| Sandro Botticelli | |
| Venuksen syntymä . 1482-1486 | |
| Nascita di Venere | |
| Kangas, tempera . 172,5 × 278,5 cm | |
| Uffizi , Firenze | |
| ( Inv. 00158551 [1] [2] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Venuksen syntymä ( italialainen Nascita di Venere ) on toscanalaiseen koulukuntaan kuuluvan italialaisen taidemaalarin Sandro Botticellin maalaus . Se on temperamaalaus kankaalle, jonka mitat ovat 172,5 × 278,5 cm. Sitä säilytetään tällä hetkellä Firenzen Uffizi - galleriassa .
Elämäkertakirjailija Giorgio Vasari mainitsee elämäkerrassaan (1550), että Venuksen syntymää ja kevättä pidettiin Firenzen lähellä sijaitsevassa Villa Castellossa , joka kuului Cosimo de' Medicille . Useimmat taidehistorioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että maalaus on maalattu Lorenzo di Pierfrancesco de' Medicille, joka omisti Villa Castellon vuonna 1486. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici on Firenzen herttuan Lorenzo Suuren serkku . Myöhemmät löydöt Medici-talon inventaariosta vahvistavat, että Lorenzo omisti "Kevään", eikä ole vielä yksiselitteisiä todisteita siitä, että hän olisi ollut "Venuksen syntymän" asiakas.
Uskotaan, että Venuksen malli oli Simonetta Vespucci , joka syntyi Portoveneressä Ligurian rannikolla . Ehkä kuvan juoni sisältää vihjeen tästä. On myös versio, jonka mukaan Botticelli ei kirjoittanut Venuksen syntymän Lorenzo Medicille, vaan yhdelle hänen jaloille aikalaisistaan, ja se tuli Medicien hallussa myöhemmin.
Kuvaus Zephyristä, länsituulen jumalasta, jonka hengitys tuo kevään, löytyy Homeruksesta . Ovid raportoi vaimonsa Chlorisista syleilemässä Zephyria käsillään ja jaloillaan. Näyttää epätodennäköiseltä, että Botticelli olisi alkuperäisten kreikkalaisten ja roomalaisten tekstien tuntija. Joten taiteilijan aikalaisten, Mayano-veljesten ( Benedetto ja Giuliano ), samanlaista sosiaalista alkuperää olevien kirjasto koostui vain 29 kirjasta, joista puolet oli uskonnollisia aiheita, ja klassisista teksteistä oli vain Aleksanteri Aleksanteri elämäkerta. Hienoa ja Livyn työtä . Todennäköisesti Botticelli-kirjasto oli luonteeltaan samanlainen. Kuitenkin naapurinsa Giorgio Antonio Vespucci kautta Botticelli kuului Firenzen intellektuaaliseen eliittiin. Ehkä hän tunsi runoilijan Angelo Polizianon (1454-1494), joka kuvaili yhdessä runoissaan Venuksen syntymää. Taiteilijan neuvonantajana voisi toimia myös filosofi Marsilio Ficino (1433-1499), joka yritti yhdistää klassisen filosofian kristinuskoon . Hänen filosofisessa opissaan tärkeä hahmo oli Taivaallinen Venus, joka symboloi humanismia, armoa ja rakkautta, kun taas sen kauneus johti kuolevaisia taivaaseen.
Poliziano, "Giostra" (yksityiskohta):
Myrskyisenä kehto leijui Feditan povessa vaahtoisten vesien keskellä,
Erilaisen horisontin luominen,
Ihmisten erilaiset kasvot kohoaa
Viehättävässä asennossa, eloisan näköinen,
Siinä on nuori neitsyt. Sephyr
, rakastunut, vetää kuoren rantaan,
ja heidän taivaansa iloitsee heidän lennostaan.
He sanoisivat: todellinen meri on täällä.
Ja kuori vaahdolla - kuin elossa,
Ja näet - jumalattaren silmät loistavat.
Hänen edessään hymyillen taivas ja elementit.
Siellä, valkoisina, Horas kävelee pitkin rantaa,
Tuuli sotkee heidän kultaisia hiuksiaan.
Kun hän nousi vedestä, saattoi nähdä,
Hän pitää hiuksistaan kiinni oikealla kädellään
, peittää toisella
nänninsä, Pyhien jaloissa hänen kukat ja yrtit
peittivät hiekan tuoreella vihreydellä.
Vaikka Poliziano tai Ficino eivät olleetkaan Botticellin suoria neuvonantajia, heidän teoksensa valmistivat yleistä mielipidettä alaston muinaisen jumalattaren kuvan näkemykseen, ja taiteilija saattoi työskennellä työnsä parissa ilman pelkoa kansalaisten tuomitsemisesta tai väärinkäsityksistä.
Vuonna 1987 maalauksen entisöinti valmistui. Lakkakerros poistettiin siitä, levitettiin jonkin aikaa sen jälkeen, kun Botticelli oli valmis työstämään sitä, ja muuttui kellanruskeaksi pinnoitteeksi useiden vuosisatojen aikana.
Maalaus havainnollistaa myyttiä Venuksen syntymästä ( kreikaksi: Aphrodite ).
Alaston jumalatar kelluu rantaan tuulen ajaman simpukan [3] tai kampasimpun kuoressa. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) vaimonsa Chloridan (roomalainen vastine on Flora ) sylissä puhaltaa kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista .
" Kytheran saaren lähellä syntyi Afrodite, Uranuksen tytär , meren aaltojen lumivalkoisesta vaahdosta. Kevyt, hyväilevä tuuli toi hänet Kyproksen saarelle . Siellä nuoret Malmit ympäröivät meren aalloista esiin nousevaa rakkauden jumalatarta. He pukivat hänet kultaisiin kaapuihin ja kruunasivat hänet tuoksuvien kukkien seppeleellä. Kukat kukkivat rehevästi siellä, missä Aphrodite astui. Ihmeellinen jumalatar vietiin Olympukseen. Jumalat tervehtivät häntä äänekkäästi. Siitä lähtien kultainen Afrodite, ikuisesti nuori, kaunein jumalattareista, on aina asunut Olympuksen jumalien keskuudessa. ( Nikolai Kun . "Muinaisen Kreikan legendoja ja myyttejä")
Venuksen asennossa muinaisen kuvanveiston vaikutus on ilmeinen. Tapa, jolla hän nojaa yhteen jalkaan, lonkan linja, käden siveet ele ja vartalon mittasuhteet perustuvat Policletin ja Praxitelesin kehittämään harmonian ja kauneuden kaanoniin . Yleisesti ottaen kuvan ikonografia noudattaa klassista Venus the Chaste -tyyppiä ( lat. Venus Pudica ) - Venuksen patsastyyppiä , joka kuvaa jumalattaren alastomana tai puolialastona ennen tai jälkeen kylpemisen, veteen tulon tai poistumisen (tyyppi) Aphrodite Anadyomenesin ) ja peittää ujosti rintakehän toisella kädellä ja toisella rinnalla .
Venuksen syntymä muinaisina aikoina liitettiin kulttiin, jonka symbolit ovat läsnä Botticellin maalauksessa. Joten Grazian käsissä olevalla violetilla vaipalla ei ollut vain koristeellinen, vaan myös rituaalinen tehtävä. Tällaisia kaapuja kuvattiin kreikkalaisissa uurneissa ja ne symboloivat kahden maailman välistä rajaa - niihin käärittiin sekä vastasyntyneet että kuolleet. Keskiajalla Venuksen ominaisuudet, kuten ruusut ja kuori, yhdistettiin Neitsyt Mariaan . Venuksen kuvia seurannut kuori symboloi hedelmällisyyttä, aistillisia nautintoja ja seksuaalisuutta, siirtyessään Jumalanäidin ikonografiaan, se alkoi tarkoittaa puhtautta ja puhtautta (esim. Botticellin Pyhän Barnabaan alttari) .
Kuvaaessaan puhaltavaa Zephyria, lentäviä ruusuja, lepattavia hiuksia ja liikettä elämän ja energian ilmauksina Botticelli noudatti renessanssin taideteoreetikon Leon Battista Albertin teosten lähtökohtia . Botticelli nojautui myös luultavasti Cennino Cenninin maalauskäsitteeseen , jossa kuvataan muun muassa lapis lazulin murskaustekniikkaa sinisen maalin saamiseksi ( ruiskukkia Grazian mekossa) ja periaatetta ohuimman kultalevyn levittämisestä (Venuksen violetti viitta). ). Tärkeä Botticellin innovaatioiden joukossa oli kankaan käyttö kartongin sijaan niin suuressa työssä. Hän lisäsi pigmentteihin minimaalisen määrän rasvaa, minkä ansiosta kangas pysyi vahvana ja elastisena pitkään, eikä maali halkeile. Todettiin myös, että Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista, jonka ansiosta Venuksen syntymä on säilynyt hyvin. .
Maalauksessa näkyvät ruusut ovat yleinen ja nykyään ikivanha lajike 'Maiden's Blush' [4] .
| Sandro Botticellin teoksia | ||
|---|---|---|
| mytologinen | ||
| uskonnollinen | ||
| muotokuvia |
| |
| Muut | Romaani Nastagio degli Onestista | |
| Läheisiä henkilöitä | Simonetta Vespucci | |