Hyperrealismi on termi, joka viittaa 1970-luvun taiteen virtaukseen (pääasiassa maalaukseen ja kuvanveistoon), nimiä "fotorealismi", "superrealismi", "terävä fokus realismi" ehdotettiin myös [1] . Liike sai alkunsa Yhdysvalloista. Hyperrealismille oli ominaista halu kopioida valokuvausta , huolellinen huomio yksityiskohtiin, puolueeton lähestymistapa kuvaan, arkipäivän aiheet [1]. "Hyperrealistiset taiteilijat tuhosivat perinteisen vastakohdan todellisuuden ja illuusion välillä. He toistivat kohteen yliluonnollisesti valokuvaprojisoimalla ja dioilla työskennellen, minkä seurauksena teoksesta tuli ikään kuin valokuvattu kuva tai kuvattu valokuva. Hyperrealismi luo jotain, mikä on olemassa realismin yläpuolella, edustaa staattista todellisuuden kuorta, kuten surrealismissakin” [2] .
Hyperrealismi levisi ympäri Eurooppaa Neuvostoliittoon Baltian maiden kautta. 60-luvun lopulla ryhmä hyperrealisteja syntyi Talinissa , 70-luvun lopulla Tartossa ja 80-luvulla, Neuvostoliiton aktiivisimman hyperrealismin kehityksen aikaan, jolloin siellä oli merkittävimmät näyttelyt, tunnetut näyttelyt. Moskovan "ryhmä" 6 "" muodostettiin" (jotka kutsuivat itseään "hypereiksi") [3] . Viron jälkeen hyperrealismi tunkeutui myös Ukrainaan, Armeniaan ja Kirgisiaan [4] .
On syytä huomata, että hyperrealistiryhmien syntymisen lisäksi monet yksittäiset taiteilijat kokeilivat myös hyperrealistista tekniikkaa, esimerkiksi konseptualisti Eric Bulatov [4] .
Neuvostoliiton hyperrealismin perinteessä maalausten teemasta tuli usein tarkoituksella "tylsää", jokapäiväisiä motiiveja. Objektien kiinnittämisen irtautumisen ansiosta taiteilijat saavuttavat kuvan "superobjektiivisuuden" ja taide lakkaa arvioimasta luomaansa todellisuutta [5] .
Neuvostoliiton hyperrealismin edustajia ovat Semjon Faibisovich, Aleksandr Petrov, Georgi Kichigin, Nikolai Belyanov, Sergei Sherstyuk, Sergei Geta, Sergei Bazilev, Andrei Volkov, Olga Grechina, Jaan Elken, Vitas Lukas, Lemming Nagel, Miervaldis Polis ja muut [ 5] [6] .
Christina Morandi uskoo, että "muodollisesti Neuvostoliiton hyperrealistit omaksuivat tämän tyylin amerikkalaisten pioneerien koko arsenaalin. Mutta erot ovat käsitteellisiä. Jos amerikkalaisilla ei käytännössä ole yhteiskunnallista ja poliittista agendaa, niin Venäjän, Viron ja Latvian taiteilijat julistivat asioineen ilmeisen eri mieltä virallisen diskurssin kanssa. Sillä ei todellakaan ole avoimen protestin julistuksen luonnetta, vaan se on liuennut näennäiseen välinpitämättömyyteen ja objektiivisuuteen. Miten muuten neuvostohyperrealismi eroaa ajallisesti synkronisesta, ironiasta ja sarkasmista läpäisevästä Sots Artista” [6] . Nuoret taiteilijat vetivät puoleensa mahdollisuus yhdistää virtuoositekniikkaa realistiseen dokumenttielokuvaan Neuvostoliiton estetiikan rohkaisemana. Virolaiset taiteilijat suosivat matkailun ja urheilun romantiikkaa; Samaan aikaan Moskovan taiteilijat pyrkivät vahvistamaan odottamattoman katseen vaikutusta todelliseen kaupunkielämään: esimerkiksi Andrei Volkov kiinnitti huomiota runolliseen valon leikkiin kaupungin ikkunoissa, Aleksanteri Petrov - teollisten ja ihmissuhteiden vastakohtaan, Jevgeni Amaspyur - Neuvostoliiton vaikeuksien symboleille [7] .
Monille neuvostoajan taiteilijoille hyperrealismista tuli vain väliaikainen vaihe, jonka jälkeen he jatkoivat taiteellisia etsintöjä muilla nykytaiteen alueilla - käsitteellisyydestä sots-taiteeseen.