käsityöt | |
---|---|
Toimiala | taide ja käsityöt |
Nimetty | Cobden-Sanderson, Thomas James |
alkamispäivämäärä | 1880 |
viimeinen käyttöpäivä | 1910 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Arts and Crafts" [1] ( eng. Arts & Crafts ) on englantilainen viktoriaanisen aikakauden ( 1800-luvun lopulla ) taideliike , jonka jäsenet seurasivat John Ruskinin (Ruskin) ja William Morrisin ajatuksia käsityön taiteellisesta ylivoimasta. tuotteita teollisuustuotteiden sijaan. William Morris, taiteilija, taideteoreetikko, kirjailija, publicisti ja poliitikko, yritti toteuttaa John Ruskinin utopistisia ajatuksia keskiaikaisen estetiikan elvyttämisestä. Arts and Crafts -liikettä voidaan pitää eräänä vastustuksena viktoriaanisen aikakauden makuja kohtaan. Arts and Crafts -liike oli ideologisesti lähellä englantilaisten prerafaeliittien taiteilijoiden pyrkimyksiä . Morris jakoi romanttiset uskomukset ja oli goottilaisen fani. Klassismin rationalismi oli hänelle vieras , mutta hän näki taiteellisen maun lähteen renessanssin ja keskiajan taiteessa. Morrisin ja Arts and Crafts Movementin ideoita ennakoi osittain englantilaisen taiteilijan, kirjailijan ja taidehistorioitsija Owen Jones , joka oli yksi Lontoon vuonna 1851 järjestetyn ensimmäisen maailmannäyttelyn järjestäjistä ja kirjan A Grammar of Ornament kirjoittaja. (1856) [2] .
Arts and Crafts -liike vauhditti uuden taiteen muodostumista, ja sitä pidetään joissakin tapauksissa tärkeänä modernin lähteenä . Osittain ennakoitiin tulevaisuuden teollisen muotoilun ideoita [3] . Samanlaisia yhdistyksiä syntyi monissa maissa. Englannissa: Guild of the Century , Saksassa: Werkbund , Itävallassa: Wienin työpajat , Venäjällä: Abramtsevo Circle ja Workshops Talashkinossa .
Arts and Crafts -liike oli reaktio teolliseen vallankumoukseen , jolloin persoonattomat teollisuustuotteet tulivat osaksi jokapäiväistä elämää. Morris ja esirafaeliittiset taiteilijat idealisoivat keskiaikaa ja jakoivat John Ruskinin uskon käsitöiden ylivoimaisuuteen tehdasvalmisteisiin verrattuna. Heidän mukaansa massatuotanto johtaa makujen tasoittumiseen, estetiikan katoamiseen ympäröivästä todellisuudesta, sekä tavaroiden luojien että kuluttajien esteettiseen ja jopa moraaliseen rappeutumiseen. Arts and Crafts -liikkeen kannattajat muodostivat keskiaikaisten käsityökiltojen jatkeena yhteisöjä, joilla jokaisella oli oma tyylinsä, erikoistuneensa ja johtajansa. Siellä he keskustelivat ideoistaan ja jakoivat kokemuksiaan. Morris itse jakoi sosialismin ihanteet uskoen, että taide ja taidekäsityöt voivat muuttaa yhteiskuntajärjestystä ja parantaa elämänlaatua. Käsin ja vanhoilla koneilla suunniteltaessa ja valmistettaessa tuotteita annettiin etusijalle yksinkertaisuus, muotojen tiiviys, materiaalin luonnollisten ominaisuuksien tunnistaminen, näitä ominaisuuksia vastaavat kukka- ja eläinkoristeet.
"Artisokat"
Kangas kuvio. 1876
"Disies"
"Karhun tassu"
"hedelmä"
"Räleikkö"
Arts and Crafts -liike syntyi vastakohtana 1800-luvun teollistumiseen . Englannista syntyneen Esteettisen liikkeen hienostuneet esteteetit ja hahmot olivat vakuuttuneita siitä, että massatuotanto johtaa väistämättä tavaroiden ulkonäön ja laadun heikkenemiseen. Taidekäsityöliikkeen tavoitteena oli tehdä tunnetuksi perinteistä käsityötä. Liikkeen ytimen muodostivat taiteilijat, arkkitehdit, kirjailijat, käsityöläiset, joita yhdisti usko käsintehtyjen esineiden ylivoimaisuuteen tehdasvalmisteisiin verrattuna. Tehdastuotanto johti heidän mielestään sekä tavaroiden luojan että ostajan huononemiseen. Taidekäsityöliikkeen kannattajien teoksia erottaa ulkoinen yksinkertaisuus, muotojen tiiviys, tekijöiden halu yhdistää harmonisesti tuotteiden toiminta, muotoilu, muoto ja koristelu . Yksinkertaisimmassa muodossaan sisustus toisti rakenneosia - esimerkiksi huonekalut koristeltiin puisten kielten ja tappien kuvioilla .
Yksi ensimmäisistä, joka yhdisti teollisen aikakauden esteettisen tajunnan rappeutumisen kansan moraaliseen tilaan, oli arkkitehti ja sisustustaiteilija Augustus Pugin . Kuten monet muut viktoriaaniset arkkitehdit, hän oli goottilaisen herätyksen kannattaja , joka symboloi hänelle keskiajan aitoja kristillisiä arvoja. Pugin tuli tunnetuksi uusien parlamenttitalojen suunnittelustaan (1835-1837), ja hänen luomistaan esineistä ja arkkitehtuurista tuli inspiraation lähde monille taiteilijoille, mukaan lukien William Burges , John Ruskin ja William Morris . Morris itse oli kuitenkin vieras paitsi antiikin, italialaisen renessanssin taiteen, klassismin, myös keskiajan pelin, Owen Jonesin, Augustus Puginin pinnallisten tyylitelmien ja jopa esirafaeliittien naiivisuuden lisäksi. Morris lähestyi asiaa eri tavalla: erittäin pragmaattinen ja teknisesti edistynyt. Hän itse opiskeli kudontaa, kirjansidontaa, keramiikkaa, puuveistoa ja metallikaiverrusta [2] . Hän teki kirjasidoksia, keksi uusia fontteja. Kahden vuoden ajan hän työskenteli ainutlaatuisen Geoffrey Chaucerin teosten painoksen parissa , joka käännettiin englanniksi Homeroksen runoon "Odysseia". William Morris muotoili esteettisen uskontunnustuksensa seuraavasti: "Haluan luoda kauniita asioita, elämäni tärkein intohimo oli ja on viha modernia sivilisaatiota kohtaan" [4] .
Arts and Crafts -liikkeen kehitys Isossa-Britanniassa kävi läpi kaksi vaihetta. Ensimmäisessä vaiheessa, kun Morris johti liikettä, hänen seuraajansa saivat inspiraatiota luonnosta: kasvi- ja eläinaiheista - tämä näkyy erityisesti Morrisin paperitapettien ja painettujen kankaiden suunnittelussa. Toisessa vaiheessa taiteilijat, mukaan lukien Arthur McMurdo Age Guildista , käyttivät enemmän geometrisoituja muotoja ja geometrista ornamenttia. William de Morganin keramiikka , Walter Cranen posliini ja arkkitehti ja suunnittelija Charles Ashbyn moniväriset emaloidut metallityöt heijastavat Arts and Crafts -liikkeen toisen vaiheen estetiikkaa.
Vuonna 1861 William Morris perusti Morris, Marshall, Faulkner & Co:n (myöhemmin nimettiin uudelleen Morris & Co.). Hänen työpajoissaan valmistettiin kudottuja tuotteita, huonekaluja, lasimaalauksia, metallituotteita. Morris houkutteli ystävänsä, esirafaeliittiset maalarit, E. Burne-Jonesin, F. M. Brownin, J. E. Milletin, työskentelemään yrityksessä.
Intohimoiset sosialistit olivat vakuuttuneita siitä, että paluu käsityöhön parantaisi viktoriaanisen Englannin köyhien elintasoa ja tekisi siten maailmasta paremman paikan. On ironista, että useimmat Morris & Co:n työpajojen käsintehdyistä tuotteista olivat paljon kalliimpia kuin teollisuustuotteet, ja vain varakkaat asiakkaat voivat ostaa niitä, joita liikkeen jäsenet niin halveksivat.
Keskiaikaisten käsityökiltojen esimerkin mukaisesti liikkeen kannattajat perustivat killoja ja käsityöseuroja, joilla kullakin oli oma tyylinsä, erikoistuneensa ja johtajansa, joissa keskusteltiin ideoistaan ja jaettiin kokemuksiaan. Niiden joukossa ovat Pyhän Yrjön kilta, vuosisadan kilta, kilta ja käsityökoulu (Kilta ja käsityökoulu), Cotswoldsin koulu (Cotswold Hills) ja taidetyöläisten kilta, jonka tavoitteena oli " johtaa kuvataide- ja käsityöalan koulutusta luentojen, tapaamisten, demonstraatioiden, keskustelujen ja muiden menetelmien avulla; luoda ja ylläpitää korkeita standardeja suunnittelussa ja käsityössä... millä tahansa tavalla, joka hyödyttää yhteiskuntaa." Art Workers Guild syntyi yhdistämällä kaksi jo olemassa olevaa ryhmää - viiden nuoren arkkitehdin ryhmä, joka tunnetaan nimellä St. George Society, ja kirjailija ja suunnittelija Lewis F. Day sekä suunnittelija ja kuvittaja Walter Cranen perustama Fifteen-ryhmä. .
Sen jäseniin kuuluivat sellaisia merkittäviä taiteilijoita kuin Morris, McMurdo, Ashby ja Charles Voisey . Jos Morris & Co:lla valmistusyrityksenä oli järjestelmällinen rakenne ja vuosisadan killan jäseniä yhdisti läheiset työsuhteet, niin Art Workers Guildissa tällaista yhtenäisyyttä ei havaittu: sen jäsenet työskentelivät omissa tiloissaan. studiot ja työpajat. He halusivat esitellä laajasti ja siten ylistää työtään, ja he keksivät näyttelyn järjestämisen. Voitettuaan kaikki esteet, kilta piti vuonna 1888 ensimmäisen näyttelynsä New Galleryssä Regent Streetillä Lontoossa, ohjaajana Walter Crane . Sen nimi - "Taide- ja käsityöseuran näyttely" - antoi nimen koko liikkeelle. Taidekäsityöpajoista tulleita taide- ja sisustustaidetuotteita (sanaa "design" ei vielä käytetty terminä) yhdisti nimen jälkeen käsite "uusi englantilainen tyyli" tai "studiotyyli". Morrisin " The Studio " perustamasta taidelehdestä . Lehti on ilmestynyt Lontoossa kuukausittain vuodesta 1895 lähtien. Sen toimittaja oli Charles Holm.
Parhaat "Studio-tyylin" tuotteet erottuivat rationaalisuudesta, rakentavuudesta, vaikka ne toimitettiin "historiallisella sisustuksella". Käsin tehdyt ne olivat kuitenkin paljon kalliimpia kuin suurten teollisuusyritysten tuotteet eivätkä pystyneet kilpailemaan niiden kanssa markkinoilla. Morrisin kuoleman jälkeen vuonna 1896 John Henry Dearl (1860–1932), tekstiili- ja lasitaiteilija, otti hänen työpajansa haltuunsa. Taidekäsityön toimintaa tukivat jonkin aikaa valistuneet harrastajat ja suojelijat, mutta sitten asiakaspiiri kuivui ja työpajojen toiminta lakkasi itsestään. Vuonna 1886 Morrisin tuella hänen seuraajansa Charles Ashby perusti käsityökoulun Lontooseen. Nyt Lontoon Victoria and Albert Museumissa (joka perustettiin ensimmäisen maailmannäyttelyn jälkeen vuonna 1851) yksi halleista on sisustettu "studio-tyyliin" W. Morrisin työpajojen teoksilla.
Vaikka Arts and Crafts -liike sai alkunsa Isosta-Britanniasta, se sai pian tunnustusta monissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa. Skandinaviassa ja Keski-Euroopassa hänen vaikutuksensa johti taidekäsityön kansallisten perinteiden elpymiseen, Amerikassa Arts and Crafts -liikkeen ihanteet ilmentyivät lähetystyyliin eli Golden Oak -tyyliin. Arts and Crafts -liikkeellä oli suuri vaikutus visuaalisen taiteen estetiikan kehitykseen, sen seuraajat ehdottivat käsitettä taiteen vaikutuksesta yhteiskunnan elämään, lisäksi siitä tuli modernin taiteen edelläkävijä ja yksittäiset periaatteet. Muotoilua toteutettiin myöhemmin funktionalismin ja konstruktivismin virroissa Bauhaus - koulussa ja vaikutti teollisen muotoilun syntymiseen .
"Arts and Crafts" -työpajoissa suunnitellut huonekalut erottuivat rationaalisuudesta, lakonisista muodoista, siluettien yksinkertaisuudesta, mikä toi sen lähemmäksi Georgian ja "vanhan englantilaisen" tyylien esimerkkejä. Minimaalisen sisustuksen tarjosivat rakenteelliset elementit: tappikiinnitykset, paneelikehys. Huonekalusarja supistettiin välttämättömiin: työpöytä , sisäänrakennettu sänky , tuolit , jakkarat , lipasto , vaatekaappi , pyöreä ruokapöytä , joskus peilipöytä ja yöpöytä. Massiiviset kirjahyllyt korvattiin kevyemmillä ja liikkuvammilla kirjahyllyillä. William Morrisin työpajojen huonekalunäytteitä on esillä erityisessä huoneessa, joka luo uudelleen "Arts and Crafts" -tunnelman Lontoon Victoria and Albert Museumissa .
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |