Crane, Walter

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 29. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 31 muokkausta .
Walter Crane
Englanti  Walter Crane
Syntymäaika 15. elokuuta 1845( 1845-08-15 )
Syntymäpaikka Liverpool
Kuolinpäivämäärä 14. maaliskuuta 1915 (69-vuotias)( 14.3.1915 )
Kuoleman paikka Horsham , West Sussex
Kansalaisuus  Iso-Britannia
Tyyli esirafaelitismi
Palkinnot Albert-mitali (Royal Society of Arts) (1904)
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Walter Crane ( englanniksi  Walter Crane ) ( 15. elokuuta 1845 , Liverpool   - 14. maaliskuuta 1915 , Horsham , West Sussex ) - englantilainen jugendtaiteilija , graafikko, koristearkkitehti, maalari, tekstiilitaiteilija ja taideteoreetikko.

Elämäkerta

Syntyi 15. elokuuta 1845 Liverpoolissa taidemaalari ja miniaturisti Thomas Cranen (1808-1859) perheessä . Hänen sisarensa Lucy oli kirjailija ja taidehistorioitsija. Cranen perhe muutti pian Devonshireen ja muutti Lontooseen vuonna 1857 . Cranen ensimmäinen opettaja oli hänen isänsä. Thomas Cranen kuoleman jälkeen vuonna 1859 Walterista tuli kaivertaja William James Lintonin oppipoika . Hän arvosti nuoren miehen työn korkeaa suoritustasoa ja auttoi häntä saamaan ensimmäiset tilaukset.

Chartistiliikkeen jäsen Linton esitteli Cranen poliittiselle ja uskonnolliselle hahmolle J. R. Wisele, jonka radikaalit näkemykset vaikuttivat suuresti taiteilijan maailmankatsomukseen ja hänen kiehtomiseensa sosialistisia ideoita kohtaan. Wise esitteli Cranen ensin Shelleyn runouteen , joka taiteilijan itsensä mukaan "teki hänestä kapinallisen", sekä John Ruskinin kirjoituksiin, joka oli noina vuosina prerafaeliittiliikkeen aktiivinen ideologi .

Luova polku

Vuonna 1862 Crane teki näyttelydebyyttinsä Royal Academy of Artsissa maalauksellaan The Lady of Shalott. Pian hänestä tuli yksi nuorten taiteilijoiden ryhmän johtajista, joita yhdisti ihailu Burne-Jonesin ja Simeon Solomonin työstä . Kriitikot kutsuivat heitä halveksivasti "runoilijaryhmäksi, jolla ei ole kielioppikoulua", viitaten heidän tyylinsä kypsymättömyyteen. Kuninkaallisen akatemian näyttelyiden tuomaristot hylkäsivät heidän työnsä säännöllisesti, ja nuoret taiteilijat esittelivät kankaita liberaalimmassa Dudley-galleriassa. 1870-luvulla Crane osallistui aktiivisesti myös akvarelliväriyhdistyksen näyttelyihin, ja vuodesta 1877 lähtien hän esitteli töitään Grosvenor-galleriassa ja New Galleryssa.

Vuonna 1871 taiteilija meni naimisiin ja lähti saman vuoden syksyllä häämatkalle Italiaan . Matkalla Roomaan hän vieraili Veronassa ja Venetsiassa tutkien Mantegnan , Carpaccion ja Bellinin maalauksia sekä Firenzessä , jossa hän ilahdutti Botticellin " Kevät " ja " Venuksen syntymä " maalauksista , jotka esiteltiin näyttelyssä . Uffizi-galleria , silloin ei vielä kaikkein arvokkaimpia paikkoja. (Myöhemmin hän ilmaisi ilonsa maalaamalla oman Venuksen syntymän, kenties "italialaisimman" maalauksistaan, joka oli esillä ensimmäisessä näyttelyssä Grosvenor Galleryssa ja jonka osti taiteilija George Frederick Watts .) Roomassa Crane asettui työ yhden vaikeimmista ja hänen symbolisimmista teoksistaan ​​- "Vuoden kuolema" (1872). Maalaus on saanut inspiraationsa Shelleyn samannimisestä runosta, joka on kirjoitettu vuonna 1821 ja julkaistu postuumisti. Maalaus kuvaa allegorisia hahmoja kuukausista, jotka seuraavat ruumisautoa kuolleen vuoden ruumiin kanssa. Kulkueen kärjessä on kaksi hahmoa - Aika muistorukousta lukevan papin muodossa ja Rakkaus, siivekäs hahmo suitsutusastia kädessään. "Vuoden kuolema" määritti taiteilijan kiinnostuksen mystiseen symboliikkaan, mikä tuo hänen etsinnän lähemmäksi Edward Burne-Jonesin työtä , jonka lahjakkuutta Crane ihaili.

Vuonna 1871 Crane tapasi Burne-Jonesin ja William Morrisin . Jälkimmäinen piti myös sosialistisia näkemyksiä ja hänestä tuli monien vuosien ajan taiteilijan läheinen ystävä, ja hänen kirjallaan "Taide ja sosialismi" oli valtava vaikutus Cranen maailmankuvaan. Yhdessä Morrisin kanssa hän osallistui aktiivisesti perinteisen taiteen ja unohdettujen käsitöiden elvyttämisliikkeeseen ja antoi siten merkittävän panoksen koristetaiteen kehitykseen.

Vuonna 1882 Crane liittyi Arthur McMurdon ja Selwyn Imagen järjestämään "Guild of the Century" -järjestöön. Hän teki piirustuksia tapetteille, kehitti luonnoksia kuvakudoksille, lasimaalauksille ja keraamisille laatoille ja harjoitti arkkitehtonisten sisätilojen suunnittelua (modernit taiteilijat eivät käyttäneet sanaa "design") [1] . Sisustussuunnittelussa Crane pyrki saavuttamaan kokonaisuuden harmonian kokonaisuuden päälinjoista yksinkertaisimpiin kotitavaroihin tukeutuen viivan ja värin tutkimukseen. Vuonna 1883 taiteilijasta tuli yksi "taide- ja käsityöseuran" järjestäjistä ja ensimmäinen puheenjohtaja, jonka päämääränä hän näki "taiteilijoiden tekemisen käsityöläisiksi ja käsityöläisistä taiteilijoiksi " . Seuran tehtäviin kuului taideteosten näyttelyiden järjestäminen niiden popularisoimiseksi. Seuran jäseniä olivat myös William Morris , Edward Burne-Jones , Heywood Sumner , Philip Webb , Edward-Onslow Ford ja muut taiteilijat.

Illustrator

Crane oli erittäin monipuolinen taiteilija ja loistanut monilla taiteen osa-alueilla, mutta hän antoi konkreettisimman panoksen englantilaiseen kirjagrafiikkaan. 1860-luvun alussa taiteilija tapasi kustantajan Edmund Evansin , joka oli edullisen väripainatuksen edelläkävijä. Yhdessä he aloittivat lastenkirjojen massatuotannon halvalle paperille, ja siksi ne olivat saatavilla jopa pienituloisille. Hieno sisustus, erinomainen lastenpsykologian tuntemus ja Evans-Crane-tandemin tuotteiden alhainen hinta teki ensimmäisestä pian rikkaan ja toisesta laajasti tunnetun. 1870-luvulla Crane tuotti useita lasten muistikirjoja Lontoon kustantamolle George Routledge and Sons, mikä vahvisti hänen menestystään entisestään ja teki hänestä yhden suosituimmista kirjataiteilijoista. Crane on valmistunut yli 50 runsaasti kuvitettua lastenkirjaa.

Cranen graafinen tyyli heijasti hänen kiinnostuksensa renessanssitaidetta kohtaan , joka ilmeni ennen kaikkea puku- ja sisustuskuvauksessa. Hän koki myös merkittävän vaikutuksen japanilaisesta kaiverruksesta sen lineaarisuudesta ja paikallisesta värimaailmasta, joka taiteilijan mukaan vastasi ehdottomasti lasten havainnon erityispiirteitä.

kypsä ikä. Nosturiteoreetikko

Vuonna 1895 Crane valittiin Münchenin taideakatemian kunniajäseneksi . Taiteilija toimi useiden vuosien ajan Manchester School of Artin johtajana; vuosina 1897-1898 hän johti myös lyhyesti Royal College of Artia, opetti South Kensington Museumin käsityökoulussa. Kyvyttömyys yhdistää hallinnollista toimintaa ja taiteellista luovuutta pakotti hänet kuitenkin jättämään tämän tehtävän.

Walter Crane oli kirjallisuuden nero ja taideteoreetikko. Hän kirjoitti journalistisia ja kriittisiä artikkeleita. Hän hahmotteli teoreettisia näkemyksiään teoksissa "Dekoratiivisen taiteen ongelmat" (1892), "Decorative Book Illustration" (1896), "Piirotuksen perusteet" (1898), "Line and Form" (Line and Form, 1900). Jälkimmäinen oli erityisen tärkeä taiteen teorian ja erityisesti muotoilun teorian kehittymiselle kuva- ja koristetaiteessa. Crane oli yksi ensimmäisistä, joka erotti visuaalisen prosessin graafisen ja kuvallisen alun käsitteet ja perusti teoreettisesti piirustustaiteen ja grafiikan erityispiirteet [2] .

Vuonna 1907 julkaistiin kirja taiteilijan muistelmista.

Poliittiset näkemykset

Politiikassa Crane oli vasemmistolainen. Tunnustettuaan marxismin taiteilija hylkäsi ajatuksen sosialismin saavuttamisesta vallankumouksellisella tavalla uskoen, että yhteiskunnallisten muodostelmien muutoksen tulisi tapahtua työväen joukkojen koulutuksen ja valistuksen kautta. Hän oli itsenäisen työväenpuolueen jäsen, osallistui aktiivisesti puolueen kirjallisuuden julkaisemiseen. Aktiivinen elämänasento yhdistettiin hänessä yllättäen luonteen sävyisyyteen, herkkään, lähes helläseen asenteeseen läheisiä ihmisiä kohtaan, jonka monet hänen aikalaisensa huomauttavat muistelmissaan.

Death of Crane

Joulukuussa 1914 Craneen iski onnettomuus: hänen vaimonsa Mary kuoli junan pyörien alla. Taiteilija oli syvästi järkyttynyt rakkaan naisen kuolemasta, jonka kanssa hän asui 44 vuotta. Hän ei kyennyt selviytymään menetyksestä, vaan kuoli kolme kuukautta myöhemmin, 14. maaliskuuta 1915 Horshamin sairaalassa.

Muistiinpanot

  1. Rosenthal R., Ratzka H. Uuden ajan soveltavan taiteen historia. - M .: Taide, 1971. - S. 28-31, 49.64
  2. Vlasov V. G. . Tyylit taiteessa. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 2. - Nimisanakirja, 1996. - S. 457

Galleria

Kirjallisuus

Katso myös

Taide- ja käsityöliike

Linkit