| Tarina ketusta, kukosta, kissasta ja oinasta | |
|---|---|
| Säveltäjä | Igor Stravinsky |
| Libreton kirjoittaja | Igor Stravinsky |
| Koreografi | Bronislava Nijinska |
| Kapellimestari | Ernest Ansermet |
| Lavastus | Mihail Larionov , Natalia Goncharova |
| Myöhemmät versiot | Serge Lifar , Fedor Lopukhov |
| Toimien määrä | yksi |
| Luomisen vuosi | 1917 |
| Ensimmäinen tuotanto | 18. toukokuuta 1922 |
| Ensiesityspaikka | Suuri ooppera |
Tarina ketusta, kukosta, kissasta ja oinasta , kirjoittajan alaotsikko - "Iloinen esitys laulun ja musiikin kera" (lyhennettä käytetään yleisesti ulkomailla . Renard ) - I. F. Stravinskyn musiikillinen näyttämöteos , 4 hengelle miesääniä ja 16 instrumentalistia. Venäläiseen satuun perustuvan libreton on kirjoittanut kirjoittaja. "Bayka" esitetään kolmella kieliversiolla - venäjäksi (alkuperäinen), ranskaksi ja englanniksi [1] . Ensi-ilta (ranskankielisessä versiossa) pidettiin Pariisissa 18.5.1922. Arvioitu kesto: 16-17 minuuttia.
Igor Fjodorovitš Stravinski asui Château -d'Oixissa Sveitsissä ensimmäisen maailmansodan alusta lähtien . Tänä luovuuden aikana hän loi useita "venäläisen syklin" teoksia, joihin kuuluu "Bayka ...". Sveitsissä vuodesta 1914 lähtien tästä teoksesta tehtiin erillisiä luonnoksia, mutta aktiivinen työ osui kesään ja syksyyn 1916, jolloin kirjailija sai tilauksen tälle teokselle kamariteatterin Winnaretta Singer de Polignacin omistajalta . Tyylillinen prototyyppi oli venäläinen buffoon-esitys [2] . Teoksen kirjallinen perusta oli juoni A. N. Afanasjevin kuuluisasta satukokoelmasta . Ranskalaisen libreton on kirjoittanut C. F. Ramyu . Stravinsky selitti Ramyalle venäjän kielen intonaatiota, tempoa ja muita ominaisuuksia. Myöhemmin Stravinsky tunnusti elämäkerralleen R. Kraftille: "Kuuntelen mieluummin Baikaa venäjäksi tai en kuuntele ollenkaan" [3] .
Syksyllä 1916 "Bayka" valmistui ja painettiin vuonna 1917 asiakkaalle omistettuna. S. P. Diaghilevin baletti esitti ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1922 (ranskalainen versio). Ensi-illan jälkeen on tehty useita tuotantoja. Stravinskyn musiikin omaperäisyys houkutteli pääsääntöisesti alkuperäisiä ohjaajia, joten jokainen tuotanto oli merkittävä panos maailman teatterikulttuuriin.
Nykytaiteen historioitsijat määrittelevät teoksen genren "pantomiimibaletiksi laulamalla". Tämä "monimutkainen" genre (sana, musiikki ja tanssi) vaatii kahdenlaisia esiintyjiä: jotkut laulavat ja toiset tanssivat.
"Tales" on laajalti harjoitettu esittämään konserttikappaleena ilman "koreografista" sarjaa (katso äänitallenteiden luettelo alla).
Munkiksi naamioitunut kettu houkuttelee ja sieppaa Kukon. Hän istuu reiässään ja tarkastaa, tassut, korvat jne., mitä he tekivät? Kun käy ilmi, että häntä on vain tiellä, hän työntää sen ulos reiästä. Tämän ansiosta kissa ja pässi voivat vetää ketun ulos ja vapauttaa kukon [4] .
"Bayka" on kirjoitettu kahdelle tenorille , kahdelle bassolle (toisen basson osan esittää yleensä baritoni) ja 16 instrumentalistille. Lyömäsoittimilla ja symbaaleilla on merkittävä rooli instrumentaaliyhtyeen koostumuksessa , jousi- ja puupuhallinsoittimia edustaa yksi soitin jokaisesta ryhmästä.
Hahmojen linjoja ei ole tiukasti määrätty esiintyjien ääniin, vaan yleensä Ketun ja Kukon linjat uskotaan tenoreille ja Kissa ja Baran on osoitettu bassoille. Yksittäiset hahmolinjat voidaan jakaa eri laulajien kesken.
Baletti alkaa ja päättyy hahmojen marssiin (trumpetti, fagotti ja kaksi torvea yhdessä) muuttuvalla metrillä , joka on epätavallinen tälle genrelle (2/4 ja 3/4 vuorottelevat). Melodia monipuolistuu ajoittain pohjasävyillä, jota säestää symbaalien ja rumpujen voimakkaat lyönnit . Seuraavaksi puupuhaltimet liittyvät, ja kaikkia peittää "kiihkeä" piccolohuilu korkeassa rekisterissä. Tätä seuraa ensimmäinen Ketun dialogi Kukon kanssa, jossa Ketun osa esitetään psalmodian . Kukon, kissan ja oinaan tanssi perustuu kansanlauluihin . Ketun ja Kukon toisessa dialogissa kuullaan Ketun nokkelat vitsit ja Kukon surulliset valitukset. Kissan ja lampaan laulu "Paali, paali, guselit..." Ketun koominen vuoropuhelu hänen silmiensä, tassujen ja hännän kanssa. Kukon, kissan ja baranin toinen tanssi on rakennettu "venäläiseksi arkaaiseksi" tyyliteltylle intonaatiolle [5] .
Lavastaa 18. toukokuuta 1922 Djagilevin venäläinen baletti Pariisin oopperan näyttämöllä nimellä "The Fox" ( fr. Le Renard ). Ranskalaisen tekstin kirjoittaja on Ch. F. Ramyu , koreografi B. F. Nizhinskaya , taiteilijat M. F. Larionov , N. S. Goncharova [6] , kapellimestari E. Ansermet ; esiintyjät olivat B. F. Nizhinskaya, S. Idzikovsky yms.. Lavalla oli kaksi näyttelijää, tanssijat sopivassa puvussa ja laulajat neutraaleissa puvuissa. Esitys ei menestynyt yleisön keskuudessa.
21. toukokuuta 1929 - saman ryhmän tuotanto Sarah Bernhardtin teatterin lavalla. Koreografi S. Lifar , taiteilija M. Larionov. Tämä oli S. Lifarin ensimmäinen koreografin työ. Yksi S. P. Diaghilevin suunnitelmista oli tehdä S. Lifarista ryhmän koreografi. Tämän suunnitelman kehittäminen esti Diaghilevin äkillisen kuoleman, ja pian hänen kuolemansa jälkeen Lifarista tuli Suuren oopperan baletin johtaja. Esitys oli suuri menestys.
F. V. Lopukhov esitti esityksen Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa 2. tammikuuta 1927. Esityksen suunnitteli luovan yhdistyksen " Young Ballet " jäsen V. V. Dmitriev , esitys esitettiin taustalla, jossa oli ehdollisia kuvia joulukuusista. Kapellimestari A.V. Gauk . Esityksessä tanssivat seuraavat tanssijat: Kettu - K. V. Zuykov, Kukko - A. V. Lopukhov , Kissa - B. I. Komarov, Lammas - V. I. Vainonen .
Lopukhovin tuotanto ajoittui vuosiin, jolloin etsittiin kiihkeästi uusia tapoja kehittää balettitaidetta. Näissä etsinnöissä Lopukhov kääntyi eri suuntiin yrittäen täyttää baletin taiteen uudella sisällöllä. Tässä työssä oli sekä selkeä vetoomus kansanjuuriin että yritys syntetisoida useita teatteritaiteen tyyppejä. Esitys oli lavastettu vanhana venäläisenä puhkipelinä , eli lavalla esiintyvät taiteilijat eivät kuvaa upeita eläimiä, vaan tätä esitystä soittavia puhvereita, taiteilijat olivat pukeutuneet kansanpukuihin ja naamiot päässään. Tässä suhteessa esityksen idea on lähellä Lopukhovin toista tuotantoa - balettia " Yö kaljuvuorella" Mussorgskin musiikkiin , joka ei onnistunut. Tässä tapauksessa tuotannon "puhuja"-idea vastasi täysin säveltäjän tarkoitusta.
Lopukhov kuitenkin poikkesi Stravinskin suorista ohjeista, ja hän piti tätä teosta ajallisesti ja muodoltaan kompaktina, katulavalle näyttävänä tuotantona. Stravinskyn suunnitelman mukaan taustalla piti istua pieni orkesteri ja laulajat, ja edessä neljä näyttelijää. Lopukhovilla puolestaan oli lavalla kaksi näyttelijää, ja tanssijat ja laulajat olivat rooliin sopivissa puvuissa, mutta laulajat olivat ilman maskia ja pitelivät eläinten päitä käsissään ja tanssijat naamioissa. . Lisäksi Lopukhov esitteli monia muita hahmoja. Koreografisen koulun oppilaat esittivät munia munivia kanoja. Ketun tassut ja korvat olivat yksittäisten näyttelijöiden kuvaamia, osa näyttelijöistä oli puujalustalla, näyttelijät kuvasivat myös kalusteita (ikkunoita jne.). Tämän seurauksena lava oli täynnä ja katsoja oli hämmentynyt siitä, kuka esittää mitä.
Esitys ei onnistunut, esityksiä oli vain kaksi. Kriitikot kritisoivat tuotantoa eri tavoin. Mutta ilmeisesti suurin syy oli Lopukhovin tarkoituksen ja teoksen kammiollisuuden välinen epäsuhta. Lopukhovin epäonnistumisilla tämän esityksen ja "Yö kaljuvuorella" lavastamisessa oli suuria kielteisiä seurauksia, ne sulkivat "buffoon"-teeman Neuvostoliiton baletissa pitkäksi aikaa, johon paluu oli mahdollista vasta R. Shchedrinin tuotannon jälkeen. baletti " Pikku ryhärevonen ".
Kanadalainen ohjaaja Robert Lepage esitteli Oopperajuhlilla Aix-en-Provencessa (Ranska) oopperan Satakieli ja muita satuja Igor Stravinskyn musiikkiin, tämän esityksen ensimmäisessä osassa esitetään Tarina ..., ja toinen, ooppera The Nightingale. Esitys sai lämpimän hyväksynnän salilta, jossa oli läsnä monia musiikki- ja teatterimaailman kuuluisuuksia [7] .
8. helmikuuta 2010 Mariinsky-teatterin konserttisalissa tapahtui Mariinsky-teatterin ja Nukketeatterin yhteinen tuotanto. Demmeni . Esityksessä esiintyi Mihail Tatarnikovin johtama orkesteri . Esityksen on lavastanut nukketeatterin ohjaaja Eduard Gaidai . Yhdessä illassa esiteltiin kaksi säveltäjä Stravinskyn laulua ja musiikkia sisältävää teosta - "Tales..." -opin lisäksi lavastettiin " Sotilastarina" [8] .
| Igor Stravinskyn baletit | |
|---|---|
| |
| Bronislava Nijinskan baletit | |
|---|---|
| |
| Fjodor Lopukhovin baletit | |
|---|---|