Ernst, Max

Max Ernst ( saksa  Max Ernst ; 2. huhtikuuta 1891 , Brühl , Saksan valtakunta  - 1. huhtikuuta 1976 Pariisi ) on saksalainen ja ranskalainen taiteilija, merkittävä hahmo 1900-luvun avantgarde- maailmassa.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Syntynyt katoliseen perheeseen. Isä - Philipp-Ernst, oli opettaja kuuroille ja mykkäille lapsille tarkoitetussa koulussa ja amatööritaiteilija. Äiti - Louise Ernst, n. Kopp. Perheeseen syntyi yhdeksän lasta. Max on kolmas lapsi. Hänellä oli veli Carl ja sisarukset Emily, Louise, Elisabeth ja Apollonia. Viides sisar Mary kuoli kuuden vuoden iässä.

Max Ernst alkoi piirtää varhain saatuaan ensimmäiset oppituntinsa isältään. Lapsuudesta lähtien hän oli hyvin vaikutuksellinen ja hänellä oli rikas mielikuvitus. Yksi hänen ensimmäisistä muistoistaan ​​oli metsässä käyminen isänsä kanssa. Poikaa hämmästytti luonnon loisto: "[...] suuri ilo hengittää syvään suuren tilan keskellä ja samalla hämmentävä tunne jäädä kiinni puiden häkkiin ympärillä [6] ". Lapsena hän vietti paljon aikaa luonnossa ja palasi myöhemmin usein töissään metsien ja kasviston teemaan. Vuonna 1906 , sinä yönä, jolloin Ernstin nuorempi sisar Apollonia syntyi, hänen suosikki papukaijansa kuoli. Näiden kahden tapahtuman samanaikaisuus iski teini-ikäiseen, hän oli varma, että syntynyt lapsi oli ottanut linnulta elämänkipinän. Tämä tapahtuma jätti suuren jäljen taiteilijan työhön, hän kuvasi toistuvasti ihmisiä lintujen muodossa [7] .

Vuosina 1897 - 1908 hän kävi alakoulua ja lyseumia kotimaassaan Brühlissä. Hän sai suuren vaikutuksen saksalaisen filosofin Max Stirnerin kirjasta " Ainoa ja oma ", jonka hän luki lyseumissa opiskellessaan viimeisenä vuonna. Hän sai hänet muun muassa pohtimaan porvarillisia kasvatuksen periaatteita [8] . Vuonna 1909 hän astui Bonnin yliopiston filosofian tiedekuntaan miellyttääkseen vanhempiaan, jotka ennustivat hänelle opettajan uraa. Hän on erikoistunut psykologiaan ja osallistui luokkiin Bonnin psykiatrisessa sairaalassa . Hän kiinnitti suurta huomiota sairaalan asukkaiden maalauksiin ja veistoksiin ja halusi jopa kirjoittaa kirjan mielisairaiden taiteesta [9] .

Opiskeluvuosinaan Bonnissa Ernst liittyi Young Rhineland -ryhmään, joka koostui taiteilijoista, kirjailijoista ja runoilijoista. Hän oli ystävä runoilija Johann Kulemannin , maalareiden August Macken , Paul Adolf Seehausin , Heinrich Campendonkin , psykologi Carl Ottenin kanssa . Max Ernst kirjoitti elämäkerrallisissa muistiinpanoissaan yliopistovuosistaan: ”Teini-ikäinen, jolla on tiedonjano, välttää kaikenlaista tietoa, joka voi johtaa tuloihin. Päinvastoin hän harrastaa professoriensa tyhjinä pitämiä ammatteja, joista tärkein on maalaus [10] . Vapaa-ajallaan hän maalasi paljon: muotokuvia, maisemia, karikatyyrejä. Pian hän kuitenkin tunsi teoreettisen tiedon puutteen ja alkoi käydä yliopiston taiteen luentoja. Hän rikastutti itseopiskelua museo- ja näyttelyvierailuilla. Ernst vahvisti lopulta itsensä päätöksessään ryhtyä taiteilijaksi käymällä pariisilaisen koulukunnan ( Gauguin , Van Gogh , Cezanne ja Picasso ) taiteilijoiden näyttelyssä Kölnissä . Siitä lähtien filosofian luennot ovat toimineet vain etuna vanhempien taloudellisen tuen saamiseen [11] .

Vuonna 1912 hän lähetti useita teoksia pieniin näyttelyihin Bonnissa ja Kölnissä ja kirjoitti useita artikkeleita Der Volksmundille, joissa hän puolusti "Nuoren Reininmaan" ihanteita. Niissä hän pilkkasi taidekriitikkoja, jotka käyttivät käsitteitä "taito" ja "maku" arvioidakseen taidetta [12] . Seuraavan vuoden kesällä hänen töitään esiteltiin reinin ekspressionistien näyttelyssä Bonnissa ja syyskuussa ensimmäisessä Saksan syyssalonissa Berliinissä .

Vuonna 1913 August Macke esitteli hänet Robert Delaunaylle ja Apollinairelle . Sitten hän teki matkan Pariisiin. Vuonna 1914 Kölnissä Ernst tapasi Hans Arpin , pitkä ystävyys alkoi. Ensimmäisen maailmansodan aikana Max Ernst palveli Saksan armeijassa. Vuonna 1915 hänet ylennettiin prikaatin päälliköksi. Kanuun rekyyli haavoitti hänen päätään ja oikeaa kättä, ja häntä kohtaan myötätuntoinen luutnantti siirsi hänet kartografien luo, missä Ernstillä oli mahdollisuus piirtää. Seuraavana tammikuussa Berliinin Sturm -galleriassa järjestettiin kahden taiteilijan näyttely: Max Ernst ja Georg Muche . Keväällä 1918 hänet ylennettiin luutnantiksi, ja lokakuussa, vähän ennen sodan loppua, hän meni naimisiin taidehistorioitsija Louise Straussin kanssa, jonka hän oli tavannut vuonna 1914 [13] . Kaksi vuotta myöhemmin he saivat pojan, joka tunnettiin Yhdysvalloissa myöhemmin nimellä Jimmy Ernst , surrealistinen taiteilija. Avioliitto kuitenkin hajosi pian.

Dada Kölnissä

Demobilisoinnin jälkeen Ernst palasi Kölniin. Vuonna 1919 taiteilija tapasi Johann Baargeldin ja Münchenissä  Paul Kleen . Samanaikaisesti Max Ernst näki italialaisessa lehdessä " Valori Plastici " ( Valori Plastici ) jäljennöksiä Giorgio de Chiricon metafyysisistä maalauksista , ja vaikutelmana hän julkaisi kahdeksan litografian albumin "Fiat mode - pereat ars". Hän kuvitti myös Johann Kulemannin runokokoelman . Kun hän tutustui Francis Picabian 391- ja Tristan Tzaran Dada -lehtiin , hän kiinnostui tästä uudesta suuntauksesta, joka syntyi Zürichissä vuonna 1916 . Hans Arp kirjoitti hänelle Zürichistä dadaistien esiintymisen jälkeen syntyneistä skandaaleista . Luettuaan Tzaran Dada-manifestin Ernst tunsi, että tämän liikkeen henki oli lähempänä hänen luonnettaan kuin Nuoren Rheinlandin runojen henki ja että hän oli valmis ryhtymään aktiiviseksi dadaistiryhmän jäseneksi [14] .

Hän alkoi kokeilla erilaisia ​​materiaaleja, kollaasitekniikkaa . Ernstille kollaasi oli yksi tapa reagoida maailman tilanteeseen vuonna 1919: "Yritin nähdä siinä [kollaasissa] kahden kaukaisen todellisuuden sattumanvaraisen kohtaamisen kehittymistä sopimattomalla tasolla (tämä on yleistys ja parafraasi). Lautreamontin kuuluisa lause : "Kaunis kuin sattumanvarainen tapaaminen sateenvarjon ja ompelukoneen anatomisella pöydällä" […]" [15] ). Ernst, kuten hänen kollegansa kaupassa, antoi teoksilleen monimutkaiset otsikot - kuvauksista absurdeihin saksan- ja ranskankielisiin runoihin. Perinteeksi on tullut myös uuden teemanimen ottaminen: Dadamax Ernst, Minimax Dadamax jne.

Marraskuussa 1919 Ernst ja Baargeld järjestivät dadaistisen näyttelyn, joka esitteli järjestäjien ja heidän ystävänsä Otto Freundlichin teosten lisäksi amatööritaiteilijoiden ja psykiatristen sairaaloiden asukkaiden teoksia. Miehitys-Britannian viranomaiset takavarikoivat näyttelyn julisteet ja luettelot. Kölniin saapunut Hans Arp liittyi luovaan duetoon ensi vuoden alussa. Huhtikuussa 1920 seurasi oluttalossa "Winter" näyttely nimeltä "Varhainen kevät Dada" ( saksa:  Dada-Vorfrühling ), joka aiheutti aggressiota yleisön keskuudessa - vihaiset vierailijat vaativat yleistä järjestystä häiritsevien esineiden poistamista [16] . Skandaalin jälkeisenä päivänä taiteilija sai isältään sähkeen, jossa hän kielsi hänet. Tämä oli viimeinen tauko perheen kanssa, Ernst ei koskaan nähnyt isäänsä enää [17] .

Näyttelyt herättivät kohua, tietoa niistä saapui Pariisiin , Zürichiin ja New Yorkiin , alkoi aktiivinen kirjeen, tekstien ja teosten vaihto. Pian taiteilija sai Andre Bretonilta kirjeen, jossa ehdotettiin yksityisnäyttelyn pitämistä Pariisissa, ja imarreltuna suostui. Näyttely avattiin toukokuussa 1921 , avajaisiin liittyi suuri dadaistien esitys, luettelo ilmestyi Bretonin esipuheella. Max Ernst itse ei voinut tulla, hänelle ei annettu Ranskan viisumia. Näyttelyllä oli suuri resonanssi, siitä ilmestyi muistiinpanoja monissa aikakauslehdissä, siellä vieraili useita pariisilaisen älymystön edustajia, mutta se ei tuonut taiteilijalle henkilökohtaista hyötyä [18] .

Hänen työnsä lämmin vastaanotto dadaistilaisten ystävien keskuudessa sai Ernstille ajatuksen, että hänen paikkansa heidän joukossaan on Pariisissa. Ernst ja hänen vaimonsa viettivät kesän 1921 Tarrenzissa , missä he tapasivat Tristan Tzaran, Hans Arpin ja Sophie Teuberin . Ernst onnistui jopa näkemään henkilökohtaisesti Andre Bretonin, joka oli häämatkalla Simonen kanssa. Viisumin päätyttyä pariskunta kuitenkin joutui lähtemään syyskuun lopussa ja jäi kaipaamaan Paul Eluardia ja Galaa . Syyskuussa Tzaran, Arpin ja Ernstin toimituksella ilmestyi Dada-lehden erikoisnumero otsikolla "Dada in the open" Francis Picabian hyökkäyksiä vastaan ​​[19] .

Tapaaminen Eluardien kanssa, muutto Pariisiin

Myöhään syksyllä 1921 Elyuars vieraili taiteilijan luona Kölnissä. Tapaaminen osoittautui merkittäväksi. Ernst solmi vahvan ystävyyden Eluardin kanssa, ja Gala poseerasi hänelle. Eluard osti taiteilijan viimeistelyimmän maalauksen, Celebes the Elephant , ja valitsi tusina kollaaseja havainnollistamaan kokoelmaansa Toistoja ( Répétitions ranskaksi ). Heti kun kokoelma julkaistiin maaliskuussa 1922 , runoilija päätti henkilökohtaisesti antaa Ernstille kopion siitä. He tapasivat Düsseldorfissa. Tristan Tzaralle lähetetyssä postikortissa Ernst kirjoitti, että Eluard oli "hänen puolisoystävänsä" ja Eluard, ettei hän ollut enää hänen ainoa poikansa [20] . Heidän hengellistä suhdettaan jatkettiin uudessa yhteisprojektissa: proosarunojen kirjoittaminen Ernstin kollaaseihin perustuen. He lähettivät toisilleen korjauksia sisältäviä kirjeitä, kunnes keksivät molemmille sopivan version. Tuloksena oli pieni kirja nimeltä Kuolemattomien epäonniset ( ranska: Les malheurs des immortels ), joka julkaistiin pienenä painoksena Tarrenzissa, jossa Ernst ja Eluard vaimoineen viettivät kesänsä. Taiteilija viipyi suurimman osan ajasta Éluardien huvilassa, Galasta tuli hänen rakastajatar, ja seurasi menage à trois [21] .   

Kesän lopulla Ernst seurasi vaimoaan ja poikaansa Kölniin ja matkusti Pariisiin. Ranskan viisumin puuttuessa hän käytti Paul Eluardin passia [22] . Ernst ei heti eronnut vaimostaan, Louise ja hänen poikansa vierailivat hänen luonaan useita kertoja [23] . Puolitoista vuotta taiteilija asui Éluardien luona Saint- Brisissä , sitten Aubonnessa ja saapui aamulla junalla Montparnasseen . Pariisissa Saksasta tullut laiton maahanmuuttaja koki vaikeita aikoja, ja hänet keskeyttivät satunnaiset työt.

Vuoden 1922 lopulla hän maalasi kauan odotetun jälleennäkemisen vaikutelmana dadaististen ystäviensä kanssa maalauksen " Ystävien tapaaminen " ( ranska:  Au rendez-vous des amis ). Vuonna 1923 hän oli näytteillä Salon des Indépendantsissa . Hänen työnsä ei herättänyt kriitikoiden huomiota [24] , mutta sai haaleita arvosteluja kubisteilta Georges Braquelta , Juan Grisiltä ja Louis Marcoussisilta [25] . Samassa salongissa oli esillä Kaunis puutarhuri ( ranskaksi  La belle jardinière ), jonka Düsseldorfin messukeskus osti vuotta myöhemmin , josta se poistettiin natsiviranomaisten pyynnöstä. Vuonna 1937 taiteilija näki maalauksensa valokuvassa degeneroituneen taiteen näyttelystä , se todennäköisesti tuhoutui [26] . André Bretonin vinkistä keräilijä Jacques Doucet osti maalauksen " Sisäisellä silmällä " ( fr.  A l'intérieur de la vue ) [27] . Ystävien avusta huolimatta taiteilijalle ei tullut menestystä tai mainetta.

Rakkauskolmion tilanne paheni, ja maaliskuussa 1924 Paul Éluard lähti äkillisesti Monacoon ja sitten Vietnamiin . Kerätäkseen rahaa matkaa varten Ernst myi maalauksensa kohtuulliseen hintaan gallerian omistaja Johanna Eylle . Gala myi miehensä keräämää kokoelmaa. Rahan kerääminen kesti kolme kuukautta [28] . He tapasivat Singaporessa ja viettivät sitten pari viikkoa yhdessä Saigonissa . Lopulta Gala jäi Paulin luo, he palasivat Pariisiin syyskuussa. Ernst matkusti Kaakkois-Aasiassa vielä useita kuukausia. Palattuaan Pariisiin taiteilija sai sopimuksen Jacques Viotilta ja vuokrasi vuonna 1925 studion " Les Fusains " Montmartressa (22, rue Tourlaque). Sopimus kuitenkin päättyi kesäkuussa Vion salaperäiseen katoamiseen [29] .

Ranskan aikakausi

Taiteilija vietti lomansa Pornicissa Bretagnen rannikolla . Hänellä oli siellä vanhaa parkettilattiaa tutkiessaan ajatus frottage -tekniikasta , erilaisten kuvioiden siirtämisestä, mikä mahdollistaa tahattomien kuvien ottamisen ja muistuttaa surrealistien " automaattista kirjoitusta " . Seuraavana vuonna hän julkaisi Jeanne Buchén kustantajassa piirustuskokoelman "Luonnonhistoria" ( fr. Histoire Naturelle ) tällä tekniikalla, Hans Arp kirjoitti johdantosanan. Vuonna 1926 ensimmäinen suuri näyttely pidettiin Pariisissa Van Leer Galleryssa. Esipuheen sijaan luettelossa painettiin Paul Éluardin, Benjamin Peretin ja Robert Desnosin runoja .  

Vuonna 1926 hän suunnitteli yhdessä Miron kanssa näytelmän " Romeo ja Julia " Sergei Djagilevin seurueelle . Työskentely Ballets Russesin kanssa herätti närkästystä hänen surrealistitovereittensa keskuudessa , erityisesti Bretonissa, joka teki skandaalin baletin ensi-illassa. Seuraavassa " Surrealistisen vallankumouksen " numerossa Breton ja Aragon julkaisivat lyhyen artikkelin, jossa kritisoitiin Ernstiä ja Miroa, jotka "vähentävät surrealismin ideaa" [30] . Kuitenkin jo seuraavassa numerossa kaksi Ernstin teosta esiteltiin Paul Eluardin anteeksipyytävän kommentin kera.

Taiteilija vietti tammikuun 1927 Megevessä , missä hän loi useita teoksia uudella raaputustekniikalla . Näyttelyt seurasivat van Leerin kanssa Pariisissa ja Schwarzenberg-galleriassa Brysselissä. Samana vuonna Max Ernst meni naimisiin Marie-Berthe Orangen kanssa ja he vuokrasivat talon Meudonista . Vuonna 1929 julkaistiin graafinen romaani "Nainen, jolla on 100 päätä": noin sataviisikymmentä piirustusta taiteilijan tekstin säestyksellä ja Andre Bretonin vetoomuksella lukijalle. Yksi kirjan hahmoista oli Loplop, lintujen päällikkö, joka esiintyi toistuvasti Ernstin teoksissa. Seuraavana vuonna hän julkaisi toisen kollaasiromaaninsa, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel. Samana vuonna taiteilija näytteli Buñuelin elokuvassa Kultainen aika (myöhemmin Buñuel ohjasi hänet elokuvassa Simeon the Erakko , 1965 ).

Vuonna 1931 Ernstin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin New Yorkissa Julien Levyn galleriassa , joka hankki osan Pariisissa samana vuonna esillä olleista kollaaseista Pierre Gallerysta. Vuonna 1934 julkaistiin toinen romaanikollaasi Une semaine de bonté. Ernst vietti kesät 1934 ja 1935 Maloyessa kuvanveistäjä Giacometti -perheen kanssa , siirtyi kuvanveistoon. Vuonna 1936 hän osallistui näyttelyyn "Fantastic Art, Dada, Surrealism" New Yorkin modernin taiteen museossa ja suureen surrealistiseen näyttelyyn Lontoossa. Samana vuonna Oscar Dominguez esitteli uuden menetelmän - decalcomania ("siirrot"), jota Ernst alkoi käyttää öljymaalauksessa.

Vuonna 1937 Ernstin teksti "Au-delà de la peinture", joka oli omistettu hänen työlleen vuosina 1918-1936, julkaistiin Art Notebooks -lehden ( ranska:  Cahiers d'art ) erikoisnumerossa . Hän ohjasi myös Alfred Jarryn Sylvain Itkinin ohjaamaa Ubu Enchaînéa . Samana vuonna Ernst vieraili Roland Penrosen luona Lontoossa, missä hän tapasi Leonora Carringtonin , joka teki vaikutuksen taiteilijan maalauksista, jotka hän näki vuosi sitten Surrealist-näyttelyssä. Heidän välillään puhkesi intohimo, ja Leonora seurasi Ernstiä Pariisiin. Taiteilija jätti vaimonsa ja asui Leonoran kanssa useita vuosia. Hän osti talon Saint-Martin-d'Ardèchesta ja teki siellä monia freskoja ja veistoksia. Vuonna 1938 Peggy Guggenheim osti suuren osan Ernstin töistä ja esitti ne museossaan Lontoossa .

Sotavuosina

Vuonna 1939 , toisen maailmansodan syttyessä , Ernst pidätettiin vihollismaan alaisena. Hän vietti kuusi viikkoa Largentieren tutkintavankeudessa , missä Leonora Carrington seurasi häntä. Sitten hänet siirrettiin Le Millen ( Aix-en-Provence ) internointileirille , joka perustettiin tiilitehdasrakennukseen. Siellä hän jakoi huoneen taiteilija Hans Bellmerin kanssa, joka maalasi muotokuvan Max Ernstistä, jonka kasvot oli kuvattu tiiliseinänä. Vuoden lopussa hänet vapautettiin sisäministeri Albert Sarron avustuksella , jonka houkutteli Paul Eluard.

Seuraavan vuoden toukokuussa taiteilija lähetettiin jälleen Le Millelle, koska paikallinen asukas syytti Ernstiä siitä, että taiteilija antoi valomerkkejä vihollispuolelle. Saksan armeijan lähestyessä ne internoidut leirit, jotka miehityksen sattuessa olivat hengenvaarassa, laitettiin etelään menevään junaan, ja siinä oli myös Max Ernst. Lukuisten pysähdysten ja viranomaisten ristiriitaisten ohjeiden jälkeen vangit sijoitettiin Saint-Nicolasin leiriin lähellä Nîmesiä . Ernst pakeni leiriltä kahdesti ennen kuin hänet vapautettiin heinäkuussa menen naimisiin Ranskan kansalaisen Marie-Berthan kanssa (jonka hän oli eronnut tämän suostumuksella).

Palattuaan kotiin Saint-Martiniin hän löysi talon myytynä ja Leonoran poissa, joka sai hermoromahduksen pidätyksensä jälkeen, ja ystävä vei hänet Espanjaan. Tuolloin taiteilija eli ystävänsä Joé Busquetin avulla , joka osti hänen maalauksensa. Tuona aikana hän alkoi maalata toista versiota maalauksesta "Eurooppa sateen jälkeen".

Hänen asemansa oli epävarma, ja Ernst päätti lähteä Euroopasta. Hänen poikansa Jimmy, joka asuu New Yorkissa , kannusti häntä muuttamaan Yhdysvaltoihin . Alfred Barr , New Yorkin modernin taiteen museon johtaja, sai turvapaikkapaperit Ernstille Yhdysvalloista. Joulukuussa 1940 taiteilija saapui Marseilleen , missä Varian Fry antoi hänelle tarvittavat paperit. Siellä hän tapasi myös André Bretonin, joka odotti lähtöään, ja tapasi amerikkalaisen gallerian omistajan Peggy Guggenheimin . Hän osti tusinaa teosta Ernstiltä ja hänestä ihastuneena päätti auttaa Amerikkaan lähtemisessä. Ernst lähti Marseillesta Madridiin . Rajalla oli ongelmia asiakirjojen kanssa, mutta maalauksista iloiset tullivirkailijat päästivät taiteilijan läpi. Viimeinen keino oli Lissabon , jossa Ernst vietti useita viikkoja odottaen paikkaa koneessa.

Yhdysvalloissa

14. heinäkuuta 1941 Max Ernst lensi Yhdysvaltoihin ja hänet pidätettiin lentokentällä Saksan kansalaisena, mutta hänet vapautettiin kolme päivää myöhemmin Peggy Guggenheimin avulla. Peggy on pitkään suunnitellut nykytaiteen museon avaamista ja etsi sille sopivaa paikkaa. Yhdessä tyttärensä Max Ernstin ja hänen poikansa Jimmyn kanssa he matkustivat Amerikan halki. Lopulta he palasivat New Yorkiin joulukuussa, ja pian Max ja Peggy menivät naimisiin.

New Yorkissa Ernst tapasi Andre Bretonin ja muita sotaa Amerikkaan paenneita taidemaailman edustajia - Andre Massonin , Jacques Lipchitzin , Fernand Légerin , Piet Mondrianin ja muita. Hän oli läheisessä yhteydessä Marc Chagalliin ja Marcel Duchampiin , jotka asuivat hänen kanssaan ensimmäistä kertaa saapuessaan New Yorkiin.

Max Ernst vaikutti abstraktin ekspressionismin muodostumiseen amerikkalaisessa maalauksessa. Esimerkki hänen hallitun automatismin tekniikastaan ​​inspiroi taiteilijoita Robert Motherwellia ja William Baziotisia , ja hänen veistoksensa antoivat sysäyksen David Haren töille . Samaan aikaan taiteilija alkoi harjoittaa uutta tekniikkaa, jota hän kutsui oskillaatioksi (oskillaatioksi) ja kuvaili seuraavasti: "Sido tyhjä peltitölkki metrin tai parin pituiseen köyteen, tee pohjaan reikä, täytä se. maalin ohentimella ja käännä se […] makaavan kankaan päällä” [31] . Ensimmäinen tällainen maalaus oli Art Abstract, Art Concrete, josta myöhemmin tehtiin Ei-euklidisen kärpäsen lennosta kiinnostuneen miehen pää. Tämä maalaus herätti myöhemmin Jackson Pollockin huomion , joka kysyi Ernstiltä, ​​kuinka hän loi sen. Pollock kiinnostui tästä tekniikasta, jota hän muokkasi ja nimesi itse termiksi tippumamaalaus (dripping, splashing, valamistekniikka).

Maaliskuussa 1942 Valentine-galleriassa pidettiin Ernstin kolmenkymmenen viimeisimmän maalauksen näyttely, joka ei kuitenkaan saavuttanut suurta menestystä, vain yksi maalaus myytiin. Saman vuoden huhtikuussa julkaistiin taiteilijalle omistettu View -lehden numero . Kesäkuussa David Haren kustantaman surrealistisen " VVV Taiteilija yhdessä Andre Bretonin kanssa listattiin neuvonantajiksi lehden julkaisemisessa. Lokakuussa avattiin Surrealismin First Papers -näyttely. Hänen luettelonsa tehtiin luettelon muodossa moderneista myyteistä, joiden joukossa "planeettojen välinen viestintä" esitettiin Max Ernstin etuoikeutena [32] . Samassa kuussa Peggy Guggenheim Art of This Century -galleria avattiin osoitteessa 57th Street . Ernst piirsi kansion luettelolle.

Vuoden 1942 lopulla valitessaan maalauksia naistaiteilijoiden näyttelyyn Peggyn galleriassa Ernst kiinnitti huomion yhteen niistä - Dorothea Tanningin syntymäpäivään . Julien Levy esitteli hänet taiteilijalle, muutama tapaaminen riitti hänelle rakastumiseen. Kesällä 1943 he viettivät useita kuukausia maatilalla Sedonassa , Arizonassa , missä heillä oli varaa oleskella ja nauttia kauniista maisemista. Kun Dorothea meni eroamaan aviomiehestään, Ernst maalasi "Vox Angelica" - suuren kuvan, joka oli jaettu useisiin eri aiheita edustaviin osastoihin. Se oli eräänlainen yhteenveto hänen tekniikoistaan ​​ja teemoistaan. Jos lasket kaikki kuvan solut (myös tyhjät ja erottimina toimivat), saat 52, mikä on tarkalleen kuinka vanha taiteilija oli vuonna 1943. Samana vuonna New Yorkiin saapuessaan hän mitätöi virallisesti avioliittonsa Peggy Guggenheimin kanssa.

Vuonna 1944 saksalainen taiteilija ja kuvaaja Hans Richter , jonka Ernst tapasi vuonna 1920 Kölnissä, kutsui hänet mukaan elokuvan Dreams Money Can Buy tekemiseen . Projektissa olivat myös Marcel Duchamp, Man Ray , Fernand Léger ja Alexander Calder . Elokuva koostui kuudesta osasta, yksi kullekin. Ernstin jakso Desire  on eroottinen unelma, jolla on samanlainen ajatus kuin " Une semaine de bonté ". Hän kirjoitti hänelle dialogeja ja näytteli presidentin roolia.

Pariskunta vietti kesän 1944 Great Riverissä ( Long Island ). Ernst muutti autotallin ateljeeksi ja loi veistoksia acajou- puusta ja kipsistä . Hän jatkoi myös työskentelyä decalcomania -tekniikan parissa luoden maalauksia "Reinin yö" ja "Hiljaisuuden silmä". Pian taiteilija alkoi jälleen kokeilla tyyliä, "luonnollisten muotojen" aika alkoi. Siirtyessään pois tiukoista, tunteettomista rakenteista, puhtaasta abstraktiosta hän kääntyi luonnon inspiroimiin joustaviin muotoihin.

Vuonna 1946 Max Ernst ja Dorothea Tanning tekivät matkan Hollywoodiin , missä he halusivat mennä naimisiin. He pyysivät Man Rayta ja hänen tyttöystävänsä Juliette Brauneria todistajiksi. He päättivät myös mennä naimisiin, ja sen seurauksena pelattiin kaksoishäät.

Samana vuonna Ernst osallistui Löw-Levin-elokuvayhtiön järjestämään kilpailuun. Yksitoista taiteilijaa, joiden joukossa olivat Salvador Dalí ja Paul Delvaux , kutsuttiin maalaamaan Pyhän Antoniuksen kiusauksesta kertova maalaus , jonka oli määrä esiintyä Albert Levinin elokuvassa ystävän asiat . Tuomaristo valitsi Max Ernstin maalauksen , taiteilija sai 2500 dollarin rahapalkinnon. Tuotoilla ostettiin Sedonan läheltä tontti, josta oli näkymät Grand Canyonin vuorille ja aloitettiin työpajojen ja talon rakentaminen, joka kesti pitkään varojen puutteen vuoksi. Paikka oli hyvin eristäytynyt, kaukana pienestä kylästä. Taiteilija itse rakensi talon, auttoi häntä hänen työnsä nuori ihailija. Tyhjistä pulloista, jousista ja sementistä Max Ernst teki 2,4 metrin veistoksen "Kauris", joka on istuva härkämies, ja hänen vieressään on veistos naisesta, jolla on kalanpyrstö ja kurkun kaula. Kiinteistö tunnettiin nimellä Capricorn Hill.

Pariskunta matkusti ympäri Arizonaa, oli kiinnostunut paikallisten intiaaniheimojen kulttuurista ja rituaaleista, osallistui kachina- tanssijien esityksiin . Max Ernst osti heiltä erilaisia ​​esineitä ja naamioita. Ajoittain heidän luonaan vierailivat ystävät. Patrick Waldberg , joka vieraili parin luona vuosina 1946 ja 1947 Max Ernstissä Arizonassa kirjoittamassaan artikkelissa, kuvaili heidän elämäänsä seuraavasti: "Nukumme kokoontaitetuilla kangassängyillä, haimme vettä […] kolmekymmentä metriä, käytimme öljyä valaistus , ja kun oli viileää, lämmitimme itseämme bourbonilla - emme lakanneet laulamasta ja nauramasta [33] .

Sedonaan tuli hyviä uutisia Euroopasta: Pariisiin palannut Andre Breton järjesti surrealistinäyttelyn vuonna 1947 . Sen toteuttamiseksi galleria muutettiin vihkimispyhäköksi eleusinlaisten mysteerien esimerkin mukaisesti . Max Ernst osallistui aktiivisesti näyttelyn valmisteluun etänä. Hän loi maalauksen "Black Lake (ahdistuksen lähde)", teki värilitografian luetteloa varten ja lähetti useita jo maalattuja maalauksia.

Vuonna 1948 hän julkaisi pitkän esseen "Beyond Painting".

Viime vuodet Euroopassa

Vuonna 1950 hän palasi Ranskaan. Vuonna 1952 hänet hyväksyttiin klovnilaiseen Pataphysicsin korkeakouluun . Asui Pariisissa, osallistui vuoden 1954 Venetsian biennaaliin . Vuonna 1963 hän muutti Kaakkois-Ranskaan, Provencen kaupunkiin Seyyan (dep. Var ). Vuonna 1975 suuri retrospektiivinen Ernstin näyttely otettiin käyttöön Solomon Guggenheim -museossa New Yorkissa ja National Gallery of the Grand Palaisissa Pariisissa.

Hänet haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle Pariisiin .

Museot ja näyttelyt

Vuonna 2005 hänen kotikaupungissaan Brühlissä avattiin Ernst-museo .

Valitut teokset

Lähteet

• Werner Spies. Max Ernst, vie et œuvre. - Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2007. - S. 352. - ISBN 978-2-84426-341-4 .
• Aleksandrialainen. Max Ernst. - Paris: Somogy toim. d'art, 1992. - s. 224. - ISBN 2-85056-203-3 .
• Patrick Waldberg, Michel Sanouillet, Robert Lebel Dada et Surréalisme // Rive-Gauche Productions, Pariisi 1981 - ISBN 2-86535-022-3
• Robert McNab Ghost Ships: A Surrealist Love Triangle, New Haven ja Lontoo, Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300104-31-8

Kirjallisuus

• Max Ernst - elämä ja työ / toim. Kirjailija: Werner Spies Koln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst-plastische Werke / Jürgen Pech (Hrsg.). Koln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst, die Urschrift der Natur: graphische Werke aus der Sammlung Harald Loebermann/Andrea Wandschneider (Hrsg.). Bonen: Kettler, 2006
• Sprengel macht Ernst: die Sammlung Max Ernst/Ulrich Krempel (Hrsg.). Hannover: Sprengel-museo, 2006
• Max Ernst, litografia - Lewis Carrolls Wunderhorn / Renate Goretzki, Josef Sauerborn (Hrsg.). Koln: Bildungswerk der Erzdiozese, 2006
• Schnabelmax ja Nachtigall: Texte und Bilder/Hrsg. von Pierre Gallissaires. Hampuri: toim. Nautilus, 2006
• Diehl G. Max Ernst. M.: Slovakia, 1995
• Max Ernst: Grafiikka ja kirjat. Lufthansan kokoelma. M.: 1995
• Bischoff W. Max Ernst. Moskova: Art-Rodnik; Taschen, 2005.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Max Ernst  (hollanti)
2. ↑ 1 2 Max Ernst // Encyclopædia Britannica 
3. ↑ Itaú Cultural Max Ernst // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
4. ↑ Max Ernst // Nationalencyklopedin  (Ruotsi) - 1999.
5. ↑ 1 2 3 4 5 RKDartists  (hollanti)
6. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. yksitoista.
7. ↑ Vakoilijat, 2007 , s. 40.
8. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 14-15.
9. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 16.
10. ↑ Vakoilijat, 2007 , s. 34.
11. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 19.
12. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 19-20.
13. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 23.
14. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 27.
15. ↑ Max Ernst Au-delà de la peinture, Cahiers d'art, #6-7, 1937
16. ↑ Vakoilijat, 2007 , s. 64.
17. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 34.
18. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 35-40.
19. ↑ Gérard Durozoi Histoire du mouvement surrealiste. - Paris: Editions Hazan, 2004 - ISBN 2-85025-920-9 , s. 34
20. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard ja surrealistinen peinture: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 63
21. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard ja surrealistinen peinture: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 74-75
22. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard ja surrealistinen peinture: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 76
23. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 49.
24. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 54.
25. ↑ Vakoilijat, 2007 , s. 92.
26. ↑ Vakoilijat, 2007 , s. 96.
27. ↑ Aleksandrian, 1992 , s. 60-61.
28. ↑ Robert McNab Ghost Ships: Surrealistinen rakkauskolmio. - Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300-10431-8 , s. 56
29. ↑ Vakoilijat, 2007 , s. 100.
30. ↑ Andre Breton, Louis Aragon. Protestaatio  (ranska)  // La Revolution surrealiste. - 1926. - Nro 7 . Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2013.
31. ↑ Max Ernst Écritures // Gallimard, Pariisi 1970 - s. 70 - ISBN 2-07-029044-1
32. ↑ First Papers of Surrealism -näyttelyluettelo , sivu 23
33. ↑ Patrick Waldberg. Max Ernst en Arizona  (fr.)  // XX e siècle. - Noël, 1962. - Nro 20 . - s. 41-43 .

Linkit

• Ernstin teoksia museoissa ympäri maailmaa
• Elämäkerta (saksa)
• Elämäkerta, toimii verkossa
• Dokumentti Ernstistä
• Brühlin Ernst-museon verkkosivusto
• Nero ilman tutkintotodistusta (Venäjä)
• Max Ernstin metsämaalaussarja , analyysi
• Ernst, Max  (englanniksi) Internet Movie Database -tietokannassa
• Irina Kulikin luento Garage Museumissa. Max Ernst - Rebecca Horn. taidekoneet

Valokuva, video ja ääni	TCDb
Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD diskot Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen maailman ympäri kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta gravsted.dk WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90184292 BNC : a10078071 BNE : XX849866 BNF : 119018489 CiNii : DA00371931 GND : 118530895 GTA : 97444 ICCU : CFIV042093 ISNI : 0000 0001 2277 5024 J9U : 987007312534605171 LCCN : n79144795 LNB : 000016619 NDL : 00438984 NKC : jn19990002104 NLA : 35694044 NLG : 263374 NLP : A12296648 NSK : 000052008 NTA : 06924037X NUKAT : n98030017 PTBNP : 39747 LIBRIS : 20dgggsl3jk2rbw SUDOC : 026852497 Vcba : 495/116041 VIAF : 24601103 WorldCat VIAF : 24601103 ULAN : 500115729 RNB : 7741447