Flamenco

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 28. joulukuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 48 muokkausta .

Flamenco ( espanjaksi:  flamenco , espanjaksi:  cante flamenco ) on yleinen termi eteläespanjalaiselle musiikille, josta syntyi samanniminen laulu (cante) ja tanssi (baile) sekä instrumentaalinen esitystyyli.

Näin ollen termiä flamenco käyttävät:

I. Musiikki;

II. Tanssi;

III. Lauluesitys (laulu);

IV. Instrumentaalinen esitystyyli.

Tyylilliset ominaisuudet

Flamencolla on kaksi tyylillisesti ja musiikillisesti erilaista luokkaa: vanhin (syvä, eli vakava, dramaattinen tyyli), joka on myös cante grande (suuri, korkea tyyli); ja nykyaikaisempi cante chico (chico lit. small, eli kevyt, yksinkertainen tyyli). Molemmissa flamencon luokissa on yli viisikymmentä alaluokkaa (genreä), joiden välistä tarkkaa rajaa on joskus vaikea vetää. Jotkut uskovat, että alaluokkia on vielä enemmän.

Alkuperä

Flamencon alkuperä löytyy mauritanialaisesta musiikkikulttuurista. Mustalaismusiikki vaikutti myös merkittävästi tähän tyyliin - monet pitävät espanjalaisia ​​mustalaisia ​​​​tyylin tärkeimpinä, todellisina kantajina. 1400-luvulla mustalaisia ​​saapui Espanjaan murenevasta Bysantista ja asettui maan etelärannikolle Andalusian maakuntaan . tapansa mukaisesti he alkoivat omaksua ja ajatella uudelleen paikallisia musiikillisia perinteitä, kuten maurilaisia, juutalaisia ​​ja espanjalaisia; ja tästä musiikillisten perinteiden fuusiosta, jonka ensin mustalaiset ja sitten espanjalaiset ajattelivat uudelleen, syntyi flamenco.

Flamencoa pidettiin pitkään "suljetun taiteena", koska mustalaiset elivät eristettynä ryhmänä; flamenco muodostui kapeista ympyröistä. Mutta 1700-luvun lopulla mustalaisten vainoaminen loppui, ja flamenco tuli tavernojen ja cantante-kahviloiden vaiheeseen, sai vapauden.

1900-luvun lopulla flamenco alkaa imeä kuubalaisia ​​melodioita ja jazz- aiheita; ja lisäksi klassisen baletin elementit saivat pysyvän paikkansa siellä. Tunnetuin flamencotanssija Joaquin Cortes , joka päivitti flamenco-tanssin käsitteen, erosi siitä "kanonisesta standardista" ja toi siihen uuden elävän virran ja ilmeisyyden.

Flamencon improvisatiivinen luonne, monimutkainen rytmi ja erityinen esitystekniikka haittaavat usein flamencon melodioiden tarkkaa notaatiota. Siksi sekä kitaristin että tanssijan ja laulajan taide siirtyy yleensä mestarilta opiskelijalle.

Flamencotanssin ominaisuudet

Tärkeä elementti tanssijan imagossa on perinteinen mekko, nimeltään bata de cola  - tyypillinen flamenco-mekko, yleensä lattialle, usein monivärisestä materiaalista pilkullinen, koristeltu röyhelöillä ja röyhelöillä. Tämän mekon prototyyppi oli perinteinen mustalaisten asu. Olennainen osa tanssia on siro leikki mekon helmalla. Bailaorin perinteinen asu  on tummat housut, leveä vyö ja valkoinen paita leveillä hihoilla. Joskus paidan reunat sidotaan edestä vyötäröltä. Paidan päällä käytetään joskus lyhyttä bolero-liiviä , jota kutsutaan chalecoksi .

Espanjalainen huivi , jossa on erittäin pitkät tupsut, on yksi naisflamencotanssin klassisista ominaisuuksista: huivi joko kiertyy tanssijan vyötärön ympärille korostaen hoikkaa naissiluettia tai putoaa olkapäiltä muodostaen suuren, kauniin, levoton linnun siluetin. . Toinen klassinen flamencon naisten ominaisuus on suuri fani . On olemassa mielipide, että kastanneet ovat välttämätön flamencotanssin ominaisuus, mutta useimmiten rytmin lyövät pois tanssijan kantapäät ( zapateado ), sormien napsautukset ( pitos ) tai taputuskämmenet ( palmas ). Flamencon puhtaimmat muodot välttävät kastanetteja, koska ne rajoittavat intohimoisen ja ilmeikkään käsien soittoa. .

Nykyään modernit koreografit ovat erityisen kiinnostuneita flamencosta, koska he näkevät tässä taiteessa suuria mahdollisuuksia luovuuteen, innovaatioiden tuomiseen koreografiaan.

Musiikki

Rakenne

Tyypillinen flamenco-esitys laulun ja kitaran säestyksellä koostuu sarjasta eri tyylisiä liikkeitä. Jokainen osa on sarja säkeitä (kutsutaan coplaksi , tercioksi tai letraksi ), joiden välissä on kitaravälisoittoja, joita kutsutaan falsetiksi . Yleensä kitaristi esittää myös lyhyen intron, joka määrittää kappaleen sävyn, kompassin ja tempon [1] . Joissakin tyyleissä kitaran välikappaleilla on erityinen rakenne, esimerkiksi tyypillisiä sevillanoja soitetaan AAB-mallin mukaan, jossa A ja B ovat samoja osia, jotka eroavat toisistaan ​​[2] .

Harmony

Flamencoharmoniassa yhdistyvät sekä modaalisuuden että klassis-romanttisen tonaalisuuden piirteet . Flamencon kaksi tunnistetuinta modalismia ovat fryygian vaihtuvuus ja mustalaisasteikko (toisin sanoen "arabian mittakaava"). Fryygian käännös löytyy esimerkiksi solearesista , useimmista bulerioista , sigiriyoista , tangoista ja tientoista , mustalainen gamma löytyy saetista .

Tyypillinen sointujen eteneminen , jota kutsutaan Espanjassa Andalusian cadenzaksi , on paikallinen muunnelma Frygian liikevaihdosta , kuten Am-GFE [3] . Tällaisen kadenssin käyttöön perustuvaa sävelkorkeutta kutsutaan flamencokirjallisuudessa "andalusiaiseksi", "fryygialaiseksi" tai "dorialaiseksi" tilaksi (se ei tule samaistua monodisiin frygialaisiin ja doorialaisiin moodiin muinaisessa ja keskiaikaisessa musiikissa). Kuuluisan flamenistikitaristin Manolo Sanlúcarin mukaan tässä tilassa sointu E (E-duuri) on tonic , F (F-duuri) hallitsee harmoninen toiminto , kun taas Am (A-molli) ja G (G-duuri) soittavat subdominantin ja medianttien rooli [ 4 ] . Toisen (yleisemmän) näkökulman mukaan sävy tässä tapauksessa on a-molli sointu ja hallitseva sointu E-duuri sointu. Flamencomuotojen tyypillisen konsonanssiasetelman yhteydessä hallitseva sointu osoittautuu metrisesti vahvimmiksi ("vahva", koska jakso päättyy siihen ), joten tämän tyyppisen sävelkorkeuden vaihtoehtoinen nimi on dominanttimuoto .

Kitaristit käyttävät kahta tärkeintä sormimuunnelmaa Andalusian cadenzasta, "por arriba" ("ylhäällä") ja "por medio" ("keskellä"). Capoa käytetään laajalti transponointiin . "Por arriba" -variantti vastaa (kun soitetaan ilman capoa) Am-GFE- sointukulkua , "por medio" -variantti: Dm-CBA . Nykyaikaiset kitaristit, kuten Ramón Montoya , ovat alkaneet käyttää andalusialaisen kadenssin muita sormimuunnelmia. Niinpä Montoya alkoi käyttää muunnelmia: Hm-AGF# tarantalle , Em-DCH granadinalle ( granaina) ja C#mHAG # kaivostyölle . Montoya loi myös uuden flamencon genren soolokitaralle, rondenhan , jonka kadenssi F#mEDC# soi scordaturalla (6. kiele: D; 3.: F-sha). Näihin muunnelmiin kuuluu rakentavina lisäelementteinä avoimien kielten soundi ei-sointuaskelmissa, josta on tullut flamencoharmonian erityispiirre yleensä. Myöhemmin kitaristit jatkoivat käytettyjen sormimuunnelmien ja scordaturan valikoiman laajentamista.

Joissakin flamencon tyyleissä käytetään harmonisen sävelen päämuotoa, nämä ovat cantinha ja allegria , guajira , jotkut buleria ja sävyt sekä cabale (eräänlainen sigiriya ). Molliasteikko liittyy farrucaan , milongaan , joihinkin tango- ja buleriatyyleihin . Yleensä perinteiset duuri-molli-tyylit rajoittuvat sopusoinnussa kahden soinnun (root-dominant) tai kolmen soinnun (juuri-subdominantti-dominantti) sekvenssien käyttöön. Nykyaikaiset kitaristit ovat kuitenkin ottaneet käyttöön sointukorvauskäytännön ( eng.  Sointukorvaus ), siirtymäsointuja ja jopa modulaatiota .

Fandango ja johdannaisetyylit, kuten malaguena, taranta ja cartagenera, käyttävät kahta muotoa: kitaran johdanto suoritetaan fryygialaisessa tilassa, kun taas johdantolaulu suoritetaan duurissa, siirtymällä frygialaiseen loppua kohti [5] .

Laulaminen

Flamencolaululle on ominaista seuraavat piirteet [6] [7] :

  1. Elävästi dramaattinen, usein traaginen hahmo (useimmissa tyyleissä).
  2. Melodinen improvisaatio , joka perustuu suhteellisen pieneen joukkoon perinteisiä melodiatyyppejä.
  3. Erittäin rikas ornamentti (melismatiikka).
  4. Mikrointervallien eli puolisäveltä pienempien intervallien käyttö .
  5. Portamento : Usein siirtyminen nuotista toiseen tapahtuu pienellä sujuvalla "lähestymistavalla" seuraavaan nuottiin, eli nuotit eivät toisteta heti tarkasti (korkeuden suhteen).
  6. Kapea tessitura : Useimmat perinteiset flamencolaulut rajoittuvat kuudenteen (neljä ja puoli) sävelen alueelle. Laulajat saavuttavat melodista monimuotoisuutta käyttämällä erilaisia ​​sointi- ja dynaamisia sävyjä, mikrointervalleja, melismaattista variaatiota jne.
  7. Yhden nuotin ja sen vieressä olevien sävelten jatkuva toisto kromaattisella asteikolla (käytetään myös kitaransoitossa).
  8. Lauluosan vakaan säännöllisen mittarin puuttuminen, erityisesti cante hondon genreissä , kuten sigiriya ja muut (tässä tapauksessa ei-metrinen laulumelodia voidaan asettaa metrisen instrumentaalisäestyksen päälle).
  9. Voimakkuuden lasku laululauseen alusta loppuun.
  10. Monissa tyyleissä, kuten solea tai sigiriya , melodia seuraa läheisiä askeleita . Hyppyjä yhden tai useamman askeleen läpi ovat paljon harvinaisempia ( fandangossa ja sen johdannaistyyleissä esiintyy kuitenkin usein hyppyjä kolmen tai neljän askeleen läpi, erityisesti kappaleen jokaisen rivin alussa, mikä oletettavasti viittaa aikaisempaan tämän tyylin kappaleita, jotka saivat vaikutteita kastilialaisesta musiikista ).

Kompassi

Kompassi isp.  Compás  on espanjankielinen sana, joka tarkoittaa musiikin teorian käsitteitä mittari ja mitta . Se viittaa myös tietyn tyylin rytmiseen sykliin tai toisin sanoen rytmiseen kuvioon.

Kompassin käsite on flamencon perusta. Usein kompassi käännetään rytmiksi , mutta se vaatii tarkempaa selitystä kuin tavanomaisissa musiikkityyleissä. Jos flamencoa esitetään ilman kitaristia, kompassi asetetaan taputtamalla kämmentä tai koputtamalla rystysten pöytää. Kitaristi voi käyttää rasgueado-tekniikkaa tai osumia yläkannelle tai sivuille kompassin asettamiseen . Sointuvaihdot korostavat tahdin tärkeimpiä lyöntejä.

Flamencossa käytetään kolmea perusmittaria : kaksi- , kolmi- ja vain flamencolle tyypillistä 12-tahdin variaatiota. Joillakin tyyleillä ei ole tiukkoja kokorajoituksia ( tona , saeta , malaguena , taranto ja tietyt fandangotyypit ) .

Kahdentoista tahdin rytmejä voidaan erottaa kolmea tyyppiä, jotka eroavat kuvioltaan tai voimakkaiden lyöntien järjestelyltä: solea , sigiriya ja buleria .

  1. petenera ja guajira : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Molemmissa tyyleissä alkaa vahva kahdestoista lyönti, eli rytmi on 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ...
  2. sigiriya , livyana , serrana , cabales : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 sigiriya on sama kuin solea , mutta alkaa kahdeksalla tahdilla
  3. solea , sekä cantilla - aluskatteet : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Mukavuussyistä, kun kitaramusiikkia äänitetään nuottien kanssa, kellotunniste kirjoitetaan yleensä tavallisena 3/4.

Buleriaa voidaan pitää flamencon symbolina, koska sen 12-tahtinen rytminen kuvio soitetaan useimmiten painottaen 3, 6, 8, 10 ja 12 lyöntiä. Mukana olevat käsitaput pelataan 6 lyönnin ryhmissä.

Tyylien luokittelu

Flamencon laulu- ja tanssimuotoja (tai genrejä, lännessä käytetään sanaa "tyylit") kutsutaan espanjalaisessa perinteessä sanaksi Palo (palo, monikko palos - palos; etymologia on epäselvä, mm. merkityksiä - kortti puku). Nämä muodot / genret eroavat toisistaan ​​​​rytmisissä kuvioissa , moodissa , melodisissa kliseissä (lauseet ja aiheet), säkeistö (stanzametriikka). Palos -käsite ei ole tiukka musiikkiloginen kategoria, vaan suosittu, joskus epälooginen tapa luokitella flamencotyylejä ominaisuuksien yhtäläisyyksien perusteella. Esimerkiksi sen määrittämiseksi, että yksi tai toinen flamenco kuuluu buleriasiin , otetaan huomioon vain sen rytminen rakenne ottamatta huomioon säkeistömuotoa tai -tyyppiä. Toisaalta fandango sisältää erilaisia ​​rytmikuvioita, 3/4 tai 6/8, ja myöhemmin siihen kehitettiin vapaata rytmiä sisältäviä muotoja. Polot ja cañat ovat toinen mielenkiintoinen esimerkki : ne ovat hyvin samankaltaisia ​​ja voitaisiin luokitella samaan tyyliin, mutta perinteisesti niitä pidetään erilaisina paloina . Toinen luokittelutapa voi olla luokittelu alkuperähistorian mukaan. Fandango-perheen tyylejä, kuten malagueña , granadina , taranta jne., voidaan nähdä Andalusian kansanmusiikkityylien tyyliteltyinä muotoina . Soleares ja sigiriyas liittyvät mustalaisten musiikkikulttuuriin [8] .

Tunnetuimmat palot - sävelet, solea , saeta ja sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - kuuluvat cante jondo (cante jondo tai cante grande - flamencon historiallinen ydin, vanhin musiikillinen ja runollinen perinne) luokkaan. Andalusia). Vastakkainen luokka on cante chico tai cante flamenco; se sisältää esimerkiksi genret alegria (alegría), buleria (bulería), farruca (farruca). Molemmissa kategorioissa (hondo ja chico) pääkolminaisuus on laulu, tanssi ja kitaransoitto, mutta flamencon vanhimmat muodot lauletaan ilman instrumentaalista säestystä, ja sen moderneimmissa versioissa on otettu käyttöön monia soittimia, viulusta. ja kontrabassosta eksoottisiin Itä- ja Latinalaisen Amerikan lyömäsoittimiin, kuten cajon, darbuka, bongo jne.

Flamencolla on ollut suuri vaikutus moniin tanssi- ja musiikkityyleihin ympäri maailmaa. Viime vuosikymmeninä on ilmestynyt sekamuotoja flamencoa ja muita genrejä: flamencopoppia , flamencojazzia , flamencorockia , flamencofuusiota , mustalaisrumbaa ja muita.

On flamencon kannattajia, jotka kunnioittavat sen perinteitä, joilla on sekä myönteisiä että negatiivisia puolia. Perinteiden tiukka noudattaminen tekee flamencon syvällisen ymmärtämisen mahdottomaksi. Flamencogenret (laulu, tanssi, melodia) ovat kuin elävä organismi, joka vaatii jatkuvaa kehitystään ja ilman kehitystä ei ole elämää. Mutta kehittyvän flamencon ohella on myös tieteellinen suunta "flamenkologia" (tämännimisen kirjan kirjoitti Gonzalez Clement vuonna 1955 ja antoi nimen tälle taidehistorian osalle), flamenkologit tutkivat flamencon alkuperää ja sen " true” -tyyli, perinteet jne. Tähän asti flamencotyylin puhtauden kannattajien (puristien) ohella on myös sen uusien muotojen ja soundien kannattajia.

Tunnustus

16. marraskuuta 2010 UNESCO myönsi flamencolle maailmanperintökohteeksi [ 9] .

Flamencofestivaalit

Merkittävimpiä kaupunkeja, joissa flamencoa esiintyy nykyään, ovat Cadiz , Jerez , Sevilla , Cordoba , Granada , Barcelona ja Madrid . Jokaisella näistä kaupungeista on oma musiikillinen erityispiirteensä, omat perinteensä ja erityispiirteensä.

Espanjassa

Sevilla

Yksi Espanjan arvostetuimmista, suurimmista flamencofestivaaleista järjestetään joka toinen vuosi Sevillassa nimellä " Bienal de Flamenco ". Festivaali perustettiin vuonna 1980 . Todelliset flamencon ystävät tulevat tänne kaikkialta maailmasta tapaamaan parhaita taiteilijoita: pelastajia, kantaareita ja kitaristeja.

Cordova

Cordobassa järjestetään vuosittain kansainvälinen kitarafestivaali " GUITARRA ", jossa esiintyy lahjakkaiden nuorten kitaristien Vicente Amigon ja Paco Serranon maine.

Kabra

Flamencofestivaali " PENA CAYETANO MURIEL " järjestetään Cabrassa, Cordoban maakunnassa.

Vuotuisia cante grande -festivaaleja, cante flamenco -festivaaleja ja muita tapahtumia järjestetään kaikkialla Espanjassa.

Venäjällä

Festivaalit

Moskova

Kansainvälinen flamencofestivaali "¡VIVA ESPAÑA!" - Venäjän suurin festivaali; on järjestetty vuodesta 2001 [10] .

Kansainvälinen flamencofestivaali FLAMENCURA . Tapahtuu vuosittain helmikuussa; ensimmäinen tapahtui vuonna 2016. Säveltäjän ja kitaristin Aleksei Starodubtsevin projekti.

Pietari

Vuosittainen Northern Flamenco -festivaali . [yksitoista]

Cana Flamenca Festival ; tapahtuu kahdesti vuodessa.

Kaluga

Kansainvälinen festivaali "The World of the Guitar" [12] . Se on järjestetty vuosittain vuodesta 1997 lähtien. Festivaalin osallistujina ovat flamencoryhmät Venäjältä ja muista maista.

Novorossiysk

Avoin flamencofestivaali Kubanissa "La pasión flamenca". [13] Se on järjestetty vuosittain vuodesta 2016 lähtien.

Vuosittainen flamencofestivaali "AlRojo"

School of Flamenco

Moskovan Flamenco-talo "Flamenqueria" - Venäjän ensimmäinen flamencokoulu, jossa on pysyviä espanjan opettajia; on toiminut vuodesta 2016.

Muissa maissa

Lontoo , Iso- Britannia

Lontoon kansainvälinen flamencofestivaali; on järjestetty vuosittain vuodesta 2004 lähtien.

Albuquerque, New Mexico , Yhdysvallat

Kansainvälinen flamencofestivaali; on järjestetty vuosittain 1990-luvun puolivälistä lähtien.

Ukraina

Flamencoa edustivat festivaalit Kiovassa (2006 asti); Odessa - Flamencon ja Latinalaisen Amerikan kulttuurin festivaali vuonna 2011; Lvivissä vuodesta 2010.

Flamenco esitellään Nelly Supure kutsuu festivaaleilla, joita on pidetty vuodesta 2010 Kiovassa, Sevastopolissa, Sauvignonissa; Kiovan festivaaleilla "Ilmoita itsesi" vuonna 2016.

Merkittäviä flamencotaiteilijoita

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ Manuel, Peter. Analyyttiset opinnot maailmanmusiikista  (englanti) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - s. 98.
  2. ↑ Martin, Juan. Flamenco-soolokitara  (uuspr.) . — Mel Bayn julkaisut. - s. 48. - ISBN 0786664584 .
  3. ↑ Manuel, Peter. Analyyttiset opinnot maailmanmusiikista  (englanti) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - s. 96.
  4. ↑ EL COMPROMISO Y LA GENEROSIDAD DE MANOLO SANLÚCAR  (espanja)
  5. ↑ Rossy, Hipólito Teoría del Cante Jondo, CREDSA, Barcelona, ​​1998. ISBN 84-7056-354-8 (Ensimmäinen painos: 1966), s. 92
  6. ↑ Acotaciones sobre algunos conceptos errados con el flamenco . Haettu 21. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2012.
  7. ↑ Rossy, s. 97
  8. ↑ Manuel, Peter. Analyyttiset opinnot maailmanmusiikista  (englanti) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - s. 95.
  9. ↑ Unescon aineettoman perinnön osasto . Haettu 13. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2013.
  10. ↑ Flamencofestivaali. Moskovan kansainvälisen flamencofestivaalin "iViva Espana!" . Haettu 26. huhtikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2007.
  11. ↑ Tietoja . Haettu 2. tammikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2007.
  12. ↑ TIETOJA FESTIVAALISTA (pääsemätön linkki) . Haettu 14. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2007. 
  13. ↑ Seinä . vk.com. Haettu: 6. maaliskuuta 2017.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Instrumentaalinen musiikki
Työkalut
Esiintyjät
Tyylit
  Andalusian kulttuuri
Tarina
Kieli (kielet
Urheilu ( es:Deporte en Andalucía )
Andalusialainen keittiö
Soittimet
Musiikkia Andalusiassa ( es:Música en Andalucía )
Perinteitä ja festivaaleja
Musiikkifestivaalit
  • es: Creamfields Andalucia
  • Festivaali : Bienal de Flamenco
  • fi:Rocket Festival Spain
Symbolit
  • Luokat