Owen Jones | |
---|---|
Perustiedot | |
Maa | |
Syntymäaika | 15. helmikuuta 1809 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 19. huhtikuuta 1874 [1] [2] [3] […] (65-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Teoksia ja saavutuksia | |
Opinnot | |
Töissä kaupungeissa | Lontoo [4] |
Tärkeitä rakennuksia | Kristallipalatsi , Ornamentin kielioppi [ d] , Yhteisen rukouksen kirja ja sakramenttien hallinto sekä muut kirkon rituaalit ja seremoniat Englannin ja Irlannin [d] , Vuorisaarna [d] ja muinaiset espanjalaiset balladit [d] |
Palkinnot | Kuninkaallinen kultamitali [d] ( 1857 ) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Owen Jones ( eng. Owen Jones , 15. helmikuuta 1809, Lontoo - 19. huhtikuuta 1874, Lontoo ) - englantilainen arkkitehti- sisustaja , kirjailija, teoreetikko ja koristetaiteen taiteilija .
Owen Jones the Elder (1741-1814) syntyi Lontoossa walesilaisen antiikkikaupan perheessä , aktiivinen hahmo Walesin kulttuuriseuroissa . Perhe puhui walesia . Jones Jr. opiskeli arkkitehtuuria Royal Academy of Arts -akatemiaan kuuluvassa Royal Academy Schoolsissa [5] .
Jones oli mukana järjestämässä ja suunnittelemassa ensimmäisen maailmannäyttelyn näyttelyä Lontoossa vuonna 1851. Hänen ystävyytensä Sir Henry Cowellin kanssa, joka oli näyttelyn järjestäjä ja South Kensingtonin museon ensimmäinen johtaja (vuodesta 1899 Victoria and Albert Museum ), johti hänet työskentelemään tämän arvostetun museon luomiseksi. Owen Jones julkaisi omiin materiaaleihinsa vuonna 1856 kirjan "The Grammar of Ornament" (The Grammar of Ornament). Jones etsi modernin tyylin perustaa taiteessa ja käsityössä ohittaen sekä uusklassismin että "Gothic Revival" (Gothic Revival) -taiteilijoiden pinnallisten tyylitelmien eklektisyyden . Hän oli vakuuttunut siitä, että islamilaisen ornamentin pohjalta, jossa geometria ja matematiikka hallitsevat , on mahdollista luoda todella moderni tyyli arkkitehtuuriin ja koristetaiteeseen. Samaan aikaan "kaikkien historiallisten tyylien parhaiden elementtien" tulisi tulla moderniin tyyliin. Tässä suhteessa Owen Jones odotti William Morrisin ajatuksia [6] .
Alhambran koristeita käsittelevän kirjan parissa Jones alkoi kehittää kromolitografiatekniikkaa (väripainatus), jota hän sovelsi myös muihin kirjapainoksiin omilla kuvillaan. Hän kehitti myös uusia teknisiä ja taiteellisia tekniikoita kirjasidosten tekemiseen kohokuvioidusta nahasta ja muista materiaaleista, jotka soveltuvat sekä kalliisiin että massajulkaisuihin. Tätä varten hän opiskeli keskiaikaista vedonvälitystekniikkaa.
Vuoden 1851 "suuren näyttelyn" aikana Owen Jones ei vastannut ainoastaan Joseph Paxtonin raudasta ja lasista rakentaman kuuluisan " Crystal Palacen " koriste-elementtien valmistamisesta, vaan myös näyttelytilojen sisustuksesta. Muinaisen Egyptin, Kreikan ja muslimien Alhambran arkkitehtuurin monivärjäystutkimuksiin perustuen Jones käytti palatsin sisätilojen metallirakenteiden kolmiväristä: punaista, keltaista ja sinistä. Viktoriaanisen aikakauden konservatiivinen yleisö hylkäsi tällaisen epätavallisen päätöksen, ja sitä kritisoitiin jyrkästi aikakausissa ja aikakauslehdissä.
Näyttelyn lopussa Crystal Palace purettiin ja siirrettiin uuteen paikkaan Sidenamiin (Kaakkois-Lontoo). Siellä Owen Jones vastasi uuden näyttelyn järjestämisestä, jonka suunnitteli brittiläinen arkkitehti ja taidehistorioitsija Digby Wyatt, joka visioi sarjan taidetuomioistuimia, jotka ottaisivat kävijät läpi suurenmoisen tarinan maailman taidehistoriasta (1854). Jones, tälläkin kertaa, onnistui järjestämään suosikkimonumenttinsa virkistyksen "Alhambran tuomioistuimessa". Hän suunnitteli myös egyptiläiset, kreikkalaiset ja roomalaiset tuomioistuimet. Ensimmäisen kolmenkymmenen vuoden ajan Sydenhamin Crystal Palacessa kävi noin 2 miljoonaa kävijää vuodessa. Crystal Palace tuhoutui tulipalossa vuonna 1936, eikä sitä koskaan rakennettu uudelleen.
Henry Cole järjesti luentosarjan Owen Jonesille Society of Artsissa ja Government School of Craftsissa Marlborough Housessa Lontoossa "koristelun, koristelun ja monivärisyyden teoriasta". Jones työskenteli myös Koristetaiteen museon maailmannäyttelyn päätyttyä hankittujen käsityökokoelmien järjestämisessä. Myöhemmin he tulivat South Kensingtonin museon kokoelmaan. Cole ja Jones olivat huolissaan siitä, että uuden museon kokoelmien tutkiminen rohkaisisi käsityökoulun opiskelijoita yksinkertaisesti kopioimaan näyttelyitä sen sijaan, että ymmärtäisivät koristetaiteen muodostumisen periaatteet. Siksi Jonesilla oli kiire julkaista kirjansa "Grammar of Ornament". Owen Jones esitti artikkeleissa ja luennoissa "kolmekymmentäseitsemän yleistä periaatetta muodon ja värin järjestämisestä arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa". He kokosivat esipuheen 20 luvun Ornamentin kielioppiin [7] .
Kirjan pääluvuissa Jones antoi esimerkkejä arabian (egyptiläisen), maurien (Alhambran esimerkkiä käyttäen), turkkilaisen ja persialaisen taiteen koristeista. Viimeisessä luvussa, jonka otsikko on "Leaves and Flowers in Nature", Jones yritti muotoilla "periaatteet, jotka hallitsevat muotojen järjestystä luonnossa" (symmetria, rytmi, samankaltaisuuden periaate). Hän kirjoitti edelleen, että todellinen taide koostuu "näiden periaatteiden idealisoimisesta, ei luonnon kopioimisesta" [8] . Christopher Dresser , Owen Jonesin seuraaja, kehitti samanlaisia ajatuksia "kasvitieteellisessä luennossa" Public Design Schoolissa 1850-luvun puolivälissä.
Owen Jones loi tutkimiensa Alhambra-koristeiden materiaalista alkuperäisiä piirustuksia mosaiikkeja ja sisustusmateriaaleja valmistaville yrityksille, erityisesti Thomas Mintonin keramiikkatehtaalle [9] . Hän on myös suunnitellut kuvioita painetuille kankaille ja paperitapeteille, matoille ja huonekaluille, erityisesti Warnerille, Sillett & Rammille, Brintonille ja James Templeton & Co:lle, Jackson & Grahamille.
Owen Jones työskenteli arkkitehtina, suunnitteli konserttisalin, näyttely- ja kaupparakennuksia Lontooseen, mutta hänen rakennuksensa eivät ole säilyneet. Historialismin hengessä tehdyt sisustusprojektit erottuivat "bysantin" ja "islamilaisen" tyylin sisustuksen rikkaudesta, tuolloin epätavallisten materiaalien käytöstä: valurauta, sävytetty kipsi, moniväriset kankaat, kultaus, värillinen lasi . Hänen piirroksiaan säilytetään Victoria and Albert Museumin kokoelmassa .
1860-luvun alussa Jones sai tehtäväkseen suunnitella "intialaisten", "kiinalaisten", "japanilaisten" tuomioistuinten (näyttelyhallit) ja Alhambran sisätilat, huoneen, jossa esitettäisiin islamilaista taidemateriaalia South Kensington -museosta. Nämä hankkeet toteutettiin osittain, mutta myöhemmin hallit varustettiin uudelleen muiden nykyaikaisempien näyttelyperiaatteiden mukaan. Jones suunnitteli myös kaksi "maurilaista" paviljonkia Kensingtonin palatsin puutarhoihin , kehitti hankkeita yksityisten kartanoiden sisustussuunnitteluun, mutta ne kaikki rakennettiin myöhemmin uudelleen.
Egyptiläinen tyyli
Kreikkalainen tyyli
Pompeilainen tyyli
Valaistu käsikirjoitustyyli
italialainen tyyli
Intialainen tyyli
kiinalainen tyyli
Persialainen tyyli
Arabialainen koriste
Bysantin koriste
kiinalainen koriste
keskiaikainen koriste
Renessanssin koristeena
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|