Hyperrealismi ( muinaiskreikaksi ὑπέρ - yli, yli; lat. realis - todellinen) on taiteen suuntaus, joka alun perin liitettiin 1970-luvun eurooppalaisten fotorealistien työhön , ja sitten se ymmärrettiin laajemmin erilaisina nykytaiteen - maalauksen - suuntauksina, kuvanveisto ja elokuva [1] XX luvun lopulla - XXI vuosisadan alussa .
Isy Brachot loi sanan "hyperrealismi" vuonna 1973 ranskalaisena synonyyminä sanalle " fotorealismi ". "Hyperrealismista" tuli samassa 1973 Brysselissä suuren luettelon ja näyttelyn otsikko. Näyttelyssä oli pääasiassa amerikkalaisten fotorealistien Ralph Goingsin, Chuck Closen , Don Eddyn, Robert Bechtleyn ja Richard McLeanin töitä, mutta mukana oli myös useiden merkittävien eurooppalaisten taiteilijoiden, kuten Domenico Gnolin , Gerhard Richterin , Konrad Klapheckin ja Roland Delcolin töitä. ( Delcol ). Tästä hetkestä lähtien eurooppalaiset taiteilijat ja jälleenmyyjät alkoivat käyttää "hyperrealismin" käsitettä suhteessa taiteilijoihin, jotka kehittivät fotorealismin periaatteita . Nykyaikaisia eurooppalaisia hyperrealistisia taiteilijoita ovat itävaltalainen Gottfried Helnweina ; Willem van Veldhuizen ja Tjalf Sparnay Alankomaista ; Roger Wittevrongel Belgiasta ; Pierre Barraia, Jacques Bodin, Ronald Bovin, François Brique, Gerard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillot ja Gerard Fromanger [2] .
21. päivän hyperrealismi perustuu fotorealismin esteettisiin periaatteisiin . Amerikkalainen taiteilija Denis Peterson, jonka uraauurtavaa työtä pidetään laajalti fotorealismin sivuhaarana , aloitti termin "hyperrealismi" käytön kuvaamaan uutta tyyliä ja sitä käyttävää taiteilijaryhmää [3] [4] .
Toisin kuin fotorealismi, hyperrealismi hylkäsi perinteisen 1900-luvun fotorealismin kirjaimellisen lähestymistavan [5] . Hyperrealistiset taiteilijat ja kuvanveistäjät käyttävät valokuvakuvia prototyyppinä luodakseen terävämmän ja yksityiskohtaisemman kuvan, jolla on oma kerronnallinen ja emotionaalinen sisältönsä [6] [7] .
Moderni hyperrealismi perustuu fotorealismin esteettisiin periaatteisiin, mutta toisin kuin jälkimmäinen, se ei pyri kirjaimellisesti kopioimaan jokapäiväistä todellisuutta. Pohjimmiltaan valokuvaukselliseksi jääneenä se liittyy eri tavalla kuvan aiheeseen esittäen sen elävänä, aineellisena esineenä. Hyperrealistisen maalauksen esineet ja kohtaukset ovat yksityiskohtaisia antamaan illuusion todellisuudesta, mutta se ei ole surrealistinen , sillä illuusio pysyy vakuuttavana (fiktiivisen) todellisuuden kuvauksena. Tekstuurit, pinnat, valotehosteet ja varjot hyperrealistien teoksissa tulevat selvemmiksi ja erottuvammiksi kuin referenssikuvassa tai jopa itse aiheessa [8] .
Hyperrealismin juuret löytyvät Jean Baudrillardin filosofiasta : " Jonkin simulointi, jota ei koskaan todellisuudessa ollut olemassa " [9] . Hyperrealistit luovat väärän todellisuuden, vakuuttavan illuusion, joka perustuu todellisuuden jäljittelyyn. Fotorealismi käytti analogista valokuvausta , kun taas hyperrealistiset maalaukset ja veistokset luodaan erittäin korkearesoluutioisen digitaalisen valokuvauksen ansiosta ja esitetään tietokoneilla, mikä synnyttää uudenlaisen todellisuudentajun [10] [11] . Hyperrealistiset maalaukset ja veistokset tarjoavat katsojalle illuusion valokuvamontaasista [12] .
Hyperrealistisissa teoksissa kiinnitetään paljon huomiota yksityiskohtiin ja esineisiin. Maalaukset ja veistokset eivät ole tiukkoja tulkintoja valokuvista eivätkä ne ole kirjaimellisia kuvia tietystä kohtauksesta tai aiheesta. Sen sijaan he käyttävät ylimääräisiä, usein hienovaraisia kuvallisia elementtejä luodakseen illuusion todellisuudesta, jota joko ei ole olemassa tai joka ei ole ihmissilmälle näkyvissä [13] . Teoksissa voidaan käyttää emotionaalisia, sosiaalisia, kulttuurisia ja poliittisia teemoja laajentaen maalatun visuaalisen illuusion merkitystä. Tämä erottaa selkeimmin hyperrealismin lähestymistavan sitä edeltäneestä fotorealismista [14] .
Hyperrealistit sallivat joidenkin mekaanisten keinojen käytön kuvien siirtämiseen kankaalle tai muottiin, mukaan lukien alustavat luonnokset tai yksivärinen pohjamaalaus . Valokuvausdiaprojektoreita tai multimediaprojektoreita käytetään valokuvan näyttämiseen kankaalle, ja tarkkuuden varmistamiseksi voidaan käyttää alkeellisia tekniikoita, kuten ruudukkoa [15] . Veistoksen valmistuksessa käytetään muoveja , jotka levitetään suoraan ihmiskehoon tai muotoon. Hyperrealismi vaatii korkeaa teknistä taitoa ja virtuoosia väärän todellisuuden simuloimiseksi. Hyperrealismi käyttää usein valokuvauksen rajoituksia, kuten syväterävyyttä , perspektiiviä ja tarkennusaluetta . Myös jotkut hyperrealistiset taiteilijat käyttävät digitaalisten kuvien poikkeavuuksia korostaakseen teoksen digitaalista alkuperää. Ne löytyvät esimerkiksi Chuck Closen , Denis Petersonin, Bert Monroyn ja Robert Bechtleyn töistä [16] .
Maalausten teemat voivat olla hyvin erilaisia: muotokuvia, figuratiivisia kankaita, asetelmia , luonnon- ja kaupunkimaisemia , juonikohtauksia. Pääpaino on sosiaalisissa, kulttuurisissa tai poliittisissa aiheissa. Tämä erottaa suunnan edelleen rinnakkain kehittyvästä uudesta fotorealismista välttäen poikkeamat valokuvausprototyypistä. Hyperrealistiset taiteilijat mallintavat ja parantavat samanaikaisesti tarkkoja valokuvakuvia luodakseen optisesti vakuuttavia visuaalisia illuusioita, usein sosiaalisessa tai kulttuurisessa kontekstissa [17] [18] .
Jotkut hyperrealistit paljastavat vihan ja suvaitsemattomuuden perinnöstä kertovissa kuvauksissaan kolmannen maailman totalitaariset hallitukset ja sotilashallitukset [19] . Denis Peterson ja Gottfried Helnwein kuvaavat teoksissaan yhteiskunnallisen taantuman poliittisia ja kulttuurisia ilmentymiä. Petersonin kirjoitukset käsittelevät diasporoja , kansanmurhaa ja pakolaisia [10] [20] . Helnwein kehitti holokaustin menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden teemaa . Provokatiivisia teemoja ovat omituiset kuvaukset kansanmurhasta ja sen seurauksista, sekä aineellisista että ideologisista [21] . Tällaisista hyperrealistisista maalauksista tulee kommentteja ihmisten huonosta kohtelusta [22] [23] .
Hyperrealistiset maalaukset ja veistokset luovat myös konkreettista vakautta ja fyysistä läsnäoloa valon ja varjon vaikutusten kautta. Kuvan etureunaa lähinnä olevat muodot ja alueet sijaitsevat visuaalisesti kankaan etutason takana, ja veistoksissa tämän vyöhykkeen yksityiskohdat ovat syvempiä kuin todellisuudessa [24] . Hyperrealistiset kuvat ovat tyypillisesti 10–20 kertaa alkuperäisen valokuvaprototyypin kokoisia, mutta ne säilyttävät erittäin korkean resoluution värien ja yksityiskohtien osalta. Monet maalaukset ovat airbrush -maalattuja , akryylimaalauksia, öljyjä tai näiden yhdistelmää. Ron Mueckin todenmukaiset veistokset on luotu huomattavasti eri mittakaavassa, elämää suurempia tai pienempiä, ja ne on valmistettu vakuuttavalla tarkkuudella käyttämällä polyesterihartseja ja useita muotteja. Burt Monroen digitaaliset kuvat näyttävät olevan kopioita oikeista valokuvista, mutta ne ovat kokonaan tietokoneella luotuja.