Hindemith, Paul

Paul Hindemith
Paul Hindemith

Paul Hindemith vuonna 1923
perustiedot
Syntymäaika 16. marraskuuta 1895( 1895-11-16 )
Syntymäpaikka Hanau , Saksan valtakunta
Kuolinpäivämäärä 28. joulukuuta 1963 (68-vuotias)( 28.12.1963 )
Kuoleman paikka Frankfurt am Main , Saksa
haudattu
Maa  Saksa , USA 
Ammatit säveltäjä , esiintyjä ( viulisti , alttoviulisti ), kapellimestari , musiikinopettaja , musiikin teoreetikko
Työkalut viulu , alttoviulu
Genret ooppera ja sinfonia
Aliakset Paul Merano [1]
Palkinnot Hampurin Bach-palkinto [d] ( 1951 ) Balzan-palkinto ( 1962 ) Sibelius-palkinto [d] ( 1955 ) Frankfurt am Mainin kaupungin Goethe-mitali [d] ( 1955 ) Berliinin taidepalkinto [d] ( 1963 ) Berliinin vapaan yliopiston kunniatohtori [d] ( 1950 ) kunniatohtori Frankfurtin Johann Wolfgang Goethen yliopistosta [d] ( 1948 ) kunniatohtorin arvo Oxfordin yliopistosta [d] ( 1954 )
hindemith.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Paul Hindemith ( saksalainen  Paul Hindemith ; 16. marraskuuta 1895 , Hanau  - 28. joulukuuta 1963 , Frankfurt am Main ) - saksalainen säveltäjä , alttoviulisti , viulisti , kapellimestari , opettaja ja musiikin teoreetikko.

Elämäkerta

Hindemith syntyi Hanaun kaupungissa käsityöläisen perheeseen ja sai viulutunteja yhdeksänvuotiaasta lähtien. Vuonna 1913 hän valmistui Frankfurt Hochin konservatoriosta opiskellessaan viulua A. Rebner ja sävellystä B. Zekles (vuoteen 1912 asti hän opiskeli A. Mendelssohnin johdolla). Hindemith saavutti suurta menestystä viulistina, ja vuonna 1915 hänelle tarjottiin paikkaa Frankfurtin oopperan orkesterissa, jossa hän soitti vuoteen 1923 asti . Samaan aikaan vuodesta 1915 lähtien hän soitti toista viulua mentorinsa Adolf Rebnerin jousikvartetissa , ja vuonna 1919 hän siirtyi omasta päätöksestään alttoviuluun osana samaa ryhmää. Tyytymättömänä Rebnerin konservatiivisempaan makuun hän liittyi vuonna 1921 vastaperustettuun Likko Amara -kvartetiin sellisti Maurits Frankin kanssa ; tämä joukkue kiersi Euroopassa paljon (mukaan lukien vuonna 1927 Neuvostoliitossa) ja oli olemassa vuoteen 1929 [2] .

Vuonna 1922 useat Hindemithin sävellyksistä esitettiin ensimmäisen kerran Salzburgin World Music Days -tapahtumassa ja herättivät yleisön huomion. Seuraavana vuonna hän siirtyi Donaueschingenin nykymusiikkifestivaalin järjestäjäksi , jossa hän edisti aikakauden johtavien avantgardisäveltäjien teoksia, alkaen Arnold Schoenbergistä ja Anton Webernistä , ja esitti alttoviuluohjelmistoa (erityisesti Arthur Honeggeria ). sonaatti ) itse. Vuonna 1927 Hindemith kutsuttiin opettamaan sävellystä Berliinin korkeakouluun. 1930-luvulla Hindemith vieraili Kairossa ja Ankarassa ja teki lukuisia kiertueita Yhdysvalloissa , missä hänellä oli suuri menestys alttoviulistina.

Hindemithin suhde natsihallitukseen oli monimutkainen. Hänen musiikkinsa herätti ristiriitaisia ​​tunteita: natsien kritiikki katsoi sen johtuvan " kulttuuribolshevismista " ja " rappeutuneesta taiteesta " (tämä viittasi pääasiassa säveltäjän varhaisiin teoksiin, kuten oopperaan "Pyhä Susanna"), ja 6. joulukuuta 1934 propagandaministeri Joseph . Goebbels kutsui puheessaan julkisesti Hindemithiä "atonaaliksi meluntekijäksi" ( saksa:  atonaler Geräuschemacher ). Toiset olivat sitä mieltä, että Hindemithin imago uutena modernina säveltäjänä (siihen mennessä jo kohti perinteisempiä sävellysmenetelmiä) voisi edistää Saksaa maailmanyhteisön silmissä. Tämä kanta on esitetty Wilhelm Furtwänglerin vuonna 1934 julkaistussa kirjeessä Hindemithin puolustamiseksi. Keskustelu Hindemithin asemasta jatkui useita vuosia, ja lopulta hän muutti Sveitsiin vuonna 1938 .

Vuonna 1935 Hindemithin vierailun aikana Ankarassa Mustafa Kemal Atatürk pyysi häntä ehdottamaan suunnitelmaa Turkin musiikkikoulutusjärjestelmän uudelleenorganisoimiseksi ja valmistelemaan materiaalia "Turkkilaisen polyfonisen musiikin yleiseen koulutusohjelmaan" kaikille musiikkilaitoksille. Hindemith selviytyi tästä tehtävästä onnistuneesti. On olemassa mielipide, että natsihallinto tuki tätä hanketta saksalaisten näkemysten esittelemiseksi musiikista (Hindemith itse sanoi tuntevansa olevansa saksalaisen kulttuurin lähettiläs). Hindemith päätti olla jäämättä Turkkiin pitkäksi aikaa, kuten tekivät monet muut siirtolaiset. Hänellä oli kuitenkin valtava vaikutus tämän maan musiikkielämän kehitykseen. Monin tavoin hänen ponnistelunsa ansiosta Ankaraan avattiin konservatorio. Tähän asti turkkilaiset muusikot muistavat ja kunnioittavat Hindemithiä [3] .

Vuonna 1940 Hindemith muutti Yhdysvaltoihin . Hänen oman musiikillisen kielensä ja pedagogisen järjestelmänsä kehityksen alku kuuluu samaan ajanjaksoon. Musiikkikriitikkojen (erityisesti Ernest Ansermetin ) mukaan Hindemithin tämän ajan kirjoitukset ovat selvästi vaikuttaneet hänen omasta teoriastaan. Hindemith johti opetustoimintaansa Yhdysvalloissa Yalen yliopistossa sekä Harvardissa (luentojensa perusteella hän loi myöhemmin kirjan The World of the Composer). Toisen maailmansodan päätyttyä keskusteltiin ajatuksesta kutsua Hindemith Hampurin korkeakoulun musiikkiopiston [4] johtajaksi . Vuonna 1946 Hindemithistä tuli Yhdysvaltain kansalainen, mutta vuonna 1953 hän palasi Eurooppaan ja asettui Zürichiin , jossa hän opetti yliopistossa. Tänä aikana hän tekee lukuisia äänityksiä kapellimestarina, enimmäkseen omia sävellyksiään.

Hindemith kuoli vuonna 1963 Frankfurt am Mainissa akuuttiin haimatulehdukseen .

Musiikki

Hindemith on yksi aikansa suurimmista saksalaisista säveltäjistä. Vastaamalla syvästi moderniin aikakauteen Hindemith etsi tämän vastauksen ei-subjektiivisia ilmaisumuotoja ja piti erossa musiikillisesta muodista, mukaan lukien dodekafonia . Hänen varhaiset teoksensa kirjoitettiin myöhäisromanttiseen tyyliin, myöhemmin säveltäjä kääntyi ekspressionistiseen sävellystyyliin, osittain varhaisen Arnold Schönbergin tyyliin , ja 1920-luvulla monimutkaiseen kontrapisteiseen tyyliin. Usein tätä ajanjaksoa Hindemithin teoksissa kutsutaan "uusklassismiksi", mutta hänen tältä ajalta peräisin olevat kirjoituksensa eroavat suuresti Stravinskyn kirjoituksista , joihin termiä yleensä käytetään. Hindemithin kirjoitustyyli lähestyy Bachin vastakohtaista kieltä eikä Mozartin klassismin selkeyttä .

Tämä uusi tyyli näkyy teossarjassa "Kammermusik" (kamarimusiikki), joka on luotu vuosina 1922-1927. Jokainen näistä kappaleista on kirjoitettu pienelle instrumentaaliyhtyeelle, jonka sävellys on usein epätavallinen (esim. Kammermusik nro 6 on konsertto viola d'amourille  , barokin ja varhaisen klassisen aikakauden instrumentille. On sanottava, että Hindemith itse hallitsee tämän instrumentin täydellisesti). Luovan uransa aikana Hindemith kääntyi toistuvasti epätyypillisiin sävellyksiin, esimerkiksi vuonna 1949 hän kirjoitti sonaatin kontrabassolle ja pianolle.

1930-luvulla Hindemith siirtyi kamarimusiikista suurten orkestereiden sävellyksiin. Vuosina 1933-1935 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista oopperoistaan, Taidemaalari Mathis, joka perustuu taiteilija Matthias Grunewaldin elämään . Tämä ooppera on erittäin arvostettu muusikoiden keskuudessa, mutta kuten useimmat muut 1900-luvun oopperat, sitä esitetään harvoin. (Yhden tuotannosta esitti New Yorkin oopperatalo vuonna 1995 [5] ). Tässä oopperassa Hindemith yritti yhdistää varhaisten teosten uusklassismin ja kansanmusiikin. Myöhemmin Hindemith käytti musiikkia oopperasta Mathis the Painter samannimisessä sinfoniassa, josta tuli yksi säveltäjän tunnetuimmista teoksista.

Kuten Kurt Weil ja Ernst Ksheneck , Hindemith kääntyi niin sanotun "julkisen" musiikin ( saksa:  Gebrauchsmusik ) puoleen - musiikkiin, jonka tarkoituksena oli heijastaa jotain poliittista tai sosiaalista tapahtumaa, joka on usein kirjoitettu amatööriesitykseen. Yksi kuuluisimmista esimerkeistä tällaisesta sävellyksestä Hindemithin teoksessa on "Fueral Music" (Trauermusik), kirjoitettu vuonna 1936 . Hindemith valmistautui BBC :n konserttiin , kun hän sai tietää Englannin kuninkaan Yrjö V :n kuolemasta . Kirjaimellisesti muutamassa tunnissa säveltäjä kirjoitti tässä tilaisuudessa lyhyen teoksen alttoviululle ja jousille ja esitti sen samana päivänä.

Ehkä Hindemithin tunnetuin ja useimmin esitetty orkesteriteos on Weberin vuonna 1943 kirjoitettu teemojen sinfonia . Tässä sävellyksessä säveltäjä käytti teemoja Carl Maria von Weberin pianomusiikista ja muokkasi niitä niin, että jokainen teoksen osa osoittautuu yhden teeman pohjalta.

Vuonna 1951 Hindemith sävelsi sinfonian B-duuri puhallinsoittokunnalle. Se on kirjoitettu amerikkalaisen puhallinyhtye Pershing's Ownin esitykseen. Saman vuoden huhtikuun 5. päivänä sinfonian kantaesityksen antoi tämä orkesteri Hindemithin itsensä johdolla [6] . Tämä teos on esimerkki Hindemithin työn "myöhäisestä", tiukasti ristiriitaisesta ajanjaksosta. "Sinfonia B-duuri" on yksi puhallinorkesterien ohjelmiston pääteoksista tähän päivään asti.

Tärkeimmät työt

Täydellinen luettelo Hindemithin teoksista on saatavilla osoitteessa [1] .

Oopperat

Baletit

Teoksia orkesterille

Teoksia soolosoittimille ja orkesterille

Kamariyhtyeet

Instrumentaaliset sävellykset

Sävellykset pianolle

Sävellykset uruille

Kirjat teoriasta

Tunnustus

Balzan-palkinto ( 1962 ).

Muistiinpanot

  1. ↑ Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
  2. ↑ Paul Hindemith (säveltäjä) - lyhyt elämäkerta . www.bach-cantatas.com. Haettu: 18. elokuuta 2017.
  3. ↑ Arnold Reisman. TURKIN MODERNISOINTI Natsismin pakolaiset ja Atatürkin  visio . - New Academia Publishing, 2006. - ISBN 0-9777908-8-6 .
  4. ↑ Matthias Pasdzierny. Wiederaufnahme?: Rückkehr aus dem Exil und das westdeutsche Musikleben nach 1945. - München: Richard Boorberg Verlag, 2014. - S. 114.
  5. ↑ Hollanti, Bernard . MUSIIKKIARVOSTELU; City Opera Gamely Flirts With Danger  (englanniksi) , The New York Times  (9. syyskuuta 1995). Haettu 18. elokuuta 2017.
  6. ↑ www.paul-hindemith.org - Elämäkerta (downlink) . Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2001. 
  7. ↑ Sana Schwanendreher (käytetään sen keskiaikaisen kansanlaulun tekstissä, jota varten konsertto kirjoitettiin) tarkoittaa lyyransoittajaa - muusikkoa, joka soittaa hurdy -gurdya . Lyyran kääntämä (drehen) kahva näytti kaarevalta joutsenen kaulalta (Schwann).

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis