Mayol, Aristide

Aristide Maillol ( fr.  Aristide Maillol , 8. joulukuuta 1861, Banyuls-sur-Mer  - 27. syyskuuta 1944, ibid) - katalonialaista alkuperää oleva ranskalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari .

Elämäkerta

Aristide Mayol syntyi 8. joulukuuta 1861 Etelä-Ranskassa - Banyuls-sur-Merin kaupungissa Roussillonin maakunnassa ( Pyreneet ). Hän opiskeli École des Beaux-Artsissa ja École des Arts Décoratifsissa Pariisissa , opiskeli piirtämistä ja maalausta Alexandre Cabanelin luokassa , mutta näkökyvyn heikkeneminen pakotti hänet kääntymään kuvanveiston puolelle .

Aristide Mayol oli perinnöllisen viininviljelijän poika (sana "mayol" katalaanien murreessa tarkoittaa "viiniä"). Siellä, hänen kotimaassaan, talonpoikaistyössä ja ensimmäisissä, edelleen voimattomissa, mutta sitkeissä yrityksissä taiteen parissa, kuluivat hänen elämänsä kaksikymmentä ensimmäistä vuotta.

Vuonna 1881 Mayol asettui Pariisiin. Ensin hän kävi koulua Kuvataideakatemiassa, sitten Koristetaiteen korkeakoulussa, jossa hän tutustui ranskalaisten nykytaiteilijoiden työhön. Tuolloin Maillol kiinnostui maalaamisesta ja kuvakudosten tekemisestä  - käsin kudottuja villamattoja-kuvia ilman nukkaa.

Hän palasi kotiin ja järjesti työpajan. Vuonna 1894 hänen ensimmäiset teoksensa esiteltiin yleisölle.

Kudonta avasi Maillolille taiteen ja käsityön unohdetut mahdollisuudet, ja hänen luomansa kuvakudokset, jotka lumoivat monia taiteilijoita, toivat mestarille mainetta ja ihailijoita keräilijöiden keskuudessa.

40-vuotiaana Mayol ryhtyi veistämään. Auguste Rodin , joka vieraili Mayolin ensimmäisessä yksityisnäyttelyssä vuonna 1902, oli iloinen teoksestaan ​​Leda (1902). Tämä oli tunnustus valitun polun oikeellisuudesta, lisäksi eräänlainen kuuluisan Rodinin siunaus.

Vuosina 1901-1905 Mayol loi ensimmäisen suuren marmoripatsaan, jolla on kaksi nimeä: "Välimeri" ja "Ajatus". Hänen sävellyksensä on puhdas ja looginen, ja plastinen muoto esitetään itsestäänselvyytenä.

Mayol, uskoen omiin vahvuuksiinsa, alkoi osallistua muistomerkkihankkeiden kilpailuihin. Vuonna 1906 ilmestyi Bound Freedom (1905-1906) -monumentti, joka kuvaa voimakasta naista, elintärkeän energian ruumiillistumaa, joka pystyy muuttamaan maailman.

Näin Maillol esitteli muistomerkin kommunistisen utopistin Louis Auguste Blanquille . Mutta kuten Diego Riveran tapauksessa, joka vuonna 1934 esitteli Rockefeller-säätiölle seinämaalauksen, joka kuvaa modernin aikakauden olemusta vallan siirtymisenä työssäkäyvien käsiin, asiakkaat eivät olleet tyytyväisiä. Mutta jos Diego Riveran fresko tuhoutui Rockefeller-säätiön määräyksestä, asiakkaat yrittivät tässä tapauksessa piilottaa veistoksen ulkonäön, mikä oli heille mahdotonta hyväksyä, asettamalla sen erittäin korkealle jalustalle ja ympäröimään sitä. puiden kanssa. Samanlaista tekniikkaa käytettiin nykyään - tällä kertaa Moskovassa: V. V. Majakovskin muistomerkki (veistäjä A. Kibalnikov, arkkitehti D. Chechulin) ympäröitiin rakennuksilla, jotka estivät ymmärtämästä suuren runoilijan kuvaa.

Kuvanveistäjä haaveili näkevänsä antiikin Kreikan monumentit. Vuonna 1908 hänellä oli tällainen mahdollisuus. Maillolin uusi ystävä, saksalainen filantrooppi ja keräilijä kreivi Harry Kessler auttoi toteuttamaan hänen toiveensa. Tutkiessaan Parthenonin veistoksia ja Zeuksen temppeliä Olympiassa , piirtäen Ateenan museoissa, mestari paljasti näkemyksensä kuvanveistäjän tehtävistä läheisyyden muinaisten kreikkalaisten plastiseen ajatteluun. Maillol oli tietysti tietoinen valtavasta kuilusta kulttuurien - muinaisten ja nykyaikaisten - välillä. "Mitä minun olisi pitänyt valita? kuvanveistäjä kysyi. "Aikamme ei enää tarvitse jumalia. Minun tehtäväni on seurata luontoa..."

Näin "Flora" (1911) näytti rauhalliselta, kuin viisas jumalatar, ja vahva, kuin yksinkertainen talonpojan nainen. Sitä seurasi tyylikkäämpi veistos, joka personoi Ile-de-Francen , historiallisen alueen Ranskan keskustassa ("Ile-de-France", 1910-1932). "En jäljittele luontoa, vaan työskentelen hänen tavoin", Mayol sanoi.

Vuonna 1912 kuvanveistäjä aloitti taidemaalari Paul Cézannen muistomerkin rakentamisen . (Maillolia kutsuttiin joskus "Cezanneksi kuvanveistossa".) Hän työskenteli muistomerkin parissa yli kymmenen vuotta ja kehitti sävellystä, jossa on makuuasennossa oleva naishahmo. Cezannen kotikaupungin Aixin asukkaat pitivät muistomerkkiä kuitenkin liian yksinkertaisena. Lehdistössä esiintyneen äänekäs skandaalin jälkeen hän löysi suojan Pariisin Tuileries'n puutarhasta .

Vuonna 1934 arkkitehti Jean-Claude Dondel esitteli 73-vuotiaan Maillolin Bessarabiasta siirtolaiselle , 15-vuotiaalle Dina Vernylle , josta tuli ensin hänen mallinsa ja sitten hänen muusansa . Hän edusti sitä erilaisten nudien muodossa pronssista, marmorista ja muista materiaaleista (sävellykset "River", "Air", "Harmony" ja monet muut), ja tämän luovan yhteisön ansiosta Mayol alkoi piirtää uudelleen.

1930-luvulla Maillol houkutteli yhä enemmän luontoon ("Mountain", 1935-1938; "River", 1938-1943). Veistos "Vuori" on jälleen nainen, hän on vuoren sielu, hänen näkymätön kuvansa, hänen olemuksensa. Naisen toinen jalka menee kiveen, toinen on taipunut; hänen päänsä on kumartunut. Naisen käsien sormet ovat auki ja suunnattu ylöspäin - tämä on vuoren huippu. Aaltoilevat virtaavat hiukset edustavat pilviä, jotka hiipivät huipulle.

"Harmonia" (1940-1944) - mestarin viimeinen patsas. Mayol työskenteli sen parissa neljä vuotta, mutta se jäi kesken. "Harmony" kuvaa nuorta, vahvaa ja joustavaa naista, joka muistuttaa hienovaraisesti muinaista Venusta. Tämä on eräänlainen kuvanveistäjän testamentti jälkeläisilleen.

Mayol sanoi kerran: "En keksi mitään, aivan kuten omenapuu ei keksi omia omenoitaan." Yksinkertaiset totuudet, jotka hänen ansiostaan ​​jälleen vakiintuivat eurooppalaisessa kuvanveistossa, ovat harmonian ja kauneuden lakeja. Ne unohdettiin pitkäksi aikaa; ne korvattiin akatemioissa omaksutulla ehdollisella kauneudella, tyhjänä ja sieluttomana. Auguste Rodinin kuvallisen ilmaisukyvyn ja Antoine Bourdellen emotionaalisuuden jälkeen Aristide Maillolin klassinen yksinkertaisuus tuhosi akateemisuuden viimeisetkin jäljet ​​ja palautti 1900-luvun veistoksen muinaisille perustuksilleen.

Mayol kuoli auto-onnettomuudessa 27. syyskuuta 1944 83-vuotiaana.

Mayol testamentaa omaisuutensa, mukaan lukien kaikki kokoelmat, Dina Vernylle, ja hänen auto-onnettomuudessa kuoltuaan hän avaa gallerian Pariisissa, josta on tullut yksi menestyneimmistä. Koko elämänsä ajan Dina Verny osallistui Mayolin työn edistämiseen, mikä huipentui vuonna 1995 Mayol-museon  - "Dina Verny -säätiön" (rue Grenelle, 61, VI Pariisin kaupunginosa ) avaamiseen, jolla on monia teoksia. by Mayol perusnäyttelyssä, erottuu myös poikkeuksellisen korkeatasoisista näyttelyistä. Hän lahjoitti 18 Mayol-veistosta Ranskan hallitukselle sillä ehdolla, että ne sijoitetaan Tuileries-puutarhaan (myöhemmin hän lahjoitti vielä kaksi veistosta).

Kolme Maillolin pronssista veistosta koristavat New Yorkin Metropolitan Opera Housen pääportaikkoa :

Kesä ( 1910–11), Venus ilman käsiä (1920) ja  Nainen polvillaan: Debussyn muistomerkki (1950–55). Kolmas on ainoa maininta taiteilijan musiikkiteoksissa. Teoksen tilasi Saint-Germain-en-Layen kunta, Claude Debussyn syntymäpaikka .

Vuonna 1994 taiteilijan syntymäkodissa Banyuls-sur-Merissä avattiin Mayol-museo . Museo sijaitsee entisellä maatilalla, joka toimi taiteilijan työpajana. Dina Verni kunnosti rakennusta vuosia ja pelasti sen tuholta. Aristide Maillol on haudattu syrjäiseen paikkaan, joka on täydellisessä harmoniassa luonnon kanssa, yhden teoksensa, Välimeren , pohjan alle .

Toimii

• "Flora" (C. 1910-12. Pronssi . 163,5 x 49,5 x 39 cm Uusi Pinakothek . München )

Muistiinpanot

1. ↑ Aristide Maillol  (hollanti)
2. ↑ Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ Aristide Bonaventure Jean Maillol // Léonore-tietokanta  (fr.) - ministère de la Culture .
4. ↑ Aristide Maillol // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
6. ↑ Aristide Maillol // GeneaStar

Kirjallisuus

• Apchinskaya N. Aristide Maillol. M.: Visual Arts, 1981 (sarja "XX vuosisadan ulkomaiset taiteilijat"). Pienikokoinen albumi, joka sisältää 35 väri- ja sävykopiota.
• Bachurina, Mayol, Bourdelle. Ranskan kuvanveiston mestarit. kustantamo Nuori taiteilija (32 sivua)
• Petrochuk Olga, Aristide Mayol. M.: Taide, 1977 152s.
• Ternovets B., Mayol, M., 1935;
• Frere A., Keskustelut Mayolin kanssa. M.: Taide, 1982. Aristide Maillolin oppilaan kirja, joka on useiden vuosien ajan tallentanut keskustelunsa opettajan kanssa.
• Chegodaev A., Aristide Maillol, taide, 1962, nro 1;
• Claudel J., A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées, P., 1937;
• Rewald J., A. Maillolin puuleikkaukset, NY, 1943;
• George W., A. Maillol, Neuchatel, 1964.

Linkit

• Dina Verny Aristide Maillolin valokuvissa ja piirustuksissa . YouTube . Käyttöönottopäivä: 30.5.2016. (määrätön)

Temaattiset sivustot	olympialaiset diskot RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Suuri Neuvostoliitto (1 painos) maailman ympäri Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta gravsted.dk
Bibliografisissa luetteloissa BNC : a10393420 BNE : XX1072768 BNF : 11913991d CiNii : DA01073688 GND : 118730274 GTA : 129010 ISNI : 0000 0001 0854 4692 J9U : 987007279858705171 LCCN : n80015568 NDL : 00448547 NKC : jn19990005315 NLA : 35202089 NLG : 133725 NLP : A26738922 NTA : 06950251X NUKAT : n2004086229 LIBRIS : jgvz4b722cmzl7d SUDOC : 027273520 VcBA : 495/138842 VIAF : 14228 WorldCat VIAF : 14228 ULAN : 500001596