Demoni | |
---|---|
M. A. Vrubel . Demoni istuu . 1890 | |
Genre | runo |
Tekijä | Mihail Lermontov |
Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
kirjoituspäivämäärä | 1829-1839 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1842 (otteita) |
![]() | |
![]() | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Demon" on Mikhail Jurjevitš Lermontovin runo , jonka parissa runoilija työskenteli kymmenen vuotta - vuodesta 1829 vuoteen 1839. Sensuurin rajoitusten vuoksi teosta ei päästetty painamaan pitkään aikaan ja sitä jaettiin listoina, jotka sisälsivät sekä sen varhaiset että myöhemmät versiot; Yhteensä tutkijoiden mukaan "Demonista" oli kahdeksan tekijän versiota. Vuonna 1842 otteita runosta julkaistiin Otechestvennye Zapiski -lehdessä. Teoksen ensimmäinen täydellinen painos tapahtui Saksassa vuonna 1856, Venäjällä - vuonna 1860 .
Runon sankari - maailman yli lentävä "surullinen demoni , maanpakon henki" - tarkkailee maallisia maisemia korkealta, mutta Kaukasuksen vuoret , Terek , luolat tai plataanit eivät herätä tunteita häntä kylmää halveksuntaa lukuun ottamatta. Yhtäkkiä Demonin huomio kiinnittää prinsessa Tamara, harmaatukkaisen Gudalin tytär. Hänen suuressa talossaan häitä valmistellaan - nuoresta Tamarasta tulee Sinodalin hallitsijan vaimo, joka on matkalla rikkaalla karavaanilla hääjuhlaan. Nuoren prinssin kohtalo ei kuitenkaan ole tarkoitus päästä hääpöytään: matkalla abrekit hyökkäävät hänen karavaaniinsa ja hevonen tuo "etäsulhanen" Gudalan talon porteille jo kuolleena [1] .
Tamaralle kaikki tapahtunut muuttuu shokiksi. Hänen nyyhkytyksensä keskeyttää "taikaääni", joka lausuu lohdullisia sanoja ja lupaa lentää hänen luokseen yhä uudelleen ja uudelleen. Tästä hetkestä lähtien nuori prinsessa menettää rauhansa. Tajuttuaan, että häntä "paha henki piinaa", Tamara pyytää isäänsä lähettämään hänet luostariin. Mutta jopa sellissä Gudalan tytär kuulee jatkuvasti houkuttelevaa puhetta. Lopulta Demoni, joka on katsellut valittuaan pitkään, päättää ilmestyä hänen luostariinsa. Tamaran suojelusenkeli yrittää tukkia vierailijan tien, mutta turhaan. Demoni vannoo rakkautta nuorelle kaunottarelle ja lupaa tehdä hänestä "maailman kuningattaren". Tamara vastaa hänen impulssiinsa ja kuolee Demonin käsivarsille.
Runon lopussa Gudal hautaa tyttärensä lähelle temppeliä, joka seisoo korkealla kalliolla [1] .
Ajatus runosta nunnasta, johon sekä enkeli että demoni ovat rakastuneita, syntyi 15-vuotiaalta Lermontovilta opiskellessaan jaloyliopiston sisäoppilaitoksessa [2] . Teoksen ensimmäisissä, varhaisemmissa versioissa ei ollut erityistä toimintapaikkaa - tarina tapahtui "ehdollisen romanttisen maiseman" taustalla. Työprosessissa sekä juoni että hahmojen kuvat monimutkaistuvat, hahmojen välisistä dialogeista ilmestyi erilaisia muunnelmia. Noin 1837 Lermontov "sijoitti" runon hahmot (joka sai toisen nimen - "Itäinen tarina") Georgiaan , kyllästi teoksen kaukasian elämän yksityiskohdilla, lisäsi etnografisia elementtejä. Vuonna 1838 runoilija lahjoitti rakkaalleen Varvara Lopukhinalle kirjoittajan käsikirjoituksen, jossa oli omistus: "Lopetin - ja tahattomasti epäilen rinnassani!" [3]
Omistautumisesta huolimatta työ runon parissa jatkui helmikuuhun 1839 asti [3] . Maaliskuussa "Demon" lähetettiin sensuuriosastolle . Sensori Aleksanteri Nikitenko , joka tarkasteli käsikirjoitusta, poisti itse tekstistä lukuisia "miellyttäviä" fragmentteja; kuitenkin lopulta hän antoi sallivan tuomion [4] . Myöhemmin sensuuri ilmoitti kuitenkin, että Demon ei saanut tulostaa. Kirjallisuuskriitikon Anna Zhuravlevan mukaan Lermontovin runo toisti tietyssä mielessä toisen kielletyn teoksen - Griboedovin komedian " Voi nokkeluudesta" - kohtalon : molemmat tulivat kuuluisiksi venäläisessä kirjallisuudessa kauan ennen ensimmäisen painoksen ilmestymistä. kiitos lukemisen piireissä ja jakelun luetteloissa [5] .
Tutkijat tietävät ainakin kahdeksan demonin muunnelmaa. Koska runoa ei julkaistu kirjailijan elinaikana, tekstikriitikot eivät ole päässeet yksimielisyyteen siitä, mikä painos on katsottava kanoniseksi [6] ; runoilijan ystävien ja tuttavien välittämät käsikirjoitukset osoittautuivat usein yhdistetyiksi, kerätyiksi eri versioista. Vuonna 1842, Lermontovin kuoleman jälkeen, otteita runosta ilmestyi Otechestvennye Zapiski -lehdessä. Ensimmäisen kerran teoksen koko teksti näki valon Saksassa vuonna 1856; neljä vuotta myöhemmin The Demonin täysi versio julkaistiin myös Venäjällä [3] .
Kirjallisuuskriitikkojen mukaan runon kielto vaikutti sen suosion kasvuun, joten Lermontovin aikalaiset antoivat "Demonille" yleensä erittäin korkeat arvosanat. Joten Lermontovin työn suuri ihailija oli kirjallisuuskriitikko Vissarion Belinsky , joka totesi yhdessä artikkelissaan, että "joistakin taiteellisista puutteista" huolimatta "tämän runon ajatus on syvempi ja kypsempi kuin ajatus" Mtsyri "" . Belinsky oli niin vaikuttunut Demonista, että hän valmisti eräänlaisen lahjan morsiamelleen Maria Vasilievna Orlovalle: hän kopioi runon tekstin erilliseen muistivihkoon ja antoi sen kirjansidontapajalle [7] . Toinen kriitikko - Vasily Botkin - mainitsi yhdessä kirjeessään, että Demonin kuvassa on "keskiajan kehittämän hengen ja maailmankuvan kieltäminen" [3] .
1860-luvun lukijat ja arvostelijat olivat hillitympiä arvioinnissaan kuin edeltäjänsä. Runo julkaistiin Venäjällä aikana, jolloin kiinnostus kapinallisiin intohimoihin oli selvästi vähentynyt - romanttiset hahmot korvattiin realistisilla sankarilla [7] . Kirjallisuuskriitikko Irina Rodnyanskayan mukaan "60- ja 70-luvut maadoittivat demonin" [3] . Esimerkiksi publicisti Varfolomey Zaitsev , joka puhui Lermontovista "provinssin nuorten naisten" ja " Pjatigorskin hunnun" epäjumalana Mihail Jurjevitšin teokselle omistetussa artikkelissa runon syövyttävän uudelleenkertonnan avulla. päähenkilön toiminnan epäloogisuus; teoksen juoni vaikutti arvioijasta vailla tervettä järkeä. Teemaa kehittävä fiktiokirjailija Andrei Novodvorsky sisällytti tarinaansa "Episode from the Life ei pava eikä korppi" kohtauksen, jossa hänen kirjalliset "lapsensa" kokoontuivat kuolevan demonin lähelle - Grigori Pechorin , Dmitri Rudin ja Jevgeni Bazarov. [8] [3] .
Kirjallisuuskriitikko Anna Zhuravlevan mukaan demonin luonteen määrittävät avainsanat ovat "surullinen" ja "pako" . Päähenkilön levottomuus johtuu suurelta osin siitä, että paratiisista karkotettuna hän ei löytänyt itselleen paikkaa helvetissä eikä universaalissa tyhjiössä. Kerrottaessa Tamaralle lennoistaan ”eetterissä”, Demoni myöntää: ”Ja minä piilouduin vuorten rotkoihin; / Ja alkoi vaeltaa kuin meteori. Sankari on ruumiiton; runon varhaisissa versioissa Lermontov mainitsi mustat silmänsä, mutta poisti myöhemmin tämän yksityiskohdan tekstistä - elävien olentojen aistielimen sijaan ilmestyi ilme - "vastustamaton, kuin tikari". Samaan aikaan runoilija jätti sankarille täysin aineellisen "lisävarusteen" - siivet. Imi Demon "leikkaa ilmaan"; ne joskus putoavat impotenssista. Loputon lento vastaa hahmon ikuista yksinäisyyttä. Runoilija Rainer Maria Rilke myönsi, että hänen ensimmäinen vaikutelmansa Demonin lukemisen jälkeen oli "pilvien ja tuulen läheisyydestä nousevien siipien tunne" [9] .
Koska demoni on epämainen olento, hän rakastuu kuolevaiseen tyttöön. Siitä hetkestä lähtien, kun hänen katseensa osuu Tamaraan, häntä ympäröivät maisemat muuttuvat erilaisiksi. Maailma, joka aiemmin kyllästyi sankariin, saa värejä ja ääniä - siinä kukkivat ruusut, vuoristopurot soivat, nuoret lehdet kahisevat [10] . Tamaran myötä runon romanttiset intonaatiot alkavat esiintyä yhdessä realististen luonnosten kanssa, jotka toistavat Gudalin talon tilanteen ja kertovat nuoren prinsessan tunnelmasta ja tunteista [11] . Rakkaustarina haamusta ja maallisesta kauneudesta on tarina "vastustamattomasta ja tuhoisasta kohtalon vallasta", jossa ei vain Tamara ole uhri, vaan myös hänet tappanut demoni, jonka intohimo törmää "voimaan paljon enemmän voimakkaampi kuin hän itse" [12] .
Runon sankareilla ei ole prototyyppejä, mutta tutkijat viittaavat joihinkin jaksoihin Lermontovin elämäkerrasta, mikä viittaa siihen, että hänen aikalaistensa mielessä Demonin kuva korreloi runoilijan luonteen kanssa. Joten kerran kirjailija Vladimir Odoevsky kysyi teoksen kirjoittajalta, keneltä päähenkilö kirjattiin; Lermontov huomautti ironisesti vastauksena: "Sinustasi, prinssi, etkö tunnistanut sitä?" [13] On näyttöä siitä, että runon luettuaan suurruhtinas Mihail Pavlovich esitti retorisen kysymyksen: "En vain ymmärrä, kuka loi kenet: onko Lermontov pahan henki vai onko pahan henki Lermontov?" [2] Todisteita siitä, että runoilija tunsi sisäistä läheisyyttä sankariinsa, ovat rivit Mihail Jurjevitšin runosta "En ole enkeleitä ja paratiisia varten..." (1831), jotka tutkijat pitävät eräänlaisena luonnoksena epilogille " Paholainen":
Kuten demoni, olen paha valittu,
kuin demoni, jolla on ylpeä sielu,
olen huolimaton kulkija ihmisten keskuudessa,
muukalainen maailmalle ja taivaalle [14] .
"Demonin" genren omaperäisyys on, että teoksessa yhdistyvät romanttinen runo, balladi ja Lermontovin sanoitukset [15] . Siten balladin elementtejä esiintyy jo tarinassa Tamarin sulhasen kuolemasta, joka hääjuhlaan kiirehtiessään laiminlyö esi-isiensä tavat eikä pysähdy rukoilemaan tienvarsikappeliin. Genren lakien mukaan tällainen perinteiden rikkominen on täynnä välitöntä rangaistusta. Mutta tässä tapauksessa emme puhu vain nuoren prinssin virheestä, vaan myös näkymättömästä puuttumisesta demonin kohtaloon, joka päätti eliminoida onnellisen kilpailijan: "Hänen salakavala unelmansa / viekas demoni paheksui: / Hän oli ajatuksissaan, yön pimeyden alla / suuteli morsiamen huulia” [16] . Baladista kasvaa romanttinen runo "valtava kosmoksensa" kanssa, ja Demonin monologeissa soi "Lermontovin runouden lyyrisen sankarin yleisdraaman" kaiut [17] .
Itse kuva langenneesta enkelistä , joka kapinoi Luojaa vastaan ja sai kapinansa vuoksi ikuisen vaeltajan kohtalon, ei ole uusi kirjallisuudessa: Lermontovin sankarin edeltäjät olivat Byronin Lucifer ("Kain"), Goethen Mefistofeles (" Faust "). "), Miltonin Saatana (" Kadonnut paratiisi ") ja muut hahmot [18] . Mutta jos esimerkiksi Kadonneen Paratiisin kohtaus on jonkinlainen metafyysinen tila, niin Demonin tarina tapahtuu maallisen - kaukasialaisen - maiseman taustalla, vuorten keskellä. Ehkä Vassili Žukovskin vaikutus , jonka balladeissa maisemat "erottivat selvästi korkean vuoristoisuutensa" [19] .
Jos 1860-luvulla kirjallisuuskriitikkojen suhtautuminen Demoniin oli usein skeptinen, niin 1800-luvun lopulla runo ja sen sankari saivat uudelleen merkityksensä [8] . Teoksen "kuntouttaminen" johtui suurelta osin taiteilija Mikhail Vrubelista , joka loi Demonin kuvan kolmessakymmenessä kuvituksessa Lermontovin vuosipäivän kaksiosaiseen kirjaan ja maalasi maalaukset " Istuva demoni " (1890), " Lentävä demoni " ( 1899) ja " Päihitetty demoni " (1901-1902). Vrubelin sankari toisaalta muistuttaa muinaisia titaaneja , joilla on valtaa maailmassa; toisaalta se on filosofi Vasili Rozanovin huomautuksen mukaan eräänlainen spontaani pakanaolento, lähellä antiikin kreikkalaista jumalaa Pan [3] .
Demonin kuva kiinnosti Alexander Blokia , joka kutsui häntä "ensimmäiseksi sanoittajaksi". Tutkijat huomauttavat, että Blokin runossa "Muusalle" on kaiku Lermontovin runon kanssa - erityisesti puhumme riveistä: "Ja sellainen houkutteleva voima, / jonka olen valmis toistamaan huhun jälkeen, / Ikään kuin sinä kaadit enkeleitä, / viettelet kauneudellasi ... "Eräänlainen kirjallinen muisto on Blokin vuonna 1916 kirjoitettu runo "Demoni", jossa jatketaan Lermontovin sankarin monologeja: "Kannan sinut kuilun yli, / Kiusaa sen pohjattomuutta..." [3]
Vuonna 1875 Mariinski-teatterissa sai ensi- iltansa Anton Rubinsteinin ooppera Demoni , jonka libreton on kirjoittanut kirjallisuushistorioitsija Pavel Viskovatov . Kuten tutkijat totesivat, ooppera vaimensi jonkin verran päähenkilön kapinallisuutta, mutta samalla "vahvisti" Lermontovin runon koristeellisuutta [8] . Vuosien mittaan Boris Fitingof-Schel (ooppera "Tamara", 1886), Pavel Blaramberg (musiikkikuvia aiheesta "Demon", 1869) ja muut säveltäjät kääntyivät myös Lermontovin teoksen juoneen [20] .
1800-luvun toisella puoliskolla Venäjällä ilmestyi noin kaksi tusinaa satiirista sovitusta ja The Demon -sovitusta - joskus ne luotiin polemiikkaa vastustajien kanssa, joskus ne näyttelivät parodioiden roolia. Joten runoilija Vasily Kurochkin käytti Lermontovin runoa kirjoittaakseen satiirisen muotokuvan toimittaja Viktor Askochenskysta : "Surullinen pimeyden ritari, / Askochensky vaelsi kepillä, / ja yhtäkkiä muisti, syntinen, / nuori legenda elämästä." Runoilija Dmitri Minaev kirjoitti vuonna 1880 modernin muunnelman "Demon"-teemasta säilyttäen alkuperäisen lähteen intonaatio ja rytmi: "Surullinen demoni, maanpaon henki, / Hän ohjasi lentonsa maahan, / Surullinen demoni, mutta ei se / Kuten Efremov julkaisi” . 1800- ja 1900-luvun vaihteessa satiiristen julkaisujen sivuilla julkaistiin usein Lermontovin sankarin muunneltuja monologeja ja tunnustuksia, jotka laitettiin Venäjän poliittisten hahmojen suuhun [21] .
Mihail Lermontovin teoksia | ||
---|---|---|
Proosa |
| |
runoja |
| |
Pelaa |
| |
Runous |