Ilmalaiva | |
---|---|
| |
Genre | balladi |
Tekijä | Lermontov, Mihail Jurievich |
Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
kirjoituspäivämäärä | maaliskuuta 1840 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | toukokuuta 1840 |
Teoksen teksti Wikilähteessä |
"Ilmalaiva. Zedlitzistä " ("Sinisillä valtameren aalloilla...") on balladi Lermontovin Napoleonin runosarjasta , kirjoitettu ja julkaistu vuonna 1840 . Se on ilmainen käännös saksasta itävaltalaisen romantiikan Josef Christian von Zedlitzin (Joseph Christian von Seydlitz; 1790-1862) teoksesta Das Geisterschiff ("Aamelaiva", 1832 ). Venäläisen runon erillisissä osissa voi tuntea vaikutuksen saman itävaltalaisen kirjailijan toisesta balladista - "Night Review" ( Die nächtliche Heerschau ; 1827), joka julkaistiin Venäjällä Žukovskin käännöksenä vuonna 1836 [1] .
Runolla oli merkittävä vaikutus venäjänkieliseen runouteen (esiteltiin kolmen jalkainen amfibrach , kehitettiin fantastisen ilmalaivan teema jne.) [2] . Lermontovin balladi sisällytettiin koulun opetussuunnitelmaan melkein heti runoilijan kuoleman jälkeen - vuodesta 1843 [3] . Tällä hetkellä se sisältyy Venäjän federaation viidennen luokan opetussuunnitelmaan [4] . Runon sävelsi N. N. Myasoedov ; tästä laulusta tuli kansanmusiikki [5] [6] [7] [8] .
Runo kertoo fantastisesta matkasta, keisari Napoleonin ihmeellisestä kuolemanjälkeisestä ilmestymisestä , joka kuoli ja haudattiin Pyhän Helenan saarelle Atlantin valtamerellä vuonna 1821 . Tarina alkaa kuvauksella haamulaivasta , joka kiirehtii tälle saarelle kerran vuodessa, syrjäytetyn hallitsijan kuoleman vuosipäivänä ( 5. toukokuuta ).
Ilmalaivan lähestyessä keisari nousee haudasta.
Hän astuu kyytiin ja kiirehtii Ranskaan , missä hän jätti jälkeensä nuoren poikansa (k. 1832) ja vanhan keisarillisen kaartin . Hän menee maihin ja kutsuu vanhat asetoverinsa, mutta kukaan ei vastaa hänelle, ja hän purjehtii takaisin maagisella aluksellaan.
Runo kirjoitettiin todennäköisesti maaliskuussa 1840 määräyksessä , jossa Lermontov vangittiin kaksintaistelun jälkeen Ernest de Baranten (1818-1859) , Ranskan suurlähetystön avustajan ja Ranskan suurlähettilään pojan (tämän pidätyksen aikana, Lermontov kirjoitti runosta " Naapuri ", tuli myös laulu). Tämä oletus perustuu siihen tosiasiaan, että V. P. Botkinille 15. maaliskuuta 1840 päivätyssä kirjeessään V. G. Belinsky kertoi, että Lermontov luki vankilassa ollessaan Zedlitziä ( "lukee Hoffmannia , kääntää Seidlitziä eikä lannistu" [9] ); sitten luultavasti runo kirjoitettiin [1] .
Lermontovin teoksen tutkija L. I. Volpert uskoo, että pidätyksen aikana runoilijan monimutkainen tunteet (kateus - molemmat kaksintaistelijat seurustelivat Maria Shcherbatovaa, tulevaisuuden epävarmuus, syytösten epäoikeudenmukaisuus, ahdistus isoäidin terveydestä) kertynyt loukkaantunut kansallinen tunne, koska jälleen venäläinen runoilija pakotettiin puolustamaan kunniaansa kaksintaistelussa ranskalaisen kanssa; lisäksi Barant levitti huhua, että Lermontov olisi rikkonut kaksintaistelun sääntöjä. "Näyttää siltä, että runoilijaa painaa suuresti kosto-ajatukset, ei ole sattumaa, että hän pyytää S. A. Sobolevskia toimittamaan hänelle kiireellisesti A. Carrin "Leimusten alla" - romaanin, jossa 14 vuotta ennen " Monten kreivi " Cristo ”, A. Dumas, lähikuvassa esitetään kuva loistavasti toteutetusta kostosta. On täysi syy olettaa, että pidätyksen aikana runoilijan ajatukset eivät keskittyneet vain Venäjään, vaan myös Ranskaan, jonka "ylpeät" ja "suuret" ihmiset "loivat", mutta myös "pettivät" Napoleonin. Näiden pohdiskelujen mukaisesti runoilija käsittääkseni myös kaksintaistelun Barantin kanssa” [10] .
Runon nimikirjoitusta ei ole säilynyt.
Se julkaistiin ensimmäisen kerran Otechestvennye Zapiskissa vuonna 1840, nro 5, s. III, s. 1-3. Ilmoitus tulevan toukokuun kirjan ”Isänmaan muistiinpanot”, joka sisältää Lermontovin runon ”Ilmalaiva (Seydlitzistä)” julkaisemisesta, ilmestyi Literaturnaja Gazetassa 15. toukokuuta (nro 39, sarake 915). Sensorit P. Korsakov ja A. Freigang sallivat tämän Notes-julkaisun . Vuoden 1840 kokoelmassa "M. Lermontovin runot" päivätty samana vuonna.
"Imalaivan" ilmestyminen painettuna Notes of the Fatherland -lehden toukokuun 1840 numerossa osui samaan aikaan Ranskan hallituksen päätöksen kanssa siirtää Napoleonin tuhkat St. Helenasta Pariisiin, jonka Ranskan kuningas Louis Philippe ilmoitti vuonna 1999. edustajainhuoneen 12. toukokuuta uusi tyyli. On mahdollista, että uutiset lähestyvästä päätöksestä pääsivät Venäjälle, ja Lermontov kirjoitti ilmalaivan näiden huhujen vaikutuksen alaisena [11] (tällä hetkellä keisarin jäännökset on haudattu kivisarkofagiin Invalidien palatsissa ) . . Mitä tulee Napoleonin tuhkan siirtoon, runoilija kirjoitti samana vuonna toisen Napoleonin syklin runon - " Viimeinen kotilämpö ".
Ilmalaivassa on 72 säkettä jaettuna 18 neliriviseen säkeeseen. Runollinen koko on kolmen jalan amfibrach . Tämä mittari on merkki balladigenrestä ja monotonisuutensa ansiosta vahvistaa jatkuvan toiston (kuten meren aaltojen äänen), ikuisuuden kiertokulkua. Lermontovin käyttämät yhden riimin nelisävyt (AbVb) juurtuivat venäläiseen runouteen saksan kielen vaikutuksen alaisena (erityisesti Napoleonin entisen ihailijan Heinen työn ansiosta). Sanan poimiminen, joka päättää yhden säkeen ja aloittaa toisen (kuten aalto juoksee toisen yli), luo toistomotiivin. Tämä korostaa sitä tosiasiaa, että tämä tilanne toistuu vuodesta toiseen eikä ole poikkeuksellinen [12] .
Runon kuvasto, varsinkin alussa, on yleistetty - ei Napoleonia, hänen poikaansa, saarta eikä marsalkkaita nimetä. On kummallista, että vaikka tilanne toistaa itseään, keisari ei vieläkään tiedä poikansa eikä sotilaidensa ja marsalkkansa kuolemasta. Runon toisessa osassa täsmällisyys kasvaa: aito maantiede ilmestyy, mutta aika virtaa päinvastaisessa järjestyksessä ( Kansakuntien taistelu Leipzigin lähellä (1813) - Isänmaallinen sota 1812 - Egyptin kampanja (1798-1801): "... Viiksiset lestarit nukkuvat - / V tasangolla missä Elbe pauhaa, / Kylmän Venäjän lumen alla, / Pyramidien hiekan alla..." ). Lermontov käyttää runollista liioittelua: hänen sankarinsa kotimaa ei ole Korsikan maakuntasaari, kuten se todellisuudessa oli, vaan suuri Ranska; hän kävelee "voimakkaat kätensä ristissä", menee maihin "isoilla askeleilla". Runoilija käyttää vapaasti virtaavan, kovuusvapaan hiekan kuvaa kolme kertaa ja toistaa, että uni on kuolema. Runon loppuun on kirjoitettu: "polku alkaa takaisin" , joka toistaa rivin alusta - "ja lähtee nopeasti polulle" ja merkitsee tämän vuoden fantastisen matkan loppua ja sykliä, sen toisto ensi vuonna [12] .
Runo ei ole kirjaimellinen käännös, vaan vapaa transkriptio tai jopa jäljitelmä itävaltalaisen runoilijan Zedlitzin balladista "Aavelaiva " , joka näkyy alaotsikossa. Lermontov tulkitsee itsenäisesti saksalaista alkuperäiskappaletta, ja viimeisissä 8 säkeessä hän muokkaa sitä radikaalisti uudelleen ajatteleen [1] . Ensimmäiset 10 säkeistöä, jotka yleensä pysyvät lähellä alkuperäistä, ovat kuitenkin kaukana tarkoista käännöksistä, koska jokainen Zedlitzin kuva ( meren halki ryntäävä laiva, saari, hauta, keisari, hänen lähtönsä laivalla Ranskaan ) venäläinen runoilija kehittyy itsenäisesti yhdistäen vapaasti alkuperäisen säkeet ja tiivistäen kuvaukset voimakkaasti. Lermontovin runo on "tiivistetty", ja siksi hän käyttää lyhyempää säkeistöä - neljä riviä saksalaisen alkuperäisen Zedlitzin kahdeksan rivin sijaan [11] . Riimittyjä kahdeksanrivisiä säkeitä käytetään "Haamujen laivassa", jossa nelivetoiset rivit vuorottelevat kolmiviivaisten rivien kanssa, ja "Ilmalaiva" on kirjoitettu kolmen jalan amfibrachilla, nelisävyillä , jossa on tarkka numero keisarin kuolema [10] .
Molemmissa runoissa on yhtä monta säkettä (72), mutta tämä on kirjallisuuskriitikkojen mukaan sattumanvarainen yhteensattuma, koska Lermontovin ensimmäiset 40 säkettä vastaavat sisällöltään 60 Zedlitzin säkettä, ja sitten rinnakkaisuus katkeaa kokonaan. Venäläisen runoilijan merkityksen ero saksalaisesta on erityisen havaittavissa runon toisessa osassa: Zedlitsissä keisari jättää aluksen, mutta ei kutsu marsalkkaansa, sotilaita ja poikaansa , kuten Lermontovia, vaan etsii hänen kaupunkeja eikä löydä niitä, etsii valtakuntansa alamaisia kansoja, etsii hänen raunioitunutta valtaistuimeansa, etsii poikaansa, mutta pojalle "ei edes jätetty sitä nimeä, jonka hän antoi hänelle". Runo päättyy keisarin laajaan suorapuheeseen, eikä Zedlitz palauta sitä [11] [13] . Tutkijat huomauttavat: "tässä tapauksessa hän [Lermontov] muuttaa otsikon, esitysjärjestyksen, mutta mikä tärkeintä, pääidean. Seydlitz itse asiassa epäonnistui saamaan tarinaa loppuun: Ranska puuttuu hänen balladistaan; runon päämotiivi - poliittisen vapauden hymni - annetaan neljälle viimeiselle riville" [10] .
Erot näkyvät jo näyttelyssä: Lermontovilla ei ole "myrskyä" ja "myrskyä", vaan päinvastoin, rauhallinen kuva luonnosta - "sininen meri" "tähtitaivaan" alla. Molempien runoilijoiden lähestymistapa tuonpuoleisen elämän tulkintaan on erilainen: Zedlitzin "Das Geisterschiff" "edustaa aaveiden kammottavan romanssin puhtainta tyyppiä" [11] [14] , kun taas Lermontov ei noudata tätä "hautausmaaballadin" mallia. : jos alkuperäisessä päähenkilö on ruumis, joka herää eloon kerran vuodessa, niin Lermontovin on enemmän kuin varjo, kuva, aave. Tässä hän seuraa Žukovskin esimerkkiä, joka käänsi saman kirjailijan saksasta (katso alla). Zedlitzissä laivaa ohjaavat haamut, kun taas Lermontovissa se kulkee itsestään, lisäksi sitä kuvataan materiaalisemmiksi - siinä on jopa valurautakanuunat.
Belinsky kirjoitti käännöksestä: "Ilmalaiva ei itse asiassa ole käännös Seydlitzistä: Lermontov otti vain idean saksalaiselta runoilijalta, mutta käsitteli sen omalla tavallaan. Tämä näytelmä on taiteellisuudessaan sen suuren varjon arvoinen, jolla kolossaalinen kuva on niin suurenmoisesti esitetty siinä.
Tutkijat korostavat Lermontovin "järjestelyn" laatua saksalaiseen alkuperäiseen verrattuna. Wolpert huomauttaa: "Seidlitz pelkisti runollisen kertomuksen mekaaniseksi luetteloksi: "Romanttisen rekvisiitta ja halvan poliittisen retoriikan taakan alla runollisen motiivin heikko verso kuihtuu ja kuihtuu. Lermontov auttoi versoa murtautumaan valoon, kasvamaan puuksi, kukoistamaan kontekstin mukana” [15] . (...) Seydlitzin runossa ei ole filosofista alatekstiä, ei ole aavistustakaan ajan peruuttamattomuudesta, keisarin tietoisuudesta historiallisesta syyllisyydestään” [10] .
Toinen lähdeUseissa säkeissä (7 ja 12) on välissä toinen saman itävaltalaisen kirjailijan balladi - "Night Review" ( Die nächtliche Heerschau ; 1827), jonka Zhukovsky on kääntänyt vuonna 1836 [1] .
Žukovski, kuten Lermontov muutama vuosi myöhemmin, "pehmensi" Zedlitzin kuvauksia kuoleman jälkeisestä elämästä, jätti pois kaikki "ruumiin" yksityiskohdat, kuten rumpalin "lihattomat kädet", ja julkaisi säkeen, jossa "valkoiset pääkallot paljastavat hampaansa kypärän alta, luiset kädet nostavat pitkiä miekkoja” [11] .
Kuva Napoleonin kuolemanjälkeisestä ilmestymisestä heijastaa legendaa, joka luotiin Ranskan keisarin vangitsemisen ja kuoleman jälkeen. Tämä legenda löytyy useista eurooppalaisen runouden teoksista. Kahden Zedlitzin balladin (kääntäneet Žukovski ja Lermontov) lisäksi sitä heijastavat venäläisessä runoudessa Pushkinin runo " Liikumaton vartija torkkui kuninkaallisen kynnyksellä " sekä Heinrich Heinen balladi ("Die Grenadiere") . "), joka julkaistiin vuonna 1821 ja käännettiin vuonna 1845 M. L. Mikhailov ( "Grenadiers" ), jonka sävelsi Schumann .
Mukana on myös yhteinen juoni eurooppalaisista legendoista Kuningas vuoren alla sekä aihe Dunharrow'n aavemaisista armeijasista ("Sormusten herrasta", Tolkien).
Napoleonin persoonallisuuden teema oli yksi Lermontovin suosikeista. Lermontovin työ liittyy varhaisiin versioihin Napoleonin teemasta, kuten Boris Eichenbaum totesi . Mutta varhaisissa teoksissaan hän noudatti perinteisempää tulkintaa eurooppalaisen romanttisen runouden näkökulmasta ja ymmärsi hänet "rock-miehenä", joka on "ylempää kuin ylistys, maine ja ihmiset". Runoilijan Napoleonin sykli sisältää: " Napoleon " (1829), " Napoleonin epitafia " (1830), " Pyhä Helena " (1830), " Napoleon". Duuma "(1830)," Viimeinen esittelytilaisuus "(1840; keisarin tuhkan uudelleenhautauksen jälkeen Ranskassa), samoin kuin" Älä sano, yksi korkea... " (1830), josta hän jo lähtee romanttinen käsite ja yrittää ajatella uudelleen diktaattorin persoonallisuutta moraalisten ongelmien valossa [1] .
Molemmat nuoruuden runot, nimeltään "Napoleon", rakentuvat myös Napoleonin varjon ilmestymiseen hänen haudalleen St. Helenalla. Ne osoittavat, että Zedlitzissä kohdattu "ilmalaiva" -teema oli jo hahmoteltu Lermontovin nuoruuden kokeiluissa [11] .
Runossa kirjallisuuskriitikkojen [16] mukaan voidaan arvata kiista Pushkinin Napoleonin tulkinnan kanssa: Pushkinissa keisari ennen kuolemaansa, maanpaossa ollessaan, luopuu kaikesta turhasta - "hankinnoistaan ja militanttien ihmeiden pahuudesta" " jotka tuovat epäonnea kansoille (" Napoleon ", 1821); ja hänen ainoa kiintymyksensä on hänen poikansa.
Ja Lermontovin kanssa Napoleon on myös sielultaan muuttumaton ja on valmis toistamaan ensin sotilaspolkunsa. Muistaessaan maataan hän näkee pojassaan tekojensa seuraajan ja valloitettujen perillisen ("hänelle on luvattu puoli maailmaa").
Huomataan myös Lermontovin mahdollinen paluu toiseen suosikkiaiheeseen - Isänmaahan , sanan symbolisessa arvomerkityksessä. Lermontovin kotimaa on sankarillisen, luonnollisen, täysverisen elämän ihanteen ruumiillistuma, "huolien ja taistelujen ihmeellinen maailma", joka yleensä vastustaa sankaritonta, moraalisesti murskattua nykyaikaa. Tällainen on kuva "rakkaasta Ranskasta" balladissa, jossa ilmalaiva ryntää ylittäen tilaa ja aikaa [1] . Muita ilmalaivassa heijastuvia Lermontovin läpileikkaavia teemoja ovat yksinäisyyden, rauhan ja unelmien teemat [17] .
"Imalaivaa" pidetään yhtenä kypsän Lermontovin parhaista luomuksista [16] . Vuodesta 1843 lähtien sitä on opiskellut koulussa [3] [4] . Hänet mainitaan Lermontovin runojen joukossa, mikä vaikutti runoilijan valitseman mittarin suosioon muiden kirjoittajien joukossa [2] .
Kirjallisuuskriitikot arvostavat runon tunteita: ”Siinä soi voiman saaminen, terävä suru, koska väistämättömän ajan kuluminen tuhoaa kaiken yksilölle arvokkaan maailmassa: tunnekiintymyksen, läheiset ihmiset ja jopa muiston sankariteoista. joka tapahtui lähimenneisyydessä ja suuren henkilön maailmanlaajuinen kunnia." Runoilijan rakkaan sankarin kokeman surun jakaa kirjoittaja itse [16] .
Tässä teoksessa ”historian mysteeri on tulkittu peruuttamattomaksi, ajan yksisuuntaiseksi: Ranskan keisarin paluu kotimaahansa esitetään illusorisena, kuvitteellisena, historiallisesti mahdottomana. (...) "Imalaiva" erottaa muiden Napoleonin syklin runojen joukosta kirjailijan vastustuksen Napoleonin myytin stereotypioihin, halun erottaa Napoleonin romanttisen ilmeen takaa elävä, yksinäisyyden lävistämä ihmissydän. Balladin alku piirtää perinteisen, lähes suositun kuvan keisarista. Romanttisen tulkinnan kaanoneissa - kuva Napoleonin henkisestä maailmasta, jossa arvohierarkiaa värittää sankarin rakkaus "kunnia" ja valtaa kohtaan (jopa poika hänelle - ennen kaikkea - perillinen valtaistuin). Kotimaahansa palanneen komentajan ensimmäiset sanat eivät olleet osoitettu hänen pojalleen: "Hän kutsuu asetoveriaan äänekkäästi / ja kutsuu marsalkkaa uhkaavasti . " Tämän kutsun vastaamattomuutta, menneisyyteen paluuta ei osoita Lermontov pelkästään hengellisen uudestisyntymisen, alhaisuuden ja petoksen seurauksena: keisari, joka oli pakkomielle vallanjanosta, uhrasi sille miljoonia ihmishenkiä, on itse syyllinen katkeraan yksinäisyyteensä. Sisäisen toiminnan dynamiikka, joka Lermontovin käännöksessä syrjäytti ja alisti ulkoisen toiminnan logiikalleen, perustuu balladissa arvojen uudelleenarviointiin, joka johtaa myöhäiseen ja katkeraan näkemykseen. Ainoa asia, joka on varmaa autiossa, epävakaassa, aavemaisessa maailmassa, on sukulaissielu, ihmisen luonnollisen kiintymyksen lämpö. Ja "perillisen pojan" sijaan keisari kutsuu nyt " rakas poika, / tuki kieroutuneessa kohtalossa" . "Rockin mies" muuttuu balladin viimeisissä säikeissä " kieroutuneen kohtalon " uhriksi, syvästi kärsiväksi henkilöksi, joka kaipaa lämpöä ja myötätuntoa. Ensimmäisessä säkeistössä noussut tavallinen oppikirjahahmo herää eloon suorina toivottomuuden ja epätoivon eleinä. Sankarin henkisen draaman syvä ymmärtäminen muuttaa Ranskan keisarin legendaarisen romanttisen siluetin laajaksi, psykologisesti moniulotteiseksi kuvaksi yhden "vuosisadan alun sankarin" traagisesta kohtalosta [1] .
On olemassa E. Deschampsin käännös "Imalaivasta" ranskaksi (kokoelmassa "Les poètes russes", Pariisi, 1846). Se käännettiin italiaksi 1890-luvulla D. Ciampolin ponnisteluilla. Vuonna 1893 saksalainen runoilija Georg Fiedler käänsi Lermontovin runon "Ilmalaiva" epäilemättä sen olevan käännös [18] .
Ensimmäiset käännökset Kaukasuksen kansojen kielille tapahtuivat 1800-luvun lopulla. Balladin armeniaksi käänsi Y. Sargisyan (nainen Yusisapail, 1864, nro 7) [19] . A. Adigozalovin nimikirjaimilla julkaistiin balladin "Ilmalaiva" ensimmäinen azerbaidžaninkielinen käännös (sanomalehdessä "Keshkul" ( Tiflis ), päivätty 26. elokuuta 1889 , erillisenä painoksena (sanomalehden liitteenä)) . Oletuksena on, että azerbaidžanilainen kirjailija R. Efendijev käänsi "Ilmalaivan" jo aikaisemminkin, mutta hänen ei koskaan annettu painaa [19] . Akhmet Ozievin "Imalaivan " käännös ingushin kielellä julkaistiin vuonna 1963, 1964. viivästyi kolme vuosikymmentä (ingushin runoilijan ja kääntäjän pidätyksen vuoksi marraskuussa 1934 "vastavallankumouksellisesta kiihotuksesta", hänet ammuttiin 22. joulukuuta 1937).
Vuonna 1941 balladin käännökset kirgisian ja ossetian kielille ilmestyivät (Bokonbaev ja Kaitukov, vastaavasti) [19] .
"Imalaiva" soi liettuaksi vuonna 1912 Kriauciunasin [19] ponnistelujen ansiosta .
Aroilla, avoimella tasangolla,
Kumpu seisoo yksinään;
Hänen alapuolellaan on kuuluisa bogatyr , joka on
haudattu menneiden vuosisatojen aikana.
<...>
Näin ajattelee ritari huokaaen,
Hän istuu pimeällä kummulla,
kunnes kultainen aamunkoitto valaisee
aavikon aron;
Sitten hän palaa,
Hän menee maanalaiseen taloon,
Ja tuuli vielä vaeltelee,
Ja on surullista ja tyhjää kaikkialla.
Runon ovat kuvittaneet: V. P. Belkin , I. Ya. Bilibin ( musta akvarellitekniikalla ), V. I. Komarov , V. M. Konashevich , D. I. Mitrokhin , L. M. Nepomniachtchi , L. O. Pasternak , V. Surenyants , P.D. Shmarov ja muut
Ensimmäisen tunnetun musiikin sävelsi Emilia Klinder (os Kosietzka) vuonna 1875 . Kolme vuotta myöhemmin N. N. Myasoedov asetti runon uudelleen musiikkiin, ja tämä laulu levisi ihmisten keskuudessa erilaisissa sovituksissa (esimerkiksi Venäjän ensimmäisen vallankumouksen tapahtumien yhteydessä syntyi kappale "Ilmalaiva", joka tunnettiin vuodesta 1906 Izhoran tehtaan työntekijöiden keskuudessa [24 ] ). Lermontovin balladista tunnetaan kaikkiaan 13 sovitusta, jotka ovat säveltäneet sekä ammatti- että amatöörisäveltäjät [25] . Kirjoittajista: Bazilevsky G. P., Bogdanov-Berezovsky V. M., Brook G. S. (Epigraph), Bryansky N. P., Zaikin F. A., Ivanov-Korsunsky V. M., Klinder E., M. ***, Myasoedov N. N., Nikolsky A. N. , Tolstoi D. A.
Melodialla, jolla laulu juurtui kansan keskuuteen, ei ilmeisesti ole mitään tekemistä heidän kanssaan ja suullisessa olemassaolossa se muodosti kansanlauluballadin, melodisesti lähellä merimieslauluja, kuten " Meri levisi leveäksi " [6] [7 ] ] .
Unohtaen
sekä tunnit
että juhlat, hän
menee
päivystyspuheen.
Hänen silmänsä
ovat
Bonaparte ja
suojatakin
väriset
.
Kaukoidän rajalla,
Aasian merellä,
siellä torkkuvat teräshaudat,
siellä on venäläisiä laivoja.
Kun luonto nukahtaa
Ja kirkas kuu loistaa,
Kadonneen laivaston sankarit
nousevat, heräävät unesta.
Mihail Lermontovin teoksia | ||
---|---|---|
Proosa |
| |
runoja |
| |
Pelaa |
| |
Runous |