta, näkymät, luovuus. - M .: Muzgiz, 1935. - S. 41-42. - 96 s.

Kirjallisuus

Linkit