Vrubel, Mihail Aleksandrovitš

Mihail Vrubel
Taiteilija töissä. Kuva vuodelta 1898
Syntymäaika	5. (17.) maaliskuuta 1856( 1856-03-17 )
Syntymäpaikka	Omsk
Kuolinpäivämäärä	1. (14.) huhtikuuta 1910 (54-vuotiaana)( 14.4.1910 )
Kuoleman paikka	Pietari
Kansalaisuus	Venäjän valtakunta
Genre	muotokuva
Opinnot	Keisarillinen taideakatemia
Tyyli	symboliikka
Suojelijoita	A. V. Prakhov , S. I. Mamontov
Palkinnot	Taideakatemian toinen hopeamitali (1883) Pariisin maailmannäyttelyn kultamitali (1900)
Sijoitukset	Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1905 )
Verkkosivusto	vrubel-world.ru
Nimikirjoitus
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mihail Aleksandrovich Vrubel ( 5. maaliskuuta  [17],  1856 , Omsk , Siperian Kirgisian alue , Venäjän valtakunta  - 1. huhtikuuta  [14],  1910 , Pietari , Venäjän valtakunta) - XIX-XX vuosisadan vaihteen venäläinen taiteilija , joka työskenteli lähes kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä: maalauksessa, grafiikassa, taiteessa ja käsityössä, kuvanveistossa ja teatteritaiteessa. Vuodesta 1896 lähtien hän oli naimisissa kuuluisan laulajan N. I. Zabelan kanssa, jonka muotokuvia hän maalasi toistuvasti.

N. A. Dmitrieva vertasi Vrubelin luovaa elämäkertaa kolmen näytöksen draamaan, jossa oli prologi ja epilogi, ja siirtyminen uuteen vaiheeseen joka kerta oli äkillinen ja odottamaton. "Prologi" viittaa opettamisen ja ammatinvalinnan alkuvuosiin. Ensimmäinen näytös - 1880-luku, pysy Taideakatemiassa ja muutta Kiovaan, opiskele bysanttilaista taidetta ja kirkkomaalausta. Toinen näytös on Moskovan kausi, joka alkoi vuonna 1890 " Istuvalla demonilla " ja päättyi vuonna 1902 " Pyörettyyn demoniin " ja taiteilijan sairaalahoitoon. Kolmas näytös: 1903-1906, liittyy mielenterveysongelmiin, jotka vähitellen heikensivät taidemaalarin fyysistä ja henkistä voimaa. Viimeiset neljä vuotta sokeutuessaan Vrubel eli vain fyysisesti [1] .

1880- ja 1890-luvuilla Vrubelin luovat etsinnät eivät löytäneet tukea Taideakatemialta ja taidekriitikoilta, mutta S. I. Mamontovista tuli hänen kanta-asiakkaansa . Taiteilijat ja kriitikot tekivät Vrubelista "omansa", joka myöhemmin yhdistyi World of Art -lehden ympärille , hänen teoksiaan alettiin jatkuvasti esittää World of Arts -näyttelyissä ja Diaghilevin retrospektiivien näyttelyissä, ja 1900-luvun alussa Vrubelin maalauksesta tuli orgaaninen osa venäläistä jugendta . "Maineesta taiteellisella alalla" 28. marraskuuta 1905 hänelle myönnettiin maalauksen akateemikon arvo - juuri ajoissa taiteellisen toiminnan täydelliseen lopettamiseen.

Tulee

Alkuperä. Lapsuus ja nuoruus

Puolalaista alkuperää olevasta venäläisestä aatelissukusta (sukunimi on johdettu puolalaisesta wróbel  - varpunen). Taiteilijan isoisoisä Anton Antonovich Vrubel oli kotoisin Bialystokista ja toimi tuomarina kotikaupungissaan. Hänen pojastaan ​​- Mihail Antonovitšista (1799-1859) - tuli ammattimainen sotilas, eläkkeellä oleva kenraalimajuri; oli naimisissa kahdesti ja hänellä oli 3 poikaa ja 4 tytärtä [2] . Viimeiset kymmenen vuotta elämästään hän palveli Astrahanin kasakkaarmeijan pää -atamaanina . Tuolloin tunnettu kartografi, amiraali G. G. Basargin , oli Astrahanin kuvernööri . Hänen tyttärensä Anna oli naimisissa M. A. Vrubelin toisen pojan kanssa ensimmäisestä avioliitostaan, Aleksanteri Mikhailovichista - taiteilijan tulevasta isästä. Hän valmistui kadettijoukosta, palveli Tenginsky-jalkaväkirykmentissä , osallistui Kaukasian kampanjaan ja Krimin sotaan . Vuonna 1855 syntyi heidän tyttärensä Anna Aleksandrovna (1855-1928), ja perheessä oli yhteensä neljä lasta, lähes samanikäisiä [3] .

Mihail Aleksandrovich Vrubel syntyi 17. maaliskuuta 1856 Omskissa, jossa hänen isänsä palveli tuolloin (hän ​​toimi erillisen Siperian joukkojen vanhemman esikuntaadjutantin asemassa ). Siellä syntyivät myös hänen nuorempi veljensä ja sisarensa Ekaterina ja Alexander, jotka eivät eläneet murrosikään asti. Toistuva synnytys ja Omskin ilmasto johtivat hänen äitinsä ennenaikaiseen kuolemaan kulutuksen takia vuonna 1859, kun Mihail oli kolmevuotias. Myöhempien todistusten perusteella hän muisti, kuinka sairas äiti sängyssä makaamassa leikkasi paperista lapsille ”pieniä miehiä, hevosia ja erilaisia ​​fantastisia hahmoja” [4] . Mihail oli heikko lapsi syntymästään lähtien, vasta kolmen vuoden ikäisenä hän alkoi kävellä [5] .

Anna ja Mikhail Vrubelin lapsuus kului liikkuessa hänen isänsä virallisten nimityspaikkojen ympärillä: vuonna 1859 leski siirrettiin takaisin Astrakhaniin (jossa hänen sukulaisensa saattoivat auttaa häntä), vuonna 1860 hänet määrättiin Harkovaan. Siellä pieni Misha oppi nopeasti lukemaan ja piti kirjojen kuvituksista, erityisesti Picturesque Review -lehden [ 6] . Vuonna 1863 A. M. Vrubel meni naimisiin toisen kerran pietarilaisen naisen E. Kh. Wesselin kanssa, joka omistautui kokonaan miehensä lapsille (hänen ensimmäinen lapsensa syntyi vuonna 1867). Vuonna 1865 perhe muutti Saratoviin , missä everstiluutnantti Vrubel johti provinssin varuskuntaa. Perhe asui maakunnan pataljoonan kasarmissa osoitteessa: st. Universitetskaya 59, Saratov. Wesselit kuuluivat älymystöyn, Elizaveta Khristianovnan sisar Alexandra valmistui Pietarin konservatoriosta ja teki paljon perehdyttääkseen veljenpoikansa musiikin maailmaan. Elizaveta Khristianovna otti vakavasti Mihailin terveyden, ja vaikka hän myöhemmin muisteli ironisesti "raa'an lihan ja kalaöljyjen ruokavaliota", ei ole epäilystäkään siitä, että hän on tulevan fyysisen voimansa velkaa äitipuolensa perustamalle järjestelmälle [7] . Setä, ammattiopettaja Nikolai Khristianovitš Wessel , oli myös mukana lasten kasvatuksessa, joka oli intohimoinen opetuspelien ja kotiesitysten käyttöönotosta. Huolimatta erinomaisista suhteista kaikkien sukulaisten välillä, Anna ja Mihail pitivät jonkin verran erillään, joskus oli kylmyyttä äitipuolensa suhteen, jolle he antoivat ironisen lempinimen "Madrinka - äitien helmi" ja ilmaisivat selvästi halunsa perustaa itsenäinen. elämä kodin ulkopuolella, mikä järkytti heidän isänsä [8] . Kymmenen vuoden iässä Mikhail osoitti taiteellisia kykyjä, mukaan lukien piirtäminen, mutta teatteri ja musiikki eivät vieneet vähemmän tilaa hänen elämässään. N. A. Dmitrievan sanoin "poika oli kuin poika, lahjakas, mutta pikemminkin lupaava monipuolinen amatööri kuin pakkomielle taiteilija, joka hänestä myöhemmin tuli" [9] .

Syvällisiin maalauskursseihin hänen isänsä kutsui Saratovin lukion opettajan Mikhailin - A. S. Godinin . Samaan aikaan Saratoviin tuotiin kopio Michelangelon fresosta " Viimeinen tuomio " , joka teki Mihailiin niin vaikutuksen, että sisarensa muistojen mukaan hän toisti sen muistista kaikissa tyypillisissä yksityiskohdissa [10] .

Lukiovuodet

Mikhail Vrubel tuli Pietarin lukioon (hänen isästä tuli sitten sotilasoikeudellisen akatemian opiskelija ) - se oli Fifth City Gymnasium , jossa opetusmenetelmiä modernisoitiin jatkuvasti, erityistä huomiota kiinnitettiin muinaisiin kieliin , korkean kirjallisuuden kehittämiseen. koululaiset, tanssi- ja voimistelutunnit esiteltiin. Hän opiskeli piirtämistä koulussa, joka oli sidoksissa Taiteilijoiden kannustamiseen . Samaan aikaan häntä kiehtoi eniten luonnontieteet , joista Saratovissa kiehtoi hänen opettajansa N. A. Peskov, poliittinen maanpako . Kolmen vuoden pääkaupungissa vietettyään perhe muutti vuonna 1870 Odessaan, missä A. M. Vrubel nimitettiin varuskunnan tuomariksi [11] .

Odessassa Mihail aloitti opiskelun Richelieu Gymnasiumissa . Tältä ajalta on säilynyt useita kirjeitä siskolleni (Pietariin; hän lähti saamaan pedagogista koulutusta), joista ensimmäinen on päivätty lokakuulta 1872. Kirjeet ovat suurikokoisia, kevyesti kirjoitettuja, sisältävät paljon ranskalaisia ​​ja latinalaisia ​​lainauksia. Siellä mainitaan myös maalauksia: Mihail maalasi valokuvasta öljyvärillä muotokuvan Sashan nuoremmasta veljestä (kuoli vuonna 1869) ja hänen sisarensa muotokuvan, joka koristi hänen isänsä toimistoa. Muihin kiinnostaviin alueisiin verrattuna maalaus on kuitenkin esitetty erittäin lapidaarisena [12] [13] . Vrubel opiskeli helposti ja meni luokassa ykköseksi, loistaen kirjallisuudessa ja kielissä, piti historiasta, rakasti lukea roomalaisia ​​klassikoita siskolleen lomien aikana alkuperäisellä kielellä omalla käännöksellä. Lukiolaisenkin vapaa-aika oli omistettu hänen lempitoiminnalleen: yhdessä kirjeessä hän valitti, että hän halusi lukea Faustin alkuperäisessä lomassa ja tehdä 50 englannin oppituntia oppikirjasta, mutta kopioi sen sijaan Aivazovskin Auringonlaskun Meri öljyssä [9] . Teatteri kiehtoi häntä niinä päivinä enemmän kuin maalaus, Mikhail Vrubel mainitsi " Kiertävän taidenäyttelyn ", joka saapui Odessaan melkein yksitavuisina pääkaupungin oopperaryhmän kiertueen yksityiskohtaisten kuvausten taustalla [14] .

Yliopisto

Valmistuttuaan lukiosta kultamitalilla, Vrubel itse tai hänen vanhempansa eivät ajatellut uraa taiteilijana. Hänet päätettiin lähettää Pietarin yliopistoon. Elin- ja toimeentulokustannuksista vastasi N. Kh. Wessel, jonka asunnossa Mihailin oli määrä asua [14] . Päätöstä siirtyä oikeustieteelliseen tiedekuntaan arvioivat elämäkerran kirjoittajat eri tavalla, esimerkiksi siellä opiskellut A. Benois uskoi, että myös perheperinteellä oli vaikutusta ja yksinkertaisesti "sen piti" vaikuttaa heidän sosiaaliseen ympäristöönsä. Vuonna 1876 Vrubel jatkoi toista vuottaan toisen vuoden väittäen kirjeessään isälleen, että hänen oli vahvistettava tietojaan ja parannettava arvosanojaan. Tämän seurauksena M. Vrubel, joka oli opiskellut vuoden määrättyä aikaa enemmän, ei puolustanut lopullista kilpailutyötä ja valmistui yliopistosta täysimääräisenä opiskelijana [15] . Osittain vaikutti myös boheemi elämäntapa , jota hän johti setänsä suostumuksella . Opiskeluvuosinaan Vrubel opiskeli kuitenkin systemaattisesti ja syvällisesti filosofiaa ja kiinnostui Kantin estetiikan teoriasta , vaikka hän ei juurikaan tehnyt varsinaisessa taiteellisessa luovuudessa [16] . Yliopistovuosinaan hän teki kuvituksia kirjallisille teoksille - klassisille ja moderneille. N. A. Dmitrievan määritelmän mukaan "yleensä ... Vrubelin työ on "kirjallista" läpikotaisin: hänen teoksensa ovat harvinaisia, joilla ei ole kirjallista tai teatterilähdettä" [17] . Tuon ajanjakson säilyneistä graafisista teoksista toistetaan useimmiten sävellys "Anna Kareninan tapaaminen poikansa kanssa". V. M. Domiteevan määritelmän mukaan tämä on edelleen "rubelia edeltävä vaihe" Vrubelin työssä; teos muistuttaa eniten aikakauslehtien kuvituksia: "mahdottoman romanttinen, jopa melodramaattinen ja erittäin huolellisesti viimeistelty" [18] .

Aktiivinen osallistuminen teatterielämään (Vrubel tunsi M. Mussorgskin , joka oli Wesselin talossa) vaati huomattavia kuluja, joten Vrubel ansaitsi säännöllisesti rahaa tutoroimalla ja tutoroimalla . Tämän työn ansiosta hän pääsi vuoden 1875 puolivälissä vierailemaan ensimmäistä kertaa Euroopassa, kun hän vieraili oppilaansa kanssa Ranskassa, Sveitsissä ja Saksassa. Hän vietti kesän 1875 Pochinokin kartanolla Smolenskin läänissä senaattori Berin perheessä (Julia Mikhailovna Ber oli M. I. Glinkan veljentytär ). Lisäksi erinomaisen latinan kielen taitonsa ansiosta Vrubel asettui lähes puoleksi vuosikymmeneksi sokerinjalostajien Papmelin perheeseen ja hänestä tuli yliopiston opiskelijatoverinsa tutori [19] . A.I. Ivanovin muistelmien mukaan:

Vrubel asui Papmelien kanssa kuin syntyperäinen: talvella hän meni heidän kanssaan oopperaan, kesällä hän muutti kaikkien kanssa Pietarhovin dachaan. Papmelit eivät kieltäneet itseltään mitään, ja kaikki heidän kanssaan ei ollut kuin tiukka ja vaatimaton tapa itse Vrubelin perheessä; talo oli täysi kuppi, jopa liian kirjaimellisessa merkityksessä, ja juuri papmelit löysivät Vrubelista ensimmäisen kerran viinihalun, josta täällä ei koskaan puuttunut [20] .

Juuri estetismiin ja boheemiin elämään taipuva Papmel-perhe alkoi kannustaa Vrubelin taiteellisiin pyrkimyksiin ja hänen dandyismiinsa . Yhdessä vuoden 1879 kirjeistä hän kertoi, että hän oli uusinut tuttavuutensa Emilie Villiersin kanssa, joka jopa Odessassa holhosi hänen hienoja kokeiluja kaikin mahdollisin tavoin ja tuli sitten läheiseksi Taideakatemian opiskelijoille - P. P. Chistyakovin opiskelijoille. . Hän alkoi jälleen osallistua akateemisille iltakursseille, jonne amatöörit pääsivät vapaasti, ja hiomaan plastiikkataitojaan [21] . Tuloksena oli radikaali elämänmuutos, joka tehtiin 24-vuotiaana: valmistuttuaan yliopistosta ja palveltuaan lyhyen asepalveluksen Vrubel astui Taideakatemiaan [9] .

1880-luku

Taideakatemia

V. Domitevan mukaan Vrubelin lopullinen päätös liittyä Taideakatemiaan johtui hänen opinnoistaan ​​kantilaisen estetiikan alalla . Hänen nuorempi kollegansa ja ihailijansa S. Yaremich uskoi, että Vrubel veti Kantin filosofiasta "fyysisen elämän ja moraalisen elämän jaon selkeyden", mikä johti ajan myötä näiden sfäärien erottamiseen tosielämässä. Mihail Aleksandrovitš osoitti "herkkyyttä, taipuisuutta, ujoutta päivän jokapäiväisissä pikkuasioissa ja rautaista sinnikkyyttä elämän yleisen korkeamman suunnan puolesta". Tämä on kuitenkin vain ulkopuolinen puoli: Vrubel tunsi 24-vuotiaana epäilemättä neroksi, ja Kantin estetiikan teoriassa nerojen luokka, jolla on erityinen tehtävänsä - työ luonnon ja vapauden välisellä alueella - tunnistettiin vasta taiteen kenttä. Lahjakkaalle nuorelle miehelle tämä oli selkeä pitkän aikavälin ohjelma [22] .

Syksystä 1880 lähtien Vrubel ryhtyi vapaaehtoiseksi Akatemiaan ja alkoi ilmeisesti heti opiskella yksityisesti P. P. Chistyakovin työpajassa , mutta säännöllisiä kursseja hänen kanssaan on kuitenkin dokumentoitu vuodesta 1882 lähtien. Taiteilija itse väitti, että hän vietti neljä vuotta koulutuksessa Chistyakovin kanssa. Omaelämäkerrassaan, joka on päivätty 1901, taiteilija luonnehti akatemiavuosia Chistyakovin ansiosta "taiteellisen elämänsä kirkkaimpina". Tämä ei ole ristiriidassa sen kanssa, jonka hän kirjoitti sisarelleen vuonna 1883 (jatkaa kirjeenvaihtoa, joka oli katkennut 6 vuotta):

Kun aloin opiskella Chistyakovin kanssa, rakastuin hänen pääkohtiinsa, koska ne olivat vain kaava elävästä suhteestani luontoon, joka minulle annettiin [23] .

P. P. Chistyakovin oppilaat olivat hyvin erilaisia ​​taiteilijoita: I. E. Repin , V. I. Surikov , V. D. Polenov , V. M. Vasnetsov ja V. A. Serov .

He kaikki - aivan kuten Vrubel - tunnustivat hänet ainoaksi opettajakseen ja kunnioittivat häntä elämänsä loppuun asti. Tämä oli käsittämätöntä seuraavan sukupolven taiteilijoille, jotka suhtautuivat erittäin skeptisesti akateemiseen koulutusjärjestelmään. Chistyakovin menetelmä perustui klassiseen akateemismiin , mutta oli puhtaasti yksilöllinen: Pavel Petrovich inspiroi "pyhiä käsityksiä" plastisen muodon työstämisestä, mutta hän opetti myös tietoista piirtämistä, muodon rakenneanalyysiä. Piirustus Tšistjakovin mukaan piti rakentaa jakamalla pieniin lentokoneiden välittämiin suunnitelmiin; tasojen liitokset muodostavat tilavuuden pinnat syvennyksineen ja pullistumineineen. Piirustus, Vrubelin "kristallimainen" tekniikka, hallittiin siis täysin opettajalta [24] .

Tärkeää Vrubelille Akatemiassa oli hänen tuttavuutensa Valentin Seroviin . Kymmenen vuoden ikäerosta huolimatta heitä yhdisti monet asiat, myös syvimmällä tasolla [25] . Tšistjakovin ateljeessa viettämien vuosien aikana Vrubelin käytöksen motiivit muuttuivat dramaattisesti: koristeellinen dandyismi vaihtui askeesille , jonka hän ylpeänä kirjoitti siskolleen [26] . Vuodesta 1882 lähtien täysimittaiseen luokkaan siirtynyt Mihail Aleksandrovitš yhdisti opinnot P. Chistyakovin kanssa aamuakvarelliopintoihin I. Repinin työpajassa, jonka kanssa he joutuivat nopeasti ristiriitaan maalauksen " Kulkee" vaikutelmien takia . Kurskin maakunnassa ". Vrubel kirjoitti kirjeessään sisarelleen Annalle vihaisesti, että tämä oli "yleisön huijaus", joka koostuu "sen tietämättömyyden hyödyntämisestä ja sen erityisen nautinnon varastamisesta, joka erottaa mielentilan taideteoksen edessä". tila avatun painetun arkin edessä." Tämä osoitti selvästi P. Chistyakovin vaikutuksen, joka uskoi, että taiteen tekniikan alistaminen idealle on venäläisen luovuuden perustavanlaatuinen henkinen ominaisuus [27] .

Yksi Vrubelin akateemisen työn kirkkaimmista esimerkeistä on sketsi "Feasting Romans". Tämä teos poikkeaa jyrkästi akatemismin kaanoneista huolimatta kaikkien muodollisten piirteiden noudattamisesta, mukaan lukien antiikin teema. Koostumuksesta puuttuu kuitenkin yksi keskus, kulmat ovat outoja ja juoni täysin epäselvä. N. A. Dmitrieva kirjoitti: "Tämä varhainen akateeminen teos on yksi Vrubelin "noidallisimmista" teoksista. Se ei ole valmis, mutta sen viehätys näyttää piilevän sen keskeneräisyydessä - siinä, että jotkut osat valmistuvat volyymi- ja valo - ja varjo -ratkaisuun ja tuntuvat painavilta toisten rinnalla, joita ääriviivat kevyet ohuet viivat ja jotka näyttävät eteerisiltä. . Joissain paikoissa piirustus on sävytetty, toisaalla ei ; Koko kohtaus on kuin sumun peitossa, jonka läpi jotkut palaset näkyvät selkeästi ja ruumiillisina, toiset - aavemaisia, katoavia." [28] .

Samaan aikaan "The Feasting Romans" oli tulosta lähes kahden vuoden tuskallisesta työstä kilpailukuvan juonen ja muodon parissa, joka tunnetaan taiteilijan kirjeenvaihdosta sisarensa kanssa. Suunniteltu juoni oli yksinkertainen: lähellä nukkuvaa patriisia , hovimestari ja nuori kifared vilkuttavat toisiaan . Kulma oli omituinen: jostain parvekkeelta tai yläikkunasta. Sen piti olla synkkä valaistus "auringonlaskun jälkeen, ilman refleksejä " siluettiefektien vuoksi. Vrubelin lopullinen tarkoitus oli "jossakin määrin Alma Tadema ". Akvarelliluonnos kasvoi tarroilla ja jopa herätti Repinin myrskyisen ilon. Taiteilija kuitenkin tunsi intuitiivisesti epävakaiden muotojen rajan ja hylkäsi keskeneräisen akvarellin kieltäytyen kirjoittamasta historiallista kuvaa [29] .

Vrubel ei jättänyt ajatusta luovien etsintöjen yhdistämisestä tuloihin: Papmelien ansiosta hän sai teollisuusmies L. Koenigilta tilauksen , jossa juoni ja tekniikka jätettiin taiteilijan harkinnan varaan. Maksun oli määrä olla 200 ruplaa. Mihail Aleksandrovitš päätti myös osallistua Taiteen edistämisyhdistyksen palkintokilpailuun ja päätyi teemaan " Hamlet ja Ophelia " Rafaelin realismin tyyliin . Hamletin kuvaan on säilynyt omakuvatutkimuksia ja kokonaiskoostumukseen akvarelleja, joissa taiteilija edustaa Tanskan prinssiä . Tämä ei myöskään johtanut mihinkään tulokseen, mikä oli myös äärimmäisen vaikean suhteen päällä hänen isänsä kanssa [30] . Kärsittyään fiaskon Hamletin kanssa Vrubel myöntyi ystäviensä suostutteluun kirjoittaa malli, jota varten he istuivat kokeellisen mallin Agafyan samaan tuoliin, joka palveli Hamletille, ja opiskelija V. Derviz toimitti firenzeläistä samettia , venetsialaista brokaatia ja muuta . esineitä vanhempien kodista renessanssin aikakaudelta . Tuloksena syntyi onnistunut teos "Malli renessanssiympäristössä", jossa Vrubelin omalle tyylille ominaista maalaustaidetta "jahdetaan" ja muotoiltiin muotonsa hienoimpiin kaareviin. Mallista vaikuttunut Mihail Aleksandrovitš palasi Hamletiin, jo öljynä kankaalle, jolle V. Serov nyt poseerasi. Taiteilija raapui märään maaliin seuraavan kirjoituksen siveltimen kahvalla kulmassa, jonka avulla on mahdollista arvioida luovaa tarkoitusta [31] :

Tietoisuus 1) ääretön. Ihmisen riippuvuutta koskevien käsitteiden sekaannus 2) Elämä. Ääretön ja dogma , ääretön ja tiede ... primitiivistä ... ääretön ja dogma yhteydessä elämäntietoisuuden kanssa, kunhan moraali perustuu ... [32]

Tämän viestin tekstit ovat erilaisia, mutta useimmat kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että viimeisten sanojen päättelyn olisi pitänyt olla kategorinen pakko . Toisin sanoen taiteilija Hamlet ei pysty sovittamaan tunteita yhteen Absoluutin - "äärettömän" - intuitiivisen tunteen  ja dogman kanssa, sillä ei ole väliä - tieteellistä tai uskonnollista [32] .

Mikhail Vrubel ei koskaan onnistunut valmistumaan virallisesti Akatemiasta huolimatta häntä seuranneesta muodollisesta menestyksestä: sävellys Marian kihla Joosefille palkittiin Akatemian toisella hopeamitalilla keväällä 1883. Syksyllä 1883 professori A. V. Prakhov kutsui P. P. Chistyakovin suosituksesta Vrubelin Kiovaan työskentelemään 1100-luvun Pyhän Kyrilloksen kirkon entisöinnin parissa. Tarjous oli imarteleva ja lupasi hyviä tuloja, taiteilija suostui lähtemään kouluvuoden päätyttyä [33] .

Kiova

Vrubelin kiovalaiset teokset osoittautuivat tärkeäksi vaiheeksi hänen taiteellisessa elämäkerrassaan: hän pystyi ensimmäistä kertaa toteuttamaan erittäin monumentaalisen suunnitelman ja samalla kääntymään venäläisen taiteen perusperiaatteiden puoleen. Hänen viiden vuoden aikana tekemien töiden kokonaismäärä on suurenmoinen: itsenäinen maalaus Pyhän Kyrilloksen kirkossa ja sen ikonit, sataviisikymmentä hahmon piirtäminen entisöintialusmaalauksia varten samaan paikkaan sekä enkelin hahmon restaurointi Pyhän Sofian katedraalin kupoli. N. A. Dmitrievan mukaan:

Sellaista "yhteiskirjoittamista" 1100-luvun mestareiden kanssa ei tiennyt kukaan 1800-luvun suurista taiteilijoista. Vasta 1880-luvulla oli vasta alkamassa ensimmäiset kansallisen muinaisesineen etsinnät, jotka eivät kiinnostaneet ketään muuta kuin asiantuntijoita, ja asiantuntijatkin olivat kiinnostuneita enemmän historiallisesta kuin taiteellisesta. <...> Vrubel Kiovassa rakensi ensimmäisenä sillan arkeologisesta tutkimuksesta ja restauroinnista elävään nykyajan luovuuteen. Samaan aikaan en ajatellut muotoilua. Hän vain tunsi olevansa rikoskumppani muinaisten mestareiden vakavassa työssä ja yritti olla heidän arvonsa [34] .

A. V. Prakhov kutsui Vrubelin melkein vahingossa: hän tarvitsi taidemaalarin, joka oli pätevä kirkkotyöhön, jolla oli akateeminen koulutus, mutta ei tarpeeksi tunnettu rasittamaan palkkiolla teosten arvioita [35] . Hänen sukulaisilleen lähetetyistä kirjeistä päätellen Prakhovin kanssa tehdyn sopimuksen tarkoituksena oli alun perin maalata neljä ikonia 76 päivän sisällä 300 ruplaa jokaisesta 24 työpäivästä [36] .

Mihail Aleksandrovitš järjesti esiintymisensä Kiovassa omalla ainutlaatuisella tyylillään. L. Kovalskyn , joka opiskeli Kiovan piirustuskoulussa vuonna 1884 ja tapasi pääkaupunkitaiteilijan kenttäopintojen aikana, muistelmien mukaan:

... Kirillovskin alkukantaisten kukkuloiden taustalla takanani seisoi vaalea, melkein valkoinen, vaalea, nuori, jolla oli hyvin ominainen pää, pienet viikset, myös melkein valkoinen. Lyhytkasvuinen, hyvin mittasuhteiltaan, pukeutunut... se mikä tuohon aikaan saattoi minuun pistää eniten... kaikki mustassa samettipuvussa, sukkahousuissa, lyhyissä housuissa ja saappaissa. <...> Yleensä se oli nuori venetsialainen Tintoretton tai Tizianin maalauksesta , mutta opin tämän monta vuotta myöhemmin, kun olin Venetsiassa [37] .

Yksi Vrubelin tunnusomaisimmista sävellyksistä Pyhän Kyrilloksen kirkolle oli kuorojen fresko " Pyhän Hengen laskeutuminen apostoleille ", jossa yhdistyvät bysantin taiteen tarkasti vangitut piirteet ja nuoren Vrubelin muotokuvahaut. Kahdentoista apostolin hahmot sijaitsevat puoliympyrässä kuoron laatikkoholvissa , keskellä seisoo Jumalanäiti . Tausta on sininen, kultaiset säteet laskeutuvat apostolien päälle ympyrästä, jossa on kyyhkysen kuva [34] . Vapahtajan äidin kuva maalattiin Prakhovien talon vieraasta, ensihoitaja M. F. Ershovasta (hän ​​meni naimisiin yhden restaurointiin osallistuvan taiteilijan kanssa), toinen apostoli Neitsyen vasemmasta kädestä - arkkipappi Pietari (Lebedintsev) , joka opetti Richelieu Gymnasiumissa ; toinen oikealta kuvaa Kiovan arkeologia V. I. Goshkevichia , kolmas on Kirillovin seurakunnan rehtori Pietari (Orlovsky), joka itse asiassa löysi muinaisten seinämaalausten jäännökset ja kiinnosti niistä Venäjän arkeologista seuraa . Neljäs apostoli, joka taitti kämmenensä rukoukseen, on A. V. Prakhov itse. "The Descent" -kirjan lisäksi Vrubel kirjoitti " Herran tulo Jerusalemiin " ja " Valituksen " [38] . "The Descent" kirjoitettiin suoraan seinälle, ilman pahvia ja jopa ilman alustavia luonnoksia, vain yksittäisiä yksityiskohtia voitiin hioa pienille paperiarkeille. Maalauskaavio - apostolien puoliympyrä, jonka halot on yhdistetty Pyhän Hengen tunnukseen kuin nippu - on peräisin Bysantista ja lainattu yhden Tiflis-luostarin jahdetusta taiteesta [ 39] .

Muistelmien mukaan Vrubel koki Kiovan keväällä 1884 myrskyisän rakkauden suojelijan vaimoa - E. L. Prakhovaa kohtaan . Hänen kasvonsa on kuvattu kuvakkeessa " Jumalan äiti lapsen kanssa ", myös lukuisia luonnoksia on säilytetty. Romaani ei olisi voinut syntyä, mutta 27-vuotias taiteilija teki Emilia Lvovnasta jonkinlaisen romanttisen kultin kohteen, joka aluksi huvitti A. V. Prakhovia. Sen jälkeen kun Vrubel muutti Prakhovien dachaan, hänen kiintymyksensä alkoi ärsyttää molempia. Tie ulos oli taiteilijan työmatka Italiaan - Ravennaan ja Venetsiaan tutkimaan siellä säilyneitä myöhäisroomalaisen ja bysantin taiteen monumentteja . Kirjeissä isälleen ja siskolleen Annalle Vrubel kertoi ansaitsevansa kesän aikana (mukaan lukien Pyhän Sofian katedraalissa, jossa hän maalasi kolme enkeliä kupolin rumpuun ) 650 ruplaa, kun taas Prakhov korotti neljän ikonin maksua 1200 ruplaa. Taiteilija hylkäsi kokonaan ajatuksesta opiskella Taideakatemiassa ja saada virallinen todistus ammattistaan ​​[40] .

Ensimmäinen matka Italiaan

Vrubel lähetettiin Venetsiaan Samuil Gaidukin  , nuoren ukrainalaisen taiteilijan seurassa, joka erottui maalaamalla Mihail Aleksandrovitšin luonnosten mukaan. Ei ilman seikkailuja: A. V. Prakhovin muistelmien mukaan Wienissä siirron aikana Vrubel "käveli" pietarilaisen ystävän seurassa, ja Gaiduk, joka saapui turvallisesti Venetsiaan, odotti häntä kaksi päivää. Elämä talvella Venetsiassa oli halpaa, ja taiteilijat vuokrasivat yhden studion kahdelle kaupungin keskustasta Via San Maurizio -kadulta. Heidän kiinnostuksensa pääkohteena olivat Torcellon hylätyn saaren kirkot [41] .

N. A. Dmitrieva kuvaili Vrubelin taiteellisen kehityksen kulkua: "Eivät titiläiset ja veroneselaiset eivätkä yleensä venetsialaisen Cinquecenton upeat hedonistiset kuvaelementit vieneet häntä pois. Hänen venetsialaisten intohimonsa kirjo hahmottuu selkeästi: San Marcon keskiaikaisista mosaiikeista ja lasimaalauksista ja Pyhän Markuksen kirkosta. Maria Torcellossa  - ennen varhaisen renessanssin maalareita - Carpaccioa , Cima da Coneglianoa (jonka Vrubel löysi hahmoista erityistä jaloa), Giovanni Bellini . <...> Jos ensimmäinen tapaaminen bysanttilais-venäläisen antiikin kanssa Kiovassa rikasti Vrubelin ymmärrystä plastisesta muodosta, niin Venetsia rikasti palettia , herätti värin lahjan " [42] .

Kaikki edellä mainittu ilmenee selvästi kolmessa Venetsiassa maalatussa Pyhän Kyrilloksen kirkon ikonissa - "St. Cyril", "St. Athanasius" ja synkän värinen "Kristus Vapahtaja". Intensiiviseen työskentelyyn Chistyakovin studiossa ja Kiovassa tottunut Vrubel valmisti kaikki neljä suurta ikonia puolessatoista kuukaudessa ja tunsi toiminnan janoa ja kommunikoinnin puutetta. Venetsiassa sattui vahingossa tuttavuus D. I. Mendelejevin kanssa , joka oli naimisissa yhden Chistyakovin oppilaan kanssa. He keskustelivat maalauksen säilyttämisen ongelmista korkean kosteuden olosuhteissa ja keskustelivat öljymaalauksen eduista sinkille , ei kankaalle. Kolmen ikonin sinkkilevyt toimitettiin Vrubelille Kiovasta, mutta taiteilija ei onnistunut kehittämään tekniikkaa pitkään aikaan, eikä maali tarttunut metalliin. Huhtikuussa Mihail Aleksandrovitš halusi vain yhden asian - palata Venäjälle [43] .

Kiova ja Odessa

Palattuaan Venetsiasta Vrubel vietti koko toukokuun ja suurimman osan kesäkuusta 1885 Kiovassa. Huhuttiin, että hän kosi heti saapuessaan E. Prakhovaa huolimatta tämän asemasta perheenäitinä, ja yhden version mukaan hän ilmoitti aikovansa mennä naimisiin hänen kanssaan, ei edes Emilia Lvovna itse, vaan hänen miehensä Adrian. Viktorovich. Vaikka Mihail Aleksandrovitshilta ei evätty asuntoa, A. V. Prakhov hänen muistojensa mukaan "pelkäsi häntä ehdottomasti", ja E. L. Prakhova oli ääneen närkästynyt Vrubelin "lapsellisuudesta" [44] . Ilmeisesti Vrubelin kanssa ystävystyneen Konstantin Korovinin vuotta myöhemmin kuvaama tapaus kuuluu tähän ajanjaksoon :

Se oli kesä. Kuuma. Kävimme uimassa puutarhan suuressa lammikossa. <…> "Mitä nuo suuret valkoiset raidat rinnassasi ovat, kuten arvet?" "Kyllä, ne ovat arpia. Leikkasin itseni veitsellä." <…> ”… Mutta silti, kerro minulle, Mihail Aleksandrovitš, mitä se on, että viiloit itsesi veitsellä - sen on täytynyt sattua. Mitä tämä on - operaatio vai mitä, miten se on? Katsoin tarkemmin - kyllä, ne olivat suuria valkoisia arpia, niitä oli paljon. "Ymmärrätkö", sanoi Mihail Aleksandrovitš. - Se tarkoittaa, että rakastin naista, hän ei rakastanut minua - hän jopa rakasti minua, mutta paljon esti häntä ymmärtämästä minua. Kärsin mahdottomuudesta selittää hänelle tätä häiritsevää asiaa. Kärsin, mutta kun leikkasin itseni, kärsimys väheni” [45] .

Kesäkuun lopussa 1885 Vrubel lähti Odessaan, missä hän uudisti tuttavuutensa B. Eduardsiin , jonka kanssa hän kerran kävi piirustuskoulussa. Eduards yritti yhdessä K. Kostandin kanssa uudistaa tuolloin Odessan taidekoulua ja päätti ottaa Vrubelin mukaan hänen tavoitteisiinsa. Hän asetti maalarin omaan taloonsa ja suostutteli hänet jäämään Odessaan ikuisesti [46] . Kesällä Odessaan saapui V. Serov, jolle Vrubel ilmoitti ensin Demonin suunnitelmasta . Kirjeissä sukulaisille puhuttiin jo tetralogiasta . Saatuaan rahaa isältään - tullakseen kotiin (perhe asui silloin Harkovassa) - M. Vrubel lähti jälleen Kiovaan, missä hän tapasi uuden, 1886 [47] .

Kiovassa Vrubel kommunikoi intensiivisesti I. Yasinskyn piirin kirjoittajien kanssa . Sitten oli tuttavuus K. Korovinin kanssa. Intensiivisestä työstä huolimatta Mihail Aleksandrovitš vietti boheemia elämäntapaa, hänestä tuli Chateau de Fleur -kahvilan vakioasiakas. Tämä vei kaikki hänen pienet palkkionsa, hänelle annettiin työpaikka sokeritehdas I. N. Tereštšenko , joka heti saapuessaan Kiovaan antoi hänelle 300 ruplaa suunnitellun maalauksen "Itämainen tarina" [48] vuoksi .

A. V. Prakhov järjesti samalla ajanjaksolla Vladimirin katedraalin maalauksen , johon hän aikoi ottaa Vrubelin mukaan, riippumatta hänen henkilökohtaisesta asenteestaan ​​häntä kohtaan. Huolimatta huolimattomasta asenteestaan ​​työhön (boheemin elämäntavan vuoksi) Mihail Aleksandrovich loi "hautakivestä" ainakin kuusi versiota (neljä selvisi). Tämä juoni puuttuu evankeliumeista , eikä se ole tyypillistä ortodoksiselle ikonimaalaukselle , mutta se löytyy Italian renessanssin taiteesta. Vrubelin itsenäiset teokset kuitenkin hylkäsi A. V. Prakhov, joka ymmärsi täydellisesti niiden merkityksen. Vrubelin seinämaalaustyylin omaperäisyys erottui niin paljon hänen kollegoidensa teosten taustalla, että se olisi tuhonnut seinämaalauskokonaisuuden jo ennestään suhteellisen eheyden [49] . Prakhov huomautti kerran, että Vrubelin seinämaalauksia varten temppeli olisi rakennettava "täysin erityiseen tyyliin" [50] .

Tilaustyön lisäksi Vrubel yritti maalata "itsekseen" maalauksen "Paljan rukous" ja koki samalla vakavan kriisin. Hän kirjoitti siskolleen:

Piirrän ja maalaan koko Kristuksen voimalla, mutta sillä välin, luultavasti koska olen kaukana perheestäni, kaikki uskonnolliset rituaalit, mukaan lukien Kristuksen ylösnousemus, ovat jopa ärsyttäviä minulle, niin vieraalle [51] .

Kiovan kirkkoja maalaten Vrubel viittaa samalla Demonin kuvaan. P. Yu. Klimovin mukaan pyhien kuvien luomisen aikana kehitettyjen taiteellisten tekniikoiden siirtäminen vastakkaiseen teemaan oli Mihail Aleksandrovitšille täysin loogista ja luonnollista, ja se todistaa hänen etsintöjensä suunnasta [52] . Poikansa raskaiden henkisten kamppailujen aikana hänen isänsä Alexander Mikhailovich Vrubel tuli Kiovaan. Mihailin elämä kauhistutti häntä: "Ei lämmintä peittoa, ei lämmintä takkia, ei mekkoa, paitsi se, joka hänellä on yllään... Se sattuu, katkerasti kyyneliin asti" [53] . Isä näki myös Demonin ensimmäisen version, joka inhotti häntä. A. M. Vrubel huomautti, että tämä kuva ei todennäköisesti herätä myötätuntoa sekä yleisössä että Taideakatemiassa. Taiteilija tuhosi maalauksen ja monet muut Kiovassa luomansa [54] . Ansaitakseen rahaa hän aloitti maalauksen "Oriental Tale", mutta onnistui tekemään vain vesivärejä. Hän yritti antaa sen E. Prakhovalle, repi hylätyn teoksen, mutta sitten liimasi tuhoutuneen arkin yhteen. Hänen ainoa valmis maalauksensa on muotokuva lainatoimiston omistajan Mani Dakhnovichin tyttärestä " Tyttö persialaisen maton taustalla ". N. A. Dmitrieva määritteli maalauksen genren muotokuva-fantasiaksi [55] . Asiakas ei kuitenkaan pitänyt kuvasta, ja I. N. Tereštšenko osti sen.

Taiteilijan henkinen kriisi ilmeni seuraavassa tarinassa: ilmestyessään Prakhoviin, jonne oli jo kokoontunut katedraalin maalaamiseen osallistunut taiteilijaryhmä, Vrubel ilmoitti, että hänen isänsä oli kuollut, ja hänen oli kiireellisesti mentävä Harkovaan. Taiteilijat keräsivät rahaa hänen matkaansa. Seuraavana päivänä A. M. Vrubel saapui Prahoviin. Prakhov selitti äkillisen lähtönsä Mihailin ihastumisella erääseen englantilaiseen laulajaan cafeschantanista [56] . Lisäksi ystävät yrittivät tarjota Vrubelille jatkuvat tulot. Hänelle uskottiin toissijaiset työt Vladimirin katedraalissa - koristeiden kirjoittaminen ja " Luomisen päivät " yhdessä Svedomsky - veljesten luonnoksiin perustuvista plafoneista . Hän antoi myös piirustustunteja, opetti Kiovan taidekoulussa. Kaikki nämä tulot olivat epävirallisia, he eivät edes tehneet sopimuksia Vrubelin kanssa [57] . N. A. Dmitrieva teki yhteenvedon elämästään Kiovan kaudella, kirjoitti:

Kiovassa hän asui laitamilla ja sai impulsseja vain vanhoilta mestarilta. Hänen täytyi astua taiteellisen elämän paksuun tilaan - moderniin elämään. Tämä tapahtui, kun hän muutti Moskovaan [58] .

Moskovan aika (1890-1902)

Muutto Moskovaan

Vuonna 1889 isä Vrubel siirrettiin Kharkovista Kazaniin, missä hän sairastui vakavasti. Pojan oli pakko lähteä Kiovasta ja tulla kiireellisesti Kazaniin. A. M. Vrubel toipui, mutta päätti jäädä eläkkeelle ja asettua Kiovaan. Syyskuussa Mihail Vrubel matkusti Moskovaan tapaamaan tuttujaan, ja sen seurauksena hän viipyi tässä kaupungissa puolitoista vuosikymmentä [59] .

Vrubelin muutto Moskovaan tapahtui vahingossa, kuten niin paljon hänen elämässään. Todennäköisesti hän tuli pääkaupunkiin intohimonsa vuoksi sirkusratsastajaa kohtaan - hänet esitteli sirkuksen maailmaan I. Yasinskyn veli, joka esiintyi salanimellä Alexander Zemgano. Tämän seurauksena Vrubel asettui K. Korovinin työpajaan Dolgorukovskaja-kadulle [60] . Oli jopa ajatus tehdä yhteistyötä - Vrubel, Korovin ja V. Serov - mutta suhteet jälkimmäiseen eivät toimineet. Tämän seurauksena K. Korovin esitteli Mihail Aleksandrovitšin yrittäjälle ja tunnetulle filantroopille Savva Mamontoville [61] . Joulukuussa taiteilija muutti taloonsa Sadovaja-Spasskaja-kadulle (nykyinen talo numero 6, rakennus 2 ) kutsuen, V. Domiteevan sanoin, "ei huomioimatta hänen tutorointitaitojaan" [62] . Suhteet eivät kuitenkaan aina olleet pilvettömät: S. Mamontovin vaimo ei kestänyt Vrubelia ollenkaan ja kutsui häntä avoimesti "pilkkaajaksi ja juomariksi" [63] . Pian taiteilija muutti vuokra-asuntoon.

Demoni

M. A. Vrubelin paluu Demoni-teemaan osui samaan aikaan Kushnerevin veljien ja kustantajan P. P. Konchalovskyn ( P. P. Konchalovskyn isän ) hankkeen kanssa julkaista M. Yu. Lermontovin kaksiosainen juhlateos, jossa on kuvituksia " parhaat taiteelliset voimamme." Yhteensä valittiin 18 taiteilijaa, mukaan lukien Repin, Shishkin , Aivazovsky , Leonid Pasternak , Apollinary Vasnetsov . Vrubel oli ainoa tässä kohortissa, joka oli täysin tuntematon yleisölle [64] . Kirjan suunnittelun toimitti L. Pasternak. Ei tiedetä, kuka kiinnitti kustantajien huomion Vrubeliin. Eri versioiden mukaan Kontsalovskin esittelivät hänelle S. Mamontov, K. Korovin ja jopa itse L. Pasternak [64] . Teoksen palkkiot olivat pienet (800 ruplaa viidestä suuresta ja 13 pienestä kuvasta) [65] , kun taas Mihail Aleksandrovitšin työ oli vaikeaa, koska alkuperäisiä oli erittäin vaikea jäljentää, joten niitä piti korjata. Suurin vaikeus oli kuitenkin se, että Vrubelin työ ei löytänyt ymmärrystä julkaisun kollegoiden keskuudessa. Tästä huolimatta kuvitettu painos sai 10. huhtikuuta 1891 sensuurin hyväksynnän ja siitä tuli välittömästi lehdistötapahtuma. Juuri lehdistössä Vrubelin kuvituksiin kohdistui rajuja hyökkäyksiä ensisijaisesti "töykeyden, rumuuden, karikatyyrin ja absurdin vuoksi" (20 vuoden kuluttua kriitikot väittävät, että Vrubel joutui "kääntämään uudelle kielelle" välittääkseen Lermontovin hengen runollinen olemus) [66] . Jopa häntä kohtaan hyväntahtoisten ihmisten väärinymmärrys johti siihen, että Mihail Aleksandrovitš teki muutoksia omiin esteettisiin näkemyksiinsä ja uskoi tästä lähtien, että "todellista taidetta" ei voinut ymmärtää melkein kenellekään, ja "ymmärrettävyydestä" tuli yhtä epäilyttävää. silmät kuin muut - "ymmärtämättömyys" [67] .

Kaikki runon kuvitukset on tehnyt Vrubel mustalla vesivärillä ; yksivärinen mahdollisti juonen dramaattisuuden korostamisen ja samalla esitteli taiteilijan teksturoitua tutkimusta. Demonista tuli arkkityyppinen "langennut enkeli", joka yhdisti samanaikaisesti miehen ja naisen ilmeen, kun taas Tamaraa kuvattiin eri kuvissa eri tavoilla, mikä korosti hänen tarvetta valita maallisen ja taivaallisen välillä [68] . N. A. Dmitrievan mukaan Lermontovin kuvitukset olivat Vrubelin graafikon taidon huippu [69] .

Samanaikaisesti kuvien kanssa Vrubel maalasi ensimmäisen suuren kankaansa samasta aiheesta - " Istuva demoni ". P. Yu. Klimovin mukaan hän osoittautui samalla Vrubelin demoneista kuuluisimmaksi ja kirjallisista yhdistyksistä vapaammaksi [68] . Mihail Aleksandrovitš ilmoitti sisarelleen maalauksen työstä kirjeellä 22. toukokuuta 1890:

... Kirjoitan Demonia, eli en varsinaisesti monumentaalista Demonia, jonka kirjoitan ajan myötä, vaan "demonista" - puolialaston, siivekäs, nuori, surullisen mietteliäs hahmo istuu polviaan vasten. auringonlaskun taustalla ja katselee kukkivaa niittyä, josta oksat ulottuvat hänelle, kumartuen kukkien alle [70] .

Monivärinen kuva osoittautui askeettisemmaksi kuin yksiväriset kuvat [71] . Maalauksen tekstuuri ja väri korostavat elävään maailmaan kaipaavan Demonin melankoliaa . Sitä ympäröivät kukat ovat kylmiä kiteitä, jotka toistavat kiven murtumia. Demonin vierautta maailmalle korostavat myös "kivi"pilvet [70] . Huolimatta itse Vrubelin tuomiosta, demonilla ei ole siipiä, mutta niiden mirage on olemassa, joka muodostuu olkapään ylittävien jättimäisten kukintojen ääriviivasta ja taaksepäin heitetyistä hiuksista [72] . Taiteilija kääntyi jälleen Demonin kuvan puoleen kahdeksan vuotta myöhemmin [68] .

Abramtsevon työpajat

20. heinäkuuta 1890 22-vuotias A. Mamontov kuoli Abramtsevossa , ja hänen ystävänsä Vrubel meni hyvästelemään. Taiteilija jäi Abramtsevoon, missä hän kiinnostui intohimoisesti keramiikasta ja kirjoitti pian ylpeänä Anna Vrubelille alkavansa johtaa " laatta- ja terrakottakoristeiden tehdasta " [73] . S. Mamontov, vaikka hän ei jakanut taiteilijan esteettisiä pyrkimyksiä, tunnusti hänen lahjakkuutensa ja yritti kaikin mahdollisin tavoin luoda hänelle sopivan elinympäristön - seurauksena Vrubel lakkasi olemasta ensimmäistä kertaa elämässään freeloader aatelisperheissä ja saattoi ansaita hyvää rahaa: hän sai tilauksia useista uunikoostumuksista, aloitti majolikakappelin luomisen A. Mamontovin haudan päälle ja alkoi kehittää hanketta Mamontovien kaupunkitalon laajennusta varten. "Roomalais-bysanttilainen maku" [74] . N. A. Dmitrievan mukaan "Vrubel ... osoittautui välttämättömäksi, koska hän todella pystyi tekemään kaiken helposti, mutta hän ei säveltänyt tekstejä. Hänen lahjakkuudessaan paljastettiin yleismaailmalliset mahdollisuudet. Veistos, mosaiikit, lasimaalaukset, majolika, arkkitehtoniset naamiot, arkkitehtoniset suunnittelut, teatterimaisemat, puvut - kaikkialla, missä hän löysi itsensä elementissään. Kornukopiasta virtasivat koriste- ja kuva-aiheet - sireenilinnut , merenneidot , meridiivat, ritarit, tontut , kukat, sudenkorennot, ja kaikki tehtiin "tyylikkäästi" ymmärtäen materiaalin ja ympäristön ominaisuudet. Juuri tuolloin "puhtaasti ja tyylikkään kaunista" etsiessään Vrubel pääsi samalla tiensä arkeen ja siten suuren yleisön sydämeen, ja siitä tuli yksi venäläisen modernin  - tuon "uuden tyyli", joka oli kerrostunut uusvenäläiseen mammuttiympyrän romantiikkaan, kasvaen osittain siitä" [75] .

Mamontovin työpajat Abramtsevossa ja Tenisheva Talashkinossa olivat W. Morrisin piirissä muotoillun " taiteen ja käsityön " -periaatteen toteuttamista Venäjällä . Toisaalta kyse oli perinteisen venäläisen käsityön elpymisestä, toisaalta konevalmistus oli ristiriidassa nykyaikaisuuden - ainutlaatuisuuden ohjelmallisen periaatteen kanssa [76] . Ero Abramtsevin ja Talashkinin toiminnassa, jossa Vrubel työskenteli aktiivisesti, on myös ominaista - Mamontovissa pääpaino oli teatteri- ja arkkitehtuuriprojekteissa, jotka käyttävät kaikkia maailmankulttuurin saavutuksia; Tenishevan kanssa työpajojen toiminta rajoittui arkielämään venäläisten kansallisten perinteiden pohjalta [77] . Abramtsevon keramiikka oli merkittävässä roolissa majolikataiteen elpymisessä Venäjällä , mikä veti taiteilijaa puoleensa yksinkertaisuudellaan, muodon yleistämisen spontaanisuudella karkealla koostumuksella ja hassuilla lasiteputkilla . Keramiikka antoi Vrubelille mahdollisuuden kokeilla vapaasti materiaalin plastisia ja kuvallisia mahdollisuuksia, ja käsityötaidon puute sen kuvioineen antoi hänelle mahdollisuuden toteuttaa fantasioitaan vapaasti [78] . Abramtsevossa Vrubelin ajatuksia tuki ja käytti kuuluisa keraamikko Pjotr ​​Vaulin [79] .

Toinen matka Italiaan

Vuonna 1891 Mamontovin perhe lähti Italiaan, ja reitit rakennettiin Abramtsevon keramiikkapajan erityiset kiinnostuksen kohteet huomioiden. Vrubel seurasi perheen päätä konsulttina, minkä seurauksena hänen vaimonsa Elizaveta Grigorjevnan kanssa syntyi terävä konflikti, ja Mamontov ja taiteilija lähtivät Milanoon , jossa nuorempi sisarpuoli Elizaveta (Lilya) Vrubel opiskeli silloin laulua. [80] . Oletettiin, että taiteilija viettäisi talven Roomassa, missä hänen oli täytettävä mammuttitilaus - maisemat " Windsorin iloisille vaimoille " ja uuden verhon suunnittelu yksityiselle oopperalle . Savva Ivanovitš antoi Vrubelille kuukausipalkan, mutta yritys sijoittaa Vrubel Mamontovien taloon johti uuteen konfliktiin, ja Mihail Aleksandrovitš sovitteli veljien Aleksanteri ja Pavel Svedomskin kanssa [81] .

Vrubel ei tullut toimeen Roomassa työskennelleiden venäläisten taiteilijoiden kanssa, hän kiusasi heitä jatkuvasti väitteillään piirtämiskyvyttömyydestä, jäljitelmistä jne. Häntä lähempänä olivat Svedomskyt, joiden kanssa hän vieraili jatkuvasti Apollon varieteessa ja Aragnossa. kahvila. Heidän työpajansa tunnelma oli myös hänelle läheinen, sillä huone rakennettiin uudelleen kasvihuoneesta, mutta lasiseinän ja -katon vuoksi oli Rooman talvella erittäin kylmä. Svedomskyt tunnustivat ehdoitta Vrubelin luovan paremmuuden ja eivät vain ottaneet hänet kotiin, vaan myös jakoivat käskyjä [82] .

Mamontov järjesti lopulta Vrubelin työskentelemään Alexander Antonovich Rizzonin  , puoliksi italialaisen, taideakatemiasta valmistuneen työpajaan. Mihail Aleksandrovich arvosti taidemaalaria, työskenteli mielellään hänen valvonnassaan - Rizzoni ei katsonut olevansa oikeutettu puuttumaan henkilökohtaiseen tyylitutkimukseen, mutta oli nirso ahkeruuden suhteen. Vrubel kirjoitti myöhemmin, että "harvat ihmiset ovat kuulleet niin paljon oikeudenmukaista, niin paljon hyväntahtoista arviointia" [83] .

Talvella 1892 Vrubel päätti osallistua Pariisin salonkiin , josta nousi (ei säilynyt) idea Snow Maiden -maalauksesta. E. G. Mamontova muistutti tästä työstä seuraavalla tavalla:

Kävimme Vrubelissa, teimme Snow Maidenin luonnollisen kokoisen pään vesiväreillä lumen peittämän männyn taustaa vasten. Kauniit värit, mutta kasvot värikkäät ja vihaiset silmät. On omaperäistä, että hänen täytyi tulla Roomaan kirjoittaakseen Venäjän talven [84] .

Vrubel jatkoi saman maalauksen työstämistä Abramtsevossa. Hän palasi Italiasta ajatuksesta maalata maisemia valokuvista, ja tuloksena oli 50 ruplan yksittäinen tulo [85] . Yksi hänen suurimmista teoksistaan, jotka valmistuivat hänen paluunsa jälkeen, oli paneeli "Venetsia", joka on myös maalattu valokuvilla. Sävellyksen ominaisuus on sen ajattomuus - on vaikea sanoa, milloin toiminta tapahtuu. Figuurien asettelussa näkyy satunnaisuus, joka "pakkaa" tasolle projisoituvan tilan. Pariksi "Venetsia" oli "Espanja", jonka kriitikot pitävät yhdeksi Vrubelin täydellisimmistä maalauksista [86] .

Koristetyöt

Vrubel vietti jälleen talven 1892-1893 Abramtsevossa. Mamontovin tilaukset johtivat Vrubelin maineen vahvistumiseen Moskovassa, ja hän sai useita tuottoisia tilauksia Dunker-perheen kartanon suunnittelusta Povarskajalle ja myöhemmin Savva Morozovin kartanon suunnitteluun . Koristettaessa S. T. Morozovin kartanoa Spiridonovkalla ja A. V. Morozovin kartano Podsosenski - kadulla Vrubel työskenteli yhdessä Moskovan jugend-arkkitehdin Fjodor Shekhtelin kanssa [87] .

Vrubelin koristeelliset työt osoittivat hänen kykyjensä monipuolisuutta, jossa itse maalaus yhdistettiin arkkitehtuuriin, kuvanveistoon ja taideteollisuuteen. E. Karpova tunnusti johtavan roolinsa Moskovan jugend-yhtyeiden luomisessa. Vrubelin veistokset herättivät hänen aikalaistensa huomion, esimerkiksi A. T. Matveev julisti elämänsä lopussa, että "ilman Vrubelia ei olisi Konenkovia ..." [88] . Vrubelin merkittävin veistosteos on "goottilainen" sävellys "Robert ja nunnat", joka koristaa Morozovin kartanon porrasvalaisinta [88] . Arkkitehtuurikirjallisuudessa korostetaan Vrubelin poikkeuksellista roolia Moskovan jugendtyylisten teosten taiteellisen kuvan muotoilussa. Hän on kirjoittanut useita arkkitehtuurikeramiikkateoksia (majolikasta ja laatoista tehdyt pienet veistokselliset muovit), jotka koristavat tärkeitä modernin ja uusvenäläisen tyylin teoksia ( Jaroslavskin rautatieasema , Sokol-talo , Jakunchikova-kartano , Vasnetsov-talo ja muut) . Mamontovin kartano Sadovaja-Spasskajalla rakennettiin täsmälleen Vrubelin arkkitehtonisen suunnittelun mukaan, hän on useiden muiden arkkitehtonisten hankkeiden kirjoittaja ( Talaskinon kirkko , Pariisin maailmannäyttelyn näyttelypaviljonki ja muut) [89] [ 90] .

Dunker-kartanoa varten Vrubel valitsi teeman "Pariisin tuomio", jota työstettiin marraskuuhun 1893 saakka. S. Yaremich määritteli työn tuloksen "taiteen korkeaksi juhlaksi" [91] . Asiakkaat kuitenkin hylkäsivät sekä "Pariisin" että hätäisesti kirjoitetun "Venetsia", jotka kuuluisa keräilijä K. D. Artsybushev osti . Hän perusti myös ateljeen taloonsa lähellä Zemlyanoy Valaa , jossa Vrubel asui pitkään 1890-luvun ensimmäisen puoliskon ajan. Samaan aikaan Anna Vrubel siirtyi Orenburgista Moskovaan saatuaan tilaisuuden tavata veljeään usein [92] .

Vuonna 1894 Vrubel syöksyi vakavaan masennukseen, ja S. Mamontov lähetti hänet Italiaan huolehtimaan poikastaan ​​Sergeistä, eläkkeellä olevasta husaariupseerista, jonka piti käydä hoidossa Euroopassa (hän ​​kärsi perinnöllisestä munuaissairaudesta ja joutui hänelle leikkaus). Tässä suhteessa Vrubelin ehdokas oli erittäin sopiva: Mihail Aleksandrovich ei sietänyt uhkapelaamista ja jopa jätti kasinon Monte Carlossa jättäen: "Mikä tylsä!" [93] . Palattuaan Odessaan huhtikuussa taiteilija joutui jälleen kroonisen rahan puutteen ja perheriitojen tilanteeseen. Sitten hän otti jälleen majolikan luoden Demonin pään. Artsybushev osti tämän teoksen, mikä mahdollisti Vrubelin lähtemisen Moskovaan [94] .

Suunnilleen tähän aikaan kuuluu maalaus "Fortune Teller", joka on luotu kirjaimellisesti yhdessä päivässä voimakkaan henkilökohtaisen impulssin vaikutuksesta. Hänen sommittelunsa on samanlainen kuin Mani Dakhnovichin muotokuva: malli istuu samassa asennossa maton taustaa vasten. Mustatukkainen itämainen nainen ei katso kortteja, hänen kasvonsa ovat läpäisemättömät. Maalauksen määrittävä värin keskipiste on ennustajan hartioilla oleva vaaleanpunainen huivi. N. A. Dmitrievan mukaan se näyttää "pahanteolliselta" yleisessä väriyhdistelmässä, vaikka vaaleanpunaista pidetään perinteisesti seesteisenä [86] . V. Domiteevan mukaan Fortune Tellerin mallina toimi yksi taiteilijan rakastajista, siperialainen kasakkanainen. Kuitenkin täälläkin ensisijainen lähde oli ooppera Carmen , josta on lainattu ennustamisen surullinen tulos - pataässä . Maalaus on maalattu S. Mamontovin veljen Nikolain tuhoutuneen muotokuvan päälle [95] .

Taiteilija ei jättänyt boheemista elämäntapaa. K. Korovinin muistelmien mukaan saatuaan suuren maksun maalauksellisista kartanon paneeleista, hän hävitti ne seuraavasti:

Hän antoi illallisen Pariisin hotellissa, jossa hän asui. Tälle illalliselle hän kutsui kaikki siellä asuvat. Kun tulin myöhään teatterista, näin pöydät katettuina viinipulloilla, samppanjalla, paljon ihmisiä, vieraiden joukossa oli mustalaisia, kitaristeja, orkesteri, sotilaita, näyttelijöitä ja Misha Vrubel kohteli kaikkia kuin päätä. tarjoilija käytti samppanjaa käärittynä lautasliinaan ja kaatoi kaikille. "Kuinka onnellinen olen", hän sanoi minulle. – Tunnen itseni rikkaaksi mieheksi. Katsokaa, kuinka hyvin virittyneet kaikki ovat ja kuinka onnellisia he ovat.

Kaikki viisi tuhatta jäljellä, eivätkä vieläkään riitä. Ja Vrubel teki kovasti töitä kahden kuukauden ajan kattaakseen velan [96] .

Nižni Novgorodin näyttely vuonna 1896

Vuonna 1895 Vrubel yritti merkitä läsnäoloaan Venäjän yleisessä taiteellisessa elämässä. Helmikuussa hän lähetti vaeltajien 23. näyttelyyn "N. A. Kazakovin muotokuvan" (nyt tunnetaan vain muutamista maininnoista), jota ei edes sallittu esitellä. Samalla kaudella hän kuitenkin osallistui Moskovan taiteilijayhdistyksen kolmanteen näyttelyyn veistoksella "Jättiläisen pää" Puškinin runon " Ruslan ja Ljudmila " teemalla. Russkiye Vedomosti -lehden kuvauksessa lueteltiin myötätuntoisesti melkein kaikki näyttelyn osallistujat, ja vain Vrubel mainittiin erikseen esimerkkinä siitä, kuinka juonesta voidaan riistää taiteellinen ja runollinen kauneus [97] .

Tie Vrubelille oli osallistuminen koko Venäjän Nižni Novgorodin näyttelyyn , joka ajoitettiin uuden keisarin Nikolai II:n kruunaamiseen. S. I. Mamontov, joka valvoi Venäjän pohjoisen osaston osastoa, huomasi, että kaksi suurta seinää oli tyhjillään viereisessä taideosaston paviljongissa, ja onnistui sopia valtiovarainministerin kanssa tämän paikan miehittämisestä suurilla paneeleilla  - ​20 × 5 m. Näiden paneelien tilaus on vapaasti valittu aihe - luovutettiin Vrubelille [98] . Taiteilija oli tuolloin aktiivisesti mukana S. Morozovin kartanon suunnittelussa Moskovassa. Tilauksen koko - 100 neliömetriä - ja määräaika - kolme kuukautta - masensivat, mutta Mihail Aleksandrovitš suostui [99] . Toiselle seinälle hän otti eeppisen tarinan " Mikula Seljaninovich " ilmaisuksi Venäjän maan voimasta, toiselle - Rostandin " Prinsessaunnelma "  - symboliksi kaikille taiteilijoille yhteisestä kauneusunelmasta [100] . Niin lyhyessä ajassa oli mahdotonta ajatella, että työn tekeminen itse, ja T. A. Safonov alkoi maalata Mikulaan perustuvaa kangasta Nižni Novgorodissa saatuaan Vrubelin luonnoksen Moskovasta; koristefriisin on kehittänyt ja maalannut A. A. Karelin [101] .

5. maaliskuuta 1896 akateemikko A.N. Benois ilmoitti Taideakatemian johdolle, että hänelle uskotussa paviljongissa tehtiin koordinoimatonta työtä, ja vaati Vrubelilta luonnoksia ehdotetuista paneeleista. Huhtikuun 25. päivänä, M. A. Vrubelin saavuttua Nižni Novgorodiin, Pietariin seurasi sähke:

Vrubelin paneelit ovat hirveitä, ne on poistettava, odotamme tuomaristoa [102] .

Toukokuun 3. päivänä saapunut Akatemian toimikunta, johon kuuluivat V. A. Beklemishev , K. A. Savitsky , P. A. Bryullov ja muut, totesi Vrubelin teosten esittelemisen näyttelyn taideosastolla mahdottomaksi. Mamontov kehotti Mihail Aleksandrovitshia jatkamaan työtään ja meni Pietariin, mutta sillä välin ilmeni ongelmia siirrettäessä "Mikula Seljaninovich" kankaalle. Vrubel tuli siihen tulokseen, että hahmojen mittasuhteet eivät toimineet hänelle, ja alkoi kirjoittaa uutta versiota suoraan lavan paviljongissa. Mamontov yritti koota uutta tuomaristoa Pietariin, mutta hän kieltäytyi. Toukokuun 22. päivänä Vrubelin teokset kannettiin paviljongista, ja hän poistui näyttelystä [103] .

Taiteilija ei kärsinyt aineellisesti: Mamontov osti molemmat paneelit 5000 ruplalla ja sopi V. D. Polenovin ja K. A. Korovinin kanssa puolivalmiiden Mikulan valmistumisesta. Kankaat käärittiin rullalle ja palautettiin Moskovaan, missä Polenov ja Korovin ottivat osansa työstä, ja Vrubel viimeisteli Prinsessaunnelman Abramtsevon keramiikkatehtaan aitassa. Kankaat vietiin Nižni Novgorodiin juuri ajoissa keisarillisen parin vierailulle, joka oli suunniteltu 15.-17.7. Kahden jättiläispaneelin lisäksi Vrubelin näyttely sisälsi "Demonin pään", "Pariisin tuomion", "Jättiläisen pään" ja "Artsybushevin muotokuvan" [104] . Myöhemmin Moskovassa sijaitsevan Metropol -hotellin rakennusvaiheessa yksi Neglinnaya-kadulle päin avautuvista päädyistä koristeltiin Unelmien prinsessaa kuvaavalla majolikapaneelilla. Paneeli valmistettiin Abramtsevon työpajassa S. I. Mamontovin [105] tilauksesta .

Mihail Aleksandrovitš lähti tuolloin Eurooppaan - hoitamaan avioliitto-asioita - ja S.I. Mamontov luopui kaikesta henkilökohtaisesti [104] . Hän rakensi erityisen paviljongin tunnusomaisella nimellä: "Taiteilija M. A. Vrubelin koristepaneelien näyttely, jonka Imperiumin taideakatemian tuomaristo hylkäsi." Viimeiset viisi sanaa piti pian maalata yli [100] .

Vrubelin työn ympärillä alkoi uusi sanomalehtikiista. Sen avasi N. G. Garin-Mihailovsky artikkelilla "Taiteilija ja tuomaristo", joka sisälsi ensimmäistä kertaa tasapainoisen analyysin hänen työstään. Vrubelia vastusti Maksim Gorki , joka kuvasi näyttelyn tapahtumia: hän kuvaili "Mikulaa" pilkavilla sävyillä vertaamalla eeppistä sankaria setä Chernomoriin . "Unelma prinsessa" aiheutti hänelle raivoa "huijauksena, kauniin juonen vääristymänä". Viidessä artikkelissa Gorki paljasti taiteilijan "hengen köyhyyden ja mielikuvituksen köyhyyden" [106] .

Virallisten viranomaisten reaktiosta todistaa K. Korovinin muistelmiin sijoitettu anekdootti:

Kun Vrubel oli sairaana ja sairaalassa, Taideakatemiassa avattiin Diaghilevin näyttely . Keisari oli läsnä avajaisissa . Nähdessään Vrubelin maalauksen "Lila" suvereeni sanoi: - Kuinka kaunis se on. Minä pidän.
Suuriruhtinas Vladimir Aleksandrovitš , joka seisoi lähellä, vastusti kiihkeästi:
- Mitä tämä on? Tämä on dekadenttia …
"Ei, pidän siitä", sanoi suvereeni.
- Kuka on tämän kuvan kirjoittaja?
"Vrubel", he vastasivat suvereeni. <...>
... Kääntyen seuran puoleen ja nähdessään Taideakatemian varapresidentin kreivi Tolstoin [suvereeni] sanoi:

- Kreivi Ivan Ivanovich, eikö se ole se, joka teloitettiin Nižni Novgorodissa?.. [107]

Avioliitto, jatkotyö (1896–1902)

Aivan vuoden 1896 alussa Moskovan Vrubel saapui S. Mamontoviin Pietariin, missä oli määrä pitää E. Humperdinckin satuoopperan " Hanseli ja Kerttu " Venäjän ensi-ilta. Savva Ivanovich oli erittäin innostunut tästä tuotannosta, hän käänsi henkilökohtaisesti libreton ja rahoitti Panajevski -teatterin yritystä , ja priman, Tatjana Lyubatovitšin , piti esiintyä . Maisemat ja puvut tilattiin K. Korovinille, mutta hän sairastui ja hänen tilauksensa siirtyi Vrubelille. Joten harjoituksissa Mihail Aleksandrovitš ensin kuuli ja sitten näki Nadezhda Ivanovna Zabelan , joka näytteli Kerttun siskoa [108] .

Nadezhda Zabelan muistot ensimmäisestä tapaamisesta Vrubelin kanssa ovat säilyneet:

Tauon aikana (muistan seisovani kulissien takana) hämmästyin ja jopa hieman järkyttynyt siitä, että joku herrasmies juoksi luokseni ja suuteli kättäni ja huudahti: "Ihana ääni!" T. S. Lyubatovich, joka seisoi täällä, kiirehti esittelemään minulle: "Taiteilijamme Mihail Aleksandrovitš Vrubel" ja sanoi minulle: "Erittäin ekspansiivinen henkilö, mutta melko kunnollinen" [109] .

Vrubel teki avioliittoehdotuksen N. Zabelalle melkein sinä päivänä, kun he tapasivat. Myöhemmin hän kertoi siskolleen, että jos tämä kieltäytyisi hänestä, hän tekisi välittömästi itsemurhan [109] . Tutustuminen Zabelan sukulaisten kanssa ei sujunut kovin hyvin: ikäero oli kiusallista (hän ​​oli 40-vuotias, hän oli 28-vuotias), ja Nadezhda Ivanovna itse tiesi, että "Vrubel juo, että hän on erittäin arvaamaton rahan suhteen, roskaa sitä, mutta ansaitsee harvoin ja vahingossa . Siitä huolimatta häät pidettiin jo 28. heinäkuuta - Sveitsissä - Geneven Ristin korotuksen katedraalissa . Nuoret viettivät häämatkaansa Luzernissa sijaitsevassa täysihoitolassa . Siellä Vrubel jatkoi työskentelyä A. V. Morozovin goottilaisen tutkimuksen paneelissa  - häiden aikaan hän jäi kirjaimellisesti ilman penniäkään, ja asemalta hän meni kihlattujensa luo jalkaisin [111] .

Syksyllä 1896 Zabela-Vrubel oli kihloissa Harkovin oopperassa, mutta taiteilijalla itsellään ei ollut työpaikkaa kaupungissa; hänet pakotettiin olemassaoloon vaimonsa kustannuksella. Tämä sai hänet kääntymään teatterimaalauksen ja pukusuunnittelun pariin; aikalaisten muistelmien mukaan hän alkoi pukea vaimoaan ennen esityksiä omin käsin, valmisti puvun Oneginin Tatjanan rooliin [112] . N. A. Dmitrievan mukaan Vrubel Moskovan kauden parhaat teokset putosivat 1800-luvun kolmelle tai neljälle viimeiselle vuodelle - kiitos Zabelan ja hänen intohimonsa Rimski-Korsakovia kohtaan [113] . Heidän henkilökohtainen tuttavuutensa tapahtui vuonna 1898 - kiitos Nadezhda Ivanovnan kutsun venäläiseen yksityiseen Mamontov-oopperaan, joka aloitti säännölliset Moskovan kaudet [114] . Zabela muistutti, että Vrubel kuunteli oopperaa " Sadko ", jossa hän lauloi prinsessa Volkhovan osan, ainakin 90 kertaa. Kun hän kysyi, oliko hän väsynyt, hän vastasi: "Voin kuunnella orkesteria loputtomasti, erityisesti merta. Joka kerta kun löydän siitä uuden viehätysvoiman, näen fantastisia sävyjä” [115] .

Vieraillessaan Pietarissa tammikuussa 1898 I. E. Repin neuvoi Vrubelia olemaan tuhoamatta asiakkaan hylkäämää Aamupaneelia, vaan yrittämään esitellä sitä jossain näyttelyssä. Tämän seurauksena kangas päätyi S. P. Diaghilevin järjestämään venäläisten ja suomalaisten taiteilijoiden näyttelyyn , joka pidettiin Stieglitzin koulun museossa [116] .

Kesällä Ukrainassa vuonna 1898 ilmeni ensimmäiset oireet tulevasta sairaudesta - migreenit pahenivat niin paljon, että Mihail Aleksandrovitš alkoi ottaa fenasetiinia valtavia määriä (kälyn muistojen mukaan - jopa 25 jyviä tai enemmän). Myös aiemmin puuttunut ärtyneisyys ilmaantui, varsinkin jos joku ei ollut samaa mieltä hänen mielipiteensä mistään taideteoksesta [117] .

1800-luvun viimeisiä vuosia leimasivat Vrubelille kääntyminen satu- ja mytologisiin aiheisiin, joista erottuivat "Bogatyr", " Pan " ja " Jutsenprinsessa ". "Pana" Vrubel kirjoitti kirjaimellisesti päivässä Talashkinossa  - M. K. Tenishevan kiinteistössä , lisäksi kankaalle, jolle hän oli jo alkanut maalata muotokuvaa vaimostaan. Myös tässä kirjallisesta impulssista tuli alkusysäys - Anatole Francen novelli "Pyhä Satyr" [118] . Suurin vaikeuksin oli mahdollista järjestää "Bogatyr" -näyttely Diaghilev'sissa sen jälkeen, kun se oli esillä Moskovan taiteilijaliitossa, jossa se ei saanut huomiota [119] .

Joutsenprinsessaa kuvataan usein oopperaproduktion inspiraation saaneeksi, vaikka kangas valmistui keväällä ja Tarinan tsaari Saltanista harjoitukset tapahtuivat syksyllä, ja sen ensi-ilta oli 21. joulukuuta 1900 [120] . Myös tämän kuvan ansioista oli kiistoja - kaikki kriitikot eivät suostuneet tunnustamaan sitä ehdoitta mestariteokseksi [121] . N. A. Dmitrieva kuvaili teosta seuraavasti: "Jotain häiritseviä ääniä siinä - ei ilman syytä, että tämä oli Blokin suosikkikuva . Syvenevässä hämärässä, jossa auringonlaskun purppurainen juova, prinsessa leijuu pois pimeyteen ja vain viimeisen kerran kääntyi ympäri tehdäkseen oudon varoituseleensä. Tästä neitonaamasta linnusta ei todennäköisesti tule Gvidonin tottelevaista vaimoa, eikä hänen surullinen erottuva ilme lupaa hyvinvointia.

Hän ei näytä Nadezhda Ivanovna Zabelalta - täysin erilaiselta henkilöltä, vaikka Zabela näytteli tätä roolia Tsaari Saltanin tarinassa . N. A. Prakhov löysi Joutsenprinsessan kasvoista samankaltaisuuden sisarensa E. A. Prakhovan kanssa. Todennäköisimmin taiteilija kuitenkin loi kollektiivisen kuvan, joka heijasti entisen palvonnan kohteen E. L. Prakhovan ja N. I. Zabelan ja ehkä jonkun muun piirteet [123] . Kesän 1900 puolivälissä Vrubels sai tietää, että Mihail Aleksandrovitš oli saanut kultamitalin (takka "Volga Svjatoslavitš ja Mikula Seljaninovitš") Pariisin maailmannäyttelyssä . Tuona vuonna V. Serov sai Grand Prix, ja K. Korovin ja F. Malyavin saivat kultamitaleita . Vrubelin teoksia, pääasiassa sovellettua keramiikkaa ja majolikaa, oli esillä Käsityöpaviljongissa [124] . Myöhemmin taiteilija toisti takan "Volga Svyatoslavich ja Mikula Selyaninovich" vielä neljä kertaa (vain yksi niistä, joka sijaitsee Bazhanov-talossa , käytettiin sen toiminnalliseen tarkoitukseen). Samoin vuosina Vrubel kutsuttiin taiteilijaksi Dulevon posliinitehtaan . Hänen tunnetuin posliinimaalaustyönsä on Sadko-astia [125] .

Demoni voitti

Demonin teema nousi lähes kymmenen vuoden tauon jälkeen uudelleen esiin Vrubelin kirjeenvaihdossa Rimski-Korsakovin kanssa aivan vuoden 1898 lopulla. Vuodesta 1899 lähtien taiteilija on epäröinyt juonien " Flying Demon " ja " Defeated Demon " välillä ja valitsi aluksi ensimmäisen, mutta kuva jäi kesken. Lermontovin demonin teema kietoutui Pushkinin " Profeetan " teemaan, jonka perusteella Vrubel maalasi kuvan ja teki useita kuvituksia [126] .

Syyskuun 1. päivänä 1901 Nadezhda Vrubel sai pojan nimeltä Savva. Lapsi oli vahva, hyvin rakentunut, mutta hänellä oli tyypillinen vika - " huulihalkio ". N. Vrubelin sisar E. Ge uskoi, että Mikhail Vrubelilla oli ”niin omalaatuinen maku, että hän saattoi löytää kauneutta juuri jostain epäsäännöllisyydestä. Ja lapsi, sienestä huolimatta, oli niin suloinen, niin suurilla, sinisillä, ilmeikkäillä silmillä, että sieni iski vasta ensimmäisellä hetkellä ja sitten he unohtivat sen . Keskellä Demon-työtä taiteilija maalasi suuren akvarellimuotokuvan kuuden kuukauden ikäisestä pojasta rattaissa, josta N. M. Tarabukin kirjoitti seuraavasti:

Tässä maailmassa meteorina välkkyneen pienen olennon pelokkaat ja surulliset kasvot ovat täynnä poikkeuksellista ilmaisukykyä ja jonkinlaista lapsellista viisautta. Hänen silmissään ikään kuin profeetallisesti vangittiin hänen haurautensa [127] koko traaginen kohtalo .

Pojan syntymä johti voimakkaaseen muutokseen perheen elämäntavassa: N. Zabela-Vrubel hylkäsi sairaanhoitajan ja päätti poikansa vuoksi poistua näyttämöltä hetkeksi. Hänen vaimonsa ja lapsensa ylläpito lankesi kokonaan Mihail Aleksandrovichin harteille, ja jo syys-lokakuussa 1901 hän vaipui vähitellen masennukseen lisäten samalla työtuntien määrää. Marraskuusta lähtien työ "The Demon Downcast" -elokuvassa on astunut kiihkeästi. N. Yaremich todisti tästä seuraavasti:

Vrubel toimii koko talven kauhealla jännityksellä. Tavanomaisen kolmen-neljän tunnin sijaan hän työskentelee 14 ja joskus enemmänkin keinovalaistuksessa menemättä minnekään ja tuskin katsoen ylös kuvasta. Kerran päivässä hän puki päällystakkinsa päälle, avasi ikkunan ja hengitti kylmää ilmaa neljänneksen tunnin ajan – tätä hän kutsui kävelykseen. Hän oli täysin imeytynyt työhön, hänestä tuli suvaitsevainen häiriöitä kohtaan, hän ei halunnut nähdä vieraita ja tuskin puhui omilleen. Demoni on jo melkein valmis monta kertaa, mutta Vrubel kirjoitti sen uudestaan ​​ja uudestaan ​​[128] .

N. A. Dmitrievan mukaan "tämä ei ole hänen maalauksistaan ​​paras. Se on epätavallisen tehokas, ja se oli vielä tehokkaampi luomishetkellä, kun vaaleanpunainen kruunu kimalteli, riikinkukon höyhenet hohtivat ja hohtivat (muutaman vuoden kuluttua häikäisevät värit alkoivat tummua, kuihtua ja nyt melkein mustiksi). Tämä erittäin liioiteltu koristeellinen vaikutus vie maalaukselta todellisen syvyyden. Yrittäessään hämmästyttää, järkyttää taiteilija, joka oli jo menettänyt henkisen tasapainonsa, petti "syvän luonnon kulttinsa" - ja "The Demon Downcast", puhtaasti muodolliselta puolelta, enemmän kuin muut Vrubelin maalaukset, kirjoitettiin vuonna modernin henki” [129] .

Vrubelin henkinen tila heikkeni jatkuvasti: ilmaantui jatkuvaa unettomuutta, jännitys lisääntyi päivä päivältä, taiteilijasta tuli epätavallisen itsevarma ja monisanainen. The Demon Downcastin epäonnistunut näyttely Moskovassa 2. helmikuuta 1902, päivää ennen Group of 36 -näyttelyn sulkemista (taiteilija odotti, että maalaus ostettaisiin Tretjakovin galleriaan), osui yhteen A. Rizzonin uutisten kanssa. itsemurha "World of Art" -lehden sivuilla esitetyn väärän kritiikin seurauksena [130] .

Lisäksi kuva kuljetettiin Pietariin, missä Vrubel jatkoi sen jatkuvaa uudelleenkirjoittamista ja pilaa sitä ystävien mukaan. Taiteilijan innostunut tila pakotti hänen sukulaisensa viemään hänet kuuluisan psykiatrin V. M. Bekhterevin luo , joka diagnosoi "parantumattoman progressiivisen halvauksen" (nykyaikaisessa terminologiassa - tertiäärinen kuppa ). Mihail Aleksandrovitšille itselleen ei kerrottu mitään, ja hän meni Moskovaan [131] . Vanhassa pääkaupungissa hänestä tuli vielä pahempi huolimatta siitä, että kuuluisa keräilijä Vladimir von Meck osti maalauksen 3 000 ruplalla . Zabelan Rimski-Korsakoville lähettämien kirjeiden perusteella päätellen Vrubel meni harrastukseen, joi, tuhlasi rahaa ja hajosi helposti mistä tahansa syystä. Vaimo ja poika yrittivät paeta hullulta aviomieheltä sukulaisten luo Ryazaniin, mutta hän seurasi heitä. Huhtikuun alussa Mikhail Aleksandrovich Vrubel joutui akuutin mielenterveyden häiriön oireisiin sairaalaan F. A. Savey-Mogilevichin yksityiselle klinikalle [132] .

vuoden sairaus. Häipyminen (1903–1910)

Ensimmäinen kriisi

Taiteilijan hulluus kiinnitti häneen lehdistön huomion. Perinteisesti arvostelut ovat olleet epäystävällisiä, esimerkiksi Russky Listok -sanomalehti julkaisi kesäkuussa artikkelin "Insane Decadents", joka sai virallisia kieltoja. Pian ilmestyi artikkeleita, joissa ammattitaiteilijat kirjoittivat, että Demon Downcast "sisältää sen, minkä pitäisi olla missä tahansa todellisessa taideteoksessa" [133] . Hän muutti mielensä Vrubelista ja A. N. Benoisista ja lisäsi "1800-luvun venäläisen maalauksen historian" ulkoasuun tunteellisen kohdan Vrubelin teoksen "todellisesta runoudesta" [134] . Sitten Benois ja Diaghilev päättivät todistaa yleisölle taiteilijan järkeä ja järjestivät marraskuussa 1902 näyttelyn, jossa oli kolmekymmentäkuusi hänen teoksiaan, mukaan lukien kaikki kolme maalauksellista "demonia". Tästä näyttelystä tuli käännekohta kriitikkojen ja yleisön asenteessa taiteilijan perintöön, mutta harvat uskoivat Vrubelin toipuvan ja palaavan taiteen pariin. World of Art -lehden artikkelien kirjoittajat kirjoittivat hänestä yhteenvedon sävyin käyttäen mennyttä aikaa: "hän oli" [135] .

Vrubelin tila huhtikuusta elokuuhun 1902 oli todellakin niin vaikea, että edes hänen vaimonsa ja sisarensa eivät saaneet tavata häntä. Hän oli väkivaltainen ja tarvitsi jatkuvaa valvontaa. Valaistumisen hetkinä hän pystyi puhumaan johdonmukaisesti ja jopa yrittänyt piirtää, mutta kymmenet hänen sairaalapiirustuksensa ovat "primitiivistä pornografiaa"; megalomania ei myöskään vähentynyt . Yksi taudin oireista - Vrubel repi vaatteet ja alusvaatteet luuhun asti. Hänen tilansa parani jonkin verran syyskuuhun mennessä - hän lopetti mellakoimisen ja piirtämisen, tuli kohteliaaksi - ja hänet päätettiin siirtää V. P. Serbskyn klinikalle Moskovan yliopistoon [136] . Serbskyn klinikalla tapahtui parannusta, vaikka vierailut hänen kanssaan olivat kiellettyjä, mutta hän alkoi kirjoittaa vaimolleen, enimmäkseen itseään halventavaan sävyyn. Serbsky vahvisti Bekhterevin diagnoosin - "syfiliittisen infektion aiheuttama progressiivinen halvaus", infektio tapahtui vuonna 1892. Elohopeavalmisteiden ja rauhoittavien lääkkeiden nimittämisen jälkeen hänen käyttäytymisensä tuli ennustettavaksi, vierailijoiden sallittiin vierailla Mihail Aleksandrovitšin luona, mukaan lukien von Meck ja P. P. Konchalovsky. Taiteilija kuitenkin karkasi puhumasta taiteesta ja oli useimmiten synkkä. Ennuste oli pettymys: edelleen vain fyysinen ja henkinen rappeutuminen [137] .

Pojan kuolema. Toinen kriisi

Helmikuussa 1903 M. Vrubel kotiutettiin klinikalta. Hän oli unelias ja hajamielinen, maalausyritykset eivät johtaneet mihinkään. Lääkärit neuvoivat lähettämään hänet Krimille, mutta apatia muuttui vakavaksi masennukseksi huhtikuuhun mennessä, ja taiteilija palasi Moskovaan. V. von Meck kutsui Vrubelit viettämään kesän kartanolleen Kiovan maakunnassa, mikä hieman piristi Mihail Aleksandrovitshia ja Nadežda Ivanovna pitivät siitä kovasti. Lähdön aattona kaksivuotias Savvochka, joka yritti jo puhua, sairastui. Kiovassa tauti paheni, ja päivää myöhemmin, 3. toukokuuta, lapsi kuoli. Vrubel erosi välittömästi apatiasta ja alkoi käsitellä hautajaisia ​​aktiivisesti, yritti olla iloinen ja tukea vaimoaan, joka ei lausunut sanaakaan [138] . Savva haudattiin Baykova-kukkulalle (hautaa ei ole säilynyt). Menetettyään ainoan lapsensa pariskunta meni kuitenkin von Mekkaan, vaikka he eivät selvästikään tienneet mitä tehdä seuraavaksi ja minne sijoittaa itsensä. Vrubelin henkinen tila heikkeni jyrkästi kartanolla, ja viikkoa myöhemmin hän julisti kategorisesti: "Vie minut jonnekin, muuten teen sinulle ongelmia"; hän kuitenkin pelkäsi kovasti Kirilovskin luostarin klinikkaa [138] .

Taiteilija päätettiin viedä Riikaan , missä hänet määrättiin ensin Rotenbergin sairaalaan katsomaan tohtori Theodor Teelingiä ja sitten Teelingin suosituksesta Athazenin ulkopuoliseen sairaalaan mielisairaiden nähtäväksi. Max Schoenfeldt . Vrubel oli vakavassa masennuksessa ja halusi ottaa henkensä, minkä vuoksi hän näki itsensä nälkään. Oireet olivat juuri päinvastaisia ​​kuin viime kerralla: megalomanian sijasta  - itsensä alenemisen harhakuvitelmia ja hallusinaatioita . Hoitava lääkäri ei kuitenkaan hyväksynyt Bekhterevin ja Serbskin diagnoosia, uskoi, että Vrubel luovana ihmisenä oli " melankoliassa " ja vaati, että taiteilijan tulisi työskennellä. Hän palasi vanhaan teokseensa Pääsiäissormus, josta tuli Azrael [139] . Zabela kirjoitti Anna Vrubelille huolestuneena, että Mihail tuskin nuku, eikä hän taaskaan ole tyytyväinen kasvoihinsa, jotka hän kirjoitti loputtomasti uudelleen. Työ ei johtanut parannuksiin. Lisäksi taiteilija oli niin heikentynyt, että hänet ajettiin pyörätuolissa ja kevätkylmästä kehittyi akuutti reuma . Sukulaiset uskoivat, että hän ei selviäisi tänä keväänä. Potilas selvisi kuitenkin jopa kesällä, joten Vrubel vietiin Serbskin neuvosta 9. heinäkuuta 1904 F. A. Usoltsevin parantolaklinikalle Petrovskin puistoon [140] .

Usoltsevin klinikka. Kuntoutus

Tohtori Usoltsev diagnosoi Vrubelilla "taesus dorsalisin" (eli hänen mukaansa vaalea spirokeetta vaikutti selkäytimeen , ei aivoihin), loput - hallusinaatiot - "äänet" - hän piti maanis-depressiivisen psykoosin syynä. , tyypillistä taiteellisille luonteille [141] . Klinikalla tapahtui ihme: Vrubel osoitti lähes täydellisen kuntoutuksen. Pääroolissa oli Usoltsevin menetelmät sekä hänen vaimonsa ja sisarensa läheisyys, jotka asettuivat naapurustossa maalaistaloon ja näkivät Mihail Aleksandrovichin joka päivä. Joskus hänen annettiin mennä kotiin muutamaksi tunniksi ruokaillakseen vaimonsa kanssa. Usoltsevin klinikan tilanteen ei olisi pitänyt lainkaan muistuttaa potilaita heidän vaivoistaan, he eivät olleet ujouden alaisia ​​ja he asuivat samassa talossa lääkärinsä perheen kanssa. Kutsuttiin taideväkeä ja laulajia, järjestettiin kotikonsertteja. Iltatilaisuuksiin potilaat kokoontuivat yhdessä hoitohenkilökunnan kanssa [138] . Usoltsev arvosti Vrubelin taidetta ja rohkaisi hänen luovaa toimintaansa kaikin mahdollisin tavoin. Tuolloin P. I. Karpov  , yksi ensimmäisistä mielisairaiden työn tutkijoista [142] , kommunikoi aktiivisesti M. Vrubelin kanssa . Terapiasta oli selvästi hyötyä - yhteen F. A. Usoltsevin sairaalassa tehdyistä piirustuksista taiteilija teki merkinnän: "Rakkaalle ja arvostetulle Fjodor Arsenjevitšille ylösnousseesta Vrubelista" [135] .

Valtava osa Vrubelin sairaalaperinnöstä koostui lyijykynäpiirroksista, jotka ovat ainoa säilynyt sarja hänen kenttätutkimuksistaan. Tällä hetkellä hän maalasi pääasiassa muotokuvia lääkäreistä, sairaanhoitajista, potilaista, tuttavista, korttia ja shakkia pelanneesta ryhmästä, teki maisemapiirroksia, piirsi huoneen kulmia, yksinkertaisia ​​esineitä - nojatuolia, tuolille heitetty mekko, rypistynyt sänky (sykli "Unettomuus"), kynttilänjalka, karahvi, ruusu lasissa. Hän luultavasti tunsi taiteelliseen luovuuteen palattuaan tarvetta "tutkia luontoa intensiivisesti ja nöyrästi", josta hän ei kyllästynyt puhumaan muille. Tyylitoinnin sijaan - "yksityisimpien elävien vaikutelmien naiivi välitys" [135] . Sairaalapiirustuksissa oli useita muotokuvia tohtori Usoltsevista, hänen vaimostaan ​​ja opiskelijaveljestään. Siellä on keskeneräinen muotokuva Usoltsevista ikonin taustalla kullatussa kehyksessä (1904). Yhdellä mustalla lyijykynällä, ilman värien apua, taiteilija onnistui välittämään taustan kuviollisen tekstuurin ja kohokohdat ympäristössä ja samalla olemaan "menettämättä" kasvoja yksityiskohtaisesti [143] .

Kesällä 1904 N. Zabela kihlautui Mariinski-oopperassa , kun taas Vrubel ei voinut kuvitella elämää ilman vaimoa. Usoltsev ei vaatinut hoidon jatkamista, vaan elokuussa pariskunta muutti Pietariin. Pian kävi ilmi, että laulajan ääni oli kärsinyt hänen läpikäymistään kokeistaan, Nadezhda Ivanovna ei voinut enää esiintyä oopperassa ja löysi itsensä kamarigenrestä . Tämä ajanjakso sisältää valtavan määrän Vrubelin kankaita, jotka kuvaavat hänen vaimoaan eri kohtauksissa. Niistä erottuu kaksimetrinen maalaus "Konsertin jälkeen", joka kuvaa Zabelaa Vrubelin luonnosten mukaan tehdyssä mekossa [144] .

Myös yleisön ja kriitikoiden mielipide taiteilijasta on muuttunut merkittävästi. Maailman taiteen kaksoisnumero (nro 10-11 vuodelta 1903) oli kokonaan omistettu Vrubelille, siellä annettiin jäljennöksiä hänen teoksistaan, monet hänen kriitikoistaan ​​ottivat julkisesti takaisin negatiiviset arvostelunsa. 1900-luvun alkuun mennessä myös yleisön maut ja mieltymykset muuttuivat, impressionistit ja symbolistit tulivat muotiin, minkä seurauksena Vrubelin maalauksen symboliikka ja figuraalinen rakenne, hänen emotionaalisuus ja kauneuskultti [145] muuttuivat. hyväksyttävää .

Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyssä vuonna 1905 esiteltiin Vrubelin seuraava teos, Pearl Shell. Vrubel teki jälleen paljon graafisia luonnoksia, kuten Lermontovin kuvissa, yrittäen ratkaista "mustavalkoisen kirkkauden" ongelmaa. Valmiille kankaalle ilmestyi kuitenkin meriprinsessahahmoja, joista taiteilija puhui N. Prakhoville seuraavasti:

Loppujen lopuksi minulla ei ollut aikomustakaan kirjoittaa "meriprinsessoja" "Helmiini". Halusin välittää kaikella todellisuudella piirustuksen, joka muodostaa helmiäiskuoren pelin, ja vasta sen jälkeen, kun tein useita piirroksia hiilellä ja lyijykynällä, näin nämä prinsessat, kun aloin maalata maaleilla. [146]

N. A. Dmitrieva ei kuitenkaan arvostanut tätä löytöä: "Hänen yllättäen helmenkuoreen istuttamat hahmot ovat tuskin sellaisen maagisen luolan arvoisia. Nämä suloiset hahmot muistuttavat liikaa pitkäkarvaisia ​​sisaruksiaan tyypillisestä jugendtyylistä; taiteilija itse tunsi tämän epämääräisesti - hän ei ollut tyytyväinen naidiinsa . Myöhemmin Vrubel kuvitteli niissä jotain säädytöntä, mikä ilmestyi vastoin hänen tahtoaan [146] .

Helmikuussa 1905 psykoosin oireet palasivat Vrubeliin. Nadezhda Ivanovna soitti Moskovasta Usoltseville, joka tuli hakemaan potilaansa. Mihail Aleksandrovich ymmärsi kaiken eikä vastustanut. Moskovaan lähtönsä aattona, 6. maaliskuuta, hän alkoi sanoa hyvästit ystävilleen ja perheelle, vieraili P. P. Chistyakovin luona Taideakatemiassa ja Panaevsky-teatterissa, missä hän näki ensimmäisen kerran vaimonsa [147] .

Viimeaikainen luova toiminta

Usoltsevin vaimo Vera Aleksandrovna kirjoitti taiteilijan tilasta sairaalahoidon jälkeen N.I. Zabelalle:

Mihail Aleksandrovichin osavaltiossa ei ole muutoksia. Unelma tuntui pidemmältä. Hän nukkuu läpi yön viisi tuntia, ja on harvinainen päivä, että hän ei nuku vähintään kolmea tuntia. Hän syö hyvin - ja oikeaan aikaan. Mutta valitettavasti hän repi uuden kesätakkinsa ja housunsa ripsiksi. Hän teeskenteli olevansa rauhallinen, makasi sängyssä, peittyi huovalla ja alkoi sen alla heilutella sitä ja repäisi sen suikaleiksi ennen kuin palvelijat huomasivat... Fyysinen voima hänessä on erittäin suuri - harvinaista. älykäs henkilö ... Kysyt, tarvitseeko hänen kirjoittaa. Ei, sinun ei pitäisi kirjoittaa. Hän käsittelee kirjeitä huomioimatta - eikä kirjoita itse. Brad omistaa hänet liikaa... rakkaus sinua kohtaan kulkee kuin punainen lanka kaikissa hänen keskusteluissaan... Joten hän selitti minulle, että takit ja housut ovat hyödyllisiä sinulle, jos työnnät monivärisiä ainesosia reikiin ... [148] .

Vain kuusi kuukautta myöhemmin Vrubel pystyi reagoimaan enemmän tai vähemmän riittävästi ympäristöönsä. Hänen kirjeensä Zabelalle ovat kuitenkin täynnä itsensä nöyryyttämistä ja katumusta. Huolimatta häntä kiusaneista "äänistä", hän palasi Profeetan teemaan, alkoi kirjoittaa kuusisiipistä serafia ja kääntyi profeetta Hesekielin näkyjen teemaan . Kuvaa ei voitu saada valmiiksi: aivan vuoden 1906 alussa näkö alkoi laskea katastrofaalisesti, mikä vahvisti etenevän halvauksen diagnoosin; näköhermon surkastuminen ilmestyi [149] . Häntä pidettiin klinikalla lähes yksinomaan vaimonsa kustannuksella, mikä ei ollut helppo tehtävä, koska kuukausi Usoltsevin luona maksoi 100-150 ruplaa, kun Serbskyn yliopiston klinikalla yhdeksän. Tämän ymmärsivät teatteriviranomaiset, jotka pitivät Zabelan ryhmässä 3600 ruplan vuosipalkalla [150] .

Vrubelin tunnustus jatkui tavalliseen tapaan: 28. marraskuuta 1905 Mihail Aleksandrovitš valittiin maalauksen akateemioksi "taiteellisen kuuluisuutensa vuoksi" [151] . Samaan aikaan klinikalle saapui Golden Fleece -lehden  kustantaja Nikolai Ryabushinsky . Toimituksellisiin suunnitelmiin sisältyi sitten muotokuvagallerian perustaminen merkittävistä nykykirjailijoista, jotka johtavien nykymestarien oli määrä maalata. Joten K. Balmontin piti kirjoittaa V. Serov . Toimituskunnan ideologisen johtajan ja venäläisen symbolismin mestarin V. Bryusovin muotokuva  tilattiin Vrubelille. Ryabushinsky osti heti keskeneräisen muotokuvan 300 ruplalla ja maksoi myös 100 enemmän omakuvapiirroksesta " Profeetan pää" [152] . Bryusov kuvasi muotokuvan työtä seuraavasti:

Ovi avautui ja Vrubel sisälle. Hän astui sisään epävarmalla, raskaalla askeleella, ikään kuin raahaisi jalkojaan. Totta puhuen olin kauhuissani, kun näin Vrubelin. Se oli hauras, sairas mies likaisessa, ryppyisessä paidassa. Hänellä oli punertavat kasvot; silmät kuin petolinnulla ; hiusten työntäminen parran sijaan. Ensivaikutelma: hullu! <...> Elämässä, kaikissa Vrubelin liikkeissä, havaittiin selvä häiriö. Mutta heti kun Vrubelin käsi otti hiilen tai lyijykynän, hän sai poikkeuksellisen itsevarmuuden ja lujuuden. Hänen piirtämänsä viivat olivat erehtymättömiä.

Luova voima selvisi kaikesta hänessä. Mies kuoli, romahti, isäntä jatkoi elämäänsä.

Ensimmäisen istunnon aikana ensimmäinen luonnos valmistui. Olen erittäin pahoillani, ettei kukaan samaan aikaan ajatellut ottaa valokuvaa tästä mustasta piirroksesta. Se oli lähes merkittävämpi toteutuksen vahvuudeltaan, ilmeistään, samankaltaisuudeltaan kuin myöhempi värikynillä maalattu muotokuva [153] .

Samaan aikaan Ryabushinsky tilasi Serovin muotokuvan Vrubelista itsestään. Työ järjestettiin seuraavasti: aamulla taiteilija maalasi Bryusovin, iltapäivällä akateemikko Serov akateemikko Vrubelin [154] . Vaikka N. Zabela oli huolissaan siitä, pystyykö hänen miehensä kestämään tällaista jännitystä, F. Usoltsev totesi kategorisesti, että "taiteilijana hän oli terve ja syvästi terve". 1. helmikuuta 1906 Mihail Aleksandrovitshia onniteltiin Golden Fleecen ensimmäisen numeron julkaisemisesta, joka avattiin Bryusovin runolla "M. A. Vrubel. Kuitenkin jo 12. helmikuuta Vrubel valitti vaimolleen käsin kirjoitetussa kirjeessä, ettei hän osaa lukea eikä piirtää. Muutamaa päivää myöhemmin hänestä tuli täysin sokea [155] .

Häipyminen. Kuolema

Helmikuun alussa 1906 sisar Anna tuli Vrubeliin. Hänestä oli määrä tulla hänen päähoitajansa ja oppaansa. Usoltsevin tapaamisen jälkeen taiteilija päätettiin siirtää Pietariin: hoitoa ei tarvittu, hän tarvitsi hoitoa ja läheisten seuraa. Taiteilijan sisar ja vaimo asettuivat samaan asuntoon, ja A. G. Konasevich sijoitti Mikhail Aleksandrovichin hyvälle klinikalle, jossa hän vietti 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Klinikka oli kuitenkin kaukana kotoa ( Pesotšnaja-katu , talo numero 9), sillä oli tiukat säännöt, ja lopulta Vrubel siirrettiin A. E. Barin sairaalaan Vasiljevskisaaren 5. riville lähellä Taideakatemiaa. oli täysin vapaa hallinto [156] . V. Serov vetosi Akatemian neuvostoon, jotta hän maksaisi Vrubelille korvauksen sairaalakulujen kattamiseksi, mikä oli talvella 75 ruplaa ja kesällä 100 ruplaa. Pyyntö hyväksyttiin [157] .

Näön menettämisen myötä väkivaltaiset ylilyönnit vähenivät. Hänen vaimonsa vieraili hänen luonaan säännöllisesti, toi joskus säestäjän ja järjesti kotikonsertteja. Anna Vrubel vieraili veljensä luona joka päivä, käveli hänen kanssaan ja luki hänelle ääneen. Erityisen usein hänen mukaansa luettiin uudelleen Turgenevin proosarunot ja Tšehovin " Aro ", joiden pohjalta Mihail Aleksandrovich kerran maalasi kuvan. Ekaterina Ge - Nadezhda Zabelan sisar - muistutti:

... Mihail Aleksandrovitš oli erittäin kiinnostunut lukemisesta eikä kestänyt vain surullista loppua ja sävelsi aina toisen, onnellisemman sellaisen tilalle ... joskus hän oli niin kiireinen omansa kanssa, ettei hän voinut kuunnella lukemista tai laulamista ja kertoi jotain satujen kaltaista, että hänellä tulee olemaan smaragdisilmät, että hän oli muinaisessa maailmassa ja renessanssin aikana ja teki kaikki kuuluisat teokset [156] .

Elämänsä viimeisinä vuosina Vrubel oli lähes jatkuvasti uppoutunut hallusinaatioidensa maailmaan, josta hän puhui hyvin kuvaannollisesti ympärillään oleville. Joskus tuli valaistuminen, ja sitten hän valitti häntä kohdanneesta onnettomuudesta ja keksi askeettisia käytäntöjä, joiden oli tarkoitus palauttaa hänen näkönsä: hän kieltäytyi ruoasta, hän seisoi sänkynsä edessä koko yön. Mihail Aleksandrovitš ei voinut tunnistaa vanhoja ystäviä, jotka vierailivat hänen luonaan, esimerkiksi Polenov [158] . Anna Alexandrovna Vrubel muisteli, että hänen veljensä sanoi viime vuonna, että hän oli kyllästynyt elämään. Ankarassa helmikuussa 1910 hän seisoi tarkoituksella toimettomana avoimen ikkunan alla ja aiheutti itselleen keuhkokuumeen, joka muuttui ohimeneväksi kulutukseksi . Samaan aikaan hän säilytti luontaisen esteettisyytensä viime hetkeen asti: Ekaterina Ge muisteli, että " hän söi cinchonaa melkein mielihyvin, ja kun he antoivat hänelle salisyylihappoa , hän sanoi:" Tämä on niin rumaa. Tohtori Usoltsev kirjoitti jo aikaisemmin: "Hänen kanssa ei ollut samaa kuin muiden kanssa, että hienovaraisimmat, niin sanotusti viimeiset ulkonäön ajatukset - esteettiset - kuolevat ensin; he olivat viimeisiä, jotka kuolivat hänen kanssaan, kuten he olivat ensimmäiset” [159] .

Kuolemansa aattona (14.4.1910) Vrubel järjesti itsensä, pesi itsensä Kölnillä ja sanoi yöllä häntä hoitavalle henkilölle: "Nikolai, minulle riittää, että makaan täällä - mennään Akatemia." Itse asiassa seuraavana päivänä arkku asennettiin Taideakatemiaan. Haudattujen aakkosissa he kirjoittivat: "Hän kuoli progressiiviseen halvaantumiseen" [160] .

E. Ge hoiti hautajaiset, hän määräsi myös poistamaan kuolinaamion [159] . Hautajaiset pidettiin 3. huhtikuuta Resurrection Novodevichy -luostarin [161] hautausmaalla Pietarissa. Alexander Blok piti ainoan puheen kutsuen taiteilijaa "muiden maailmojen sanansaattajaksi". A. Blok Vrubelin haudalla sanoi: "Hän jätti meille demoninsa loitsuiksi purppuraa pahaa vastaan, yötä vastaan. Voin vain vapista sen edessä, mitä Vrubel ja hänen kaltaiset paljastavat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa. Maailmat, jotka he näkivät, me emme näe” [162] .

Persoonallisuus

Kaikki hänet tuntevat panivat merkille Vrubelin persoonallisuuden piirteet, mutta hänen luonteenpiirteensä ja temperamenttinsa olivat niin omituisia, että ne pohdittiin uudelleen hänen mielenterveysongelmansa valossa. V. Domiteevan mukaan kirjallisuuden parhaan muotokuvan Vrubelista loi hänen ystävänsä ja kollegansa K. Korovin [163] . Hän vangitsi kaikki taiteilijan persoonallisuuden ominaispiirteet erittäin tarkasti:

Hän arvosti Levitskyä , Borovikovskia , Tropininia , Ivanovia , Brjulovia ja vanhoja akateemikkoja... Kerran ystäväni Pavel Tuchkov kysyi häneltä maaorjuudesta.

Kyllä, väärinkäsityksiä oli kaikkialla, myös lännessä. Mikä on parempaa kuin ensimmäisen yön laillinen oikeus ? Entä inkvisitio ennen ? Tämä ei ilmeisesti jotenkin riittänyt Venäjällä. Mutta on sääli, että ihmiset jättivät kauneuden luojat ymmärtämättä. Loppujen lopuksi emme tunne Pushkinia, ja jos he lukevat sen, niin tämä on niin pieni määrä. Se on sääli…

Kerran joku sanoi Vrubelin alla, että Venäjällä vallitsee rehottava juopottelu.

- Se ei ole totta, - vastasi Vrubel, - he juovat enemmän ulkomailla. Mutta he eivät kiinnitä tähän huomiota siellä, ja hyvin sijoitettu poliisi poistaa humalaiset välittömästi.

Eräänä kesänä Vrubelilla, joka asui kanssani työpajassa Dolgorukovskaja-kadulla , ei ollut rahaa. Hän otti minulta 25 ruplaa ja lähti. Palattuaan pian hän otti suuren altaan ja ämpärillisen vettä ja kaatoi pullosta hajuvettä veteen, kauniista kotipullosta . Hän riisui vaatteita ja seisoi altaassa kaataen itseään ämpäristä. Sitten hän sytytti työpajan rauta-uunin ja laittoi siihen neljä munaa ja söi ne leivän kera. Hän maksoi 20 ruplaa hajuvesipullosta ...

"Ihanaa", sanon hänelle. - Mitä sinä olet, Misha...

Hän ei ymmärtänyt. Ihan kuin se olisi niin tarpeellista. Kerran hän myi upean piirroksen The Stone Guest - Don Juanista 3 ruplalla. Niin helppoa jollekin. Ja ostin itselleni valkoiset lastenkäsineet. Laitettuaan ne kerran päähän hän heitti ne pois sanoen: "Kuinka mautonta" [164] .

Silminnäkijät väittävät, että Vrubel, joka oli psykiatrisessa sairaalassa, lausui ulkoa Iliaksen kreikaksi, Hamletin englanniksi ja Faustin saksaksi. Erinomainen latinan ja kreikan taito, jonka Vrubel sai lukiossa, antoi hänelle mahdollisuuden ansaita rahaa tutorina opiskeluvuosien aikana [165] .

Perintö. Muisti

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel kuoli 20. kesäkuuta 1913 konsertin jälkeen, hän oli 45-vuotias. He hautasivat hänet Mihail Aleksandrovichin viereen. Kuvanveistäjä Leonid Sherwood otti hautakiven , mutta vuoteen 1913 mennessä oli mahdollista asentaa vain tummasta graniittista valmistettu jalusta. Novodevitšin luostarin hautausmaa vaurioitui pahoin vallankumouksen jälkeen, monet haudat tuhoutuivat. 1930-luvulla Aleksanteri Nevski Lavraan järjestettiin museo-nekropolis , ja samaan aikaan kuuluisien ihmisten hautoja alettiin siirtää Novodevitšystä Aleksanteri Nevski Lavraan, mutta tätä prosessia ei koskaan saatu päätökseen. Mihail Aleksandrovitš Vrubelin tuhkan oletettua siirtoa ei myöskään tapahtunut [166] . Vuonna 2015 yleisö käynnisti uuden muistomerkin tuotannon, mutta Pietarin viranomaiset eivät antaneet lupaa sen asentamiseen [167] [168] .

Vrubelin teoksia on Moskovan valtion Tretjakov-gallerian , Pietarin valtion venäläisen museon , Omskin M. A. Vrubelin mukaan nimetyn taidemuseon kokoelmissa sekä Kansallismuseossa "Kiovan taidegalleria" (ent. Kiovan venäläisen taiteen museo) ja Odessan taidemuseo , Valko-Venäjän tasavallan kansallisessa taidemuseossa Minskissä [169] . Jotkut esineet on nimetty hänen mukaansa, ja mieleenpainuvia kylttejä Omskissa, Kiovassa, Voronezhissa, Moskovassa, Saratovissa ja Odessassa on omistettu.

Vrubelin paikasta ja asemasta Venäjän ja maailman taiteessa eri tutkijoiden mielipiteet eroavat. N. A. Dmitrievan mukaan tämä paikka on "yksinomaisesti ja erillään" [170] . Hän ei pitänyt Vrubelia modernin aikakauden tyypillisenä edustajana, koska hän "yhtyi moderniin kanssa kaukana parhaista asioistaan" [171] . Art Nouveau ei Dmitrievan mukaan ollut juurikaan orgaanista Vrubelin taiteelle - paljon vähemmän kuin Bakstille tai Seroville - koska Vrubelin tunnustama "syvän luonnon kultti" ei ollut tyypillistä modernille [172] .

V. A. Lenyashinin mukaan Mihail Aleksandrovitš pystyi toteuttamaan symbolismin harmonisena esteettisenä ja filosofisena järjestelmänä kuvataiteessa. Samaan aikaan hän luojana ei voinut olla yksinäinen, kun hän oli kehittynyt "eremiitistä, alkemistista, muukalaisesta toisesta esoteerisesta tilasta" profeetaksi [173] . P. Yu. Klimov, joka tarkasteli nimenomaan Vrubelin luovaa perintöä venäläisen modernin kontekstissa, tunnusti hänet venäläisen modernin vallankumouksellisen haaran edustajaksi ja väitti, että hänen asemansa ja merkityksensä silloisessa kulttuuriympäristössä oli sama kuin A. Ivanovin asema venäläisen akateemismin puolesta. Tämä johtui Vrubelin luonnollisesta lahjakkuudesta ja hänen myöhäisestä perehtymisestä venäläiseen taidemaailmaan yleensä [174] . P. Yu. Klimovin näkökulmasta jo Kiovan kauden Vrubel-luonnoksissa nykyaikaisuuden ohjelma laadittiin ja kaikki sen merkit olivat läsnä: tyylitelmä muodon tulkinnan pääperiaatteena, pyrkimys synteesiin, korostaminen siluetin rooli, kylmät värit, tunnelmasymboliikka [175] .

Vrubelin nopea tyylikehitys selittyy sillä, että hän ei liittynyt akatemismiin eikä vaeltajiin, ja siksi hänen ei tarvinnut ponnistella opin voittamiseksi . Hän piti akateemista lähtökohtana oman etenemisensä lähtökohtana, ammatillisten perustaitojen kokonaisuutena [175] . Persoonallisuuden ja taiteellisen ajattelun suhteen hän oli selvä individualisti, hänen sukupolvensa muita taiteilijoita ruokkineet ajatukset sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, katolisuudesta ja ortodoksisesta yhtenäisyydestä olivat hänelle vieraita. Samalla Vrubelin yksinäisyyttä selitti myös puhtaasti sosiaalinen ympäristö: porvarillisena taiteena jugendilla ei vielä 1880-luvulla ollut kuluttajia Venäjällä. Vrubel joutui odottamaan ihailijoita, asiakkaita ja suojelijoita, jotka ilmestyivät vasta 1890-luvun puolivälissä [176] .

Näyttelyt

• 2021-2022 (3.11.-8.3.) - Moskova. Valtion Tretjakovin galleria. Mihail Vrubel. Esillä on yli 300 teosta 14 venäläisestä ja ulkomaisesta museosta. Näyttelyä varten on valmistettu Tretjakovin gallerian M. Vrubelille omistettu erikoisnumero .

Näyttelyt Ukrainassa

• 23.11.-31.12.2011 Kiovan kansallisessa venäläisen taiteen museossa oli näyttely "Suuri ja kaunis triumviraatti", joka oli omistettu kolmen venäläisen taiteilijan vuosipäiville - Konstantin Korovinin 150-vuotispäivälle, Mihail Vrubelin 155-vuotispäivälle ja 145 vuotta Valentin Serovin syntymästä edellisenä vuonna [177] . Näyttelyssä oli noin sata Vrubelin teosta, mukaan lukien "Malli renessanssiympäristössä", "Tyttö persialaisen maton taustalla" ja luonnoksia Kiovan Vladimirin katedraalin maalaamiseen [177] .
• Syyskuussa 2020 Kansallismuseossa "Kiivan taidegalleria" avattiin näyttely "Mihail Vrubelin Kiivan osoitteet" [178] . Näyttely tutustuttaa katsojat arkkitehtonisiin monumentteihin, kaduihin, taloihin ja muihin Kiovan kohteisiin, jotka liittyvät taiteilijaan ja hänen kiovalaisten tuttavapiiriin. Näyttelyiden joukossa luonnoksia Vladimirin katedraalin toteutumattomista seinämaalauksista, muotokuvia kuuluisista kievanlaisista ( Adrian ja Elena Prakhov , taiteilija Nikolai Murashko , kirjailijat Ieronim Yasinsky ja Vladimir Kign ) sekä Vrubelin maisemapiirroksia, joista on näkymät Kiovan Kurenevkan alueelle , Kin-Grustin alueelle. [178] erottuvat joukosta . M. Vrubelin luova elämäkerta ja hänen teoksiaan museon kokoelmasta esitetään Kiovan kulttuuri- ja taideelämän ja sen merkittävien arkkitehtonisten monumenttien historian yhteydessä. Näyttely on esillä hankkeen "Kiivan taidegalleria. Päivitykset" yhteistyössä kustantamo " Antikvar " kanssa ja Ukrainan kulttuurirahaston tuella [178] .

Elokuvataiteessa

• 1953  - " Rimski-Korsakov ". Vrubelin roolissa - Sergei Kurilov
• 1989  - " Etudes Vrubelista ". Taiteilijan roolissa - Edisher Giorgobiani.

Muistiinpanot

1. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. kaksikymmentä.
2. ↑ Moskovan maakunnan aateliston sukukirja / toim. L. M. Savelova.
3. ↑ Domiteva, 2014 , s. 7-12.
4. ↑ Domiteva, 2014 , s. 12-13.
5. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 5.
6. ↑ Domiteva, 2014 , s. 14-15.
7. ↑ Domiteva, 2014 , s. 16-18.
8. ↑ Domiteva, 2014 , s. 20-22.
9. ↑ 1 2 3 Dmitrieva, 1984 , s. 7.
10. ↑ Domiteva, 2014 , s. 28.
11. ↑ Domiteva, 2014 , s. 30-31.
12. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 5-7.
13. ↑ Domiteva, 2014 , s. 33-34.
14. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , s. 40.
15. ↑ Domiteva, 2014 , s. 41.
16. ↑ Domiteva, 2014 , s. 48-50.
17. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. kahdeksantoista.
18. ↑ Domiteva, 2014 , s. 50-52.
19. ↑ Domiteva, 2014 , s. 57-59.
20. ↑ Domiteva, 2014 , s. 61.
21. ↑ Domiteva, 2014 , s. 63-64.
22. ↑ Domiteva, 2014 , s. 66-67.
23. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 21.
24. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 22-23.
25. ↑ Domiteva, 2014 , s. 72-74.
26. ↑ Domiteva, 2014 , s. 81.
27. ↑ Domiteva, 2014 , s. 84-85.
28. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 28.
29. ↑ Domiteva, 2014 , s. 104-106.
30. ↑ Domiteva, 2014 , s. 106-108.
31. ↑ Domiteva, 2014 , s. 108-110.
32. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , s. 110.
33. ↑ Domiteva, 2014 , s. 111.
34. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1990 , s. 34.
35. ↑ Domiteva, 2014 , s. 113.
36. ↑ Domiteva, 2014 , s. 123.
37. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 13.
38. ↑ Domiteva, 2014 , s. 124.
39. ↑ Domiteva, 2014 , s. 123-125.
40. ↑ Domiteva, 2014 , s. 126-131.
41. ↑ Domiteva, 2014 , s. 134-135.
42. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 37-38.
43. ↑ Domiteva, 2014 , s. 140,148-149.
44. ↑ Domiteva, 2014 , s. 150.
45. ↑ Korovin, 1990 , s. 117.
46. ↑ Domiteva, 2014 , s. 151-153.
47. ↑ Domiteva, 2014 , s. 162-163.
48. ↑ Domiteva, 2014 , s. 174-177.
49. ↑ Klimov, 2001 , s. kymmenen.
50. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 44.
51. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 48.
52. ↑ Klimov, 2001 , s. yksitoista.
53. ↑ Domiteva, 2014 , s. 178.
54. ↑ Domiteva, 2014 , s. 179.
55. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 20-23.
56. ↑ Domiteva, 2014 , s. 183-184.
57. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 29.
58. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. kolmekymmentä.
59. ↑ Domiteva, 2014 , s. 192-193.
60. ↑ Domiteva, 2014 , s. 193-194.
61. ↑ Domiteva, 2014 , s. 207.
62. ↑ Domiteva, 2014 , s. 215.
63. ↑ Koroleva, 2010 , s. neljätoista.
64. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , s. 225.
65. ↑ Domiteva, 2014 , s. 238.
66. ↑ Domiteva, 2014 , s. 231-232.
67. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 62.
68. ↑ 1 2 3 Klimov, 2001 , s. neljätoista.
69. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 37.
70. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , s. 31.
71. ↑ Domiteva, 2014 , s. 219.
72. ↑ Domiteva, 2014 , s. 220.
73. ↑ Domiteva, 2014 , s. 253, 246.
74. ↑ Domiteva, 2014 , s. 245-246.
75. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 65.
76. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Applied Arts, s. 195-196.
77. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Applied Arts, s. 199.
78. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Applied Arts, s. 203.
79. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Applied Arts, s. 209.
80. ↑ Domiteva, 2014 , s. 263.
81. ↑ Domiteva, 2014 , s. 264.
82. ↑ Domiteva, 2014 , s. 264-266.
83. ↑ Domiteva, 2014 , s. 267.
84. ↑ Domiteva, 2014 , s. 268.
85. ↑ Domiteva, 2014 , s. 269.
86. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , s. 55.
87. ↑ Domiteva, 2014 , s. 272.
88. ↑ 1 2 Klimov, 2010 , E. Karpova. Veistos, s. 267.
89. ↑ Nashchokina, 2005 , s. 129-132.
90. ↑ Kirichenko, 1997 , s. 267-277.
91. ↑ Domiteva, 2014 , s. 275.
92. ↑ Domiteva, 2014 , s. 277.
93. ↑ Domiteva, 2014 , s. 278.
94. ↑ Domiteva, 2014 , s. 280-281.
95. ↑ Domiteva, 2014 , s. 288-289.
96. ↑ Korovin, 1990 , s. 66.
97. ↑ Domiteva, 2014 , s. 296.
98. ↑ Domiteva, 2014 , s. 297.
99. ↑ Domiteva, 2014 , s. 299.
100. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , s. 60.
101. ↑ Domiteva, 2014 , s. 303.
102. ↑ Domiteva, 2014 , s. 304.
103. ↑ Domiteva, 2014 , s. 304-305.
104. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , s. 306-308.
105. ↑ Arkkitehtuuri (pääsemätön linkki) . Hotelli "Metropol", Moskova. Haettu 17. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014. (määrätön) 
106. ↑ Domiteva, 2014 , s. 309-311.
107. ↑ Korovin, 1990 , s. 131.
108. ↑ Domiteva, 2014 , s. 312-313.
109. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , s. 62.
110. ↑ Domiteva, 2014 , s. 316.
111. ↑ Domiteva, 2014 , s. 317.
112. ↑ Domiteva, 2014 , s. 319.
113. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 75.
114. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 64.
115. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 75-76.
116. ↑ Domiteva, 2014 , s. 332-333.
117. ↑ Domiteva, 2014 , s. 339-340.
118. ↑ Domiteva, 2014 , s. 346.
119. ↑ Domiteva, 2014 , s. 362.
120. ↑ Domiteva, 2014 , s. 378.
121. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 72.
122. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 72-75.
123. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 75.
124. ↑ Domiteva, 2014 , s. 381.
125. ↑ Kasvin historia . Dulevon posliinitehdas. Haettu 27. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2016. (määrätön)
126. ↑ Klimov, 2001 , s. 17.
127. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , s. 97.
128. ↑ Domiteva, 2014 , s. 397.
129. ↑ Dmitrieva, 1990 , s. 79.
130. ↑ Domiteva, 2014 , s. 408-410.
131. ↑ Domiteva, 2014 , s. 412.
132. ↑ Domiteva, 2014 , s. 413.
133. ↑ Domiteva, 2014 , s. 414.
134. ↑ Benois, 1999 , s. 409.
135. ↑ 1 2 3 Dmitrieva, 1990 , s. 80.
136. ↑ Domiteva, 2014 , s. 414-415.
137. ↑ Domiteva, 2014 , s. 418-419.
138. ↑ 1 2 3 Dmitrieva, 1984 , s. 103.
139. ↑ Domiteva, 2014 , s. 434.
140. ↑ Domiteva, 2014 , s. 436.
141. ↑ Domiteva, 2014 , s. 437.
142. ↑ Domiteva, 2014 , s. 438.
143. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 116.
144. ↑ Domiteva, 2014 , s. 442.
145. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 117-118.
146. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , s. 125.
147. ↑ Domiteva, 2014 , s. 446.
148. ↑ Domiteva, 2014 , s. 446-448.
149. ↑ Domiteva, 2014 , s. 449-450.
150. ↑ Domiteva, 2014 , s. 452.
151. ↑ Domiteva, 2014 , s. 452-453.
152. ↑ Domiteva, 2014 , s. 451.
153. ↑ Bryusov, 2002 , s. 242-244.
154. ↑ Domiteva, 2014 , s. 453.
155. ↑ Domiteva, 2014 , s. 456.
156. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , s. 457.
157. ↑ Domiteva, 2014 , s. 458.
158. ↑ Domiteva, 2014 , s. 459.
159. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , s. 461.
160. ↑ "Katariinan papiston todistuksen mukaan, joka oli kirkon Imperiumin taideakatemiassa ja lääkärintodistuksen kopion mukaan"  - TsGIA St. Petersburg, f. 639, op. 1, k. 5: Novodevitšin hautausmaalle haudattujen aakkoset (1903-1919).
161. ↑ Hauta Novodevitšin hautausmaan suunnitelmassa (nro 41) // Osasto IV // Koko Pietari vuodelle 1914, Pietarin osoite ja hakuteos / Toim. A. P. Shashkovsky. - Pietari. : A. S. Suvorinin yhdistys - "Uusi aika", 1914. - ISBN 5-94030-052-9 .
162. ↑ Dmitrieva, 1984 , s. 134.
163. ↑ Domiteva, 2014 , s. 171-172.
164. ↑ Korovin, 1990 , s. 65.
165. ↑ Dmitrieva N. A. "Vrubel"
166. ↑ Mihail Aleksandrovitš Vrubelin hauta Novodevitšin hautausmaalla Pietarissa . Historiallinen ja kulttuurinen portaali Family-History.ru. Haettu 17. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014. (määrätön)
167. ↑ Muistomerkki taiteilija Mikhail Vrubelin haudalla . planeta.ru . Haettu 29. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2017. (määrätön)
168. ↑ Ratnikov A. Petersburg ei saanut pystyttää monumenttia Mihail Vrubelin haudalle . Komsomolskaja Pravda (26. syyskuuta 2017). Haettu 29. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2017. (määrätön)
169. ↑ M. Vrubel "Hansel ja Kerttu" - Valko-Venäjän tasavallan kansallinen taidemuseo (linkki ei pääse) . www.artmuseum.by Haettu 11. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2019. (määrätön) 
170. ↑ Dmitrieva, 1993 , s. 331.
171. ↑ Dmitrieva, 1993 , s. 337.
172. ↑ Dmitrieva, 1993 , s. 338.
173. ↑ Klimov, 2010 , V. Lenyashin. "Kauneutta kaipaava sukupolvi." Modernin aikakausi - maailman ja taiteen välillä, s. kymmenen.
174. ↑ Klimov, 2010 , s. 64.
175. ↑ 1 2 Klimov, 2010 , s. 68.
176. ↑ Klimov, 2010 , s. 68, 73.
177. ↑ 1 2 Kiovassa avautuu näyttely Vrubelin, Serovin ja Korovinin teoksista . "The Village Ukraine" (22. marraskuuta 2011). Haettu 1. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2020. (Venäjän kieli)
178. ↑ 1 2 3 Mikhail Vrubelin Kiova-osoitteet. Näyttely  (ukrainalainen) . Kansallismuseo "Kiivan taidegalleria" (11.9.2020). Haettu 1. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2020.

Kirjallisuus

Tekstien julkaisut

• Vrubel M.A. Kirjeenvaihto. Taiteilijan muistelmat / Entry. E. P. Gomberg-Verzhbinskajan ja Yu N. Podkopajevan artikkeli; Kommentti. E. P. Gomberg-Verzhbinskaya, Yu. N. Podkopayeva, I. N. Karasik. - L .  : Taide, 1976. - 383 s., 33 arkkia. sairas. – 30 000 kappaletta.

Aikalaisten todistus

• Bryusov V. Ya. Päiväkirjat. Omaelämäkerrallinen proosa. Kirjeet / Valeri Brjusov; [Comp. d. philol. n. E. V. Ivanova]. - M.  : OLMA-PRESS, 2002. - 415 s. - (Aikakausi ja kohtalo). -5000 kappaletta.  — ISBN 5-94850-030-6 .
• Korovin K. A. Konstantin Korovin muistaa ... / Comp. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - 2. painos, lisäys. - M .  : Izobr. oikeusjuttu, 1990. - 606, [1] s., [49] f. sairas. - 100 000 kappaletta.  — ISBN 5-85200-118-X .

Täydelliset elämäkerrat

• Dmitrieva N. A. Mikhail Vrubel: Elämä ja työ: [keski- ja yläkouluikäisille] / N. A. Dmitrieva. - M .  : Lastenkirjallisuus, 1984. - 143 s. : sairas, tsv. sairas. - 75 000 kappaletta.
• Dmitrieva N. A. Mihail Aleksandrovich Vrubel  / N. A. Dmitrieva. - 2. painos - M .  : RSFSR:n taiteilija, 1990. - 180 s. : sairas, tsv. sairas. - (Venäläiset maalarit XIX vuosisadalla). — Asetus. julkaisussa: Ostroy ja Saxonova, 2012 , s. 300, nro 1388. - 50 000 kappaletta.  — ISBN 5-7370-0124-5 . Arkistoitu 29. marraskuuta 2014 Wayback Machineen
• Domiteeva V. M. Vrubel / Vera Domiteeva. - M .  : Nuori vartija, 2014. - 477, [2] s., [16] s. sairas. : sarv. sairas. - ( Merkittävien ihmisten elämä  ; numero 1658 (1458)). -5000 kappaletta.  - ISBN 978-5-235-03676-5 .
• Koroleva S. Mikhail Aleksandrovich Vrubel / [toim. teksti: S. Koroleva]. - M .  : Komsomolskaja Pravda, 2010. - 48 s. : sarv. sairas. - (Hienoja taiteilijoita; numero 33). – 80 000 kappaletta.  - ISBN 978-5-7475-0010-5 .
• Tarabukin N. M. Mihail Aleksandrovitš Vrubel / N. M. Tarabukin. - M .  : Taide, 1974. - 172 s. : sairas. – 50 000 kappaletta.

Esseitä luovuuden yksittäisistä näkökohdista

• Demenok E. Mihail Vrubelin "unohdetut" vuodet  : Vrubel Odessassa: [ arch. 16. lokakuuta 2012 ] / Evgeniya Demenok // Deribasovskaya-Rishelyevskaya: almanakka. - 2011. - nro 47. - S. 230-247.
• Suzdalev P.K. Vrubel. Musiikki. Teatteri / P. K. Suzdalev. - M .  : Visual Arts, 1983. - 367 s. : sairas, tsv. sairas. - 40 000 kappaletta.
• Suzdalev P.K. Vrubel. Persoonallisuus. Maailmankuva. Menetelmä / P. K. Suzdalev. - M .  : Visual Arts, 1984. - 479 s. : sairas, tsv. sairas. - 35 000 kappaletta.

Albumit

• Saksalainen M. Yu. Mikhail Vrubel, 1856–1910: albumi / Mikhail German. - Pietari.  : Aurora, 2001. - 159 s. : sairas, tsv. sairas. - (Maalauksen suuret mestarit). — ISBN 5-7300-0694-2 .
• Klimov P. Yu. Mikhail Vrubel: albumi / P. Yu. Klimov. - M .  : Art-Rodnik, 2001. - 72 s. : sairas, tsv. sairas. - (Venäläisen maalauksen kultainen galleria). — ISBN 5-88896-053-5 .

Muut työt

• Benois A. N. Venäjän maalauksen historia 1800-luvulla / A. Benois; V. M. Volodarskyn kokoelma, johdantoartikkeli ja kommentit. - 3. painos - M  .: Respublika, 1999. - 448 s. - ISBN 5-250-02693-1 .
• Dmitrieva N. A. Lyhyt taiteen historia / N. A. Dmitrieva. - M .  : Taide, 1993. - Numero. III: Länsi-Euroopan maat 1800-luvulla; 1800-luvun Venäjä. — 350, [1] s. — ISBN 5-210-02552-7 .
• Kirichenko E. I. Venäläinen tyyli: Kansallisen identiteetin ilmaisun etsintä. Ihmiset ja kansallisuus. Muinaisen venäläisen ja kansantaiteen perinteet 1700-luvun - 1900-luvun alun venäläisessä taiteessa / E. I. Kirichenko. - M  .: Galart, 1997. - 430, [1] s. : sairas, tsv. sairas. — ISBN 5-269-00930-7 .
• Klimov P. Yu. Moderni Venäjällä / Toim. P. Yu. Klimov; tieteellinen toim. akad. V. A. Lenyashin. - M.  : Art-Rodnik, 2010. - 415 s. : sairas, tsv. sairas, satama. - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-40400025-2 .
• Nashchokina MV Architects of Moscow Art Nouveau: Creative Portraits / Maria Nashchokina; Tieteellinen tutkimus in-t arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun teoria Ros. akad. arkkitehtuuri ja rakentaminen. Tieteet. - 3. painos - M .  : Zhiraf, 2005. - 535 s. : ill., portr. - ISBN 5-89832-043-1 .

Sanakirjat ja tietosanakirjat

• Allenov M. M. Vrubel Mihail Aleksandrovitš  // Ortodoksinen tietosanakirja . - M. , 2005. - T. IX: " Jumalanäidin Vladimirin ikoni  - Toinen tuleminen ." - S. 535-536. — 752 s. - 39 000 kappaletta.  — ISBN 5-89572-015-3 .
• Vlasov V. G. Vrubel Mihail Aleksandrovich // Taiteen tyylit: Arkkitehtuuri, grafiikka. Koriste- ja soveltavaa taidetta. Maalaus, veistos: sanakirja: 3 osaa  / V. G. Vlasov. - Pietari.  : Kolna, 1996. - V. 2: Nimisanakirja: A-L. — S. 217–220. - 543 s., [8] l. sairas. : sairas. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Vrubel Mihail Aleksandrovitš  / A. M. Muratov // Kahdeksanosainen polku - saksalaiset. — M  .: Suuri venäläinen tietosanakirja, 2006. — S. 33–34. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 6). — ISBN 5-85270-335-4 .
• Bénézit E. Wroubel ou Wrubel (Mikaïl Alexandrovitch)  // Sanakirja kritiikistä et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, par un groupe d'écrivains etrangers spécia . ]  : fi 10 vol.  / entièrement refondue, revue et corrigée sous la direction des héritiers de E. Bénézit. - Nouvelle Edition. - Paris: Gründ, 1976. - T. 10: Styrsky - Zyw . - s. 807. - 962 s. — ISBN 2-7000-0158-3 . — OCLC  1148803150 .
• Haskell L. Vrubel', Mikhail (Aleksandrovich)  / Larissa Haskell // Taiteen sanakirja  : [ eng. ]  : 34 vol.  / toimittanut Jane Turner. - New York: Grove's Dictionaries, 1996. - Voi. 32: Lakka Wavereen . — s. 735–737. — XIII, 927 s. : sairas. — ISBN 1-884446-00-0 . — . — OCLC  1260978452 .
• Wolff H. Wrubel, Michail Alexandrowitsch / HW // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker  : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet: [ German red. ]  : in 37 Bd.  / von H. Vollmer, BC Kreplin, H. Wolff, O. Kellner; herausgegeben von Hans Vollmer. - Leipzig: Verlag von EA Seamann, 1947. - Bd. 36: Wilhelmy-Zyzywi. - S. 285. - 616 S. - OCLC  633275736 .

Viiteosoittimet

• Ostroy O. S. , Saxonova I. Kh. Kuvataide ja taideteollisuus  : bibliografisten apuvälineiden hakemisto, 1789–2007. / O. S. Ostroy, I. Kh. Saxonova; Venäjän kansalliskirjasto. - Pietari.  : RNB Publishing House, 2012. - s.  294 , 296 , 300 - 301 . — 790 s. - nro 1351, 1363, 1385-1391. -500 kappaletta .  - ISBN 978-5-8192-0427-6 . — OCLC  816554924 .
• Freitag WM Art Books  : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, toim.. - 2nd ed. - New York, Lontoo: Garland Publishing, 1997. - s. 433. - XXVI, 542 s. — (Garland Reference Library of the Humanities; osa 1264). - ISBN 0-8240-3326-4 . — . — OCLC  919978279 .

Linkit

• "Abramtsevo kasvoissa", Vrubel Mihail Aleksandrovich (pääsemätön linkki) . Abramtsevon museo-tila. Haettu 17. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014. (määrätön) 
• Ivan Korenev. Mikhail Vrubel ja Nadezhda Zabela menivät naimisiin Genevessä . "Meidän sanomalehti" (Sveitsi) . Sanomalehtemme - NashaGazeta.ch (25.08.2010). Haettu: 17.11.2014. (määrätön)
• Mihail Aleksandrovich Vrubel (pääsemätön linkki) . museo verkossa. Haettu 17. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014. (määrätön) 
• Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Audiobiografia ja kartta taiteilijan elämästä ja teoksista . Vrubel Mihail Aleksandrovitš. Taiteilijan verkkosivut. Haettu: 17.11.2014. (määrätön)
• "Vrubelin maailma". Sivusto, joka on omistettu suuren venäläisen taiteilijan Mikhail Vrubelin syntymän 150-vuotispäivälle . Haettu: 17.11.2014. (määrätön)
• Mihail Aleksandrovich Vrubel (pääsemätön linkki) . Venäläisten taiteilijoiden tietosanakirja . artonline.ru Käyttöpäivä: 17. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2014. (määrätön) 
• Muistolaatan avaaminen Odessassa . Televisio - ja radioyhtiö GRAD . Grad.ua. (määrätön)
• Pugacheva N. Kaksi häät ja yksi ero // Pietari Vedomosti. - 2022. - 10. tammikuuta

Temaattiset sivustot	diskot Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen maailman ympäri Ortodoksinen Britannica (verkossa) Brockhaus Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90406780 BNE : XX1062125 BNF : 11955708s CiNii : DA08079015 GND : 118643193 ICCU : RAVV069501 ISNI : 0000 0001 2137 718X J9U : 987007305375805171 LCCN : n80136311 LNB : 000052397 NDL : 001253176 NKC : jn20021014011 NLA : 35680975 NLG : 95890 NLP : A1203292X NSK : 000196541 NTA : 070531463 NUKAT : n98008147 PTBNP : 129322 LIBRIS : c9prnlfw52rl9zp SUDOC : 027537870 VIAF : 67258965 WorldCat VIAF : 67258965 ULAN : 500008876 RNB : 7760062

Mihail Aleksandrovitš Vrubel
kirkon maalaus	Pyhän Kyrilloksen kirkko 1884-1889 Sisäänkäynti Jerusalemiin (1884) Neitsyen pilvinen taivaaseenastuminen (1884) Pyhän Hengen laskeutuminen apostolien päälle (1884) Angels with Labarums (1884) Neitsyt ja lapsi (1885) Kristuksen rintakuva (1884) Pyhä Athanasius (1885) Pyhä Cyril (1885) Arkkienkeli Gabriel (1884) Vladimirin katedraali 1885-1886 Koristeet (1884-1885) Maailman luomisen 5. päivä Kristuksen ylösnousemus Pyhän Hengen laskeutuminen apostolien päälle Pyhän Hengen laskeutuminen (1885) Enkeli suitsutusastialla ja kynttilällä (1887) Zaran jäähyväiset Ismailille Ylösnousemus (1887) Kristus Getsemanen puutarhassa (1887) Johannes Kastaja (1904) Kuusiipinen serafi (1904)
Maalaus	Sitter (1882-1883) Malli renessanssiympäristössä (1883) Tyttö persialaisen maton edessä (1886) Tomb Lament (1887) Itämainen tanssi (1889) Tamara arkussa (1890-1891) Unelmien prinsessa (1896) egyptiläinen Ennustaja (1895) Marguerite (1896) Muse (1900) Joutsen (1901) Sänky (1905) Taiteilijan vasen käsi Demonit Demon Seated (1890) Demonin pää vuoria vastaan ​​(1890) Demon ja Tamara (1891) Tamara ja demoni (1890-1891) Demon Flying (1899) Demon Downcast (1902) satuja _ Prinssi Gvidon ja Joutsenprinsessa Itämainen tarina (1886) Mikula Seljaninovich ja Volga (1898-1899) Mikula Seljaninovich (1895-1896) Meriprinsessa (1897-1900) Bogatyr (koristetaulu) (1898) Merikuningas (1899-1900) Prinsessa Volkhova (1898) Kupava (1898-1899) Meren tsaarin jäähyväiset prinsessa Volkhovan kanssa (1899) Sadko (1899-1900) Joutsenprinsessa (1900) Kolmekymmentäkolme sankaria (1901) Mytologia Naidien ja newtsien pelit Pan (1899) Pariisin tuomio (1893) Kuvituksia Anna Kareninan treffit poikansa kanssa (1878) Hamlet ja Ophelia (1883) Odile (1894) Romeo ja Julia (1895-1896) Robert ja nunnat (1896) Tamaran tanssi Profeetta (1899) Duel Pechorin Grushnitskyn kanssa Faustin ja Mefistofeleen lento maisemia Feasting Romans (1883) By Night (1887) Napolilainen yö (1891) Italia (1891) Espanja (1894) Meri (1903) Puu aidan vieressä (1903-1904) Piha talvella (1903-1904) Shadows of the Lagoons (1905) fantasia maisema asetelmat Valkoinen heinäsirkka (1886-1887) Orkidea (1886-1887) Ruusu Lila (1900) Lila (1901) Pesuallas (1904) Campanulas (1904) Helmi (1904) omakuvia Omakuva (1880) Omakuva (1882) Omakuva (1904) Omakuva (1905) muotokuvia Bryusovin muotokuva (1906) Tohtori Usoltsevin muotokuva Muotokuva koivujen taustalla (1904) Zabela-Vrubelin muotokuva imperiumimekossa (1898) Zabela-Vrubelin muotokuva pianon ääressä Muotokuva Konchalovskysta Savva Mamontovin muotokuva (1897) Artsybushevin muotokuva (1897) Pojan muotokuva (1902)
Arkkitehtuuri	Moskova Leijonanaamio (1890-luku) Zinaida Morozovan kartano (1894-1895) Mamontovin kaupungin kartanon ulkorakennus (1891-1893)
opettajat	A.S. Godin P. P. Chistyakov
Ympäristö	A. V. Prakhov E. L. Prakhova S. T. Morozov K. A. Korovin V. A. Serov
Wikimedia Commonsissa Wikilainauksessa