Apollonio di Giovanni

Apollonio di Giovanni
Syntymäaika aikaisintaan  1415 ja viimeistään  1417 [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1465 [2] [3] [4] […]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Apollonio di Giovanni ( italialainen  Apollonio di Giovanni ; 1415/17, Firenze  - 1465, Firenze ) on italialainen taiteilija.

Elämäkerta ja työ

Apollonio di Giovannin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Ei myöskään tiedetä, missä hän oppi maalaamisen perusteet. Tutkijat yhdistävät hänen muodostumisensa taiteilijana sellaisten soveltavan maalauksen mestareiden nimiin kuin Bartolomeo di Fruosino (n. 1366-1441) ja Battista di Biagio Sanguigni (1393-1451). Arkistoasiakirjoissa nimi Apollonio esiintyy ensimmäisen kerran vuonna 1442 - hänet mainitaan Firenzen lääkäreiden ja farmaseuttien kilta (Arte dei Medici e degli Speziali), johon kuului taiteilijoita. Vuonna 1443 Apollonio di Giovanni liittyi Pyhän Luukkaan veljeskuntaan, firenzeläisten taiteilijoiden yhdistykseen. Vuonna 1446 hän järjesti Marco del Buonon kanssa yhteisen taidepajan , joka oli erikoistunut cassonne  -maalattujen hääarkkujen, synnyttävien naisten tarjottimien (ns. deco da parto), maalausten-spaliereiden, muotokuvien, pienten ikonien valmistukseen. kotikäyttöön ja muihin esineisiin, taloustavaroihin, jotka koristavat varakkaiden kansalaisten sisätiloja. Companions työskenteli myös freskotekniikassa. Tässä yhteisyrityksessä taiteilija jatkoi työtään kuolemaansa saakka vuonna 1465.

Koska tämän työpajan tilikirja, joka tunnetaan nimellä Libro di Bottega, on säilynyt (tosin 1600-luvulla uudelleen kirjoitettuna kopiona), tiedemiehillä on käsitys siitä, mitä työtä siinä tehtiin, mitä varten asiakkaat ja millä hinnoilla. Kirja kuvaa yrityksen toimintaa vuosina 1446-1463, mutta siinä on valitettavasti suuria aukkoja, koska kirjuri ei todennäköisesti ollut kiinnostunut niinkään pajan toiminnasta kuin asiakkaiden sukututkimuksesta (monet taloustavarat Firenzessä 1400-luvulla tilattiin tärkeiden tapahtumien yhteydessä - lasten syntymä tai avioliitto). Toinen tietolähde Apollonio di Giovannin yrityksestä on Bernardo di Stoldo Ranierin tilikirja, joka tilasi sieltä huonekalusarjan häitä varten. Näiden muistiinpanojen ansiosta tiedetään, että Apollonio di Giovanni ja Marco del Buono tekivät yhteisen toimintansa aikana vuosina 1446-1462 166 paria cassonnea (maalatut cassonne-arkut tehtiin pääsääntöisesti häitä varten - mm. sulhanen ja morsiamelle), ja heidän asiakkaitaan olivat Firenzen kuuluisimmat perheet: Medici , Rucellai , Guicciardini , Benchi , Ginori , Strozzi ja muut, eli pankkiirit, notaarit, kauppiaat ja muut Firenzen varakkaat kansalaiset. 1400-luvun puolivälissä heidän työpajansa oli Firenzen vaurain yritys tällaisten tuotteiden valmistukseen.

Apollonio di Giovannin työn tieteellinen tutkimus alkoi vuonna 1944, kun Wolfgang Stechow päätti, että kaksi cassonnea "Xerxesin hyökkäys Kreikkaan" (Allen Memorial Museum of Art, Oberlin, Ohio) ja "Kreikkalaisten voitto ja voitto" ( nyt kadonnut) tilasivat Apollonion ja Marcon työpajan vuonna 1461 Francesco di Pagolo Vettorin ja Giovanni Rucellain tyttären häitä varten . Tämä löytö mahdollisti muiden Apollonio di Giovannin teosten tyylillisen tunnistamisen, joilla ei siihen asti ollut selkeää tekijää. Heidät on annettu useiden nimettömien mestareiden ansioksi: "Master of Vergil", "Master of Jarves' Cassone", "Master of the Tournament in Piazza Santa Croce", "Master of Dido" ja " Pesellinon kollega ". Useimmat niistä eivät ole täsmälleen päivättyjä; miniatyyreissä Danten jumalallinen näytelmä ja Petrarchin voitot - 1442, cassone Oberlinista - 1461 ja rintakassonin etupaneeli, joka tehtiin Pazzin ja Borromean häitä varten samassa vuonna 1461, viittaavat erityisesti päivämäärä (säilytetään Indiana University Museum of Artissa, Bloomingtonissa). Toinen cassone-arkun paneeli, joka kuvaa puttia ja Del Benen suvun vaakunoita (Fondium Longhi, Firenze), voidaan tunnistaa otetun vuonna 1450. Tämä ei riitä rakentamaan vankkaa kronologiaa Apollonio di Giovannin teoksista, joten se on melko mielivaltaista. Asiaa pahentaa entisestään se, että kassot on maalattu eri tyylillä - työpajassa käytettiin todennäköisesti erilaisia ​​palkattuja taiteilijoita. Tutkijat pitävät Apollonio di Giovannin vastuullisena yhteistuotannon taiteellisesta tyylistä. Kaikki yritykset erottaa toisen kirjoittajan käsi toisen kädestä epäonnistuivat.

Kahdesta työpajan omistajasta Apollonio di Giovanni oli tunnetuin. Tutkijat antavat hänelle johtavan roolin yrityksen asioissa. Vuosina 1458–1464 runoilija Ugolino Verino sävelsi latinaksi säkeitä, joissa Apollonioa ylistetään kutsuen häntä "Toscanan apelleiksi ". Flamettassa Verino kuvaa maalauksen, joka kuvaa kohtauksia Aeneidista ( Ernst Gombrich tunnisti sen kahdella cassone-paneelilla Yalen yliopiston taidegalleriasta vuonna 1955). Runosta seuraa, että muinaisen historian tulkinnat, joita Apollonio di Giovanni ilmensi teoksissaan, Firenzen humanististen tutkijoiden keskuudessa, olivat tietyn arvoisia. "Flametta" oli omistettu Giovanni Rucciaille, Leon Battista Albertin suojelijalle . Apollonion ja Ruccellain henkilökohtainen suhde todistaa hänen muinaisen historiansa maalaustensa vetovoiman Firenzen ylemmän keskiluokan hyvin koulutettuihin ja humanistisesti suuntautuneisiin jäseniin. Kaikella todennäköisyydellä taiteilija oli erittäin lukenut, laajamielinen henkilö. Huolimatta siitä, että Apollonio ei tasoittanut uusia polkuja taiteeseen, vaan harjoitti pääasiassa soveltavaa maalausta, hänen työnsä oli merkittävä panos Firenzen henkiseen elämään 1400-luvun puolivälissä.

Apollonio di Giovanni teki 27. elokuuta 1465 testamentin, jossa Antonio kirjoitti kaiken omaisuutensa toverinsa Marco del Buonon pojalle. Antonion uskotaan olleen Apollonio di Giovannin oppilas ja saanut valmiiksi joitakin töitä, jotka hän jätti keskeneräiseksi sairauden vuoksi. Taiteilijan tarkkaa kuolinpäivää ei tiedetä.

Toimii

Apollonio di Giovanni työskenteli useissa genreissä ja materiaaleissa. Hän loi miniatyyrejä kirjoille, maalasi kassoneja ja äitiystarjottimia maallisilla teemoilla, loi teoksia uskonnollisista aiheista - yleensä nämä olivat kuvia yksityisille kammioille. Hänen luettelonsa suurin teos on Trinity-alttaritaulu pyhien Cosman, Damianuksen, Julianuksen, Sebastianin ja Franciscuksen kanssa (220x134 cm; Accademia Gallery, Firenze). Alttarin predellassa on Bruni d'Arezzon perheen vaakuna - teoksen tilasi Filippo di Francesco Tornabuoni, tunnetuimman Giovanni Tornabuonin, Medici-pankkiirin, ja Maddalena di Donato Brunin veli. Firenzen tasavallan kanslerin Messer Leonardon tyttärentytär. Yhden alttarilla kuvatun pyhimyksen nimi oli luultavasti heidän poikansa homonyymi (hänen syntymäaikaa ei tiedetä, mutta teos on todennäköisesti tilattu tätä tilaisuutta ja tätä päivämäärää varten). Alttarimaalauksessa tutkijat näkevät Pesellinon , Andrea del Castagnon ja Paolo Uccellon vaikutuksen.

Loput rukouskuvat ovat kooltaan vaatimattomampia. Nämä ovat pieniä ”kolminaitoja”, kohtauksia Kristuksen ristiinnaulitsemisesta ja kuvia Madonnasta ja lapsesta, joita on vähintään kuusi kappaletta. Hänen töidensä pääosa koostuu maalatuista kassoniarkkujen paneeleista ja tarjottimista synnyttäville naisille. Näiden teosten teemat olivat suurimmaksi osaksi maallisia: Triumfit, kohtauksia muinaisesta historiasta. Joskus käytettiin moralisoivia Vanhan testamentin tarinoita, kuten Susannan tarinaa.

Maalatut tarjottimet synnyttäville naisille olivat erityinen tuote, joka tilattiin lapsen syntymäpäiväksi. He toivat ruokaa synnyttävän naisen sänkyyn, myöhemmin sisustivat asunnon sisätilat. Tarjottimilla kuvattiin erilaisia ​​aiheita, jotka liittyivät lähinnä jollain tavalla terveen ja menestyvän vauvan, useimmiten pojan, syntymän toivomukseen. Tuolloin uskottiin, että kuvien pohdiskelu edistää tätä, ja siksi tarjottimilla voi joskus nähdä taistelevia nuoria miehiä, pieniä vahvoja miehiä, jotka virtsaavat (tämä symboloi "siunausten virtauksen" toivetta tulevaisuudessa) . Juuri näitä vauvoja voi nähdä Apollonion työpajassa valmistetun North Carolina Museum of Art -tarjottimen takana. Sen etupuolelle on kaiverrettu "The Triumph of Chastity", joka kuvaa yksityiskohtaisesti Petrarkan runoa " Triumphs ". "Triumfit" olivat ehkä suosituin seinämaalausten teema niin kauan kuin synnyttävien naisten tarjottimien muoti jatkui. Apollonion kaksi kuuluisinta teosta tässä genressä (Victoria and Albert Museum; National Gallery, Lontoo) ovat myös omistettu Triumphs-teemalle.

Taiteilijan luettelossa on kaksi muotokuvaa (vaikka kaikki asiantuntijat eivät jaa tätä nimeä): yksi National Gallery of Artista Washingtonista (miesmuotokuva, kirjoituksen mukaan Matteo Olivieri), toinen Chrysler Museumista, Norfolkista ( Miesmuotokuva, joka kirjoituksen mukaan kuvaa Matteo Olivierin poikaa - Michele). Lisäksi Apollonion työpaja valmisti kirjoja, jotka oli koristeltu runsaasti miniatyyreillä. Tunnetuimmat niistä ovat Dante Alighierin jumalallinen komedia, Francesco Petrarchin voitot ja Publius Virgil Maronin Bucolica.

Muistiinpanot

  1. ↑ Unionin taiteilijanimien  luettelo
  2. ↑ Apollonio di Giovanni di Tomaso // RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ Apollonio di Giovanni di Tommaso // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Apollonio di Giovanni // ARTIC  (englanniksi) - Art Institute of Chicago .

Bibliografia

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot