Alexander Calder | |
---|---|
Englanti Alexander Calder | |
Aliakset | Calder, Sandy, 1898-1976; |
Syntymäaika | 22. heinäkuuta 1898 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Lawnton , Pennsylvania , Yhdysvallat |
Kuolinpäivämäärä | 11. marraskuuta 1976 [4] [5] [2] […] (78-vuotias) |
Kuoleman paikka | New York , USA |
Kansalaisuus | USA |
Genre | abstrakti taide [6] |
Opinnot | |
Palkinnot | Kultainen leijona [d] "Goslar Emperor's Ring" [d] ( 1977 ) |
Verkkosivusto | calder.org |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Alexander Calder ( eng. Alexander Calder ; 22. heinäkuuta 1898 , Lawnton , Pennsylvania - 11. marraskuuta 1976 , New York ) - yhdysvaltalainen kuvanveistäjä, joka saavutti maailmanlaajuista mainetta monimutkaisilla lankahahmoilla ja niin kutsutuilla "matkapuhelimilla" - kineettisillä veistoksilla, jotka asetetaan liikkeessä sähkö tai tuuli.
Kuvanveistäjän poika ja pojanpoika. Hänen isoisänsä tuli Pennsylvaniaan Skotlannista vuonna 1886 . Äiti - Nanette Calder - muotokuvamaalari, joka opiskeli vuosina 1888 - 1893 Pariisissa . Isä - Alexander Stirling Calder - tunnettu kuvanveistäjä Philadelphiassa [7] . Varttui karjatilalla Arizonassa ja sitten Pasadenassa . Hän on kuvanveistänyt lapsuudesta asti; muuttaessaan isänsä luokse kaupungista toiseen, hänellä oli aina lastensa "työpaja" vanhempansa vieressä. 1920-luvulla hän työskenteli taiteilijana sanomalehdessä, suunnitteli sirkusesityksiä.
Vuodesta 1915 vuoteen 1919 hän opiskeli Stevens Institute of Technologyssa ja suoritti konetekniikan tutkinnon. Vuonna 1922 hän osallistui iltapiirustuskursseille New Yorkissa, ja vuonna 1923 hän kävi kurssin Art Students Leaguessa New Yorkissa .
Vuonna 1926 hän muutti Pariisiin , missä hän astui Academy Garnd-Chomiere [7] . Kommunikoi surrealistien ja konstruktivistien piirissä. Samaan aikaan Calder löytää uuden kuvanveistomuodon - lankahahmot. Nämä hahmot ovat piirustuksia avaruudessa, joissa on huumoria ja nukkejen liikkuvuutta; joustava materiaali, josta ne on valmistettu, helpottaa figuurien asentojen vaihtamista.
Vuonna 1927 hän asettui Pariisiin, tuli lähelle avantgarde-piirejä ( Miro , Cocteau , Man Ray , Mondrian , Desnos , Leger , Le Corbusier jne.). Vuonna 1931 hän liittyi ei - figuratiivisten taiteilijoiden Abstraction-Création -ryhmään .
Calder oli erittäin kiinnostunut sirkuksesta, ja hän loi areenan pienoismallin, joka oli täynnä monia sirkustaiteilijoiden hahmoja - Calder's Circus (1926-1930). Pehmeistä materiaaleista valmistetut hahmot pantiin liikkeelle lankojen, langan, kumiputkien avulla, ja tämän lelun kirjoittaja järjesti ystävilleen esitystilaisuuksia.
Vuonna 1930 vieraillessaan Mondrianin työpajassa Calder havaitsi mahdollisuudet todellisen maailman rakenteiden yleiseen mallintamiseen. Hän torjui Mondrianin uusplastismin perustavanlaatuisen staattisen luonteen ja asetti itselleen tehtävän luoda dynaamisia järjestelmiä, jotka heijastavat luonnon jatkuvaa vaihtelua. Toinen kannustin siirtymiseen kineettiseen taiteeseen olivat planetaariossa saadut vaikutelmat, jossa esiteltiin taivaankappaleiden liikkeitä. 1930-luvun alusta Calder alkoi luoda abstrakteja dynaamisia rakenteita, ns. matkapuhelimia . Varhaiset matkapuhelimet, jotka olivat joskus hyvin lähellä Mondrianin sävellyksiä, käyttivät moottoria.
Tulevaisuudessa Calder luopuu mekaniikasta ja löytää "luonnollisen" tavan dynamisoida muotoa laskemalla oman rakentavan tasapainonsa, tuki- ja jousituselementtien suhteen. Ohuisiin metallitankoihin kiinnitetyt kevyet levyt värähtelevät jatkuvasti, ja koko järjestelmä heiluu ja pyörii pienimmälläkin hengityksellä. Calder rakensi teknisten tietojen perusteella tarkasti epävakaan tasapainon rakenteita, ja tutkijat ovat toistuvasti pitäneet niitä visuaalisina malleina todellisista luonnossa tapahtuvista prosesseista. Matkapuhelimet sijaitsivat pystytelineissä kiinnitettyinä seinään kannattimiin, mutta useammin ne ripustettiin kattoon. 1950-luvulla Calderin matkapuhelimista tuli koristelu moniin sisustuksiin niiden koristeellisten ominaisuuksiensa ansiosta, jotka sopivat hyvin funktionalistiseen arkkitehtuuriin .
Mobiilityöskentelyn rinnalla Calder loi ns. stabilisaattorit ovat maalatusta metallista valmistettuja staattisia veistoksia. Varhaiset, kooltaan pienet stabilisaattorit näyttivät ennennäkemättömiltä eläimiltä, jotka taiteilijan mielikuvitus keksi. Myöhemmin, saatuaan tilauksia neliöiden koristeluun, he saivat monumentaalisten veistosten luonteen. Erimuotoisista metallitasoista kootut suuret rakenteet törmäävät avaruuteen jättäen valtavia aukkoja kaarevien jänteiden muodossa. Toistaen teknisten rakenteiden muotoja (sillat, rakennuskehykset, tehdaslaitteet) ne sisältävät samanaikaisesti kuvia orgaanisesta maailmasta - ihmishahmoja, eksoottisia eläimiä, lentäviä tai putoavia lintuja.
Toinen Calderia kiehtonut taidemuoto oli korujen luominen. Hän alkoi tehdä niitä lapsena sisarensa Margaretin nukkeja varten. Aluksi mestari käytti materiaalina vain kuparilankaa, myöhemmin hän työskenteli teräksen, messingin, hopean ja muiden materiaalien kanssa. Kalderkorut saivat suuren suosion 1930- ja 40-luvuilla. Vuonna 1940 ensimmäinen näyttely hänen koruistaan pidettiin menestyksekkäästi Willard Galleryssa. Niitä käyttivät Peggy Guggenheim , Nichelle Nichols , Simone de Beauvoir ja muut julkkikset. Nyt joidenkin Calderin kirjoittamien korujen arvo nousee satoihin tuhansiin dollareihin [7] .
1950-luvulta lähtien Calder on ollut pääasiassa mukana monumentaaliveistossa. Vuonna 1966 hän julkaisi Omaelämäkerran kuvilla.
Vuonna 1929 matkustaessaan höyrylaivalla Pariisista New Yorkiin Calder tapasi tulevan vaimonsa Louise Jamesin, jonka kanssa hän asui loppuelämänsä. Perheeseen syntyi kaksi tytärtä - Sandy ja Mary [7] .
Kuoli sydänkohtaukseen avattuaan suuren retrospektiivinäyttelynsä New Yorkin Whitney Museumissa.
Ensimmäinen retrospektiivinen näyttely pidettiin Museum of Modern Artissa New Yorkissa ( 1943 ), sitten Pariisissa ( 1946 , Sartre kirjoitti esipuheen luetteloon ). Vuonna 1952 Calder sai pääpalkinnon Venetsian biennaalissa . Calderin monumentaaliset stabilisaattorit tulivat orgaanisesti monien Euroopan ja Amerikan kaupunkien arkkitehtonisiin kokonaisuuksiin.
L'empennage (1953), Scottish National Gallery of Modern Art
Nubes flotantes (1953),
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela , Caracas , Venezuela
The Four Elements (1961), Modernin taiteen museo (Tukholma) , installaatio museon sisäänkäynnin edessä
Le tamanoir (1963),
Rotterdam , Alankomaat
De tre vingarna (Kolme siipeä) (1967), Blå Stället, Angered, Göteborg , Ruotsi .
La grande vitesse (1969), Grand Rapids , Yhdysvallat
Bobine (1970), Australian kansallisgalleria , Canberra , Australia
Crinkly avec disque rouge (1973), Schlossplatz Stuttgartissa , Saksassa
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|