| Bysantin taide | |
|---|---|
| kulttuuri | Bysantti |
| Osavaltio | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Bysantin taide on historiallis-alueellinen taidetyyppi, joka sisältyy keskiaikaisen taiteen historialliseen tyyppiin .
Bysantin valtion olemassaolon ensimmäisiä vuosisatoja voidaan pitää tärkeimpänä vaiheena Bysantin yhteiskunnan maailmankuvan muodostumisessa, joka perustuu pakanallisen hellenismin perinteisiin ja kristinuskon periaatteisiin . Kristinuskon muodostuminen filosofiseksi ja uskonnolliseksi järjestelmäksi oli monimutkainen ja pitkä prosessi. Kristinusko omaksui monia tuon ajan filosofisia ja uskonnollisia opetuksia. Kristillinen dogmi on kehittynyt Lähi-idän uskonnollisten opetusten, juutalaisuuden ja manikeismin voimakkaan vaikutuksen alaisena . Se oli synteettinen filosofinen ja uskonnollinen järjestelmä, jonka tärkeä osa oli muinaiset filosofiset opetukset. Kristinuskon yhteensopimattomuus kaikkeen, mikä kantoi pakanuuden leimautumista, on korvattu kompromissilla kristillisen ja muinaisen maailmankuvan välillä. Koulutetuimmat ja kaukonäköisimmät kristityt teologit ymmärsivät tarpeen hallita koko pakanallisen kulttuurin arsenaali voidakseen käyttää sitä filosofisten käsitteiden luomisessa. Ajattelijat, kuten Basilika Kesarealainen , Grgur Nyssalainen ja Gregory Nazianzuksen luovat perustan bysanttilaiselle filosofialle, jonka juuret ovat kreikkalaisen ajattelun historiassa. Heidän filosofiansa keskiössä on käsitys olemisesta täydellisyytenä. Syntyy uusi estetiikka, uusi henkisten ja moraalisten arvojen järjestelmä, tuon aikakauden henkilö muuttuu, hänen näkemyksensä maailmasta ja hänen suhtautumisensa maailmankaikkeuteen, luontoon, yhteiskuntaan.
Bysantin valtakunnan ikonografia oli itäisen kristillisen maailman suurin taiteellinen ilmiö. Bysantin taiteellisesta kulttuurista ei tullut vain joidenkin kansallisten kulttuurien (esimerkiksi vanha venäläinen) esi-isä, vaan se vaikutti koko olemassaolon ajan muiden ortodoksisten maiden ikonografiaan: Serbia, Bulgaria, Makedonia, Venäjä, Georgia, Syyria, Palestiina, Egypti. Bysantin vaikutuksen alaisena oli myös Italian, erityisesti Venetsian, kulttuuri.
Bysantin ikonografia ja Bysantissa syntyneet uudet tyylisuuntaukset olivat näille maille ensiarvoisen tärkeitä.
Uskonnollisiin tarkoituksiin kuvanveistoa käytettiin alusta alkaen maltillisesti, koska itäinen kirkko katsoi patsaita aina epäsuotuisasti pitäen niiden palvontaa jollain tavalla epäjumalanpalveluksena, ja jos pyöreät hahmot olivat vielä 800-luvulle asti siedettävissä bysantilaisissa temppeleissä, niin Nikean kirkolliskokouksen vuonna 842 antamalla asetuksella heidät poistettiin heiltä kokonaan. Niinpä kuvanveiston päätoiminta-alue suljettiin, ja hänen täytyi tehdä vain sarkofageja, koristereliefiä, keisarien arvohenkilöille ja kirkkohierarkkeille antamia pieniä diptyykkejä , kirjasidoksia , astioita jne. Materiaalia tällaisten pienkäsitöiden tekemiseen oli mm. useimmissa tapauksissa norsun luu.
Bysantin mosaiikkien päätekniikka oli pääasiassa suora mosaiikkisarja, jossa elementit pinotaan kääntöpuoli pysyvästi päällekkäin. Suora asettaminen muinaisina aikoina tehtiin suoraan mosaiikkikoostumuksen paikalle, olipa kyseessä sitten asuin- tai julkisen rakennuksen lattia tai seinä: tasaiselle kiinnitysmassakerrokselle tehtiin luonnos ja sitten smaltin palasia. puristetaan massaan.
Smalt-koostumukset erottuivat suuresta värivalikoimasta, kirkkaudesta, valon leikistä pinnalla. Bysantin mosaiikkien tärkein taiteellinen piirre on upea kultainen tausta, joka hohtaa sekä luonnonvalossa että kynttilänvalossa. Mosaiikkihahmojen ääriviivojen tekemistekniikka tuli pakolliseksi Bysantin mestarille. Ääriviiva asetettiin yhteen riviin kuutioita ja elementtejä hahmon tai esineen puolelta ja myös yhteen riviin - taustan puolelta. Tällaisten ääriviivojen sileä viiva selkeytti kuvia välkkyvää taustaa vasten. Saatavilla olevat sävyvalikoimat antoivat mosaiikkikuvalle elävän ulottuvuuden. Suurin osa mosaiikkipaneeleista kuvasi raamatullisia kohtauksia ja kristillisiä tarinoita. Bysanttilainen muuraus on suunniteltu havaitsemaan kuva suurelta etäisyydeltä - maalaukset ovat hieman epätasaisia, "samettisia" sävyjä ja tekstuureja, jotka "elvyttävät" luodut kuvat.
Bysantin valtakunnan kukoistuskaudella mosaiikeista tuli katedraalien, hautojen ja basilikojen taiteellisen sisustuksen pääelementti, mutta myöhemmin kalliiden kustannusten vuoksi mosaiikit korvattiin freskoilla.
Kaiverrustyön ohella kukoisti metallien työstö , josta valmistettiin maltillisia kohokuvioituja tai valettuja teoksia . Bysanttilaiset taiteilijat pääsivät lopulta siihen pisteeseen, että he alkoivat toimia ilman helpotusta, kuten esimerkiksi kirkkojen pronssisissa ovissa, jotka tuottivat kuparipinnalle vain hieman syvennetyn ääriviivan ja asettelivat sen toisella metallilla, hopealla tai kullalla. Tähän teosluokkaan, nimeltään agemina, kuuluivat Roomalaisen San Paolo Fuori le Muran basilikan merkittävät ovet , joka tuhoutui tulipalossa vuonna 1823, ja kuuluvat Napolin lähellä sijaitsevien Amalfin ja Salernon katedraalien oviin. Samalla tavalla valmistettiin ovien lisäksi alttaritauluja, valtaistuinten seinien lautoja, evankeliumipalkkoja , pyhäinjäännösarkkeja jne. huolehtien ennen kaikkea ylellisyydestä ja jalokivien mahdollisimman suuresta käytöstä [1] .
Bysanttilaiset käsityöläiset olivat erityisen taitavia emalitavaroissa , jotka voidaan jakaa kahteen lajikkeeseen: tavallinen emali (émail champlevé) ja väliseinemali (émail cloisoné). Ensimmäisessä metallin pintaan tehtiin leikkurilla kuvion mukaan syvennyksiä ja näihin syvennyksiin kaadettiin värillisen lasimaisen aineen jauhetta, joka sitten sulatettiin tulen päällä ja tarttui tiukasti metalliin. ; toisessa metallin kuvio osoitti siihen liimatulla langalla ja syntyneiden väliseinien väliset tilat täytettiin lasimaisella aineella, joka sitten sai sileän pinnan ja kiinnitettiin metalliin langan mukana sulattamalla. . Upein esimerkki bysanttilaisesta emalityöstä on kuuluisa Pala d'oro (kultainen alttari) - eräänlainen pieni ikonostaasi miniatyyreillä cloisonné emalitekniikalla , joka koristaa venetsialaisen Pyhän katedraalin pääalttaria. Tuotemerkki .
Kultainen vihkisormus 700-luvulta
Korvakorut, n. 600
Cloisonne-emalilla varustettu medaljonki, n. 1100
Relikvaarioristi, 1100-luku
Jesus Pantocrator, lapis lazulin kaiverrus
Bysanttilaistyyliset projektiot ovat kysyttyjä jopa nykyaikana. Joten helmikuussa 2013 Dolce & Gabbanan "Byzantine" -kokoelma esiteltiin Milanossa [2] . Kokoelman visuaalinen valikoima oli tyylitelty bysanttilaisiksi mosaiikeiksi, jotka kuvaavat St. Konstantinus ja arkkienkeli Gabriel [3] . Kokoelman tekijöitä inspiroi Sisilian Monrealen katedraalin koristelu [4] . Kuvat on sovellettu painotekniikalla, kangas upotettiin kristalleilla, paljeteilla ja helmillä . Kokoelman provokatiivisuus saavutettiin yhdistämällä kruunuja päähän, massiivisia ristejä pukukorujen sijaan, pyhien kasvoja minihameilla varustettujen tunikoiden päällä , lyhyitä shortseja ja läpinäkyviä pitsiä [5] . Värejä hallitsivat kulta, okra , sininen, vaaleanruskea, vaaleanvihreä ja viininpunainen [6] .
Bysanttilainen tyyli sisustuksessa loistokkuudella, värien kirkkaudella ja rikkaudella. Seinille on ominaista marmorin jäljitelmä, bysanttilainen kukkakoristeita kuvaava maalaus. Puiset huonekalut on koristeltu kaiverruksilla ja maalauksilla. Sohvat on sisustettu itämaiseen tyyliin runsailla tyynyillä [7] .
| Bysantin valtakunta | |
|---|---|
| Bysantin opinnot | |
| Tarina | |
| Valtio ja talous |
|
| Oikein | |
| Sodankäynti |
|
| Uskonto ja kirkko | |
| yhteiskunta | |
| Tiede ja kulttuuri | |
| |