Meri (Debussy)

Meri
fr.  La Mer

Vuoden 1905 painoksen The Sea partituurin kansi, jossa on jäljennös kaiverruksesta "The Great Wave off Kanagawa "
Säveltäjä
Genre sinfonista musiikkia
Kesto 22-25 min.
Luettelonumero 109
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1905
Osat
Esittävä henkilökunta
orkesteri
Ensimmäinen esitys
päivämäärä 15. lokakuuta 1905

Meri, kolme sinfonista luonnosta orkesterille CD 111 (L 109) [1] ( ranska : La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchester ) on Claude Debussyn vuosina 1903-1905 kirjoittama kolmiosainen teos sinfoniaorkesterille .

Luontihistoria

Säveltäjän elämäkerran kirjoittajat panevat merkille säveltäjän ihailun luontoa ja merta kohtaan läpi elämänsä. Debussyn kirjeet ja lausunnot, joihin hänen ystävänsä ja tuttavansa lainaavat, sisältävät monia innostuneita lausuntoja merestä. Niinpä hän ihaili Välimerta lapsena Cannesin matkoilla (hänen vanhemmat sanoivat leikillään, että hänestä tulee merimies), ihaili Atlantin valtamerta ja Englannin kanaalia koko elämänsä ajan. Marguerite Longin muistelmien mukaan , jo kuolettavan sairaana, hän sanoi vuonna 1917 seisoessaan rannikon kalliolla: " Kuule, kuuletko meren äänen? Meri on kaikkea musikaalisinta… ” [2] . Debussyllä on myös useita teoksia, joissa on ohjelmien nimiä, sisältöä ja viittauksia vesielementtiin ("Sireenit" - sinfonisesta syklistä " Nocturnes ", "Reflections in the Water" - ensimmäisestä "Images" -sarjasta, "Goldfish" - toisesta sarjasta "Images", "Boat in the Ocean", "Ondine", "Sunken Cathedral" jne.) [3] .

"Meren" kirjoitussuunnitelma viittaa elokuuhun 1903, ja alkuperäinen suunnitelma poikkesi toteutuneesta [4] . Syyskuun 12. päivänä Debussy kirjoittaa: "Työstän kolmea sinfonista luonnosta, joiden otsikko on: ensimmäinen on "Kaunis meri lähellä Sanginer-saaria [5] "; toinen - "Aaltojen pelit"; kolmas - "Tuuli saa meren tanssimaan" "ja mainitsee mereen liittyvät "lukemattomat muistot" [6] . Kuitenkin loman jälkeen Atlantin ja Englannin kanaalin rannoilla ( Dieppen läheisyydessä, hetkeksi matkalla Jerseyn saarelle ja Englannin Eastbourneen ) tulevan toisen vaimonsa Emma Bardakin kanssa, jolle hän omisti tämän sinfonisen teoksen [ 7] (tauko ensimmäisen vaimonsa kanssa Emman takia aiheutti äänekkään skandaalin ja suhteiden katkeamisen monien läheisten ystävien kanssa), säveltäjä hylkäsi Välimereen liittyvän ensimmäisen osan alkuperäisen nimen ja tarjosi tammikuussa 1905 kustantajalle yleisempi: "Aamunkoitosta keskipäivään merellä". Myös kolmannen osan nimi on muuttunut - "Tuulen ja meren vuoropuhelu" [4] . Säveltäjä kirjoitti 12. lokakuuta 1904 Dieppestä Jacques Durandille , musiikin kustantajan Auguste Durand & Sonin ( A. Durand & fils ) johtajalle , että hän "halusi lopettaa teoksen täällä, mutta vielä on viimeistellä orkesteri , meluisa kuin se on ... meri! (Pyydän häntä anteeksi )» [6] .

13. tammikuuta 1905 Debussy kirjoitti Durandille, että hän oli tehnyt uudelleen lopputuloksen, joka ei tyydyttänyt häntä, ja 6. maaliskuuta samana vuonna ilmoitti sävellyksen valmistumisesta [4] . Tämän seurauksena näytelmä sai omistuksen Durandille.

Vastaanotto

Sinfonisen teoksen kantaesitys pidettiin 15. lokakuuta 1905 Pariisissa osana Camille Chevillardin johtamia Lamoureux -konsertteja , mutta se ei onnistunut, mikä ilmeisesti johtui partituurin monimutkaisuudesta ja sen musiikillisesta uutuudesta: " Kapellimestarille ja orkesterille partituuri oli liian monimutkainen. (Se on kuitenkin pysynyt sellaisena tähän päivään asti.) Yleisön vastaanotto oli kylmä, lehdistön työhön kohdistunut kritiikki oli terävää. Debussyn uusi kieli, uudet asteikot ja soundi yleensä olivat epätavallisia niille, jotka ihailivat Pelléasia , Faunia, Nocturnesia " [8] . Niinpä kriitikko Pierre Lalo (1866-1943), joka oli aiemmin positiivisesti arvioinut säveltäjän ainoan valmiin oopperan, kirjoitti negatiivisessa artikkelissaan muun muassa: "En kuule, en näe, en tunne merta ." Lokakuun 25. päivänä Debussy vastasi hänelle kirjeellä, jossa hän huomautti, että " jos meidän ei ole tarkoitus ymmärtää toisiamme tulevaisuudessa, en koskaan unohda sitä lämmintä ja täydellistä ymmärrystä puolustuksesta, jonka Pelléas on sinulle velkaa... " kirjoitti . :

Ehkä pahoittelen, että et ymmärtänyt minua ja yllätyin kuullessani - poikkeus ei ole vielä sääntö - että jaat vain muiden musiikkikriitikkojen mielipiteen. Jätetään Meri hetkeksi rauhaan, mutta en vain ymmärrä, miksi käytät sitä yhtäkkiä julistaaksesi kaikki muut kirjoitukseni logiikkaamattomiksi, jotka perustuvat vain tunteeseen ja jatkuvaan maalauksellisen... iskulauseen, joka yhdistää asioita, ei jolla ei ole mitään tekemistä tämän käsitteen tarkan merkityksen kanssa. Todellakin, rakas ystävä, jos ymmärrän musiikkia eri tavalla kuin sinä, niin olen kuitenkin taiteilija ja jopa ennen kaikkea taiteilija! Usko, että musiikin iloinen sävellys on tärkein paheni!

19. tammikuuta 1908 "The Sea" esitettiin itse Debussyn johdolla Colonne Concertosissa (tämä oli säveltäjän debyytti kapellimestarina), minkä jälkeen näytelmä otti vakaan paikan konserttipaikoissa [4] . Tammikuun 22. päivänä Debussy kirjoitti ensimmäisistä kokeistaan ​​kapellimestarina: "Se on hauskaa, koska etsit väriä pienen tikun päästä" ja lisäsi, että " menestys ei näytä hänestä kovin erilaiselta kuin taikurin menestys. tai akrobaatti, joka onnistui vaarallisessa hyppyssä ." Seuraavana päivänä eräs Comoedia-lehden kriitikko kuvaili näytelmän innostunutta vastaanottoa yleisön keskuudessa: ” Koskaan aiemmin ei ole kuultu tällaista rajojen ylittävää innostusta. On mahdotonta mitata kuinka kauan kuului villin ilon murinaa, haasteita ja hulluja huutoja. Säveltäjän musiikin kiihkeä ihailija ja tulevaisuudessa hänen läheinen ystävänsä Pasteur Valleri-Rado kertoo seuraavat tiedot: ” Ensimmäisen ja toisen osan lopussa ilon räjähdys. Kolmannen erän jälkeen järkyttynyt yleisö nousi seisomaan. Tässä miimissä ensimmäisen kokouksen debussit ymmärsivät, että tapaus voitettiin, Debussyn nero tunnustettiin ... ". Minstrel-lehdessä julkaistiin hillitympi arvio 25. tammikuuta: ” On myönnettävä, että työn viimeistelyssä on tehty paljon työtä, josta on tullut entistä kauniimpi ja kiinnostavampi. Yleisö osoitti säveltäjälle seisovia suosionosoituksia. Ehkä hänen faninsa olivat hieman liian innokkaita, kun he protestoivat suosionosoituksella "The Sea " -esityksen aikana kuultuja yksittäisiä pillejä vastaan ​​[9] . Tällainen omituinen tapaus sai mainetta - esityksen buuaajien joukossa oli kuuntelija, joka huudahti äänekkäästi: "Minulla on merisairaus!". Säveltäjä johti teoksensa myös 1. helmikuuta.

Huolimatta siitä, että Debussy ei pitänyt kapellimestarina, hänen oli pakko osallistua tähän toimintaan taloudellisista syistä, ja hänen johdolla "The Sea" esitettiin monilla konserttipaikoilla Euroopassa. Venäläistä alkuperää oleva amerikkalainen säveltäjä L. S. Saminsky muistutti Debussyn esiintymisestä Pietarissa vuonna 1913, ja hän viittasi säveltäjiin, joilla "ei ole korkeaa kapellimestaritekniikkaa", mutta hän löysi koskettavaa kauneutta "teknisen epätäydellisyyden ja vakuuttavan yhdistelmässä ja äärimmäisen subjektiivinen tulkinta”, joka hänen mielestään on arvo Debussyn esiintymiselle kapellimestarina [10] :

Kaikki liikkeet olivat ihanan rauhallisia. Koskaan ennen näin monta kertaa kuultu Meren ihastuttava musiikki vaikutti niin kiehtovalta, salaperäiseltä ja samalla niin täynnä maailmankaikkeuden salaperäistä elämää kuin sinä iltana, jolloin sen suuri luoja hallitsi sen jännitystä pehmeällä kädellä.

"The Sea" katsotaan kuitenkin päätyneen lujasti sinfoniaorkesterien ohjelmistoon Arturo Toscaninin esityksen jälkeen . Siellä on myös vuonna 1905 tehty pianolle 4 kädelle kirjoitettu kirjailijasovitus.

Debussy ihaili japanilaisen kaivertajan ja piirtäjän Katsushika Hokusain värillisiä puupiirrosmaisemia , hänen kuuluisa puupiirros "The Great Wave off Kanagawa " koristi säveltäjän toimistoa. Debussyn pyynnöstä kopio tästä kaiverruksesta asetettiin "The Sea" [4] [11] partituurin painoksen kanteen .

Viimeisimmän Debussylle omistetun ranskalaisen 20 frangin setelin etupuolella meri on kuvattu säveltäjän muotokuvan takana sinfonisen triptyykin symbolina.

Orkesteri

2 huilua , piccolo , 2 oboa , cor anglais , 2 klarinettia , 3 fagottia , kontrafagotti , 4 käyrätorvea , 3 trumpettia , 2 kornettia , 3 pasuunaa , tuuba , timpani , timpaanit , symbaalit , basso tampani ), 2 harppua , jousia.

Rakenne ja ominaisuudet

Partituurin alussa on genrenimi "Kolme sinfonista luonnosta":

  1. "Aamunkoitosta keskipäivään merellä" ( De l'aube à midi sur la mer)
  2. "Aaltojen leikki" (Le Jeu des vagues)
  3. "Tuulen ja meren vuoropuhelu" (Le Dialogue du vent et de la mer)

Meri on Debussyn suurin itsenäinen sinfoninen teos. "Kolmea luonnosta" yhdistää yhteinen idea, ne ovat osia yhtenäisestä kokonaisuudesta ja on tarkoitettu yhteiseen toteutukseen. Idean yhteisyyttä korostaa temaattisuus - äärimmäisissä osissa erottuvat leitmotiivit , jotka yhdistetään "finaalissa". Jotkut tutkijat pitävät "The Sea" kolmiosaisena sinfoniaa , joka koostuu hitaasta osasta, schertosta ja finaalista. Jo vuonna 1908 kriitikko ja säveltäjää käsittelevän ensimmäisen monografian kirjoittaja Louis Laloy totesi, että Meren kolme osaa "näyttävät roolinsa ja ovat muodoltaan sinfonian ensimmäinen osa, scherzo ja finaali". [12] . Vaihteet soitinkokoonpanosta eri osissa vastaavat tekijän tarkoitusta ja " ohjelmaa " - aluksi massiivinen ja täyteläinen orkesteri pienennetään ja kevennetään toisessa osassa ja kasvaa finaalissa maksimissaan.

Ensimmäinen osa koostuu vaihtelevista erilaisista fragmenteista; taipumus värin asteittaiseen selkeytymiseen lähempänä loppua, ilmeisesti ohjelman "juonen" ("aamunkoitosta keskipäivään") sanelemana. Kevyesti, lähes kammioinstrumentoitu, triptyykin toinen osa toimii scherzona tai intermezzona . Finaali on kehittynein ja ratkaistu sonaattia muistuttavassa muodossa , dramaattinen ja ristiriitainen, ja se erottuu suhteellisen tiheästä instrumentaatiosta; lopullisessa apoteoosissa finaalin teemat yhdistetään ensimmäisen osan avainaiheisiin voimakkaassa orkesteritutissa [ 13] .

Huolimatta siitä, että säveltäjä itse ei pitänyt siitä, että hänen musiikkinsa samaistui musiikilliseen impressionismiin , ranskalainen musiikkitieteilijä B. Gavoti huomautti: "Hän [Debussy] ei halunnut, että häntä kutsuttiin musiikillisen impressionismin luojaksi: mutta kuka sitten, jos ei hän, "sati tuulen leikkimään aaltojen harjalla"; joka "pitää mieluummin lukemattomista luonnon spektaakkeleista kuin tylsistä töistä konservatoriossa"; joka neuvoo nuoria "kuuntelemaan tuulen ääntä, joka syöksyy ohitsemme ja kertoo meille maailman historian": joka sanoi, että "on sata kertaa parempi nähdä auringonnousu kerran kuin kuunnella pastoraalista sinfoniaa sadas kerta "? Eikö tämä kaikki ole todellista impressionismiin kuulumisen julistusta..." [14] .

A. Honegger totesi, että "The Sea" on elävä esimerkki Debussyn ohjelmamusiikista ja luovuudesta yleensä, jonka avulla saa käsityksen hänen musiikistaan, koska "siihen kirjailijan yksilöllisyys painui suurimmalla täydellisyydellä ." Honeggerin mukaan [15] :

Kaikki hänen "Seassaan" on inspiroitunut: kaikki pienimpiin orkestraatioihin asti - mikä tahansa nuotti, mikä tahansa sointi - kaikki on harkittua, tunnettua ja myötävaikuttaa siihen tunne-animaatioon, jota tämä äänikangas on täynnä. "Meri" on todellinen impressionistisen taiteen ihme, ja vakuutan teille, etten liitä tähän termiin pienintäkään kriittistä konnotaatiota.

24. marraskuuta 1934 N. Ya. Myaskovsky , joka yleensä arvosti suuresti Debussyn musiikkia, kirjoitti päiväkirjaansa: "Meri on maailman paras partituuri" [16] . Myös Myaskovsky kirjoitti vuonna 1911 yhdessä artikkelissaan, että Debussyllä oli monia epäonnistuneita ja heikkoja sävellyksiä, mutta parhaissa teoksissaan [17] :

... kuinka paljon syvimpää runollista tunnetta, mikä tunteiden hienovaraisuus, mielikuvituksen kuilu ja loputon monimuotoisuus sekä muodoissa että ilmaisuvälineissä; hänen orkesteristaan ​​puuttuu poikkeuksellisen erilaistuneisuutensa vuoksi joskus loisto ja soundi, mutta edes R. Strauss ei anna aromaattisuutta lisää .

Suuri Debussyn ja hänen sinfonisen teoksensa fani oli S. T. Richter , josta löytyy toistuvia merkintöjä päiväkirjoista, jotka heijastavat hänen musiikillisia vaikutelmiaan hänen kuuntelemastaan ​​musiikista [18] . Joten 4.7.1972 hän kirjoittaa: "Ja täällä on taas" Meri "; kuinka paljon voit kuunnella, nähdä sen ja hengittää sen ilmaa! Ja joka kerta se on kuin ensimmäinen kerta!... Mysteeri, todellisen luonnon lisääntymisen ihme tai ehkä taikuutta! Myöhemmin, 22. joulukuuta 1975, toisen kerran kuunneltuaan triptyykkiä, Richter kirjoittaa, että tämä on "Debussyn ihme", ja itse levyä soitettiin "luultavasti noin 100 kertaa". Richter toteaa myös, että se oli hänen opettajansa G. G. Neuhausin suosikkimusiikkiteos .

Järjestelyt

Kulttuurissa

Muistiinpanot

  1. ^ Numerointi François Lezuren kokoamien Debussyn teosten uusien (2001) ja alkuperäisten (1977) luetteloiden mukaan .
  2. ↑ Pitkä M. Pianolla Debussyn kanssa. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1985. - S. 29-30. — 163 s.
  3. ↑ Despotuli A. Veden leikki: modaalisuutta C. Debussyn ja M. Ravelin pianoteoksissa . kogni.narod.ru. Haettu 27. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2019.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musiikki, 1965. - S. 485-504. — 792 s.
  5. ↑ Sanginer (Bloody Islands) - sarja saaria Korsikan Ajaccion kaupungin länsipuolella
  6. ↑ 1 2 Debussy K. Valitut kirjaimet. - L . : Musiikki, 1986. - S. 90-112. — 315 s.
  7. ↑ Smirnov V.V. Claude-Achille Debussy. Lyhyt essee elämästä ja työstä. - M . : State Musical Publishing House, 1962. - S. 61. - 88 s.
  8. ↑ Kokoreva L. M. Claude Debussy: Tutkimus. - M . : Muzyka, 2010. - S. 285. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  9. ↑ Charton A. Debussy. - M . : Nuori vartija. - (Ihanien ihmisten elämä), 2016. - S. 181. - 235 s. - ISBN 978-5-235-03857-8 .
  10. ↑ Bykov V. I. Debussyn konserttimatka Venäjälle joulukuussa 1913 // Musicus: Pietarin valtion Rimski-Korsakovin konservatorion tiedote. - 2012. - Nro 4 (32) . - S. 29-41 . — ISSN 2072-0262 .
  11. ↑ La Mer . expositions.bnf.fr. Haettu 24. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2017.
  12. ↑ L. Lalou. "La Meg", trois esquisses symphoniques de C. Debussy, "Bulletin français de la SIM", 1908, 15 fevrier
  13. ↑ Akopyan L. O. More // XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja. - M . : Harjoittelu, 2010. - S. 362-363. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  14. ↑ Bernard Gavoty. La Musique française d'entre les deux guerres (1918-1939). Lainaus: Kustantajalta // Debussy ja XX vuosisadan musiikki: la. artikkeleita. - L . : Musiikki, 1983. - S. 7. - 247 s.
  15. ↑ Onegger A. Musiikkitaiteesta: Per. ranskan kanssa/kommentti. V. N. Aleksandrova, V. I. Bykov. - L . : Musiikki, 1979. - S. 16-18. — 264 s.
  16. ↑ Myaskovsky N. Ya. Artikkelit. Kirjaimet. Muistoja, osa I. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1959. - S. 165. - 360 s.
  17. ↑ Myaskovsky N. Ya. Artikkelit, kirjeet, muistelmat. T. 2. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1960. - S. 28-29. - 590 s.
  18. ↑ Richter S. T. Diaries "On Music" 1970-1995 // Monsaingeon B. Richter: Dialogues; Päiväkirjat. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 113-426. – 480 s.
  19. ↑ Hruštšova N. Berion "Sinfonia" avoimena teoksena // Opera musicologica. - 2009. - Nro 1 . - S. 119-132 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot