Klee, Paul

Paul Klee
Saksan kieli  Paul Klee [1]

Paul Klee vuonna 1911. Kuva Alexander Eliasberg
Syntymäaika 18. joulukuuta 1879( 1879-12-18 ) [2] [3] [4] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 29. kesäkuuta 1940( 29.6.1940 ) [5] [2] [6] […] (60-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa Saksa , Sveitsi
Genre abstraktionismi [8] ja geometrinen abstraktio [8]
Opinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Paul Klee ( saksaksi  Paul Klee [kleː] , 18. joulukuuta 1879 , Munichbuchse , lähellä Berniä  - 29. kesäkuuta 1940 , Locarno ) - saksalainen ja sveitsiläinen taiteilija , graafikko , taideteoreetikko, yksi eurooppalaisen avanttien suurimmista hahmoista puutarha . Luovuuden varhaisella aikakaudellaan - ekspressionistina - hän sai merkittäviä vaikutteita konstruktivismista , kubismista , primitivismistä ja surrealismista . Klee työskenteli tiiviisti Blue Riderin kanssa , hänen graafisia töitään oli esillä toisessa näyttelyssä "Black and White" ( saksa:  "Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz-Weiß" ), jonka järjestö järjesti vuonna 1912. Vuoteen 1914 asti Klee työskenteli pääasiassa grafiikan alalla. Tunisian matkan jälkeen, jonka taiteilija teki August Macken ja Louis Moilierin kanssa, hänen työnsä kääntyi maalaamiseen.

Kuten hänen ystävänsä Wassily Kandinsky , Klee opetti vuodesta 1921 alkaen Bauhausissa Weimarissa ja myöhemmin, koulun muuttamisen jälkeen, myös Dessaussa . Vuodesta 1931 hän toimi professorina Kunstakademie Düsseldorfissa . Kun kansallissosialistit tulivat valtaan Saksassa , hänet vapautettiin virastaan ​​ja palasi Berniin, jossa hän vietti viimeiset vuotensa. Vaikeasta etenevästä sairaudesta ( skleroderma ) huolimatta Klee työskenteli tänä aikana paljon ja hedelmällisesti. Teoreettisten teosten "Schöpferische Konfession" (1920) ja "Pedagogical Sketches" ( saksa: Pädagogisches Skizzenbuch , 1925) kirjoittaja.  

Saksan kansalainen Klee syntyi, vietti merkittävän osan elämästään ja kuoli Sveitsissä .

Elämäkerta

Perhe. Varhaiset vuodet

Paul oli toinen lapsi (hänellä oli vanhempi sisar Matilda) saksalaisen muusikon ja opettajan Hans Wilhelm Kleen (1849-1940) ja sveitsiläisen laulajan Ida Marie Kleen, syntyperäisen Frickin (1855-1921), perheessä. Hans Wilhelm Klee opiskeli laulua, pianonsoittoa, urkuja ja viulunsoittoa Stuttgartin konservatoriossa , jossa hän tapasi Ida Frickin. Vuoteen 1931 asti Hans Wilhelm työskenteli musiikinopettajana Bernissä ja Bernin lähellä sijaitsevassa Hofwilissa [9] .

Vuonna 1880 Kleen perhe muutti Berniin. Vuodesta 1886 vuoteen 1890 Paul kävi alakoulua, ja seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli viulunsoittoa Municipal Music Schoolissa. 11-vuotias Paul hallitsi soittimen niin hyvin, että hänet kutsuttiin osallistumaan Berne Musical Societyn hyväntekeväisyyskonsertteihin [9] .

Nuori Paul oli myös kiinnostunut runoudesta ja kuvataiteesta. Äitinsä isoäidillään hän oppi piirtämään, yhden version mukaan pastelliväreillä [10] , toisen mukaan - lyijykynillä ja maaleilla [9] . Kouluvuosilta on säilynyt yhdeksän albumia luonnoksineen ja karikatyyreineen [11] . Lyijykynäpiirrokset kuvaavat Bernin, Fribourgin ja niiden ympäristön maisemia. Hänen kiinnostuksensa piirtämiseen ei kuitenkaan rohkaissut hänen vanhempansa, vaan uskoivat, että heidän pojastaan ​​tulisi muusikko [K 1] .

Vuonna 1890 Klee muutti Bernin lukioon. Huhtikuusta 1898 hän alkoi pitää päiväkirjaa, jonka merkinnät kattavat ajanjakson joulukuuhun 1918 asti [K 2] . Syyskuussa 1898 saatuaan Abiturinsa Paul lähti Sveitsistä ja muutti Müncheniin opiskelemaan kuvataidetta. Lisäksi hän pettyi moderniin musiikkiin: Klee oli varma, että sävellystaiteen kukoistus oli jo kauan ohittanut, klassikot olivat häntä lähinnä. Hän säilytti rakkautensa 1700- ja 1800-lukujen musiikkiin koko elämänsä ajan, ja akateemisuuden mukaisesti hän esitti sen orkesterissa tai kotona ystävien kanssa [12] .

Opiskeluvuosia. Avioliitto

Münchenissä Klee opiskeli ensin grafiikkaa yksityisessä maalauskoulussa Heinrich Knirr , koska häntä ei hyväksytty Kuvataideakatemiaan - ohjaaja neuvoi Kleeä ottamaan oppitunteja ihmiskehon kuvaamisesta [13] . Hänen opiskelutovereidensa joukossa oli Zinaida Vasilyeva , joka vuonna 1906 meni naimisiin kriitikko ja kääntäjä Aleksanteri Eliasbergin kanssa . Myöhemmin Eliasbergit tulivat taiteilijan läheisten ystävien piiriin.

Klee opiskeli etsaustekniikoita Knirr-koulussa vuodesta 1899 Walter Zieglerin [ johdolla . Tänä aikana hän nautti vapaasta opiskelijaelämästä ja hänellä oli lukuisia yhteyksiä naisiin, päiväkirjaansa hän kirjoitti, että hänelle ei pääasia ollut opiskelu, vaan "...muut asiat ja kysymykset, jotka liittyvät elämääni ... ensin Minusta piti tulla mies, mutta sitten vain taide seurasi itsestäänselvyytenä” [13] . Helmikuussa 1900 Klee muutti omaan työpajaansa, ja saman vuoden lokakuun 11. päivänä hänet hyväksyttiin Taideakatemiaan Franz von Stuckin maalausluokkaan , jossa myös Wassily Kandinsky opiskeli . Klee kuitenkin osallistui luokkiin epäsäännöllisesti ja oli lähes täysin tietämätön Kandinskysta, ja maaliskuussa 1901 hän jätti opinnot Akatemiassa [14] .

22. lokakuuta 1901 - 2. toukokuuta 1902 Klee matkusti kollegansa Knirr-koulusta, Hermann Hallerin (tuleva kuvanveistäjä) kanssa Italiassa. Tämä oli Kleen ensimmäinen matka Italiaan, jonka aikana hän vieraili seuralaisensa kanssa Milanossa , Genovassa , Livornossa , Pisassa , Roomassa , Porto d'Anziossa, Napolissa , Pompejissa , Sorrentossa , Positanossa , Amalfissa , Garganossa ja Firenzessä . Kolmesta kohdasta tuli perustavanlaatuinen Kleen myöhemmän työn kannalta. Ensinnäkin hän hämmästyi Firenzen renessanssin arkkitehtuurista, kirkkojen rakennuksista, jotka muuttivat "Medicin kaupungin yhdeksi taideteokseksi", sen rakenteelliset elementit, arkkitehtoniset mittasuhteet. Vierailu Napolin akvaariossa paljasti Kleelle ensimmäistä kertaa luonnonmuotojen monimuotoisuuden, meren eläimistön ja kasviston loiston. Sienassa Klee ihaili "goottilaisten paneelimaalausten leikkisää aistillisuutta" .

Italiasta palattuaan Klee asui neljä vuotta vanhempiensa talossa ja ansaitsi elantonsa opettamalla musiikkia ja maalausta sekä kirjoittamalla arvosteluja musiikkilehteen. Samaan aikaan hän osallistui taiteilijoiden anatomian kurssille. Berne Musical Society hyväksyi hänet viulistiksi [15] . Vuonna 1903 Klee loi ensimmäiset kymmenen etsausta, joista tuli myöhemmin osa Inventionen ("Keksitty") -sykliä, joka valmistui vuonna 1905 [14] .

Vuonna 1904 Klee vieraili Münchenin kuparikaiverruskabinetissa, jossa hän opiskeli Aubrey Beardsleyn , William Blaken ja Francisco Goyan töitä (hän ​​ihaili Disasters of War -etsaussarjaa) [16] sekä tuolloin suositun grafiikan grafiikkaa. James Ensor .

Touko- ja kesäkuussa 1905 Klee asui Pariisissa lapsuudenystäviensä, innokas taidemaalari Louis Moyerin ja kirjailija Ernst Bleshin (1878–1945) kanssa, missä hän opiskeli klassista taidetta Louvressa ja Luxemburgin palatsin galleriassa . Samaan aikaan Klee tutustui impressionismiin , mutta Cezannen, Matissen tai Derainin teokset olivat vielä tuntemattomia hänelle [14] .

Syksyllä hän alkoi piirtää neulalla mustalle lasille, alun perin käsitellen valon ja varjon suhteen ongelmaa yksivärisessä piirustuksessa. Vasta 57. lasiteoksessaan (Girl with a Doll, 1905) hän alkaa esitellä värejä. Vuonna 1906 sykli "Fiktiivinen" esiteltiin Münchenin Secessionin näyttelyssä [17] .

Vuonna 1906 Klee vieraili Saksan taiteen 100 vuotta -näyttelyssä Berliinissä. Saman vuoden syyskuussa hän muutti Müncheniin, jossa hän meni naimisiin pianisti Lily (Caroline) Stumpfin , sotilaslääkärin tyttären kanssa. Hän tapasi tulevan vaimonsa joulukuussa 1899 yhdessä musiikki-illasta [13] . Pariskunta asettui Münchenin Schwabingin esikaupunkiin . Heidän poikansa Felix syntyi 30. marraskuuta 1907 . Klee, joka oli tuohon aikaan hieman epätavallista, otti suurimman osan pojan kasvattamisesta ja kotitalouden hoitamisesta. Lily jätti pianistin uransa ja antoi pianotunteja. Puolisoilla oli kolmen huoneen asunto, Klee varusteli itselleen työpajan keittiössä. Hänen työnsä tutkijat panevat merkille taiteilijan teoksille ominaiset "lapsuuden" ja "infantilismin" piirteet ja yhdistävät ne rooliin, jota hän näytteli perheessä [18] .

Toukokuussa 1908 Klee liittyi Sveitsin graafisten taiteilijoiden liiton Die Walzen jäseneksi ja osallistui samana vuonna Münchenin Secession-näyttelyyn kolmella teoksella, kuusi hänen teoksiaan oli esillä Berliinin Secessionissa ja näyttely Münchenin lasipalatsissa . . Klee julkaisi musiikkiarvosteluja myös sveitsiläisessä Die Alpen -lehdessä (1911–1912).

Vuonna 1910 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä "Kleen 56 teosta" pidettiin Bernissä. Hänen jälkeensä Kleen vesivärejä, etsauksia ja piirroksia esiteltiin näyttelyissä Zürichissä, Winterthurissa ja Baselissa. Kleen tyyli oli niin epätavallinen jopa moderneille avantgarde-taiteilijoille, että sekä kriitikot että taiteilijat hämmentyivät [19] .

The Blue Rider

Joulukuussa 1910 Alfred Kubin , yksi aikansa tunnetuimmista graafikoista, pyysi Kleeä valitsemaan vedoksia kokoelmaansa. Kubinin ja Kleen henkilökohtainen tapaaminen tapahtui seuraavan vuoden tammikuussa. Klee esitteli Kubinin Voltairen romaanin Candide kuvitussuunnitelman , hänen intohimonsa sarkastisuuteen, hassuun ja ironiaan teki Kubiniin suuren vaikutuksen [20] . Kubinin ehdotuksesta Kleestä tuli yksi Münchenin taiteilijaseuran Seman perustajista. Hänen lisäksi yhdistykseen kuuluivat Egon Schiele , Max Oppenheimer , Edwin Scharff [19] ja Robert Genin [21] .

Vuonna 1911 Klee tapasi taidehistorioitsija Wilhelm Hausensteinin Kubinin kautta . Saman vuoden syksyyn kuului tapaamisia August Macken ja Wassily Kandinskyn kanssa. Pian taiteilija liittyi Wassily Kandinskyn ja Franz Marcin perustaman almanakan "The Blue Rider " ( saksa:  Der Blaue Reiter ) toimittajien yhteisöön . Yhdistyksen osallistujien päätavoitteeksi julistettiin kuvataiteen rajojen laajentaminen, vapautuminen vanhentuneista akateemisista ihanteista, vanhentuneista muodoista, uutta taidetta ruokkivien ei-perinteisten lähteiden puoleen kääntyminen sekä erilaisten taiteiden synteesi. Ryhmään, jolla ei ollut erityistä jäykkää organisaatiomuotoa, kuului taiteilijoiden lisäksi taidehistorioitsijoita, muusikoita ja balettitanssijia. Katsauksessaan ensimmäisestä Blue Rider -näyttelystä Die Alpenissa Klee kirjoitti primitiivistä taiteesta (mainimalla esimerkkinä piirustuksia lapsista ja mielisairaista): "Totuus on, että kaikki nämä kuvat pitäisi ottaa vakavammin kuin kaikki taidegalleriamme. koska kyse on tämän päivän taiteen uudistamisesta." Kleen artikkelissa esittämät ajatukset osoittavat, kuinka lähellä hän oli ryhmän jäsenille ymmärtäessään taiteen uusien polkujen etsimistä [22] . Muutaman kuukauden kuluessa hänen yhteistyöstään almanakissa Kleestä tuli merkittävä osallistuja projektiin, mutta ihanteellista integraatiota yhteisöön ei tapahtunut. Toisessa The Blue Riderin toimittajien järjestämässä näyttelyssä oli esillä 17 Kleen graafista teosta. Tämä näyttely, jota kutsuttiin "mustavalkoiseksi", koska se sisälsi vain grafiikkaa ja akvarelleja, pidettiin 12. helmikuuta - 18. maaliskuuta 1912 Hans Goltz -galleriassa. Yksi Kleen mustepiirroksista (Steinhauer) toistettiin almanakissa "The Blue Rider", jonka ainoa numero julkaistiin toukokuussa 1912. Kleen tuttavuus Hans Arpiin kuuluu samaan ajanjaksoon , samoin kuin Kleen, johon kaksi kulttuuria vaikutti vielä enemmän [23] .

Näyttelyt 1912-1914

2. huhtikuuta 18. huhtikuuta 1912 Klees asui Pariisissa, Paulille tämä oli toinen matka Ranskan pääkaupunkiin. Hän vieraili Daniel-Henri Kahnweiler -galleriassa , tutustui Wilhelm Uhden kokoelmaan , näki Braquen , Derainin , Matissen , Picasson , Rousseaun ja Vlaminckin teoksia , tapasi Henri Le Fauconnierin ja Karl Hoferin . 11. huhtikuuta hän vieraili Robert Delaunayn Pariisin studiossa (ensimmäistä kertaa Klee näki maalauksensa Blue Rider -näyttelyssä). Hän löysi abstraktin maalauksen, joka ei ollut yhteydessä olemassa oleviin luonnollisiin muotoihin. Delaunayn ja hänen teoksensa tapaamisen jälkeen Kleen ymmärrys valosta ja väreistä (sekä Macken ja Markin osalta) muuttui merkittävästi, hän yritti visualisoida Delaunayn ideoita teoksissaan, operoiden voimakkailla väreillä ja saavuttaa tehosteita valon ja sävyn kontrastien leikin kautta. . Yksi Kleen hänen vaikutuksensa alaisena luomista teoksista on "Abstraktio. Värilliset ympyrät kietoutuneet värillisiin nauhoihin” (1914) [24] .

Neljä Kleen piirustusta sisältyi Länsi-Saksan taiteilijoiden ja taiteenystävien liiton kansainvälisen taidenäyttelyn näyttelyyn, joka pidettiin Kölnissä 25.5.-30.9.1912. Saman vuoden joulukuussa hän aloitti Robert Delaunayn esseen "On Light" (La Lumière) kääntämisen Herwart Waldenin Der Sturm -lehteen [ 24] .

Syyskuussa 1913 Klee osallistui ensimmäiseen saksalaiseen syyssalonkiin Berliinissä, jossa hän esitteli akvarellejaan ja piirroksiaan.

Toukokuussa 1914 avattiin vuonna 1913 perustetun taiteilijayhdistyksen "New Munich Secession" ensimmäinen näyttely. Klee oli yksi Münchenin haaratoimiston taiteilijoiden Neue Künstlervereinigung, "Sema" ja "Scholle" yhdistämisestä syntyneen ryhmän perustajista ja sihteeristä. Seuraavana vuonna hän tapasi runoilija Rainer Maria Rilken , joka sai olla noin neljäkymmentä Kleen teosta "huoneessaan muutaman kuukauden".

Matka Tunisiaan

Vuonna 1914 Klee teki matkan Tunisiaan yhdessä August Macken ja Louis Moillierin kanssa. 3. huhtikuuta taiteilijat lähtivät Bernistä, heidän polkunsa kulki Lyonin ja Marseillen läpi pysähtyen Saint-Germainissa (nykyisin Ezzahra ), Sidi Bou Saidissa , Carthagessa , Hammametissa , Kairouanissa . Klee, kuten Macke, työskenteli aktiivisesti matkan aikana, ja ainoana kolmesta taiteilijasta piti päiväkirjaa (hän ​​muokkasi myöhemmin muistiinpanojaan). Ensimmäisistä tunisialaisvaikutelmistaan ​​Klee kirjoitti seuraavan:

"Auringossa on pimeä voima. Värien selkeys maan päällä on täynnä lupauksia. Macke tuntee samoin. Tiedämme molemmat, että teemme hyvää työtä täällä." [25] .

Alkuperäinen teksti  (saksa)[ näytäpiilottaa] Die Sonne von einer finsteren Kraft. Die farbige Klarheit am Lande verheißungsvoll. Macke spürt das auch. Wir wissen beide, dass wir hier gut arbeiten werden.

.

Kleen akvarellit olivat yleensä abstrakteja, Macke käytti teoksissaan kirkkaita värejä. Moillier, joka työskenteli vähemmän hedelmällisesti kuin hänen toverinsa, kirjoitti yleisesti ja laajasti. Sekä Klee että Macke, jotka tuntevat Delaunayn väriteorian, ovat saattaneet yrittää soveltaa sitä käytäntöön. Matkan loppua kohti kaikkien kolmen teokset tuntuivat keskinäisillä vaikutuksilla toisiinsa, mikä on havaittavissa, kun vertaa tänä aikana tehtyjä teoksia, esimerkiksi Macken piirustuksia Kairouan III, Ansicht v. Kleen Kairouan ja Muillierin Kairouan. Samaan aikaan Klee, toisin kuin hänen toverinsa, kiinnitti suurta huomiota värien siirtymiin. Ymmärtäessään aiheen hän maalasi realistisesti ja siirtyi sitten abstraktiin kuvaan. Matka Tunisiaan paljasti lopulta taidemaalarin Kleessä. Hänen kankaidensa hahmot uppoutuivat nyt värien harmoniaan. "Hänen epätavalliset sävellykset näyttävät syntyneen uudesta tiedosta, uudesta ymmärryksestä maailman yhteyksistä, sen rakenteesta" [26] . Jopa "maalaustyössään" Klee pysyi kuitenkin ensisijaisesti piirtäjänä ja väitti myöhemmin viivan tärkeysjärjestyksen, "maalauksen irrationaalisimman" [27] .

Ensimmäinen maailmansota

Saksan tultua sotaan Klee (kuten Franz Mark) sai aluksi toivoa maan elpymisestä, sen uusiutumisesta ja talouskasvusta tulevan voiton jälkeen. Sodan ensimmäisellä kaudella ilmestyi sen tapahtumiin liittyviä teoksia ("Kuolema taistelukentällä", "Kuolema ideasta"). August Macken kuolema syksyllä 1914 pakotti Kleen muuttamaan mieltään [28] . Päiväkirjaansa (merkintöjä muokattiin vuonna 1921) hän kirjoitti: "Erotat todellisuudesta ja siirryt siihen, mikä voi olla universaalia. Abstraktio. Tämän kiihkeän tyylin viileää romantiikkaa ei voi kuulla. Mitä kauheampi maailma on (kuten esimerkiksi nykyään), sitä abstraktimpi on taiteemme, kun taas onnellinen maailma tuottaa taidetta todellisuudesta . Isänmaallisen idealismin vaikutuksen alaisena ollut Franz Marc kirjoitti asevelvollisuuden jälkeen useita artikkeleita, joissa hän puhui Euroopan heikkoudesta, jolle sodan tulisi toimia puhdistavana verisenä uhrina. Maria Mark esitteli Kleen miehensä äänitteisiin ennen julkaisemista. Mark Klee mainitsi tämän eräässä kirjeessään: ”Vaimosi minulle antamat esseet osoittavat selvästi, kuinka vapaasti mielesi sopeutui mielivaltaisuuden voittoon. Olemme todellakin niitä, joiden helliä toiveita on käytetty pahasti väärin. Mutta korvasit tämän menetyksen häpeämättömimmällä odotuksella” (17. lokakuuta 1914) [28] . Ajan myötä heidän välinen kirjeenvaihto, josta tuli epäsäännöllinen, katkesi. Myöhemmin, Markin kuoleman jälkeen, Klee mietti paljon suhdettaan häneen ja löysi paljon yhteistä kuolleen ystävänsä kanssa [30] . Vuoden 1915 lopulla Klee siirtyi teoksissaan kokonaan pois sotilaateemasta [31] .

Klee, joka odotti mobilisaatiota jo vuonna 1914, kutsuttiin armeijaan 5. maaliskuuta 1916. Samana päivänä hän sai tietää, että Franz Mark oli kuollut Verdunin taistelussa . Maaliskuusta elokuuhun Klee kävi sotilaskoulutuksen Landshutissa , minkä jälkeen hänet määrättiin Münchenin toiseen reservijalkaväkirykmenttiin. Elokuussa hänet lähetettiin Schleissheimin lentokentälle . Täällä hän osallistui lentokoneiden kuljetukseen ja niiden korjaamiseen (palautettu suojaväri) [32] . Useiden taiteilijoiden kuoleman jälkeen Baijerin kuningas määräsi, ettei heitä enää lähetetä etulinjaan. 16. tammikuuta 1917 Klee siirrettiin ilmailukouluun V Gersthofeniin, jossa hän työskenteli valtiovarainministeriön virkailijana sodan loppuun asti, palvelu ei ollut este luovalle työlle, hän vuokrasi asunnon kaupunkiin ja varustanut siellä työpajan.

Maaliskuussa 1916 Herwart Walden Gallery isännöi Kleen abstraktien vesivärien ensimmäistä näyttelyä, jotka olivat yleisön suosiossa. Taiteilija antoi heille uudet nimet, mikä merkitsi sotilaallisen teeman hylkäämistä. Walden onnistui toteuttamaan ne, hän kysyi Kleeltä uusista teoksista. Toinen näyttely pidettiin helmikuussa 1917, taiteilija esitteli kuluneen vuoden aikana luotuja akvarelleja. Monet hänen teoksistaan ​​myytiin, kriitikot kutsuivat häntä tärkeimmäksi saksalaiseksi taiteilijaksi Markin lähdön jälkeen. Nämä olivat figuratiivisia teoksia tai otsikoilla, jotka selittivät niiden sisältöä. Kleen ensimmäinen kaupallinen menestys tapahtui muuttuneiden taidemarkkinaolosuhteiden ansiosta – keräilijöitä oli valmiita ostamaan nykytaiteen teoksia. Taiteilija itse vaikutti suurelta osin häneen ja vastasi yleisön odotuksiin [33] .


Sodan jälkeen. Bauhaus

Marraskuun vallankumouksen jälkeen Klee kääntyi uusien viranomaisten puoleen pyytämällä eroamaan palveluksesta ja hänet kotiutettiin. Keväällä 1919 hänet kutsuttiin vallankumouksellisten taiteilijoiden toimeenpanevaan komiteaan, mutta hänellä ei ollut aikaa aloittaa siellä työskentelyä - tasavalta kaatui [34] . Vuonna 1919 Oskar Schlemmer ja Willy Baumeister ehdottivat Kleetä opettajaksi Stuttgartin taideakatemiaan epäonnistuneesti. Jotkut niistä, jotka vastustivat Kleen työtä akatemiassa, viittasivat hänen juutalaiseen alkuperään. Samaan aikaan häntä odotti kaupallinen menestys: Kahnweiler osti taiteilijan teoksia ja Klee sai taloudellista tukea jälkimmäisen Pariisin gallerialta. Vuonna 1920 Hans Goltz esitteli teoksiaan näyttelyssä Münchenin galleriassa [35] .

Vuonna 1920 Voltairen tarinasta "Candide" julkaistiin painos Kleen kuvituksella. Lokakuussa Bauhaus-kollektiivin puolesta sen johtaja Walter Gropius kutsui Kleen opettajaksi. Koulussa koulutus rakennettiin siten, että myös opiskelijat - tulevat taiteilijat - hallitsivat käsityötaitoja. Työpajoja johti kaksi opettajaa - muotomestari ja käsityömestari. Vuoteen 1922 asti Klee työskenteli lomakemestarina kirjansidontapajassa. Sen lakkauttamisen jälkeen hän opetti yhdessä Kandinskyn kanssa taidelasin ja seinämaalauksen työpajoissa [36] . Myöhemmin Klee opetti maalauskurssia, työskenteli jatkuvasti luentokurssillaan, julkaisi teoksen "Tapoja tutkia luontoa". Hän jakoi aikansa opetustyönsä ja luovan työnsä kesken [37] .

P. Klee on esoteerinen, älykäs ja älykäs taiteilija, joka arvosti ennen kaikkea luovan menetelmän ammattimaisuutta. Hänen työnsä "ohjaa määrätietoisesti ja tietoisesti pois luonnon kopioimisesta absoluuttiseen laatuun ja liikkuvuuteen. Tämä on hänen alkuperäisen pedagogisen järjestelmänsä perusta - muodollisen sävellyksen perusteiden kurssi. P. Kleen motto: "Ihminen ei ole täydellinen, hänen on oltava valmis kehitykseen, muutoksiin tullakseen todella yleväksi Luojan olennoksi." Taiteilijan kypsälle työlle on ominaista "dynaaminen, kosminen todellisuudentaju, joka on täysin mukana taiteellisen muotoilun prosessissa". Kleetä verrattiin Leonardo da Vinciin sillä perusteella, että "italian renessanssin erinomaisen taiteilijan tavoin hän poikkesi tietoisesti historiallisen perinteen pääpiirteistä... Todellisuus on hänelle loputon muutos: idea, jonka Klee peri Bosch ja jaettu Kafkan kanssa” [38] .

Kleen pedagogiset muistiinpanot sekä hänen Bauhausissa pitämiensä luentojen muistiinpanot ja otteet eri kirjoituksista julkaisivat ensimmäisen kerran kokonaisuudessaan englanninkielisenä käännöksenä J. Spiller New Yorkissa ja Lontoossa vuonna 1964. Klee kehitti propedeuttisen kurssin "muodontutkimus". , joka alkaa tarinalla "pisteestä kaikkien alkujen alkuna", liikkumisesta avaruudessa ja "kosmisesta munasta", josta syntyvät kaikki näkyvät muodot: viiva, spiraali, neliö, ympyrä, kuutio ... Kleen oppilaat kuuntelivat luentoja, joissa esitettiin abstrakteja akvarelleja ja piirustuksia opettajasta, havainnollistaen hänen ideoitaan, ja sitten he itse maalasivat abstrakteja vesivärejä yrittäen ilmaista liikettä, tasapainoa, lentoa, jännitystä tai "vaikeaa liikettä". Klee valitsi mottokseen sanat "ajatteleva silmä", ja myöhemmin, toisin kuin P. Mondrianin "utopian runoutta", taiteilijan itsensä työtä kutsuttiin "unelmien runoksi" [39] .

Yhdessä koulun kanssa vuonna 1925 P. Klee muutti Dessauhun. Bauhausin opiskelusuunta kehittyi maalauksesta arkkitehtonisen estetiikan dominointiin, joka ei enää sopinut Kleelle, ja vuonna 1931 hän luopui työstään siellä siirtyen Düsseldorfin taideakatemiaan [40] .

Vuonna 1925 hän osallistui surrealistiseen näyttelyyn Pariisissa .

Viime vuodet

Vuonna 1933, kun natsit tulivat valtaan, Kleeä vastaan ​​käynnistettiin vainokampanja. Lehdistössä häntä kutsuttiin "tyypilliseksi Galician juutalaiseksi", hänen asuntonsa Dessaussa etsittiin, Düsseldorfissa häneltä evättiin lupa työskennellä, kunnes hän toimitti asiakirjat arjalaisalkuperästään. Hänet pakotettiin luopumaan professorin virastaan, ja vuoden 1933 lopussa hän lähti maasta vaimonsa vaatimuksesta [41] . Sveitsiin muuttamisen jälkeen Klee haki tämän maan kansalaisuutta, mutta myönteinen vastaus pyyntöön tuli vasta taiteilijan kuoleman jälkeen.

Vuonna 1935 Kleen teoksista pidettiin suuri näyttely (273 teosta oli esillä) Bernissä. Samana vuonna hän osoitti skleroderman merkkejä , johon hän myöhemmin kuoli. Vuonna 1937 17 hänen teoksiaan oli esillä natsien propagandanäyttelyssä " Degenerate Art ". Vuonna 1940 mestarin viimeinen suuri elinikäinen näyttely pidettiin Zürichissä .

Bernin messukeskus kantaa Paul Kleen nimeä .

Hänet haudattiin Luganoon , muutamaa vuotta myöhemmin urna tuhkaneen siirrettiin Bernin hautausmaalle.

Luovuus

Kleen perintöön kuuluu noin 9 000 teosta. Jotkut heistä:

Taiteilijan tekstit

Kirjallisuutta taiteilijasta

Linkit

Kommentit

  1. ↑ Susan Partch raportoi tästä, kun taas Denis Chevalier väittää, että hänen vanhempansa eivät painostaneet hänen poikaansa ammatin valinnassa.
  2. ↑ Päiväkirjan viimeinen osa (1916-1918) on kirjoitettu Kleen kirjeistä vaimolleen. Aikoessaan julkaista sen, taiteilija muokkasi muistiinpanojaan.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France tunniste BNF  (fr.) : Open Data Platform – 2011.
  2. ↑ 1 2 Paul Klee  (hollanti)
  3. ↑ Paul Klee  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Paul Klee // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ 1 2 Klee Paul // Great Soviet Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  6. ↑ Paul Ernst Klee - 2006.
  7. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11909820v
  8. ↑ 1 2 3 RKDartists  (hollanti)
  9. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , s. kahdeksan.
  10. ↑ Chevalier, 1995 , s. 92.
  11. ↑ Piirustuksen ja maalauksen maisterit, 2018 , s. 13.
  12. ↑ Parch, 2004 , s. 9.
  13. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , s. kymmenen.
  14. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , s. yksitoista.
  15. ↑ Piirustuksen ja maalauksen maisterit, 2018 , s. viisitoista.
  16. ↑ Chevalier, 1995 , s. yksitoista.
  17. ↑ Parch, 2004 , s. 11-12.
  18. ↑ Parch, 2004 , s. 15-16.
  19. ↑ 1 2 Piirtämisen ja maalauksen maisterit, 2018 , s. 16.
  20. ↑ Parch, 2004 , s. 17.
  21. ↑ Christina Hopfengart. Ohut liitokset. Paul Klee ja Robert Genin Münchenissä. // Robert Genin (1884-1941). Venäjän ekspressionisti Münchenissä. Alanumero. luettelo. Murnaun taidemuseo. 2019. S. 99-113.
  22. ↑ Parch, 2004 , s. kahdeksantoista.
  23. ↑ Chevalier, 1995 , s. kaksikymmentä.
  24. ↑ 1 2 Chevalier, 1995 , s. 25.
  25. ↑ Parch, 2004 , s. 24.
  26. ↑ Parch, 2004 , s. 24-25, 28.
  27. ↑ Chevalier, 1995 , s. 38.
  28. ↑ 1 2 Parch, 2004 , s. 32.
  29. ↑ Parch, 2004 , s. 34.
  30. ↑ Chevalier, 1995 , s. 28.
  31. ↑ Parch, 2004 , s. 36.
  32. ↑ Parch, 2004 , s. 35.
  33. ↑ Parch, 2004 , s. 31, 36-37.
  34. ↑ Parch, 2004 , s. 42.
  35. ↑ Piirustuksen ja maalauksen maisterit, 2018 , s. 20, 23.
  36. ↑ Parch, 2004 , s. 47-48.
  37. ↑ Chevalier, 1995 , s. 37-38.
  38. ↑ Klee P. Ajatteleva silmä. Lontoo: Lund Humphries, 1964, s. 4-5
  39. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-106
  40. ↑ Piirustuksen ja maalauksen maisterit, 2018 , s. 22.
  41. ↑ Piirustuksen ja maalauksen maisterit, 2018 , s. 23.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis