Madrigal ( italia madrigale [1] [2] , lat. mandrialis , mandrigalis [3] ; lat. matricalis "<sävellys> äidinkielellä (äidin) kielellä" [4] ) on pieni musiikillinen ja runollinen teos, yleensä rakkaus - lyyrinen sisältö. Italian musiikin historiassa erottuvat Ars nova madrigals (XIV vuosisata) ja renessanssin madrigalit. Monien 1500-luvun madrigaalien kirjoittajat olivat ranskalais-flaamilaisen koulukunnan säveltäjiä, jotka työskentelivät Italiassa . Italian mallin mukaan madrigaalit (toisen tyypin) kirjoitettiin myös Englannissa ja Saksassa 1500-1600-luvuilla.
Madrigal runollisena muotona sai alkunsa XIV-luvulla F. Petrarchin , G. Boccaccion ja Franco Sacchettin teoksista . Teksti -musiikkimuotona Ars nova madrigalin on ensimmäisen kerran äänittänyt mestari Piero ( italiaksi: Maestro Piero ) ja nimettömät kirjailijat noin 1300-luvun toisella kolmanneksella. 1300-luvun puolivälistä lähtien madrigaaleja ovat kirjoittaneet Giovanni da Cascia (Firenzen Johannes), Bolognalainen Jacopo , Firenzen Lorenzo, Riminin Vincenzo, Francesco Landini ja muut säveltäjät. Italian Ars novan madrigali on pieni kaksiosainen (harvemmin kolmiosainen) laulukappale [5] . Madrigalin musiikillinen muoto koostuu kahdesta osasta: ensimmäinen osa kattaa (yleensä kolmirivisen) säkeistön, toinen osa on loppukappale, joka on usein allekirjoitettu alkuperäisissä käsikirjoituksissa nimellä ritornello - ritornello (ks . Tercina ). Toisin kuin tyylillisesti yksinkertainen ballaatti (oikeasti tanssilaulu), Ars nova madrigal on musiikkia, joka on tarkoitettu jaloille taiteen ystäville. Genren "korkeasta" asemasta on osoituksena madrigalirunous, yläosan teksturoitu korostus, lähes improvisaatiolla [6] koristeltu melismatiikka , solistin ääni sekä jäljitelmäpolyfonian elementit (jälkimmäiset tuovat joskus madrigalia lähemmäksi). kanoniseen kachchaan ). 1300-luvun loppuun mennessä madrigaali oli menettänyt suosiotaan musiikkilajina; esimerkkejä madrigalista 1400-luvun alussa ovat satunnaisia ( John Ciconia ). Huolimatta suhteellisen pienestä (samaan ballataan verrattuna) säilyneiden esineiden määrästä, trecento madrigal meni historiaan ensimmäisenä aidosti italialaisena (jolla ei ole prototyyppejä tai analogeja ranskalaisen Ars novan musiikissa ) "säveltäjän" musiikkigenre.
Myöhäisrenessanssin aikana ( XVI vuosisata ) madrigali on moniääninen laulukappale, yleensä 4-6 äänelle (harvemmin useammalle, jopa 10 äänelle), yleensä strofisessa muodossa. 1500-luvun Italiassa madrigaali on päägenre säveltäjien erilaisille luoville kokeiluille, erityisesti runouden ja musiikin yhdistämisen (mukaan lukien äänimaalaukset , ns. "madrigalismit"), teatralisoimisen, uusien kokeilujen alalla. sävellystekniikan menetelmät, harmonia (erityisesti kromaattinen ), rytmi, muoto.
Kiinnostuksen elpyessä vanhaan musiikkiin 1800-luvun lopulta. ilmestyy "madrigali"-nimistä sävellyksiä, joissa säveltäjät tyylitelivät ( nykyaikaisilla sävellystekniikoilla ) 1500-luvun italialaisen madrigalin. tai he käyttivät vain sanaa "madrigal" hienon ja korkean lyyrisen genren merkkinä ( G. Fauré , P. Hindemith , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofjev , N. Ya. Myaskovsky , A. G. Schnittke , D. Ligeti , L. Nono , J. Crum).
Pääartikkeli Madrigal (kirjallisuus)
1600-1700 vuosisatojen eurooppalaisessa salonkirunoudessa madrigaali on pieni vapaassa säkeistössä kirjoitettu runo, jonka sisältö on yleensä rakkauslyyrinen.
Venäjällä N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin ( N. N. Goncharovalle osoitetut säkeet ) ja muut kääntyivät madrigal-genreen.
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|
musiikillisia muotoja | ||
---|---|---|
Laulumuodot | ||
yksinkertaiset muodot | ||
monimutkaiset muodot |
| |
Sykliset muodot | ||
Polyfoniset muodot | ||
Euroopan keskiajan ja renessanssin erityismuodot | ||
Barokin aikakauden erityismuodot |
| |
Romantismin aikakauden erityismuodot |
| |
Musiikkiteatterin muodot | ||