Sonaattimuoto

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26. huhtikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 11 muokkausta .

Sonaattimuoto  on kolmesta pääosasta koostuva musiikkimuoto , jossa ensimmäisessä osiossa ( näyttely ) pää- ja sivuosapuolet vastakkain, toisessa ( kehitys ) näitä teemoja kehitetään, kolmannessa ( reprise ) esittely toistetaan.

Yleistä tietoa

Sonaattimuoto on kehittynein kaikista homofonisista muodoista. Se mahdollistaa monipuolisen materiaalin yhdistämisen, joskus erittäin suuren ajallisen tilan yli.

Ero sonaattimuodon ja kaikkien muiden välillä on siinä, että kehitysosio (kehitys) on merkitykseltään keskeinen, se ilmentää sonaattimuodon pääideaa - konfliktia ja kehitysdynamiikkaa. Missään muussa muodossa kehityksellä ei ollut määrittelevää, "ideologista" merkitystä.

Sonaattimuodosta tuli eurooppalaisen klassismin ideoiden täydellisin ilmaus . On olemassa kahden kuvan (pääosa ja sivuosa) ristiriitaisuus, konfliktin kehittyminen kehityksessä ja sen tulos toistossa ja koodissa .

Tämä muoto oli ainoa, jossa draama ilmaistiin puhtaasti musiikillisin keinoin, ilman minkään muun osallistumista (kuten oopperan tekstiä ) .

On huomattava, että sonaattimuoto saavutti huippunsa erittäin nopeasti ( Haydnin , Mozartin ja myöhemmin Beethovenin myöhäisissä teoksissa ). Tämä prosessi kesti alle 50 vuotta. Mozartin teoksissa esitetään valtava määrä sonaattimuodon muunnelmia. Beethoven jatkoi tätä prosessia ja toi sen uudelle tasolle antaen sysäyksen myöhempään puhtaan sonaattimuodon tuhoutumiseen ja sen rikastumiseen muiden muodonmuodostuksen periaatteiden vuoksi (katso alla). Siksi kaikki, mitä sonaattimuodosta yleisesti kirjoitetaan, viittaa pääasiassa Haydnin , Mozartin ja Beethovenin työhön.

Sonaattimuodossa on kaikesta monimutkaisuudestaan ​​huolimatta suuri harmonia ja vakaus. Tämän ansiosta se on edelleen ajankohtainen meidän aikanamme, sillä se on selvinnyt kaikenlaisista 1800- ja 1900-luvun musiikin muunnelmista .

Yleistetyssä muodossa lomakkeen kaava on seuraava (GP - pääosa, PP - sivuosa, SP - yhdistävä osa, ZP - loppupeli; osiot on suljettu hakasulkeisiin, jotka voidaan jättää pois eri versioista muoto).

[Esittely] näyttely [Kehitys] uusinta [koodi]
GP [SP] PP [PO] [GP] [SP] [PP] [PO]
T D T T

Luokitus ja sovellus

Sonaattimuotoa käytetään pääasiassa sonaatti-sinfonisten syklien ensimmäisissä osissa (tätä muotoa kutsutaan yleensä sonaatti allegro -muodoksi klassisten säveltäjien nopean ensimmäisen osan vakaan genren ansiosta), harvemmin - finaalissa ja hitaita osia. Myös yksiosaisia ​​teoksia voidaan kirjoittaa sonaattimuodossa (ne olivat erityisen suosittuja romantiikan aikakaudella ): balladeja , fantasioita jne.

Koska sonaattimuotoa puhtaimmassa muodossaan käytetään juuri jaksojen ensimmäisissä osissa, tämä tyyppi valitaan pääasialliseksi. Muissa syklin osissa ja yksiosaisissa teoksissa sonaattimuoto muuntuu genren mukaan, joskus menettää muodon pääajatuksen (konflikti ja kehitys). On olemassa muitakin sonaattimuotoja, jotka liittyvät myös tiettyyn genreen: sonaattimuoto yhdessä solistin kanssa (kaksoisvalotus) ja sonaatti .

Sonaattimuotoja on siis kolme pääluokkaa:

  1. Sonata allegro muoto.
  2. Sonaattimuodot syklin muissa osissa ja muissa genreissä.
  3. Sonaattimuodon lajikkeet ( kaksoisesitys sonaattimuoto ja sonaatti ).

Koska ensimmäinen tyyppi on perustyyppi ja "puhtain" tyyppi, alla oleva tyypillisen sonaattimuodon kuvaus viittaa siihen.

Lisäksi on olemassa muotoja rondo sonaatti ja sonaatti, jossa on jakso kehityksen sijaan . Ensimmäistä, jossa yhdistyvät rondo- ja sonaattimuodon piirteet, kutsutaan yleensä sekamuodoiksi . Toinen on yksi rondon muodoista (5. rondon muoto A. Marxin luokituksen mukaan ).

Sonaattimuotonäyttely

Esitys on lomakkeen ensimmäinen osa (ei lasketa johdatusta , jos sellainen on). Näyttely koostuu pääosasta pääavaimessa , yhdistävästä osasta (jossa modulaatio tapahtuu ), sivuosuudesta uudessa sävelsävyssä ja uudella figuratiivisella sisällöllä sekä loppuosasta, joka täydentää näyttelyn.

Osia kutsutaan näyttelyn eri osiksi, jotka on eristetty harmonisesti . Joten pääosa pysyy päänäppäimessä, sideaine on epävakaa liike , sivuosa säilytetään uudessa avaimessa. On huomattava, että osapuolet eivät ole identtisiä teemojen kanssa. Osat ovat lomakkeen osia ja voivat sisältää useita teemoja.

Pääjuhla

Pääjuhla on erittäin tärkeä osa näyttelyä. Se on perusta tulevalle konfliktille ja kehitykselle. Pääosan teema useimmissa esimerkeissä ilmaisee teoksen pääidean. Se koostuu usein kahdesta tai useammasta vastakkaisesta elementistä, joiden vuorovaikutus tiivistetyssä muodossa toistaa koko muodon konfliktin. Tämä pääpuolueen laatu tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia jatkokehitykseen, mikä on muodon olemassaolon välttämätön edellytys. Pääpuolue antaa tälle kehitykselle ensimmäisen sysäyksen.

Harmoninen rakenne

Pääosan harmoninen tehtävä on varmistaa päänäppäimen tonikin ensisijaisuus . Tämä ominaisuus on myös äärimmäisen tärkeä, koska tonic palaa nyt vasta uusinnassa, ennen sitä stabiilien osien määrä on minimaalinen. Pääosassa tonic on ilmaistava selkeästi ja omavaraisesti niin, että muodolla on sisäinen halu siihen repriisissä. Muuten harmonisen epävakauden tila varjostaa pääsävyt ja muoto hajoaa.

Nämä ehdot sisältävät joitain harmonisia rajoituksia pääosaan. Se koostuu pääasiassa tonic - dominoivista käännöksistä . Subdominantti esiintyy usein vain kadenssissa (koska se voi horjuttaa tonikin dominanssia), poikkeamat ovat harvinaisia ​​[1] . Pääosa päättyy aina päänäppäimeen, jossa tonicissa on kadentsa tai dominantti.

Temaattinen rakenne

Pääjuhlan teemalla tulisi myös olla useita erityisominaisuuksia. Teeman motiivien tulee olla selkeät ja helposti erotettavissa toisistaan ​​kehitysprosessissa. Teeman jokaisella motiivilla on oma itsenäisyytensä ja merkityksensä. Tämä johtuu sonaattimuodon musiikillisen sisällön vakavuudesta. Siksi genreteemat ovat pääosassa harvinaisia.

Lomake

Pääpuolueen muoto täyttää myös tiiviyden ja kapasiteetin kriteerit. Useimmissa tapauksissa tämä on jakso (esimerkiksi Beethovenin pianosonaatit nro 2 , 4 , 7 , 20 , 31 jne .) tai iso lause (Beethovenin pianosonaatit nro 1 , 3 , 5 , 19 jne.). ). Kehittyneemmät muodot ovat harvinaisia.

Yhdistävä osapuoli

Yhdistävä osapuoli on epävakaa osa, tässä se vastustaa pääosaa. Yhdistäjän tehtävänä on siirtyä pääpuolueesta sivupuolueeseen. Tämä siirtymä vaikuttaa sekä harmoniseen palloon (koska sivuosassa on uusi avain ) että temaattiseen (koska sivuosassa on useimmissa tapauksissa kontrastinen kuva).

Harmoninen rakenne

Harmonisesti yhdistävä osa koostuu lähes aina kolmesta vaiheesta - pysyminen päänäppäimessä, itse siirtymä ja lyhyt oleskelu uudessa sävellajissa. Nämä vaiheet voivat olla täydellisempiä tai lyhyempiä: pääsäveltä voidaan esittää kokonaisena lauseena tai yksittäisenä sointuneena , siirtyminen voidaan tehdä nopeasti tai käydä läpi useita näppäimiä, uudessa sävelessä pysyminen voi olla suuri predikaatti tai yksi dominanttisointu . Mozartin myöhäisten sinfonioiden hitaissa osissa yhdistävä osa alkaa päinvastoin heti uudessa sävelessä pääosaa vastaan.

Temaatismi

Yhdistävällä osapuolella on harvoin oma teema. Useimmissa tapauksissa se on rakennettu pääpuolueen motiiveille, joihin lisätään vähitellen uusia motiiveja. Siten tehdään temaattinen siirtyminen sivupeliin.

Joissain tapauksissa linkkiosaan ilmestyy kuitenkin uusi teema, joka on kuvaannollisesti ristiriidassa pääosan kanssa ja lähellä sivuosaa (samalla säilyy harmoninen epävakaus). Tällaista teemaa kutsutaan väliteemaksi , koska sen modulaatioliike (pakollinen yhdistävälle osalle) johtaa aina todelliseen sivuteemaan. Katso esimerkiksi Beethovenin pianosonaatti nro 7 .

Side party

Sivuosa ilmestyy pääosan materiaalin kehityksen seurauksena. Se kuitenkin vastustaa pääasiaa kaikessa: harmoniassa, temaattisessa, kuvallisessa mielessä. Se kestää usein pidempään kuin pääosa, mutta samalla se ei paina sitä semanttisen kuormituksen suhteen. Sonaattimuodon ydin pysyy edelleen pääosan sisällä.

Harmoninen rakenne

Sivuosan tärkein harmoninen tehtävä on uuden avaimen perustaminen. Suurimmassa osassa tapauksista nämä ovat hallitsevan suunnan avaimia: suurteokselle - hallitseva sävel, mollille - hallitseva (usein luonnollinen) tai rinnakkainen. Harvinaisissa tapauksissa tämä voi olla rinnakkaisavain (ala-avain) suuressa teoksessa tai muita tertianisia avainsuhteita. Postklassisessa sonaattimuodossa mikä tahansa näppäinsuhde on mahdollinen.

Sivuosassa on harmonisesti enemmän "löysyyttä" verrattuna erittäin vakaaseen pääosaan. Siksi sivuosan alku voidaan harmonisesti "hämärtää" erottumatta selvästi liitososasta. Harmonisessa mielessä ehdoitta vain johtopäätös (pakollisen täyden kadenssin kanssa).

Temaatismi

Temaattisesti ja kuvaannollisesti toissijainen puolue vastustaa pääpuoluetta. Se on enemmän melodiasuuntautunut, ja siinä on yleensä selvempiä lauluominaisuuksia.

Sivuosan rytminen uusiminen tapahtuu usein. Kestojen pidentyminen ja liikkeen hidastuminen ovat ominaisia. Harvemmin liikkeen aktivointi ja lyhyemmät kestoajat.

Tekstuurissa on usein voimakas jako melodiaan ja säestykseen, mikä on tyypillistä kehitetyn melodian omaavalle teemalle (esim. Beethovenin pianosonaatti nro 16 ). Päinvastoin on paljon harvinaisempaa - tekstuurin polyfoninen kylläisyys (hänen oma kvartetti, op. 59 nro 3 ).

Joissain tapauksissa pääteemaa käytetään sivuosassa (mutta aina uudessa avaimessa) joko alkuperäisessä muodossaan tai hieman muokattuna. Tämä ilmiö tapahtui Haydnin teoksessa (esim. hänen sinfoniansa nro 104 D-duuri ), kun pakollinen osien figuratiivinen vastakohta ei ollut vielä muotoutunut, poikkeuksellisesti - Beethovenissa (esim. ensimmäisessä osassa Appassionatan [ 2 ] ). Postklassisella aikakaudella tämä yhdistettiin monotematismin syntymiseen ja on pohjimmiltaan eri ilmiö.

Lomake

Sivuerän muoto on myös vapaa ja mahdollistaa monia muunnelmia. Useammin kuin muut tämä on suuri lause tai yksinkertainen kaksiosainen muoto . On kuitenkin huomattava, että suhteellisen harmonisen vapauden vaikutuksesta nämä muodot menettävät usein neliömäisyytensä lisäysten, laajennusten jne. vuoksi.

Vaihto

Shift (läpimurto, murtuma) on usein esiintyvä sivupelissä, jota kutsutaan myös jaksoksi. Muutos on äkillinen luonteen katkeaminen ja pää- tai yhdistävien puolueiden vastakkaisten elementtien ilmestyminen. Muutos on toinen heijastus pääkonfliktista, joka paljastuu täysipainoisesti kehityksessä. Tässä tapauksessa tapahtuu merkittävä laajeneminen ja sivuerän muoto todella tuhoutuu.

Kontrasti siirtohetkellä voi olla eri voimakas. Tämä voi olla dissonanttisemman harmonian ilmaantuminen (heikoin kontrasti) tai pääosan materiaalin tunkeutuminen alkuperäiseen luonteeseensa (vahvin vaihtoehto, etenkin dramaattisella pää- ja lyyrisellä toissijalla).

Viimeinen peli

Viimeisen osan tehtävänä on lujittaa näyttelyssä saavutettua, ensisijaisesti tonaalisesti. Siksi sille on ominaista viimeinen esitystapa . Lisäksi loppuosa yleistää jossain määrin koko näyttelyn materiaalia, sen lopullinen toiminta on laajempaa kuin pelkkä tonikin lisääminen tai cadenza .

Harmonisesti viimeisen osan pitäisi vahvistaa uusi avain . Usein esiintyy toistuvaa poljinkierron toistoa tai tonisoivan urkupisteen läsnäoloa.Tematismille on ominaista aikaisempien puolueiden elementtien, useimmiten pää- ja yhdistävien elementtien käyttö, jotka esitetään erilaisina yhdistelminä. Tämä paljastaa jälleen loppupelin yleistävän roolin. Uuden aiheen esittely on harvinaista, ja jos sitä tapahtuu, aihetta ei laajenneta. Tämä johtuu siitä, että uuden teeman paljastaminen ei vastaa lopullista esitystapaa ja loppuosan yleistävää tehtävää.

Kehitys

Kehitys on lomakkeen toinen iso osa. Se kehittää teemoja sävyn ja harmonisen epävakauden olosuhteissa. Kehittämisprosessissa aiheiden muokkaaminen on mahdollista niiden uudelleen ajatteluun asti.

Jatkuva epävakaus on kehityksen tärkein ominaisuus. Epävakaus ilmaistaan ​​harmonisessa rakenteessa (jatkuvat modulaatiot ), metriikassa (neulaisuuden puute) ja temaatisuudessa (teemoja ei ole olemassa kokonaisuudessaan, vaan yksittäisten motiivien muodossa ).

Koska kehitys on lomakkeen epävakain osa, se on vähiten säädelty. Kypsässä sonaattimuodossa (pääasiassa Beethovenissa ) jokaisen teoksen kehitys on yksilöllistä, joka kerta se rakennetaan näyttelymateriaalin ominaisuuksien ja teoksen yleisidean mukaisesti.

Kypsässä sonaattimuodossa kehitys on muodon keskeisin ja tärkein osa, se on yleensä hyvin pitkä eikä kooltaan vähäisempää kuin esitys. Lisäksi kehityksen loppupuolella (noin koko muodon kultaisen leikkauksen kohdalla) tapahtuu yleensä yleinen huipentuma (musiikkiteoksen korkeimman jännityksen hetki) .

Kuten muissakin lomakkeen kehitysosissa, myös kehityksessä on kolme vaihetta - johdatus (avaimessa pysyminen), varsinainen kehitys (modulaatiot eri avaimissa) ja yksi tai toinen reprisen avaimen valmistelu.

Tonaalinen ja harmoninen rakenne

Äärimmäiset osat

Itse asiassa kehitys on suuri modulaatiosiirto avaimesta, johon esitys päättyi, pääavaimeen ( repriisi alkaa siinä). Tämä liittyy yleiseen sävy-harmoniseen epävakauteen.

Kehitys ei kuitenkaan aina aloita näyttelyn lopun avaimessa, vaikka useimmiten näin onkin. Ehkä kehityksen alku samassa sävelsävyssä (Beethoven-kvartetti op. 18 nro 3 ) tai kaukaisemmassa sävelessä, joka tuodaan esille vertailuna (hänen oma sonaatti viululle ja pianolle nro 1 ).

Kehityksen viimeinen osa on valmistautuminen uusintaan, joten kehitys päättyy useimmissa tapauksissa pääavaimeen. Usein tässä käytetään predikaattia, jossa on hallitseva elinpiste .

Keskusosasto

Kehitys itsessään on iso liike ääripisteiden välillä. Sen prosessissa modulaatioita tapahtuu eri avaimissa. Näiden modulaatioiden polkua, kuten monia muita kehitysominaisuuksia, ei säännellä. Kaksi päätyyppistä sävyliikettä ovat mahdollisia: - Jos kehitys alkoi näyttelyn lopun sävelsävyssä (tai samannimisessä sävelsävyssä) - asteittaiset modulaatiot yhä kauemmaksi alkuperäisestä sävelestä ja paluu pääsäveleen yksi (esimerkiksi Beethovenin pianosonaatti nro 16 ). - Jos kehitys alkoi etäisestä sävelsävelestä verrattuna - asteittainen paluu pääsäveleen ( Beethovenin pianosonaatti nro 17 ).

Tonaliteettien noudattamisen periaate voi vastata tiettyä säännöllisyyttä. Usein kehitystyöt järjestetään viidesosien ympyrän tai kolmannen tai toisen avaimenvaihdon periaatteen mukaan. Ne, joissa näppäinjonoa ei yhdistä yhteinen kuvio, eivät kuitenkaan ole harvinaisia, ja uuden avaimen määrää joka kerta sisäinen välttämättömyys.

Kehitysalueet eri avaimissa ovat eriarvoisia. Jotkut näppäimet voidaan ottaa "kosketuksella", toiset voidaan edustaa suurella suhteellisen vakaalla osalla.

Temaattinen materiaali

Temaattisen kehityksen määrää vain yksi ehto - näyttelymateriaalin kehitys. Muuten (käytettyjen aiheiden määrä, esiintymisjärjestys, muutoksen aste jne.) kehitystä ei säännellä. Tämä laatu antaa laajat mahdollisuudet yksilöllisiin ratkaisuihin.

Materiaalin kehittämisen aikana on kuitenkin useita pakollisia ehtoja. Yksi niistä on se, että kehityksen on luotava uusi tilanne, joka on paljastumisen vastakohta (eli vastustaa epävakautta kestävälle kehitykselle), joten aiheita käsitellään harvoin kokonaisuudessaan. Yksittäiset motiivit ja aihealueet eristetään ja niiden kanssa työskennellään.

Kehityksessä käytetään useammin pääerän materiaalia, koska se on luonteeltaan alttiimpi jakautumaan alun perin vastakkaisiin motiiveihin. Sivuosan temaattista osaa käytetään harvemmin, koska se soveltuu suuremman melodiansa vuoksi huonommin motiiviseen pirstoutumiseen ja esiintyy käytettynä täydellisemmin.

Kaiken tämän avulla on mahdollista tuoda kehitystyöhön uusi teema. Tätä kehitysjaksoa kutsutaan jaksoksi (analogisesti rondon muodossa olevan jakson kanssa). Jotta kehitystyön kehittävä olemus ei tuhoutuisi, tämä aihe on yhdistettävä muuhun materiaaliin (eli kehitystä ei voi rakentaa kokonaan uudelle aiheelle). Tämä teema voi olla joko pohjimmiltaan uusi, ja se voi ilmaista jotakin sen esittelyhetkellä saavutetun kehityksen tulosta, tai se voi edustaa vakavaa muunnelmaa johonkin näyttelyn teemaan. Kaikissa näissä tapauksissa kehitystyössä on mukana uusi teema muiden teemojen ohella.

Temaattisen kehittämisen menetelmät kehittämisessä ovat erittäin erilaisia. Beethovenin teoksissa kehitystyössä käytetään kaikkia siihen mennessä muodostuneita tekniikoita. Yksi tärkeimmistä on murskaus- ja eristysmenetelmät.

Polyfoniset laitteet

Teemojen polyfoninen kehitys on kehityksen kannalta erittäin tärkeää huolimatta sonaattimuodon homofonisesta luonteesta. Tämä johtuu siitä, että polyfonia tarjoaa lisämahdollisuuksia kehityksen dynaamisuuden lisäämiseen, mikä on kehityksessä erittäin tärkeää.

Usein käytetään teemoista eristettyjen motiivien kontrapunktaalista (pystysuoraa) yhdistelmää. On jopa mahdollista yhdistää pää- ja sivuosien teemojen elementtejä niiden ristiriitojen lisäämiseksi. Myös jäljitelmiä käytetään laajalti .

Reprise

Reprise on lomakkeen kolmas suuri osa. Yleensä se toistaa esityksen, mutta on pakollista siirtää sivuosa pääavaimeen (tai samannimiseen), paljon harvemmin toiseen avaimeen. Samanaikaisesti sivuosa reprisessä ei koskaan kuulosta samassa sävelessä kuin se kuulosti näyttelyssä. Tämä olisi tuhonnut "idean" sonaattimuodosta, koska tässä tapauksessa kehityksellä ei olisi tulosta.

Repriisi poistaa tai heikentää konfliktia ja täydentää lomakkeen. Tämä saavutetaan sen tonaalisella yhdistämisellä: uusinta alkaa ja päättyy päänäppäimeen, vaikka sivuosa voidaan suorittaa ei-päänäppäimellä. Tämän vuoksi uusinta on yleensä vähemmän dynaaminen kuin kaikki muut osiot (vaikka poikkeukset ovat mahdollisia).

Muutokset valotuksesta

Pääjuhla

Pääosa, koko teoksen jyvä, pelataan useimmiten ilman suuria muutoksia. Sitä voidaan laajentaa tai päinvastoin vähentää. Kypsässä sonaattimuodossa sen figuraalinen sisältö ei pääsääntöisesti muutu, mutta sitä voidaan kuitenkin dynamisoida, jolloin siihen voidaan siirtää koko muodon yleinen kulminaatio. Tämä on tyypillistä Mozartin myöhäisille sinfonioille, samoin kuin 1800-luvun musiikille (mukaan lukien myöhäinen Beethoven), jolloin säveltäjät pyrkivät laajentamaan kehitysprosessia mahdollisimman pitkälle, eikä se rajoitu kehitykseen ja kaappaa reprisen.

Yhdistävä osapuoli

Liitososalla ei ole enää niin tärkeää roolia kuin näyttelyssä (koska osat, jotka sen pitäisi yhdistää - pää- ja sivuosat - kuulostavat samassa sävelessä). Erityistä osaa, joka on kirjoitettu siirtymisen vuoksi pääavaimesta siihen, ei ikään kuin tarvita. Tästä johtuen liitososa saattaa puuttua reprisestä, vaikka tämä on esimerkiksi harvinaista Beethovenin musiikissa.

Side party

Suurin muutos sivuosassa, kuten jo todettiin, on sävy. Useimmissa esimerkeissä sivuosan kuviollinen rakenne ja sen tila eivät kuitenkaan muutu . Tämä koskee sivuteoksia : jos näyttelyn sivuosa oli duurissa , repriisissä se kuulostaa duurissa, samannimisessä pääsävelessä (joskin poikkeukset ovat mahdollisia). Suurissa teoksissa sivuosan tila pysyy duurissa.

Viimeinen peli

Loppupeliä muutetaan harvoin. Muutokset voivat liittyä koodiin siirtymiseen  - koska tässä tapauksessa viimeinen peli ei suorita osiota, vaan siirtyy seuraavaan, se on auki.

Esittelyn erikoismuodot

Kuvatun repriisin normatiivisen rakenteen lisäksi jotkut suhteellisen harvinaiset muutokset ovat mahdollisia. Tämä on epätäydellinen, peili, polyfoninen ja alidominantinen toisto.

Lyhennetty reprise

Tätä kutsutaan toistoksi, jossa pää- tai sivuosa jätetään pois.

Pääpuolueen poissaolo on yleisempää. Tämä ilmiö johtuu lomakkeen yksilöllisestä asettelusta. Esimerkiksi pääosapuolen poissaolo voi tapahtua, kun sen materiaalia on kehitteillä liikaa. Muissa tapauksissa sen pois jättäminen voi tapahtua, jos liitososa on rakennettu päämateriaalin päälle ja uusinta alkaa heti siitä. Pääosan puuttuminen repriisistä korostaa klassisen sonaattimuodon ja vanhan sonaattimuodon välistä yhteyttä . Esimerkkejä teoksista, joissa on reprise pääosa pois jätettynä, ovat Fryderyk Chopinin toisen ja kolmannen pianosonaatin ensimmäinen osa .

Sivuosan jättäminen pois toistosta on poikkeuksellinen ja erittäin harvinainen tapahtuma. Varhaisissa sonaattimuodon esimerkeissä tämä voidaan selittää teemojen temaattisella identiteetillä - toistossa saman materiaalin pitäminen rivissä samassa sävellajissa voi olla tarpeetonta. Muissa tapauksissa sivuerän tilalla voi olla toiminnallisesti erilainen (koodi), mutta temaattisesti sen kanssa samanlainen osa.

Peilitoisto

Peilitoistolle on ominaista osapuolten päinvastainen järjestys: ensimmäinen puoli, sitten pää. Yleensä tällainen repriisin rakentaminen ei aiheuta merkittäviä muutoksia lomakkeen suunnitteluun kokonaisuutena. Esimerkkejä teoksista, joissa on peilirepriisi: Mozart  - alkusoitto oopperalle "Tituksen armo", Liszt  - sinfoninen runo "Preludit", Dvorak  - Konsertto sellolle ja orkesterille h-mollissa, osa I.

Polyfoninen toisto

Erittäin harvinainen reprise, jossa pää- ja sivuosat esitetään samanaikaisesti ( Wagner  - alkusoitto oopperalle "Nürnbergin mestarilaulajat").

Subdominant-toisto

Tällaisessa repriisissä sävysuhde pää- ja sivuosien välillä säilyy, mutta jotta sivuosa olisi päänäppäimessä, pääosa pidetään neljännen askeleen avaimessa. Esimerkkejä: Mozart  - Pianosonaatti nro 16 C-dur; Schubert  - pianosonaatti H-dur, sinfonia nro 5 B-dur.

Koda

Koodi  on lomakkeen valinnainen osa. Sen tehtävänä on materiaalin yleistäminen, tuloksen toteaminen, koko työn "päätelmä".

Koodin olemassaolo riippuu teoksen genren ominaisuuksista. Se puuttuu usein kamarimusiikista, kamariyhtyeistä ja sonaateista, mutta se on lähes aina läsnä sinfonioissa. Tämä johtuu näiden genrejen epätasaisesta semanttisesta kuormituksesta - sinfonia monimutkaisimpana ja syvimpänä genrenä vaatii enemmän kuin muut lopullisen yleistyksen ja painavamman päätelmän.

Koodin rakennetta ei säännellä. Temaattisesti se voidaan rakentaa minkä tahansa osapuolen yhdelle tai useammalle teemalle. Joskus koodilla voi olla uusi teema (erityisen suurissa teoksissa).

Myös koodin harmoninen rakenne vaihtelee. Se voi olla joko ehdottoman vakaa ( koodipäätelmä ) tai päinvastoin erittäin epävakaa ( koodi kehityselementeillä ). Tässä tapauksessa koodi alkaa toisena kehitystyönä, ja vasta jonkin kehityksen jälkeen tulee sen vakaa, viimeinen osa. Tämä koodin rakenne selittyy säveltäjän halulla kyllästää muoto mahdollisimman paljon kehityksellä (mikä on tyypillistä esimerkiksi Beethovenille ja Tšaikovskille ).

Sonaattimuodon lajikkeet

Sonaattimuoto konsertossa

Sonaattimuoto vaihtuu eri genretilanteissa. Merkittävin sen muunnelmista on sonaattimuoto konserttomuodossa (sonaattimuoto kaksinkertaisella esittelyllä).

Tällaista sonaattimuotoa käytettiin konserttojen ensimmäisissä osissa soolosoittimelle orkesterin kanssa . Käytetty 1700-luvun toisesta puoliskosta lähtien. 1800- luvun jälkipuoliskolle asti .

Harvinainen esimerkki tällaisen muodon käytöstä sinfonisessa musiikissa on Mahlerin seitsemännen sinfonian 1. osa.

Sonatina (sonaatti ilman kehitystä)

Sonatina on kehittymätön sonaattimuoto, jota käytetään sonaattimuodolle tyypillisissä olosuhteissa (esimerkiksi syklin alkuosissa ). Sille on ominaista pieni mittakaava ja suhteellisen "kevyt" luonne.

Sonaattimuodon historia

Sonaattimuoto kiteytyi vakaaksi rakenteeksi 1700 - luvun jälkipuoliskolla. ja saavutti kypsyytensä Beethovenin teoksessa .

Sen välittömiä edeltäjiä ovat vanhat sonaatti- ja vanhat konserttimuodot .

Sonaattimuodon rakenne kiteytyi Haydnin ja Mannheim-koulun säveltäjien teoksissa . Mozartin teoksessa havaitaan jo kunkin teoksen yksilöllistyminen. Mozartin klaverisonaattien sonaattimuodoille on ominaista teemojen runsaus (näyttelyssä jopa 6 teemaa), sarja lisäyksiä loppuosien sijaan. Päinvastoin, Mozartin kamari- ja sinfonisissa teoksissa sonaattimuoto on yleensä hyvin selkeästi kiteytynyt, eikä se ole mittakaavaltaan huonompi kuin Beethovenin.

Beethovenin työ oli lyömätön huipentuma sonaattimuodon historiassa. Seuraavan historiallisen aikakauden säveltäjät ymmärsivät, että Beethoven oli tuonut sonaattimuodon idean absoluuttiseksi ja joutuivat etsimään tapoja päivittää muotoa. Suhteellisesti sanottuna sonaattimuoto puhtaassa muodossaan tuhoutuu ja saa sille alun perin vieraita piirteitä.

Eri säveltäjät ratkaisivat lomakkeen päivittämisen eri tavoin. He kaikki kuitenkin etsivät tapaa yhdistää sonaattimuoto muihin muodostusperiaatteisiin. Joskus nämä olivat periaatteita, jotka vastustivat sonaatin ideaa (eli jatkuvaa uudistumista ja kehittämistä). Joten Schubert esitteli kappaleen alun sonaattimuotoon, Schumann yhdisti sonaattimuodon sarjan periaatteeseen. Berlioz yhdisti sonaattimuodon yksityiskohtaiseen kirjalliseen ohjelmaan . Liszt seurasi sonaattimuodon ja sonaatti-sinfoniasyklin yhdistämistä (ks . Yksiosainen syklinen muoto ).

Muistiinpanot

  1. ↑ On muistettava, että puhumme klassisista esimerkeistä sonaattimuodosta, jotka esitetään pääasiassa Beethovenin teoksessa .
  2. ↑ " Appassionatan " sivuosan teema on liikkeessä olevan pääosan teema ja eri moodissa ( duuri ), mutta se on helposti tunnistettavissa.

Kirjallisuus

  • Bonfeld M. Sh. Musiikkiteosten analyysi: Tonaalisen musiikin rakenteet. - Osa 2. - M .: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01039-5
  • Goryukhina N. A. Sonaattimuodon kehitys. Kiova, 1970.
  • Evdokimova Yu. Sonaattimuodon muodostuminen esiklassisella aikakaudella // Musiikin muodon kysymyksiä. Ongelma. 2. - M .: Musiikki, 1972.
  • Klimovitsky A. Sonaattimuodon synty ja kehitys D. Scarlattin teoksessa // Kysymyksiä musiikin muodosta. Ongelma. 1. - M .: Musiikki, 1966.
  • Kyuregyan T. Muoto 1600-1900-luvun musiikissa. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
  • Mazel L. Musiikkiteosten rakenne. M .: "Musiikki", 1979.
  • Protopopov VV Beethovenin musiikillisen muodon periaatteet: Sonaatti-sinfoniasyklit op. 1-81. - M .: "Musiikki", 1970.
  • Ruchevskaya E. A. Klassinen musiikillinen muoto. - Pietari: Säveltäjä, 1998. ISBN 5-7379-0049-5
  • Solovjov N. F. Sonaattimuoto // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  • Tyulin Yu. N. Musiikkimuoto. - L .: "Musiikki", 1974.
  • Kholopova V. Musiikkiteosten muodot. St. Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 musiikillisia muotoja
Laulumuodot
yksinkertaiset muodot
monimutkaiset muodot
Sykliset muodot
Polyfoniset muodot

Euroopan keskiajan ja renessanssin erityismuodot
Barokin aikakauden erityismuodot
Romantismin aikakauden erityismuodot
Musiikkiteatterin muodot