"Dekameron" | |
---|---|
IL Dekamerone | |
| |
Genre | romaani |
Tekijä | Giovanni Boccaccio |
Alkuperäinen kieli | italialainen |
kirjoituspäivämäärä | 1348-1351 [1] |
kustantamo | Antiikin Rooma |
Teoksen teksti Wikilähteessä | |
Wikilainaukset | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Dekameron ( italiaksi Il Decamerone toisesta kreikasta δέκα "kymmenen" + ἡμέρα "päivä", l. "Kymmenen päivää") on italialaisen kirjailijan Giovanni Boccaccion sadan novellin kokoelma, yksi varhaisten kirjojen kuuluisimmista kirjoista. Italian renessanssi , kirjoitettu noin 1352-1354. Suurin osa tämän kirjan novelleista on omistettu rakkauden teemalle sen eroottisista ja traagisista puolista.
Kirjan nimi "Decameron" tulee muusta kreikasta. δέκα "kymmenen" ja ἡμέρα "päivä", kirjaimellisesti käännettynä " Kymmenen päivää ". Tekijä loi sen kreikkalaisen mallin mukaan - erään Milanolaisen Pyhän Ambroseuksen traktaatin otsikon mukaisesti - Hexaemron ("Kuusi päivää"). Muiden keskiaikaisten kirjailijoiden luomassa Kuudessa päivässä kerrottiin yleensä Jumalan luomasta maailman kuudessa päivässä. Dekameron on myös kirja maailman luomisesta. Mutta maailmaa Dekameronissa ei ole luonut Jumala, vaan ihmisyhteiskunta, vaikkakaan ei kuudessa, vaan kymmenessä päivässä [2] .
Hänellä oli myös vulgaar-kansan lempinimi (alaotsikko) "Prinssi Galeotto" ( italialainen Principe Galeotto , l. "Parittaja"), joka viittasi Boccaccion ideologisiin vastustajiin, jotka yrittivät todistaa, että Dekameron horjutti uskonnon perustaa. ja moraali. Galeoto on kuningas Arthurin ritari Galechot , joka edisti Ginevran ja Lancelotin suhdetta ja mainitaan Danten jumalaisessa komediassa . Hänen hahmonsa Francesca di Rimini ja Paolo suutelevat ensimmäistä kertaa tämän legendan katkelman lukemisen vaikutuksen alaisena ( "Olimme yksin, kaikki olivat huolimattomia, katseet kohtasivat useammin kuin kerran kirjan päällä ... ja kirjasta tuli Galeotimme". ..” , Helvetti, V.). Danten mukaan nimi "Galeotto" tuli italian kieleen synonyyminä parittajalle [3] .
Tämän teoksen kaava löytyy aiemmin Boccacciosta, " Ametosta " (seitsemän nymfin rakkaustarinoita) ja " Filocolosta " (13 rakkauskysymystä). Esseen rakenne on kaksijakoinen - novellien yhteydessä käytetään " kehyskoostumusta " . Kirjan kehystystapahtumat sijoittuvat 1300-luvulle , vuoden 1348 ruton aikaan . Kolmen jalon pojan ja seitsemän naisen ryhmä, jotka tapasivat Santa Maria Novellan kirkossa , jättävät Firenzen tartunnan haltuun kahden mailin päässä kaupungista sijaitsevaan maalaishuvilaan pakenemaan tautia. (Perinteisesti uskotaan olevan Villa Palmieri Fiesolessa ).
Kaupungin ulkopuolella he viettävät aikaansa kertomalla toisilleen erilaisia hauskoja tarinoita. Monet niistä eivät ole Boccaccion alkuperäisiä kirjoituksia, vaan hänen muokkaamiaan kansanperinnettä, legendaarisia ja klassisia aiheita - esimerkiksi Apuleiuksen Metamorfoosit , anekdootit, jotka muodostivat merkittävän osan urbaania kansanperinteestä, sekä uskonnollisia ja moraalisia " esimerkkejä ", jotka maineikkaat saarnaajat palvelevat . kirkosta, joka on varustettu saarnoilla, ranskalaisilla fablioilla ja itämaisilla tarinoilla, nykyajan firenzeläisten suullisilla tarinoilla [1] . Boccaccio otti myös 1200-luvun italialaisesta Cento novelle antiche -kokoelmasta. Intialainen satukokoelma Panchatantra vaikutti rakenteeseen ja useisiin novelliin, ja Paul Deaconin Historia gentis Langobardorum vaikutti tapaan, jolla rutto kuvattiin. (Katso yhteenvetotaulukko hänen käyttämistä lähteistä, katso luettelo Decameronin romaaneista )
Jokainen päivä alkaa päähineellä kymmeneen novelliin, jotka kertovat kuinka tämä pieni ryhmä nuoria viettää aikaansa, koulutettuna, herkkänä luonnon kauneudelle, uskollisena jalouden ja hyvän kasvatuksen sääntöjä noudattaen. Dekameronin novellien kehystettynä voi nähdä utopistisen idyllin, ensimmäisen renessanssin utopian : kulttuuri osoittautuu tämän ihanteellisen yhteisön kohottavaksi ja vahvistavaksi alkuksi.
Siten Dekameronin novellit kerrotaan eräänlaisena "juhlana ruton aikana". Akateemikko A. N. Veselovsky huomauttaa tässä yhteydessä: "Boccaccio tarttui elävään, psykologisesti todelliseen piirteeseen - intohimo elämään kuoleman kynnyksellä" [4] .
Tarina alkaa keskiviikkoaamuna, tapahtumat kestävät 10 päivää ja joka päivä kerrotaan 10 tarinaa. Joka päivä valitaan "kuningas" tai "kuningatar", joka asettaa päivän järjestyksen ja määrittää teeman tarinoihin, joilla keskustelukumppanit viihdyttävät toisiaan. Kaikkien tarinankertojien on seurattava tätä teemaa, paitsi Dioneo, joka saa etuoikeuden kertoa tarinansa viimeisenä ja mistä tahansa aiheesta. Perjantaina ja lauantaina hallitsijoita ei valita eikä romaaneja kerrota. Kun kaikki 10 novellia on kerrottu yhdessä päivässä, kirjoittaja "kehystää" ne - näyttää lukijalle tarinankertojat, näyttää kuinka he vaihtavat vaikutelmia novelleista.
Jokaisen päivän päätteeksi yksi naisista laulaa runollisen balladin, joka on eräänlainen musiikillinen vastakohta kerrotuille tarinoille. Nämä balladit ovat parhaita esimerkkejä Boccaccion sanoituksista, ne "laulavat suurimmaksi osaksi yksinkertaisen ja puhtaan rakkauden iloja tai rakastavien kärsimyksiä, joita jokin estää yhdistämästä" [5] . Koska tarinoita ei kerrota viikonloppuisin, koko tapahtuma kestää 2 viikkoa, ja toiminnan päätyttyä, jälleen keskiviikkona, nuoret palaavat Firenzeen.
Tutkijoiden mukaan Decameron toi täydellisyyteen proosatarinagenren , joka oli olemassa italialaisessa kirjallisuudessa jo ennen Boccaccioa. Tämä kirja tasoitti tietä kaikille renessanssin novelleille.
Lukijoille houkuttelevia piirteitä olivat novellien hauska juoni, elävät kuvat, rikas italialainen (kansankieli, toisin kuin latina). Uutta oli epäsovinnainen, joskus keskiajalta tuttu juonitulkinta sekä yleinen ideologinen suuntautuminen. Dekameron näyttää uusia puolia nousevasta renessanssin humanismista (esimerkiksi sen antiklerikalismi). Boccaccion painopiste on yksilön itsetietoisuuden ongelma, joka sai laajan näkökulman renessanssikulttuurin jatkokehityksessä.
Boccaccion Dekameronia kutsutaan usein ihmiskomediaksi , analogisesti Danten jumalallisen komedian kanssa.
Kuten tutkijat huomauttavat [5] , Boccaccio otti seuraavat elementit keskiaikaisilta edeltäjiltään:
Näihin elementteihin hän lisäsi omat havaintonsa:
Tämän novellin tyylilajin lähestymistavan ansiosta siitä tuli "täysarvoinen kirjallisuuden genre, joka muodosti kaiken nykyajan kerrontakirjallisuuden perustan. Tämän genren tuoreus ja uutuus, sen syvät kansanjuuret, jotka ovat selvästi havaittavissa jopa Boccaccion elegantin kirjallisuuden viilun alla, tekivät siitä parhaiten soveltuvan edistyneiden humanististen näkemysten ilmaisuun .
Dekameronin, brigatan, kymmentä kertojaa kuvataan oikeiksi ihmisiksi, joiden hahmoista johdetut fiktiiviset nimet. Kertojat ovat osa aikaisempien runojen sankareita. Kuten tutkijat huomauttavat, lähes kaikki tällaisilla nimillä varustetut naiskuvat löytyivät kirjailijan varhaisista teoksista ja olivat hahmoja rakkaustarinoissa, kun taas kolmessa nuoressa miehessä Boccaccio antaa lukijalle kolme erilaista kuvaa itsestään [6] - koska hänellä oli esiintyi jo aiemmissa kirjoituksissaan näillä salanimillä [5] .
Naiset (18-28-vuotiaat):Oletetaan myös, että Boccaccion kertojasarja on luotu keskiaikaisen numerologian ja mystiikan vaikutuksesta: esimerkiksi oletetaan, että 7 naista symboloivat neljää luonnollista hyvettä ( Varovaisuus , Oikeus , Raittius ja Lujuus ) ja kolme teologista hyvettä ( Usko , Toivo ) , rakkaus ); ja 3 nuorta miestä - muinaisten kreikkalaisten kolme perinteistä sielunjakoa ( järki , viha ja intohimo ). Annan myös seitsemän viikonpäivien, planeettojen ja taiteiden lukumäärän mukaan. "Yhdessä (joka antaa täydellisen luvun - kymmenen ) he muodostavat ihanteellisen yhteiskunnan, joka on rakennettu järjen, hyveen ja kauneuden periaatteille ja jossa yhdistyvät vapaus ja järjestys (palvelijoita hallitsevan kuninkaan tai kuningattaren valinta ja korvaaminen antaa päivän teema ja perustaa tarinankertojan sarjan) ja vastustaa sosiaalista kaaosta, joka vallitsee ruton riehumassa ulkomaailmassa” [7] .
Palvelijat : Parmeno (Dioneon palvelija), Siris (Panfilon palvelija), Tindaro, Misia (Pampinean palvelija), Lichiska (Philomenan palvelija), Chimera ja Stratille (Laurettan ja Fiammettan palvelijat). Kaikki heidän nimensä ovat kreikkalaista alkuperää ja tulevat muinaisista komedioista [7] .
Itse novellien ainoat läpileikkaushenkilöt ovat kolme tosielämän taiteilijaa - Calandrino , Bruno ja Buffalmacco (VIII, 3; VIII, 6; VIII, 9; IX, 3; IX, 5), mikä ei kerro heidän elämästään. taidetta, mutta hauskoista temppuista: Bruno ja Buffalmacco pettävät ja huijaavat jatkuvasti hämärää Calandrinoa.
Kehysromaaneissa Boccaccio esittelee ihanteellista kulttuuriyhteiskuntaa, kun taas tarinat paljastavat todellisen elämän monenlaisten hahmojen ja arjen olosuhteiden kanssa. Romaanien henkilöt kuuluvat eri sosiaalisiin kerroksiin. Proosan tyypillinen piirre on rakkauden kohottavan moraalisen puolen korostaminen. Lisäksi papiston tekopyhyyttä ja ahkeruutta nauretaan selvästi. Pääaiheet:
Perinteisesti uskotaan, että kirja luotiin vuosina 1348-1351 [2] osittain Napolissa, osittain Firenzessä (toisen mielipiteen mukaan 1353-54) [5] . Sen luomisajankohdista ei kuitenkaan ole tarkkaa tietoa. Todennäköisesti Boccaccio suunnitteli monet novelleista jo ennen vuoden 1348 ruttoa (jossa hänen isänsä ja tyttärensä kuolivat), mikä toimi sysäyksenä hänen inspiraatiolleen ja josta tuli kirjan juonenmuodostustapahtuma [6] . On olemassa oletus, jota tukee Boccaccion eräässä kirjeessään oleva viittaus, että hän kirjoitti kirjan Napolin kuningatar Giovannan pyynnöstä [8] .
On arveltuja, että jotkut novellit on kirjoitettu ja jaettu erikseen. Lisäksi "Neljättä päivää" edeltää kirjailijan esittely, jossa hän vastaa kirjan kritiikkiin. Tämä viittaa siihen, että tämän version julkaisuhetkellä ensimmäiset kolme "päivää" olivat jo kiertäneet lukijoiden keskuudessa. Valmiin kirjan julkaisun jälkeen Boccaccio palasi toistuvasti tekstiin kirjoittaen ja korjaten sitä uudelleen. Nykyaikaisten painosten, tutkimusten ja kommenttien päälähde on hänen vuodelta 1370 kirjoittamansa käsikirjoitus . Tämä käsikirjoitus sisältyy Berliinin Codexiin Hamilton 1470. Goottilaisesta käsikirjoituksesta puuttuu vain pieniä katkelmia [6] .
Tutkijoiden mukaan kirja ei aluksi saanut ”tukea niiltä lukijoilta, joille se oli tarkoitettu. Keskiaikaiset kauppiaat lukivat kirjaa innokkaasti, etsiessään siitä somua, mutta se jätti välinpitämättömäksi Italiaan nousevan älymystön, joka halveksii suosittua kieltä ja oli lujasti vakuuttunut siitä, että Petrarkan elvyttämästä klassisesta latinasta tulisi tulla uuden kulttuurin kieli. . Mutta 1400-luvulla kirja tunkeutui myös muihin väestöryhmiin. Ajan myötä Dekameronista tuli laajalle levinnyt ja siitä tuli erittäin kuuluisa, mikä antoi kirjoittajalleen eurooppalaisen mainetta. Suuri määrä hänen käsinkirjoitettuja listojaan ilmestyi nopeasti (noin 150 kopiota säilyi). Painatuksen keksimisen myötä kirjasta tuli yksi eniten julkaistuista (ensimmäinen painos - 1470, oletettavasti Napolissa).
Kirkko, koska novelleissa oli riittävästi eroottisia ja anti-klerikaalisia hetkiä, tuomitsi heti jyrkästi Dekameronin moraalittomana ja sen auktoriteetille haitallisena teoksena vaatien kirjailijan luopumista jälkeläisistään. Boccaccio, joka kärsi tästä paineesta, kertoi Petrarchille epäröimisestä , joka vastauskirjeessä esti häntä polttamasta Dekameronia. Vuonna 1559 kirja sisällytettiin kiellettyjen kirjojen luetteloon ; jaettiin myöhemmin suurilla sensuurilaskuilla. Ne ovat myös vuoden 1582 peruspainoksessa.
Vanhuudessa Boccaccio oli edelleen hämmentynyt tästä työstä. Vuonna 1372 hänen ystävänsä Maginardo Cavalcanti kirjoitti hänelle kirjeen, jossa hän aikoo antaa sukulaistensa lukea kirjailijan teoksia, mukaan lukien Dekameronin. Vastauksena Boccaccio pyytää häntä vakuuttavasti "ei tehdä tätä, koska hän itse katuu sydämensä pohjasta, että hän kerran ylhäältä tulleesta käskystä kirjoitti sellaisia moraalittomia kirjoja, eikä halua ollenkaan, että Cavalcantin perheen naiset muodostaa käsityksen hänestä turmeltuneena ihmisenä” [9] .
Kirjassaan Boccaccio yhdisti ranskalaisen hovikirjallisuuden perinteet ja toscanan kansanproosan ja kansanperinteen, minkä ansiosta hän otti askeleen kohti italialaisen proosan kehitystä.
Decameron saavutti suuren suosion Italiassa, missä Boccaccio ja hänen genrensä löysivät monia seuraajia ( Franco Sacchetti , Masuccio jne.). Pietro Bembon ponnistelujen ansiosta kirjasta tuli 1500-luvun alussa proosavolgaren etalon , aivan kuten jumalallisesta näytelmästä tuli italialaisen säkeen standardi [6] . Jo XIV vuosisadalla. se käännettiin ranskaksi ja englanniksi, myöhemmin Decameronin juonet lainattiin laajalti muiden Euroopan maiden kirjallisuudessa, työstäen niitä usein kansallisten perinteiden hengessä (katso taulukon viimeinen sarake Decameronin novellien luettelo ). Boccaccion juonia käyttäneiden kirjoittajien joukossa ovat Shakespeare, Charles Perrault, Keats jne.
Aleksanteri Veselovski käänsi koko kirjan venäjäksi vuonna 1896 . K. N. Batjuškovin laatimasta novellista Griseldasta on venäjänkielinen käännös [10] .
Teos on mukana Maailmankirjastossa ( Norwegian Book Clubin luettelo maailmankirjallisuuden merkittävimmistä teoksista ).
Boccaccio muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessaKuten Brockhaus ja Efron huomauttavat Boccaccio-artikkelissaan, kirjailija ammensi materiaalia novelliinsa yleismaailmallisesta tarinoiden ja legendojen rahastosta, jonka alku johdattaa tutkijan syvälle Aasiaan, mukaan lukien muinainen satukokoelma Panchatantra ja kuuluisa Tuhat ja yksi yö. Tämä selittää, miksi jotkut hänen novelleistaan muistuttavat venäläisten satujen aiheita: esimerkiksi venäläiset sadut, kuten "Seitsemän vuoden suunnitelma" , toistavat hyvin usein kuuluisan novellin luurankoa uskollisesta vaimosta Griseldasta (X päivä, 10. novelli).
Mutta jopa Boccaccion omat novellit tunsivat muinaisen venäläisen kirjallisuuden. Boccaccion novellit saapuivat meille puolalaisen kirjallisuuden kautta, ja ne löytyvät tavallisesti käsinkirjoitetuista kokoelmista, joiden otsikko on "naurettavia tarinoita" tai "puolan kielen puolia tai zhartia, tai pilkka on naurettavaa Moskovassa". Yhdestä näistä kokoelmista - "Facetius" A. N. Pypin [11] löysi seuraavat Boccaccion novellit: "Ystävistä, Markuksesta ja Spineletistä" (VIII päivä, 8. novelli); "Hra Pietarista ja kauniista Cassandrasta ja palvelija Nikolauksesta" (VII päivä, 7. novelli); "Vaimosta, joka vietteli miehensä, väitetysti syöksyneen kaivoon" (VII päivä, 4. novelli).
A. N. Pypin huomauttaa, että "Tarina lohdutuksesta kauppiasta, joka lupasi toisen kanssa vaimonsa hyveen" käännettiin (II päivä, 9. novelli). Mutta meille saapuneiden novellien määrä oli suurempi. Monuments of Ancient Literaturessa (Pietari, 1878-1879) julkaistusta kokoelmasta Ridiculous Tales löytyy siis useita Boccaccion novelleja muistuttavia tarinoita, mukaan lukien tarina "Vaimosta, joka laittaa vieraan puoleen tynnyriin" (VII päivä, 2. novelli). Lopuksi Kievan Antiquity -kirjassa (1885, nro 6) julkaistaan etelävenäläinen uudelleenkertomus Sigismundista ja Guiscardista (Päivä IV, 1. novelli), joka on sävelletty tavujakeisiin ja joka on peräisin 17. tai 17. päivän lopusta. 1700-luvun alussa.
Suurin osa vanhoista käännöksistä (mukaan lukien ranskaksi ja englanniksi) tehtiin suurilla leikkauksilla ja muutoksilla vuoden 1582 sensuroidun painoksen mukaan. Ensimmäisen venäjänkielisen käännöksen teki Pushkinin aikalainen KN Batjuškov . Useista epätarkkuuksista huolimatta se yleensä seuraa suoraan alkuperäistä. 1800-luvun lopulla julkaistiin A. N. Veselovskin käännös , joka painettiin toistuvasti Neuvostoliiton aikoina (1953, 1983 jne.). Tämän käännöksen sensuroimaton tieteellinen painos julkaistiin vuonna 2019 Literary Monuments -sarjassa. Vuonna 1975 Library of World Literature -sarjassa julkaistiin uusi käännös N.M. Lyubimov .
Ensinnäkin Dekameron sisältyi visuaalisesti ranskalais-flanderiseen 1400-1500-luvun miniatyyrikirjaan . Myöhempien mestareiden keskuudessa tämä teos oli suosittu myös muissa genreissä: Luca Signorellista Marc Chagalliin . Renessanssin Italiassa Dekameronin juonia käytettiin maalaustelineen maalaamisen lisäksi myös käsityötuotannossa - kassoniarkkujen , seinävaatteiden, hää- ja äitiystarjotin koristeluun [12] .
Suosikki kuva-aiheet:
Asteroidi (492) Gismonda , jonka saksalainen tähtitieteilijä Max Wolf löysi 3. syyskuuta 1902 Heidelbergin observatoriossa Saksassa ja nimettiin Gismondan mukaan, Bocaccion Decameronin "Gismondin novellin" hahmon mukaan [ 13 ] .