Coppelia

"Coppelia" (koko nimi "Coppelia tai kauneus sinisilmäisinä" , fr.  Coppélia ) on ranskalaisen säveltäjän Leo Delibesin sarjakuvabaletti . Libretto on kirjoitettu Charles Nuitterin ja esityksen koreografin A. Saint-Leonin E. Hoffmannin novellin "The Sandman " pohjalta . Baletti sai ensi-iltansa Pariisin oopperassa 25. toukokuuta 1870 Napoleon III: n ja hänen vaimonsa keisarinna Eugenien läsnä ollessa . Ensimmäiset esiintyjät olivat: Swanilda - Giuseppina Bozzacchi , Franz - Eugenie Fiocre ( travestia), Coppelius - Doty; taiteilijat Ch. Cambon, E. Deplete, Lavastr (lavasteet), P. Lormier (asut). Baletti on erittäin suosittu, sitä näyttävät jatkuvasti monet teatterit ympäri maailmaa.

Yleiset ominaisuudet

Baletti on osa klassisten balettien valikoimaa, jotka ovat jatkuvasti läsnä balettiryhmien ohjelmistossa. Samaan aikaan hänellä on erityinen paikka tässä eliittipiirissä. Koominen hahmo, jota ei rasita liiallinen psykologismi, suuri määrä pantomiimi-mis-en-kohtauksia, monipuoliset tanssit tekevät siitä houkuttelevan koreografisten koulujen valmistumis- ja harjoitusesityksiin, jolloin voit näyttää valmistuneiden kyvyt sekä ensiesityksen nuorille, luoduille joukkueille.

Baletti ilmestyi aikana, jolloin eurooppalainen balettitaide oli kriisissä. Yhteiskunnassa vallitsi näkemys baletista viihdyttävänä taiteena, joka ei kyennyt ratkaisemaan merkittäviä luovia ongelmia. Baletti "Coppelia" oli ensimmäinen askel kohti tämän tilanteen voittamista ja sinfonisen baletin luomista, prosessi, joka huipentui P. I. Tšaikovskin balettien luomiseen . Erinomaisen ranskalaisen säveltäjän, Adolphe Adamin oppilaan luoma baletti jatkaa romanttisen baletin parhaita perinteitä. Samalla tämän baletin plastisessa, harmonisessa, valssirytmeillä läpäisevässä musiikissa kehittyy sinfonisia elementtejä, kuvaavat hetket ja genreväritys saavat suuren merkityksen ja yksittäisten kuvien realistis-psykologinen ilmaisu lisääntyy. Operettien luomisen kokemusta hyödyntäen Delibes toi balettiin hahmoluonnoksia. Delibesin balettimusiikkia arvostivat korkeasti P. I. Tšaikovski ja A. K. Glazunov , jotka olivat lähellä hänen luovia periaatteitaan, ennen kaikkea baletin sinfoniointia.

Tämän baletin tuotantoa pidetään ranskalaisen koreografin Saint-Léonin teoksista menestyneimpänä ; se oli hänen elämänsä viimeinen teos ja seurasi hänen 10 vuoden Venäjällä oleskelunsa keisarillisen pääkoreografina; Venäjällä työskennellessään hän kuitenkin jatkoi jatkuvasti uusien balettien näyttämistä Pariisissa, jossa hän vieraili usein Venäjältä. Menneisyydessä tanssija virtuoosina Saint-Leon työskenteli paljon ja hedelmällisesti, venäläisellä näyttämöllä hän esitti erityisesti Caesar Pugnin P. P. Ershovin satuihin perustuvan " Pikku ryhähköhevosen " ja " Kultaisen kalan ". Ludwig Minkus perustuu A. S. Pushkiniin . Pyrkiessään lisäämään balettien näyttävää valikoimaa Saint-Leon kehitti tunnustanssin tyylilajin, tyylitellen kansallisia tansseja balettilavalle.

Viimeinen ranskalainen romanttinen baletti Coppelia eli Tyttö emalisilmillä on maailman balettikriitikkojen mielestä Arthur Saint-Leonin koko teoksen huippu [1] [2] .

Viimeisenä ranskalaisena romanttisena balettina tämä teos sulkee upeasti balettiromantiikan genren, jonka aloitti baletti " La Sylphide ". J. Balanchinen mukaan "La Sylphide" tunnustetaan baletin historian suurimmaksi tragedioksi, kun taas "Coppelia" on suurin koreografisista komedioista [2] . Siten ranskalaisen baletin romantiikan tyyli alkoi tragedioista ja päättyi komediaan.

Neljä kuukautta Coppelia-baletin onnistuneen ensiesityksen jälkeen Arthur Saint-Léon kuoli odottamatta 49-vuotiaana.

Baletin sisältö

Baletin pääjuttu antaa riittävästi tilaa vaihtoehtoisten skenaarioiden luomiseen, mitä useimmat ohjaajat käyttivät. Tässä on lyhyt kertomus käsikirjoituksesta Petipan ja Cecchetin lavastaman ja Sergei Vikharevin Novosibirskissa ja Bolshoi-teatterissa entisöimän version mukaisesti. Muut versiot löytyvät linkeistä:

• versio Petipa ja Cecchetti, toteuttaja Sergei Vikharev  (pääsemätön linkki)
• samanlainen vaihtoehto, joka on esitetty Russian Cinema -verkkosivustolla
• versio Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev
• Versio Andrey Petrov

Ensimmäinen näytös

Saksalaisen Hoffmannin tarinan toiminta siirtyy Galiciaan , mikä mahdollistaa unkarilaisen ja puolalaisen tanssin sisällyttämisen balettiin. Kohtaus kuvaa pienen kaupungin aukiota. Professori Coppeliuksen yhden talon ikkunasta näkyy hänen tyttärensä Coppélia, kaunis ja salaperäinen jo siksi, että hän ei koskaan mene kadulle eikä kommunikoi kenenkään kanssa kaupungissa. Jotkut kaupungin nuoret miehet yrittivät antaa hänelle merkkejä, mutta hän ei vastaa niihin. Lavalla esiintyy baletin päähenkilö, paikallinen tyttö Swanilda, joka on kihloissa Franzin kanssa, mutta epäilee, että hänen sulhasensa, kuten monet kaupungin nuoret, ei ole välinpitämätön Coppeliaa kohtaan.

Jonkin ajan kuluttua Franz ilmestyy torille, ensin hän menee Swanildan taloon, mutta sitten hän ajattelee, etteivät he näe häntä, kumartaa Coppelialle, joka vastaa hänen kumarukseensa. Coppelius ja Swanilda katselevat tätä ikkunastaan ​​piilopaikaltaan. Hän juoksee ulos ja jahtaa perhosta. Franz saa kiinni perhosen ja kiinnittää sen hattuansa. Svanilda on raivoissaan hänen julmuudestaan ​​ja eroaa hänestä.

Aukiolle ilmestyy joukko ihmisiä ja porvari. Hän ilmoittaa tulevasta juhlasta uuden kellon vastaanottamiseksi. Hän kysyy Swanildalta, järjestääkö häät Franzin kanssa samaan aikaan. Olkitanssissa hän näyttää, että hän ja Franz ovat valmiit.

Yöllä kaupungin aukio on tyhjä. Coppelius lähtee talosta läheiseen tavernaan. Häntä ympäröi joukko nuoria, jotka tarjoutuvat liittymään heihin. Hän vapautuu ja lähtee, mutta samalla menettää talon avaimen. Joukko tyttöjä löytää avaimen. He suostuttelevat Swanildan menemään Coppeliuksen taloon.

Franz ilmestyy tietämättä, että tytöt ovat talossa, hän laittaa tikkaat ja yrittää kiivetä ikkunasta. Tällä hetkellä Coppelius palaa, joka näkee Franzin yrittävän päästä taloon.

Toinen näytös

Toisen näytöksen toiminta tapahtuu Copeliuksen yöpajassa, joka on täynnä kirjoja, työkaluja, automaatteja. Työpajassa ympärilleen katsovat tytöt huomaavat Coppelian ja huomaavat sen olevan nukke. Leikittyään tytöt painavat jousia ja nuket alkavat liikkua. Swanilda pukeutuu Coppelian mekkoon. Coppelius ilmestyy ja ajaa tytöt pois. Hän tutkii nukkea, joka näyttää olevan ehjä. Tällä hetkellä Franz kiipeää sisään ikkunasta. Hän suuntaa kohti Coppeliaa, mutta vanha mies tarttuu häneen. Franz kertoo hänelle rakkaudestaan ​​Coppeliaa kohtaan. Sitten Coppelius saa idean herättää nuken henkiin. Hän huume Franzia viinillä ja unilääkkeillä.

Taikuuden avulla hän haluaa siirtää Franzin elinvoiman. Näyttää siltä, ​​​​että tämä onnistuu - nukke herää vähitellen henkiin, tanssii espanjalaista tanssia ja jigiä . Hän liikkuu yhä nopeammin, alkaa pudottaa työkalujaan, haluaa puukottaa Franzia miekalla. Suurella vaivalla Coppelius istutti nuken paikoilleen. Vanhus haluaa levätä. Franz herää ja lähtee talosta Svanildan tullessa esiin verhon takaa. Coppelius ymmärtää, että häntä huijattiin ja nuken roolia näytteli Svanilda.

Kolmas näytös

Kaupungin juhla kellon pyhityksestä. Ilotulitus. Ilo. Franz ja Swanilda sovittivat. Coppelius ilmestyy, joka vaatii korvausta työpajassa tehdystä tuhosta. Swanilda halusi antaa hänelle myötäjäiset, mutta porvari antaa rahat. Loma alkaa allegorisilla tansseilla.

Musiikki

Jotkut esitykset

Venäjällä ja Neuvostoliitossa

• 24. tammikuuta (5. helmikuuta) 1882 Moskovan Bolshoi-teatterissa . Lavastus: koreografi I. Hansen (Gansen) (perustuu Saint-Leoniin, kapellimestari S. Ya. Ryabov , taiteilijat A. S. Guryanov, K. F. Waltz ja F. I. Nordmak. Pääosissa: Svanilda - Lydia Gaten (myöhemmin Lyubov Roslavleva , Adeline Juri ja muut) , Franz - Nikolskaya, Coppelius - V. Wanner .
• 25. marraskuuta 1884 - Pietarin Bolshoi-teatterissa , koreografi M. Petipa , pukusuunnittelija P. Grigoriev. Pääosissa: Svanilda - Varvara Nikitina , Franz - Pavel Gerdt , Coppelius - Timofei Stukolkin [3] .
• 17. helmikuuta 1894 - Mariinski-teatterissa , koreografi Enrico Cecchetti ja Lev Ivanov , koreografia M. Petipa, taiteilijat I. P. Andreev (näytös 1), G. Levot (Levot) (näytös 2), P. B. Lambin (näytös 3) ), E. P. Ponomarev (asut); Svanilda - Pierina Legnani (myöhemmin Matilda Kshesinskaya , Olga Preobrazhenskaya ja muut).
• 25. helmikuuta 1905 Bolshoi-teatterissa, koreografi A. A. Gorsky . Pääosissa: Swanilda - Ekaterina Geltser , Franz - Vasily Tikhomirov , Coppelius - Vasily Geltser .
• 6. maaliskuuta 1918 Petrogradin ooppera- ja balettiteatterissa koreografi Cecchetti jatkoi vuoden 1894 tuotantoa; kapellimestari Lachinov
• 12. syyskuuta 1924 Bolshoi-teatterissa kokeellisen teatterin lavalla, jatkettiin A. A. Gorskyn jälkeen, kapellimestari Yu. F. Fayer ; taiteilija C. F. Waltz . Pääosissa: Swanilda - Anastasia Abramova , Franz - Ivan Smoltsov , Coppelius - Vladimir Ryabtsev .
• Noin 1929 - Moskovan taiteellisen baletin ryhmä V. V. Kriegerin johdolla , joka pian liittyi K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko . "Coppelia" - yksi ryhmän ensimmäisistä esityksistä
• 4. huhtikuuta 1934 Leningradin Malyn oopperateatterissa koreografi F. V. Lopukhov oman käsikirjoituksensa mukaan 3 näytöksessä prologilla, nukkevälisoitto E. S. Demmeni , taiteilija M. P. Bobyshov , kapellimestari I. E. Sherman . Pääosissa: Svanilda - 3. A. Vasilyeva , Franz - P. A. Gusev , Coppelius - M. A. Rostovtsev .
• 7. toukokuuta 1949 - Bolshoi-teatterin haarassa koreografit E. I. Dolinskaya ja A. I. Radunsky A. A. Gorskin koreografian mukaan, kapellimestari Yu. F. Fayer , taiteilija L. N. Silich . Pääosissa: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (silloin S. N. Golovkina ), Franz - Yu. G. Kondratov , Coppelius - V. I. Tsaplin (silloin A. I. Radunsky ).
• 1949 - uusi tuotanto Leningradin Maly-teatterissa , lavastus G. B. Yagfeld; koreografi N. A. Anisimova , taiteilija T. G. Bruni , kapellimestari E. M. Kornblit ; Svanilda - G. I. Isaeva , Coppelia - V. M. Rosenberg , Franz - N. L. Morozov.
• 14. joulukuuta 1973 - uusi tuotanto Leningradin Maly-teatterissa, koreografi O. M. Vinogradov , taiteilija M. A. Sokolova , kapellimestari V. A. Chernushenko. Pääosissa: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppélia - L. V. Filina , Svanilda - T. I. Fesenko , V. C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin .
• 16. kesäkuuta 1975 K. S. Stanislavskyn ja Vl.:n mukaan nimetty musiikkiteatteri. I. Nemirovich-Danchenko, koreografi Chichinadze , käsikirjoitus A. V. Chichinadze ja A. S. Agamirova, taiteilija E. G. Stenberg , kapellimestari - G. G. Zhemchuzhin ; Pääosissa: Svanilda - M. S. Drozdova , Franz - V. S. Tedeev , Coppelius - A. N. Domashev , V. B. Ostrovsky.
• 24.12.1977 - Moskovan koreografinen koulu ja Moskovan konservatorio Kremlin kongressipalatsin lavalla , koreografit Sofia Nikolaevna Golovkina , Maksim Saakovich Martirosyan , A. I. Radunsky jatkoivat A. A. Gorskyn, taiteilija V. S. Klementievin, taiteilija V. S. Klementievin, kapellimestari Kopyor A. Heittää; Svanilda - I. M. Pyatkina (silloin E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V. I. Derevyanko (silloin I. D. Mukhamedov , A. N. Fadeechev ), Coppelius - A. I. Radunsky.
• 1992 - V. M. Gordeevin Moskovan "Venäjän baletin" painos
• 24. maaliskuuta 1992 - Mariinski-teatteri, koreografi O. M. Vinogradov, taiteilija V. A. Okunev (lavasteet), I. I. Press (puvut), kapellimestari A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mihail Zavialov.
• 8. maaliskuuta 2001 Kremlin balettiteatteri Kremlin osavaltion palatsissa, koreografi ja libreton uuden version kirjoittaja - Andrey Petrov. Lavastus - Boris Krasnov, tuotantosuunnittelija - Pavel Orinyansky, pukusuunnittelija - Olga Polyanskaya. Baletissa käytetään Venäjän federaation presidentin orkesteria, taiteellista johtajaa ja kapellimestari Pavel Ovsyannikovia, katkelmia Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin musiikista. Taikuuden professori - Valeri Lantratov , Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Jeanne Bogoroditskaya , Coppelia - Nina Semizorova [4]
• Koreografi Sergei Vikharev kunnosti 24. toukokuuta 2001 Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa Mariinski-teatterin tuotannon vuodelta 1894. M. Petipan ja E. Cecchettin koreografia restauroitiin käyttämällä N. Sergeevin muistiinpanoja. V. Stepanovin koreografisen merkinnän järjestelmä Harvardin yliopiston teatterikokoelmasta . Tuotantosuunnittelija - Vjatšeslav Okunev palautti alkuperäisen lavastuksen. Kapellimestari - Andrey Danilov. NGATOiB:n kiertue baletin "Coppelia" kanssa: Espanja (2002), Portugali (2002), Japani (2003), Thaimaa (2004) [5] .
• Vuonna 2007 Musa Jalilin mukaan nimetty Tatar State Akateeminen ooppera- ja balettiteatteri esitti Coppelia-teoksen A. Saint-Leonin ja M. Petipan koreografiassa. Lavastus - Anna Nezhnaya (Moskova). Koreografi - Vladimir Yakovlev .
• 11. maaliskuuta 2009 Klassisen baletin teatteri (Moskova) Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vassilevin tuotanto 2 näytöksessä, libreton uudessa painoksessa. Koreografia: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassilev. Taiteilija on Elizaveta Dvorkina. Uuden oopperateatterin orkesteri. Kapellimestari - Valeri Kritskov. Näyttelijät: Svanilda - Ljudmila Doksomova; Franz - Aleksei Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - "allegorisissa" tansseissa (Dawn - Prayer - Work - Twilight)
• 12. maaliskuuta 2009. Bolšoi-teatterin esitys Sergei Vikharevin näyttämöllä toistaa hänen Novosibirsk-yrityksensä vuonna 2001 restauroida Marius Petipan ja Enrico Cecchettin koreografia baletin toisesta Pietarin versiosta vuodelta 1894. Maiseman herätys. - Boris Kaminsky, puvut - Tatiana Noginova. Esityksen ohjaaja on Igor Dronov . Pääosissa: Svanilda - Maria Aleksandrova , Natalja Osipova , Anastasia Goryacheva, Franz - Ruslan Skvortsov, Vjatšeslav Lopatin , Artem Ovcharenko .

Esitykset ooppera- ja balettiteattereissa muissa kaupungeissa:

• 1918 - Voronež, koreografi M. F. Moiseev
• 1925 - Azerbaidžanin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimettiin. M. F. Akhundova (Baku), koreografi Govorkov.
• 1922 - koreografinen studio 1. Valko-Venäjän teatterin (nykyinen Y. Kupalan mukaan nimetty Valko-Venäjän teatteri ) johdolla (Minsk), koreografi K. A. Aleksyutovich
• 1922 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri , koreografi K. L. Zalevsky
• 1927 - Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri nimetty T. G. Shevchenkon (Kiova), koreografi Ryabtsevin mukaan
• 1928 - Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri nimetty T. G. Shevchenkon (Kiova) mukaan, koreografi Diskovsky
• 1933 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri
• 1935 - Valko-Venäjän ooppera- ja balettiteatteri (Minsk), koreografi F. V. Lopukhov , tuotantojohtaja G. N. Petrov
• 1935 - Georgian ooppera- ja balettiteatteri. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreografi V. A. Ivashkin
• 1936 - Dnepropetrovsk, koreografi F. V. Lopukhov
• 1937 - Gorkin valtion ooppera- ja balettiteatteri nimettiin A.S. Pushkinin koreografi Sidorenko
• 1938 - Georgian ooppera- ja balettiteatteri. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreografi V. A. Ivashkin.
• 1940 - Baškiirin valtion ooppera- ja balettiteatteri (Ufa), koreografi N. G. Zaitsev, kapellimestari H. V. Fazlullin (1948, 1963)
• 1941 - Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri nimetty T. G. Shevchenkon (Kiova), koreografin S. N. Sergeevin mukaan
• 1941 - Kirgisian valtion ooppera- ja balettiteatteri (Frunze), koreografi V. V. Kozlov
• 1943 - Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri nimettiin T. G. Shevchenkon mukaan evakuointikoreografi S. N. Sergeevin mukaan
• 1946 - Gorkin ooppera- ja balettiteatteri nimettiin A. S. Pushkinin, koreografi S. V. Insarskyn mukaan
• 1947 - Uzbekistanin ooppera- ja balettiteatteri nimettiin Alisher Navoin (Taškent), koreografin P. K. Yorkinin mukaan
• 1948 - Odessan ooppera- ja balettiteatteri , koreografi V. I. Vronsky
• 1949 - Permin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimeltä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski , koreografi Yu. P. Kovalev;
• 1948 - Armenian akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimettiin. A. Spendiarova (Jerevan)
• 1948 - Tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri nimettiin M. Jalilin (Kazan), koreografin F. A. Gaskarovin mukaan
• 1949 - Burjaatin musiikki- ja draamateatteri (Ulan-Ude)
• 1953 - Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri nimetty T. G. Shevchenkon (Kiova) mukaan, koreografi N. S. Sergeev
• 1958 - N. M. Zagurskyn mukaan nimetty Irkutskin alueellinen musiikkiteatteri , koreografi A. D. Gulesko
• 1959 - Orenburg
• 1960 - Permin ooppera- ja balettiteatteri, koreografi G. V. Shishkin
• 1961 - Pohjois-Ossetian valtion ooppera- ja balettiteatteri ( Ordzhonikidze )
• 1963 - M. Jalilin (Kazan), koreografin S. M. Tulubevan mukaan nimetty tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri
• 1965 - Krasnojarskin musiikkikomediateatteri - koreografi A. D. Gulesko
• 1965 - Uzbekistanin ooppera- ja balettiteatteri nimettiin Alisher Navoin (Taškent), koreografi A. V. Kuznetsovin mukaan
• 1966 - Latvian SSR:n ooppera- ja balettiteatteri (Riika) - koreografi I. K. Strode
• 1967 - Kansallisooppera Estonia (Tallinna), koreografi M. O. Murdmaa
• 1970 - Voronežin koreografinen koulu , koreografi K. A. Esaulova
• 1974 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri, koreografi M. N. Lazareva,
• 1975 - Georgian ooppera- ja balettiteatteri. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreografi G. D. Aleksidze
• 1975 - Gorkin ooppera- ja balettiteatteri nimettiin A. S. Pushkinin, koreografi K. A. Esaulovin mukaan
• 1978 - Viron kansallisooppera (Tallinna) - koreografi G. R. Zamuel
• 1983 - Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatteri - koreografi K. A. Shmorgoner A. A. Gorskin mukaan
• 1984 - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri  - koreografi V. A. Budarin .
• 1985 - Moldavian ooppera- ja balettiteatteri (Chişinău) - koreografi M. M. Gaziev
• 1987 - Armenian ooppera- ja balettiteatteri nimettiin. A. A. Spendiarova (Jerevan) – koreografi M. S. Martirosyan
• 1991 - Voronežin koreografinen koulu, koreografit N. G. Pidemskaya ja E. V. Bystritskaya)
• 1993 - Moskovan lastenmusiikkiteatteri, joka on nimetty N. I. Satsin koreografi Lyapaev mukaan

Baltian maissa

• 4. joulukuuta 1925 - ensimmäinen baletti Liettuan kansallisella näyttämöllä - Liettuan ooppera- ja balettiteatteri (Kaunas), koreografi P. Petrov
• 1922 - Virossa kiertäneen V. Kriegerin teatterin "Estonia" vielä puoliammattimaisen balettiryhmän ensimmäinen täysi tuotanto.
• 2002 - Viron kansallisooppera, Mauro Bigonzetti, traaginen tulkinta juonesta.
• 4. maaliskuuta 2010 - vasta perustetun Viron kansallisbaletin ensimmäinen baletti Viron kansallisoopperan lavalla englantilaisen koreografin Ronald Hyndin ohjaamana.
• 23. tammikuuta 2009 - Latvian kansallisooppera, baletinjohtaja - latvialaisen baletin johtaja Aivars Leimanis, taiteilija Inara Gauja. Swanildaa esittää kolme näyttelijää: Elza Leimane, Baiba Kokina ja Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov ja Sigmar Kirilko.

Muissa maissa

• 29. marraskuuta 1871 - Théâtre de la Monnaie ( Bryssel ), koreografi Joseph Hansen (tai Hansen) (Joseph Hansen) Saint-Leonille. Hän esittää myös baletin Moskovan Bolshoi-teatterissa
• 1877 - Budapest , koreografi Campilli
• 1884 - Unkarin oopperatalo , Budapest, koreografi Campilli.
• 8. marraskuuta 1884 - Bertrandin ohjaama yksinäytösversio St. Leonin mukaan, Empire Theatre, Lontoo . Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
• 11. maaliskuuta 1887 - Metropolitan Opera , New York
• 26. tammikuuta 1896 - La Scala ( Milano ), koreografi Giorgio Saraccio (Giorgio Saracco),
• 27. joulukuuta 1896 - Tanskan kuninkaallinen baletti ( Kööpenhamina ), koreografit G. Glazerman ja Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
• 21. marraskuuta 1896 - Münchenin Court Theatre, koreografi Alexander Genet, Swanilda Adeline Genet (Genee)
• 14. toukokuuta 1906 - Esityksen entisöinti Empire Theatressa, Lontoossa
• 1912 - Unkarin oopperatalo, Budapest, koreografi N. Guerra.
• 1928 - Sofian kansanooppera , koreografi A. Petrov
• 1929 - Australiassa perustettiin ensimmäinen australialainen balettiryhmä M. Burlakovin ja L. Lightfootin johdolla, jotka esiintyivät Savoy-teatterin lavalla Sydneyssä . Coppelia oli yksi ensimmäisistä esityksistä.
• 21. maaliskuuta 1933 - seurue " Vic Wells balle " " Sadler's Wellsin " lavalla , Lontoossa , 2 näytöksessä, koreografi N. G. Sergeev Petipan ja Cecchettin jälkeen; Swanilda - L.V. Lopukhova (myöhemmin Ninette de Valois ), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brige.
• 1936 - seurue " Valle rus de Monte Carlo ", koreografi N. Zverev , taiteilija M. V. Dobuzhinsky ; Svanilda - V. Nemchinov .
• 22. lokakuuta 1942 - Simon Semjonov Saint-Leonin jälkeen, balettiteatteri, New York
• 1942 - Kaitani Baredan -ryhmä perustettiin Japanissa Yaoko Kaitanin johdolla , "Coppelia" - yksi ensimmäisistä esityksistä
• 1948 - Parlic, Dmitry (Raglic), Belgrad
• 1951 - Pino ja Pia Mlakar (Mlakar) - Ljubljanassa
• 1951 - Kanadassa ( Toronto ) perustettiin seurue " Kanadan kansallinen baletti " Celia Francan (Franca) johdolla , "Coppelia" - yksi ensimmäisistä esityksistä
• 1953 - Unkari, koreografi D. Harangozo ,
• 1956 - Valtionooppera, Berliini, koreografi L. Gruber.
• 31. elokuuta 1956 - "London Festival Ballet" (London Festival Ballet), London Harold Lander (Harold Lander), Glaseman (Glasemann) ja Beck (Beck) Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
• 1961 - Milano, koreografi A. D. Danilova
• 1962 - Chile , Santiago , seurue O. Chintolesi "Modernin taiteen baletti"
• 24. joulukuuta 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, koreografi Enrico Martinez (Enrique Martinez)
• 1973 Paris Opéra Ballet, Pierre Lacotten entisöiminen Saint-Leonin alkuperäisestä tuotannosta
• Heinäkuu 1974 - " New York City Ballet " (New York City Ballet, Saratoga Springs) George Balanchinen tuotanto, johon osallistui Alexandra Danilova, koreografia Petipa ja Cecchetti. Säilytettyään Petipan koreografian näytöksessä 2, Balanchine loi uuden koreografian 3. näytökseen sekä mazurkalle, tsaarille ja Franzin muunnelmalle 1. näytöksestä. Näyttelijät: Swanilda - Patricia McBridge (Patricia McBride); Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
• 18. syyskuuta 1975 - Marseillen baletti, koreografi Roland Petit (Petit).
• Huhtikuu 2001 - Pariisin oopperan koreografia: Albert Aveline ja Pierre Lacotte. Pääosissa: Swanhilde-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagnot, Coppelius-Pierre Lacotte
• 1. toukokuuta 2004 - Oopperatalo Chemnitzissä Thorsten Hendlerin (Thorsten Händler) uusi tuotanto. Toiminta siirtyy 1900-luvun alun kouluun.
• 19. marraskuuta 2005 - Karsruhen osavaltion teatteri, englantilainen koreografi Peter Wright Marius Petipan ja Enrico Cecchettin version perusteella. Musiikki: Baden State Chapel Karlsruhe.
• 29. tammikuuta 2006 Wienin valtionoopperan Gyula Harangozon koreografian toistaa hänen poikansa Gyula Harangozo Jr. Svanilda - Polina Semjonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak), Coppélia - Shoko Nakamura (Shoko Nakamura)

Baletin esiintyjät

Swanilda

• Abramova, Anastasia Ivanovna  - Bolshoi-teatteri
• Bogoroditskaya, Zhanna Vladimirovna  - ensimmäinen esitys Kremlin balettiteatterissa
• Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna  - ensimmäinen esitys Leningradin Maly-teatterissa
• Will, Elsa Ivanovna  - Mariinski-teatteri
• Gavrilova, Alexandra Ivanovna  – Taras Shevchenkon mukaan nimetty ukrainalainen ooppera- ja balettiteatteri (Kiova)
• Gaten, Lidia Nikolaevna  - ensimmäinen esitys Bolshoi-teatterissa
• Geltser, Ekaterina Vasilievna  - Bolshoi-teatteri
• Golikova, Elena Vasilievna  - K. S. Stanislavskyn ja Vl. nimetty musiikkiteatteri. I. Nemirovich-Dantšenko
• Golovkina, Sofia Nikolaevna  - Bolshoi-teatteri
• Dzhuri, Adelina Antonovna  - Bolshoi-teatteri
• Drozdova, Margarita Sergeevna  - Musiikkiteatteri, joka on nimetty K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko
• Eremeeva, Diana Igorevna – Permin ooppera- ja balettiteatteri, debyytti 20.11.2014
• Zharova, Anna - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Genet, Adeline (Genee) - Court Theatre München 1896
• Ivanova, Galina Mikhailovna  - M. Jalilin mukaan nimetty tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri
• Jozapayte, Maria Iozovna  – Liettua
• Jordan, Olga Genrikhovna  - Teatteri. Kirov
• Isaeva, Galina Ivanovna  - Leningrad Maly -teatteri
• Kazinets, Marina Ivanovna  - Georgian ooppera- ja balettiteatteri. 3. P. Paliashvili
• Kaitani, Yaoko  - Japani, omassa ryhmässään "Kaitani baredan"
• Kirillova, Galina Nikolaevna  - Leningrad Maly -teatteri
• Kokurina, Anastasia Nikolaevna  - Permin ooppera- ja balettiteatteri
• Krieger, Victorina Vladimirovna  - Bolshoi-teatteri
• Kšesinskaja, Matilda Feliksovna  - Mariinski-teatteri
• Kuzmina, Maria - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Kyaksht, Lidia Georgievna  - Mariinsky-teatteri
• Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Unkari
• Pierina Legnani  - Mariinski-teatteri
• Lepeshinskaya, Olga Vasilievna  - Bolshoi-teatteri
• Lytkina, Elena - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Maleinaite, Olga Viktorovna  – Liettua
• Malysheva Alla Nikolaevna  - Leningradin Maly-teatteri
• Mlakar, Veronica  - Jugoslavia, Münchenin oopperatalo
• Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna  - baškiirien ooppera- ja balettiteatteri
• Nerina, Nadya (Nerina) - Englannin kuninkaallinen baletti
• Nikitina, Varvara Aleksandrovna  - Pietarin Bolshoi-teatteri
• Nikolaeva, Alexandra Vasilievna  - Valko-Venäjä
• Preobraženskaja, Olga Iosifovna  - Mariinski-teatteri
• Roslavleva, Lyubov Andreevna  - Bolshoi-teatteri
• Savicka , Olga (Savicka) - Puola
• Statkun, Tamara Vitalievna  - Leningrad Maly -teatteri
• Trefilova, Vera Aleksandrovna  - Mariinski-teatteri
• Urusova, Victoria Arnoldovna  - Azerbaidžanin ooppera- ja balettiteatteri. M. F. Akhundova
• Fesenko, Tatjana Ivanovna  - Leningrad Maly -teatteri
• Fonteyn, Margo (Fonteyn) - Englanti
• Froman, Margarita Petrovna  - Bolshoi-teatteri
• Shearer, Moira (Shearer) - Englanti
• Yarygina, Antonina Vasilievna  – Ukraina

Coppelia

• Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Puola
• Gaten, Lidia Nikolaevna  - Bolshoi-teatteri
• Kun, Zhuzha  - Unkari
• Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna  - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Kullik, Margarita Garaldovna  - Leningradin teatteri. Kirov
• Linnik, Anna Sergeevna  - Leningrad Maly -teatteri
• Malysheva, Alla Nikolaevna  - Leningradin Maly-teatteri
• Cake, Galina Nikolaevna  - Leningradin Maly-teatteri
• Rosenberg, Valentina Maksimovna  - Leningrad Maly -teatteri
• Statkun, Tamara Vitalievna  - Leningrad Maly -teatteri
• Filina, Ljudmila Vladimirovna  - Leningradin Maly-teatteri

Franz

• Volinin, Aleksanteri Emelyanovitš  - Bolshoi-teatteri
• Gerdt, Pavel Andreevich  - Pietarin Bolshoi-teatteri, ensimmäinen esiintyjä
• Grishenkov, Maxim - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Gusev Pjotr ​​Andreevich  - ensimmäinen esitys Leningradin Maly-teatterissa
• Dolgushin, Nikita Aleksandrovich  - Leningradin Maly-teatteri
• Zhukov, Leonid Alekseevich  - Bolshoi-teatteri
• Kondratov Juri Grigorievich  - Bolshoi-teatteri
• Kyaksht, Georgi Georgievich  - Mariinski-teatteri
• Moiseev, Mihail Fedorovich  - Voronezh, 1918
• Ostrovski, Vasily Borisovich  - Leningradin Maly-teatteri
• Podushin, Vasily Serafimovich  - Krasnojarskin teatteri
• Ponomarev, Vladimir Ivanovich - Teatteri. Kirov
• Smoltsov, Ivan Vasilyevich  - Bolshoi-teatteri
• Sokolov, Nikolai Sergeevich  - Leningrad Maly -teatteri
• Staats, Leo (Staats) - Ranska
• Tedeev, Vadim Sergeevich  - Musiikkiteatteri, joka on nimetty K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko
• Tikhomirov, Vasily Dmitrievich  - Bolshoi-teatteri
• Fulop, Victor (Fulop) - Unkari
• Shcherbakov Victor Viktorovich (s. 1981), Ukrainan kunniataiteilija, Ukrainan valtion koreografisen taiteen palkinnon saaja. A. F. Shekery, Ukrainan kansallisooppera, Kiova
• Carreño, Yoel  - Kuuban kansallisbaletti

Coppelius

• Bulgakov, Aleksei Dmitrievich  - Bolshoi-teatteri
• Geltser, Vasily Fedorovich  - Bolshoi-teatteri
• Grashchenko, Evgeny - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Domashev, Aleksanteri Nikolajevitš  - Musiikkiteatteri, joka on nimetty K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko
• Orlov, Aleksanteri Aleksandrovitš  - Mariinski-teatteri
• Obukhov, Mihail Konstantinovich  - Mariinski-teatteri
• Radunsky, Aleksanteri Ivanovitš  - Bolshoi-teatteri
• Rostovtsev, Mihail Antonovich  - ensimmäinen esiintyjä Leningradin Maly-teatterissa
• Ryabtsev, Vladimir Aleksandrovich  - Bolshoi-teatteri
• Sarkisov Vjatšeslav Georgievich  - Musiikkiteatteri, joka on nimetty K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko
• Simkin, Dmitri Feliksovich  - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri
• Sidorov, Ivan Emelyanovitš  - Bolshoi-teatteri
• Stukolkin, Timofei Aleksejevitš  - ensimmäinen esiintyjä Pietarin Bolshoi-teatterissa,
• Harangozo, Gyula - Unkari
• Helpman, Robert (Helpmann) - Englanti
• Tsaplin, Viktor Ivanovich  - Bolshoi-teatteri
• Shiryaev, Alexander Viktorovich  - Mariinsky-teatteri
• Khlyustin, Ivan Nikolaevich  - Bolshoi-teatteri
• Wanner, Wilhelm  - Bolshoi-teatteri
• Chekrygin, Alexander Ivanovich  - Mariinski-teatteri
• Yanin, Gennadi Petrovitš  - Bolshoi-teatteri

Tähtitiedessä

Asteroidi (815) Coppelia , jonka saksalainen tähtitieteilijä Max Wolf löysi vuonna 1916 , on nimetty baletin "Coppelia" mukaan [6] .

Kuvataiteissa

Uskotaan, että yhden 1900-luvun tärkeimmistä brittitaiteilijoista Lawrence Stephen Lowryn "Annen" kuvan ja erityisesti myöhempien "nukketyttöjen" piirrokset ovat saaneet inspiraationsa Delibesin Coppéliasta.

Muistiinpanot

1. ↑ Online Encyclopedia Around the World. PYHÄ LEON, ARTHUR . Haettu 28. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2012. (määrätön)
2. ↑ 1 2 Kuinka elvyttää tyttö, jolla on emalisilmät . Haettu 28. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2010. (määrätön)
3. ↑ Coppelia julkaisussa Encyclopedia of Ballet, SE, 1981 . Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2009. (määrätön)
4. ↑ COPPELIA (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 7. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2010. (määrätön) 
5. ↑ http://www.operanovosibirsk.ru/afisha/copelia.php  (pääsemätön linkki)
6. ↑ Schmadel, Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names  . — Viides tarkistettu ja laajennettu painos. - B. , Heidelberg, N. Y. : Springer, 2003. - P. 75. - ISBN 3-540-00238-3 .

Linkit

• Teatteritietosanakirja 6 osana Ch. toim. P. A. Markov. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja
• Venäläinen baletti. Tietosanakirja. Suuri venäläinen tietosanakirja, 1997 ISBN 5-85270-162-9 , 9785852701626
• Klassisen baletin teatterin esittämä baletti "Coppelia", ohjaajat N. Kasatkina ja V. Vasilev
• Näytelmän libretto Balletmusicin verkkosivuilla