Kalju laulaja ( ranska: La Cantatrice Chauve ) on ranskalais-romanialaisen näytelmäkirjailijan Eugène Ionescon ensimmäinen näytelmä .
Näytelmä on kirjoitettu vuonna 1948, ja sen esitti ensimmäisenä Nicolas Bataille Théâtre des Noctambulesissa ( Yökyöpeliteatteri) Pariisissa ; ensi-ilta 11. toukokuuta 1950. Näytelmä ei ollut menestys - ennen kuin kuuluisat kirjailijat ja kriitikot, mukaan lukien Jean Anouilh ja Raymond Queneau , eivät tukeneet sitä. Vuodesta 1957 lähtien hän on käynyt jatkuvasti Théâtre de la Huchettessa ( Theater on Rue Huchette ). Näytelmästä tuli yksi Ranskan eniten soitetuista [1] .
Näytelmän idea syntyi Ionescolle, kun hän opiskeli englantia Assimil-menetelmällä , joka tarkoittaa kokonaisten lauseiden ulkoa ottamista. Kun hän luki lauseita uudelleen, hänestä tuntui, ettei hän oppinut englantia, vaan pikemminkin löytää hämmästyttäviä totuuksia, kuten sen, että viikossa on seitsemän päivää, että katto on ylhäällä ja lattia alhaalla: asioita, jotka hän jo tiesi, mutta joka yksinkertaisesti hämmästytti hänet, koska ne olivat yhtä hämmästyttäviä kuin se on kiistatta totta. [2]
Tämä tunne vain vahvistui, kun hahmot "Mr. ja Mrs. Smith" ilmestyivät seuraavilla tunneilla. Ionescon hämmästykseksi rouva Smith kertoi miehelleen, että heillä oli useita lapsia, että he asuivat Lontoon läheisyydessä, että heidän nimensä oli Smith, että herra Smith oli työntekijä, että heillä oli piika Mary, joka mm. he olivat englantilaisia.. Erityisen huomionarvoista rouva Smithissä Ionesco näytti olevan erittäin menetelmällinen tekniikka totuuden etsimiseen keskustelussa. Ionescolle oppikirjan kliseet ja totuudenmukaisuudet olivat naurettavaa karikatyyriä ja parodiaa, ja itse kieli hajosi hajaantuneiksi sananpalasiksi.
Tästä kokemuksesta lähtien Ionesco päätti kirjoittaa absurdin näytelmän nimeltä "L'anglais sans peine" (ranska: englanti ilman vaikeuksia ). Näytelmä kirjoitettiin Ionescon äidinkielellä, romaniaksi, ja sitten hän kirjoitti sen uudelleen, tällä kertaa ranskaksi. Näytelmän nimi, jolla se tunnettiin, syntyi näyttelijän harjoituksissa tekemän varauksen seurauksena. [3]
Toiminta on keskustelua englantilaisessa talossa Lontoon ulkopuolella , ja se muuttuu yhä omituisemmaksi, järjettömämmäksi ja epäloogisemmaksi.
Keskustelussa ovat mukana kaksi avioparia, Smithit ja Martinit, piika ja palomies .
Näytelmän pääidea ei ole pinnalla, mikä on tyypillistä useimmille absurdin teatterin näytelmille . On yleisesti hyväksyttyä, että se ilmaisee merkityksellisen viestinnän yritysten turhuuden nyky-yhteiskunnassa. Teksti on täynnä johtopäätöksiä, jotka eivät vastaa lähtökohtia, mikä antaa vaikutelman, että hahmot eivät edes kuuntele toisiaan kiihkeästi kuulluksi. Kun näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran, sen uskottiin saattavan olla parodia . Kriitikoille kirjoitetussa esseessä Ionesco ilmoitti, ettei hänellä ollut aikomustakaan kirjoittaa parodiaa.
Ionescon mukaan sillä oli useita loppuja, mukaan lukien huipentuma, jossa "tekijä" tai "ohjaaja" kohtaa yleisön, ja jopa yksi, jossa konekiväärillä ammutaan yleisöä . Lopulta valittiin halvempi ratkaisu - näytelmän syklisyys. Ionesco sanoi haastattelussa: ”Halusin antaa näytelmälle merkityksen toistamalla sitä kahdella hahmolla. Siten lopusta tulee alku, mutta koska näytelmässä on kaksi paria, ensimmäisen kerran se alkaa Smitheistä ja toisella kerralla Martineista, mikä tarkoittaa hahmojen vaihdettavuutta: Smithit ovat Martinit ja Martinit ovat Smithit .