Orgaaninen abstraktio , myös biomorfinen abstraktio , on taiteellinen tyyli, joka perustuu abstraktien pyöristettyjen (sileiden, vapaasti virtaavien) viivojen ja ääriviivojen käyttöön modernissa taiteessa , jotka ovat samanlaisia kuin luonnossa [1] .
Tällä tyylillä luotujen veistosten ääriviivat ovat samanlaisia kuin luonnollisten esineiden, kuten luiden, kuorien, kivien, kukkaelementtien, ääriviivat ; Joitakin niistä kutsuttiin ihailevasti "piirustuksiksi avaruudessa" [2] . Tämän tyylin filosofinen perusta liittyy ranskalaisen ajattelijan Henri Bergsonin (1859-1941) ideoihin, joka kirjoitti yhdestä taiteellisen luovuuden ja luonnollisten evoluutioprosessien lähteestä [3] . Samanlaisen ajatuksen ilmaisi englantilainen kuvanveistäjä Henry Moore , joka uskoi, että "on olemassa universaaleja muotoja, joihin jokainen on alitajuisesti tottunut ja joihin hän voi reagoida, jos tietoisuuden hallinta ei estä tiedostamattomia impulsseja" [2] .
Tämä tyyli on tyypillistä taiteilijoille ja kuvanveistäjille, jotka työskentelivät eri suuntiin; muun muassa Jean Arp (veistoksia; esimerkiksi "Pagoda Fruit", 1949), Constantin Brancusi (veistoksia), Arshile Gorky (maalauksia, mukaan lukien "Artisokanlehti pöllönä", 1944), Wassily Kandinsky (maalauksia, esimerkiksi " Kokoonpano VII ”, 1913), Alexander Calder (veistokset), Joan Miro (maalaukset ja veistokset), Henry Moore (veistokset), Ben Nicholson (veistokset), Isamu Noguchi (veistoksia sekä teollisen muotoilun alalla), Georgia O'Keeffe (maalauksia, esim. Black Abstraction, 1927), Yves Tanguy (maalauksia), Barbara Hepworth (veistoksia, esim. Äiti ja lapsi, 1934) [1] [3] .
Lisäksi orgaanisen abstraktion ideat olivat inspiraationa koko sukupolvelle suunnittelijoita Yhdysvalloissa , Italiassa ja Skandinaviassa - kuten Alvar Aalto ja hänen vaimonsa Aino Aalto , Charles ja Ray Eames , Eero Saarinen , Achille Castiglioni , Arne Jacobsen [2 ] [3] . Charles Eames ja Eero Saarinen saivat yhteisellä olohuoneen kalusteprojektillaan ykköspalkinnon "Orgaanista suunnittelua kotiympäristössä" -kilpailussa ja toisen maailmansodan jälkeen , kun uudet muovimateriaalit ja työstöteknologiat. ilmestyi, he kehittivät monia erilaisia suunnitteluprojekteja, joissa oli selkeästi orgaanisia piirteitä. Saarisen suurimpia projekteja ovat muun muassa Trans World Airlinesin (nykyisin Terminal Five) terminaali John F. Kennedyn kansainvälisellä lentoasemalla , joka tunnetaan lempinimellään "siivekäs lokki", sekä kuuluisat ja edelleen tuotannossa olevat nojatuolit " Lono " ja " Tulppaani » [2] .