Modernismi kuvataiteessa

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. maaliskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Modernismi kuvataiteessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Modernismi kuvataiteessa  on joukko taiteellisia liikkeitä, joille on ominaista klassisten kuvamuotojen rikkominen, uuden luominen ja radikaalien taiteellisten periaatteiden puolustaminen. Viittaa XX vuosisadan puoliväliin; joskus ajanjaksoa pidennetään 1860-luvulta 1970-luvulle. Se vaikuttaa sekä kuvalliseen tyyliin että taiteen sisältöön; se määritellään eräänlaiseksi filosofiaksi ja uudeksi taiteellisen ajattelun muodoksi.

Fauvismi ,  ekspressionismi , kubismi ,  futurismi ,  dadaismi ,  surrealismi pidetään klassisen modernismin merkittävimpinä virtauksina . Myös aikaisempi impressionismi ja postimpressionismi ja myöhemmät - op-taide , kineettinen taide, viitataan myös modernistisiin virtauksiin . Klassisessa modernismissa oli taipumus käyttää abstraktia muotoa , minkä vuoksi abstraktia maalausta pidetään usein yhtenä modernismin tunnusomaisimmista esimerkeistä. Samaan aikaan modernismi ei rajoitu abstrakteihin periaatteisiin , ja monet sen kanonisista esimerkeistä on luotu figuratiivisen maalauksen puitteissa .

Modernismin ehdollista alkamispäivää kutsutaan  vuodeksi 1863  - vuosi, jolloin  Pariisissa avattiin  " Les Misérables Salon ", joka sisälsi sellaisten taiteilijoiden teoksia, joita ei hyväksytty osallistumaan viralliseen Pariisin salonkiin . Laajassa merkityksessä modernismi on "toinen taide", jonka päätavoitteena on luoda teoksia, jotka perustuvat sisäiseen vapauteen, erityiseen maailmannäkemykseen ja uuden visuaalisen kielen muodostamiseen, jossa tärkeä osa on haaste vakiintuneelle taiteelle. kaanonit.

Modernismin historia maalauksessa

1800-luku

Tällä hetkellä ei ole yksimielisyyttä siitä, mikä hetki tulisi pitää modernin taiteen lähtökohtana, samoin kuin modernismilla ei ole selkeitä tyylillisiä ja kronologisia rajoja. Huolimatta siitä, että modernin kuvanveiston ja arkkitehtuurin periaatteet muotoutuvat 1800-luvun lopulla, modernin maalauksen alkamisen voidaan katsoa johtuvan aikaisemmasta ajasta [1] .

Yksi modernin taiteen syntymisen ehdollisista päivämääristä kutsutaan joskus vuodeksi 1863 [1] , jolloin Edouard Manet esitteli maalauksensa Lounas ruoholla (Le déjeuner sur l'herbe) Salon des Les Misérablesissa Pariisissa . Joissain tapauksissa uuden taiteen alkamispäivä on 1855, jolloin Gustave Courbet esitteli maalauksen " Taiteilijan ateljee ", tai 1784, jolloin Jacques-Louis David valmistui Horatiin valasta [1] . Taidehistorioitsija H. G. Arnasonin mukaan: "Jokainen näistä päivämäärästä on merkittävä modernin taiteen kehitykselle, mutta mikään ei tarkoita kategorisesti uutta alkua... Asteittainen metamorfoosi tapahtui sadan vuoden aikana" [1] .

Yleisesti uskotaan myös, että nykytaiteen pääajatukset ja periaatteet muodostuivat jo 1600-luvulla [2] , modernin taiteen kynnyksellä. Käsitteet, jotka lopulta johtivat modernin taiteen muodostumiseen, voidaan jäljittää sekä valistuksen aikakaudella että 1600-luvulla [3] . Esimerkiksi nykytaiteen kriitikko ja teoreetikko Clement Greenberg piti Immanuel Kantia "ensimmäisenä todellisena modernistina". Samalla Greenberg kiinnitti huomiota eroon modernismin taiteellisten ohjelmien ja 1700-luvun taiteen välillä: " Valaistusta kritisoitiin ulkopuolelta... Modernismia kritisoidaan sisältä" [4] .

Ranskan vuoden 1789 vallankumousta voidaan pitää tärkeänä virstanpylväänä modernin taiteen muodostumisessa . Se hahmotteli uusia periaatteita, johti uusien instituutioiden muodostumiseen, esitteli uusia sosiaalisia ja poliittisia realiteetteja. Taidehistorioitsija Ernst Gombrich kutsui uutta taidetta "itsetietoisuudeksi, joka sai ihmiset valitsemaan rakennuksensa tyylin, aivan kuten ihminen valitsee tapettinsa kuvion" [5] .

Modernin taiteen periaatteisiin liittyvät ideat kehittyivät romantiikan , realismin ja impressionismin puitteissa [1] . Klassisen modernismin tyylilliset ja semanttiset muodot muodostuivat postimpressionismin ja symbolismin vaikutuksesta , joita voidaan pitää välittöminä edeltäjinä ja osana nykytaiteen perinnettä.

1900-luvun alku

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä voimistuneita taidesuuntauksia olivat fauvismi , kubismi , ekspressionismi ja futurismi .

Vuodesta 1910 ensimmäisen maailmansodan loppuun ja kubismin nousun jälkeen Pariisissa syntyi useita liikkeitä. Giorgio de Chirico muutti heinäkuussa 1911 Pariisiin, missä hän liittyi veljensä Andreaan (runoilija ja taidemaalari Alberto Savinio ). Veljensä kautta hän tapasi Pierre Lapraden , Salon d'Automnen tuomariston jäsenen , jossa hän esitti useita maalauksiaan: Oraakkelin arvoitus, Keskipäivän arvoitus ja Omakuva. Vuonna 1913 hän esitteli töitään Salon des Indépendantsissa ja Salon d'Automnessa , ja hänen työnsä huomasivat Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire ja muut merkittävät taiteilijat. Hänen vakuuttavia ja arvoituksellisia maalauksiaan pidetään tärkeänä perustana surrealismin muodostumiselle . The Song of Love (1914) on yksi de Chiricon tunnetuimmista teoksista ja varhainen esimerkki surrealistisesta tyylistä, vaikka se kirjoitettiin kymmenen vuotta ennen kuin André Breton "perusti" liikkeen vuonna 1924.

Ensimmäinen maailmansota päätti tämän vaiheen, mutta merkitsi alkua useille antitaiteellisille liikkeille, kuten dadaismi , mukaan lukien Marcel Duchampin työ ja surrealismi . Taideryhmät , kuten De Stijl ja Bauhaus , ovat kehittäneet uusia ideoita taiteen, arkkitehtuurin, muotoilun ja taidekasvatuksen suhteesta.

Moderni taide Yhdysvalloissa alkoi kehittyä aktiivisesti Arsenal-näyttelyn jälkeen vuonna 1913 ja ensimmäisen maailmansodan aikana Yhdysvaltoihin muuttaneiden eurooppalaisten taiteilijoiden avulla.

Sodan jälkeiset vuodet

Yhdysvalloista tuli kuitenkin vasta toisen maailmansodan jälkeen uusi taiteen taiteen keskus. 1950 - ja 1960 - luvuilla nousi abstrakti ekspressionismi , värikenttämaalaus , käsitteellinen taideryhmätaide ja kieli , pop - taide , optinen taide , kova reunamaalaus , minimalismi , lyyrinen abstraktio , fluxus , tapahtumat , videotaide , postminimalismi ja muu taide , liikkeet. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla country -taide , performanssitaide , konseptitaide ja muut uudet taiteen muodot ovat saaneet kuraattorien ja kriitikoiden huomion perinteisemmän median kustannuksella. Suuret installaatiot ja performanssit alkoivat levitä laajalle.

Kun 1970-luvun lopulla kulttuurikriitikot puhuivat "maalauksen taantumisesta" ( Douglas Crimpin vuonna 1981 kirjoittaman provosoivan esseen otsikko ), uuden median taiteesta tuli oma luokkansa, ja yhä useammat taiteilijat kokeilivat tekniikoita, kuten videotaidetta. Maalaus sai uuden merkityksen 1980- ja 1990-luvuilla, mistä on osoituksena uusekspressionismin nousu ja figuratiivisen maalauksen elpyminen .

1900-luvun loppua kohti monet taiteilijat ja arkkitehdit alkoivat kyseenalaistaa ajatusta " modernista " ja siirtyivät luomaan tyypillisesti postmoderneja teoksia.

Virtaukset ja koulut

1800-luku

1900-luvun alku

Ensimmäisen ja toisen maailmansodan välillä

Toisen maailmansodan jälkeen

Suuret näyttelyt ja kuvataidemuseot

Belgia

Brasilia

Iso-Britannia

Saksa

Intia

Espanja

Iran

Italia

Qatar

Kolumbia

Meksiko

Hollanti

Norja

Romania

Venäjä

Serbia

Taiwan

Yhdysvallat

Suomi

Ranska

Kroatia

Ruotsi

Ecuador

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 H. Horvard Arnason, Marla F. Prather. Modernin taiteen historia: maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, valokuvaus . - Prentice Hall Press, 1998-09-01. — 856 s. — ISBN 9780131833135 . Arkistoitu 22. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa
  2. ↑ Yakimovich A. Uusi aika. XVII-XVIII vuosisatojen taide ja kulttuuri. Pietari: Azbuka-Klassika, 2004. ISBN 5-352-00706-5 .
  3. ↑ Lawrence E. Cahoone. Modernismista postmodernismiin: Antologia laajennettu . - Wiley, 2003-02-04. — 644 s. — ISBN 9780631232131 . Arkistoitu 16. joulukuuta 2017 Wayback Machineen
  4. ↑ Francis Frascina, Charles Harrison, Deirdre Paul. Moderni taide ja modernismi: kriittinen antologia . - SAGE Publications, 1982-12-28. — 344 s. — ISBN 9781853960321 . Arkistoitu 20. tammikuuta 2022 Wayback Machinessa
  5. ↑ EH Gombrich. Taiteen tarina - 16. painos . - Phaidon Press, 1995-04-09. — 698 s. — ISBN 9780714833552 . Arkistoitu 16. joulukuuta 2017 Wayback Machineen

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa