Greenberg, Clement

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 20. elokuuta 2017 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 15 muokkausta .
Clement Greenberg
Clement Greenberg
Syntymäaika 16. tammikuuta 1909( 16.1.1909 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Bronx , New York , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 7. toukokuuta 1994( 07.5.1994 ) [1] [2] [3] […] (85-vuotias)
Kuoleman paikka New York , USA
Maa
Ammatti taiteen keräilijä , taidehistorioitsija , taidekriitikko , toimittaja , historioitsija

Clement Greenberg ( eng.  Clement Greenberg ; 16. tammikuuta 1909  - 7. toukokuuta 1994 ) oli amerikkalainen taidekriitikko , jolla oli suuri vaikutus modernin taiteen kehitykseen . Abstraktin ekspressionismin avainteoreetikko , " maalauksen tasaisuuden " idean alullepanija .

Elämäkerta

Clement Greenberg syntyi Bronxissa , vanhin kolmesta pojasta, juutalaisille siirtolaisille Venäjän valtakunnasta . Hän valmistui summa cum laudella Syracusen yliopistosta vuonna 1930 kandidaatin tutkinnolla. Muutaman seuraavan vuoden aikana Greenberg matkusti Yhdysvalloissa työskentelemään isänsä lyhyttavaraliiketoiminnassa, mutta työ ei sopinut hänen taipumukseensa, joten hän siirtyi töihin kääntäjäksi. Vuodesta 1936 lähtien Greenberg aloitti työskentelyn hallituksessa ja vaihtoi useita tehtäviä virkamieshallinnossa, veteraanihallinnossa ja lopulta tulliosastossa. Tänä aikana hän alkoi kirjoittaa ja julkaista pienissä aikakauslehdissä.

Vuonna 1940 Greenberg liittyi Partisan Review -lehden toimittajaksi. Vuonna 1942 hän aloitti työskentelyn taidekriitikkona The Nationissa . Joulukuussa 1950 hän liittyi hallituksen tukemaan Amerikan kulttuurivapauden komiteaan .

Avantgarde ja kitsch

Greenberg tuli tunnetuksi taidekriitikkona artikkelillaan "Avant-Garde and Kitsch", joka julkaistiin ensimmäisen kerran trotskilaislehdessä " Partisan Review " syksyllä 1939.

Artikkelissa Greenberg asettaa vastakkain kaksi hänen mielestään pääsuuntausta taiteessa - avantgarde , akateemisen taiteen jatkona uusissa olosuhteissa, ja kitssin porvarillisen propagandan tuotteena . Greenberg kirjoitti, että avantgarde ja modernismin taide olivat tapa vastustaa porvarillisen propagandan aiheuttamaa kulttuurin tuhoamista.

Tässä marxilaisvaikutteisessa esseessä Greenberg väitti, että todellinen avantgardistinen taide on valistuksen kriittisen ajattelun vallankumouksen tuotetta ja vastustaa kulttuurin rappeutumista sekä kapitalistisissa että kommunistisissa yhteiskunnissa, tunnustaen samalla paradoksin, että taiteilija, joka on riippuvainen markkinoista tai valtiosta, vääjäämättä sidottu "kultaiseen napanuoraan".

Kitsch puolestaan ​​on työväenluokan teollistumisen ja kaupungistumisen tuote, joka on tarkoitettu työväenluokan kulutukseen: kulttuurin nälkäinen kansa, jolla ei ole resursseja ja koulutusta nauttia huippuluokan avantgarde-kulttuurista. Greenberg kirjoittaa, että kitsch, joka käyttää raaka-aineena autenttisen kulttuurin vääristynyttä ja akateemisoitua simulaakkia , toivottaa tervetulleeksi ja kehittää tätä välinpitämättömyyttä. Tämä on hänen tulonsa lähde. Kitsch on väärennetty kokemus ja sensaatio, kaiken sen ruumiillistuma, mikä nykyelämässä on väärää. Kitsch vaihtelee tyylin mukaan, mutta pysyy pohjimmiltaan aina samana.

Abstrakti ekspressionismi

Toisen maailmansodan jälkeen Greenberg esitti kannan, jonka mukaan parhaat avantgarde-taiteilijat eivät ilmestyneet Euroopassa, vaan Amerikassa.Erityisesti hän väitti, että Jackson Pollock on sukupolvensa suurin taidemaalari. Greenberg esitteli vuonna 1955 kirjoitetussa esseessään "Amerikkalaisen tyypin maalaus" abstraktien ekspressionistien, kuten Jackson Pollockin, Willem de Kooningin , Hans Hofmannin , Barnett Newmanin ja Clyfford Stillin töitä uutena vaiheena modernistisessa taiteessa väittäen, että nämä taiteilijat liikkuivat suuntaan, joka korosti kuvan "tasaisuutta" .

Greenberg auttoi muotoilemaan mediaalisen spesifisyyden käsitteen ( englanniksi  medium specificity ). Hän väitti, että tälle tai tuolle taiteelliselle välineelle on ominaista tiettyjä ominaisuuksia, ja yksi modernistisen taiteen tunnusomaisista piirteistä on se, että teokset omistetaan yhä enemmän näiden tiettyjen medioiden ominaisuuksien tunnistamiseen. Maalaustyössä kaksiulotteinen todellisuus lisää tasaisuuden korostusta, toisin kuin maalauksessa renessanssista ja kuvaperspektiivin keksimisestä lähtien yleisesti tavattu syvyyden illuusio.

Greenbergin mukaan Yhdysvalloista tuli toisen maailmansodan jälkeen "huipputaiteen" vartija. Hän ylisti samanlaisia ​​liikkeitä ulkomailla ja sen jälkeen, kun Canadian Painters Eleven -näyttely 1956 menestyi amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden kanssa New Yorkin Riverside Galleryssa, hän matkusti Torontoon katsomaan ryhmän töitä. Hän oli erityisen vaikuttunut William Ronaldin ja Jack Bushin potentiaalista , ja jälkimmäisen kanssa hän solmi läheisiä ystävyyssuhteita. Greenberg piti Bushin myöhempää työtä selkeänä ilmentymänä siirtymisestä abstraktista ekspressionismista Color Field -maalaukseen ja lyyriseen abstraktioon, jota hän vaati useimmissa aikakauden kriittisissä kirjoituksissaan.

1960-luvulla Greenberg pysyi vaikutusvaltaisena hahmona nuoremman kriitikon sukupolvessa, mukaan lukien Michael Fried ja Rosalind E. Krauss . Greenbergin " postmodernien " teorioiden ja taiteen sosiaalisesti sitoutuneiden liikkeiden vastustus teki hänestä kriitikkojen kohteen, jotka kutsuivat häntä ja hänen ihailemaansa taidetta "vanhanaikaiseksi".

Maalauksen jälkeinen abstraktio

Greenberg oli kuitenkin huolissaan siitä, että jotkin abstrakteja ekspressionistisia töitä pelkistettiin taiteellisiin tekniikoihin, ja hän käänsi yhä enemmän huomionsa uusiin taiteilijoihin, jotka luopuivat sellaisista elementeistä kuin aiheen kuvaaminen, yhteys taiteilijaan ja näkyvät siveltimenvedot. työssään. Greenberg ehdotti, että tällä prosessilla saavutettiin "puhtaus" (sana, jota hän käytti vain lainausmerkeissä), joka paljastaisi kankaan totuuden ja tilan kaksiulotteiset aspektit (tasaisuus). Greenberg loi termin "maalauksen jälkeinen abstraktio" erottaakseen sen abstraktista ekspressionismista tai kuvallisesta abstraktiosta, kuten Greenberg halusi kutsua sitä. Maalauksen jälkeinen abstraktio on termi, joka on annettu abstraktille taiteelle, joka oli reaktio toisen sukupolven abstrakteille ekspressionisteille.

Maalauksen jälkeisen abstraktion hallitsevia suuntauksia ovat kova reunamaalaus , jota edustavat Ellsworth Kellyn ja Frank Stellan kaltaiset taiteilijat , jotka tutkivat tiukkojen muotojen ja ääriviivojen suhdetta, sekä värikenttämaalaus , jonka taiteilijat kuten Helen Frankenthaler ja Morris Louis , tutki puhtaiden, avoimien värien suurten, kirkkaiden kenttien tunto- ja optisia puolia. Näiden liikkeiden välillä on vähän rajaa, mutta taiteilijat, kuten Kenneth Noland , ovat käyttäneet taiteessaan molempien liikkeiden näkökohtia. Maalauksen jälkeinen abstraktio nähdään yleensä modernistisen itsekritiikin dialektiikan jatkona.

The Greenberg Collection

Vuonna 2000 Portlandin taidemuseo osti Clement Greenbergin kokoelman, joka sisältää 159 maalausta, grafiikkaa, piirustusta ja veistosta 59:ltä 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun taiteilijalta. Pohjimmiltaan museo esittelee Yubitsan nykytaiteen keskuksen teoksia - jotkut veistokset ovat ulkoilmassa. Suurin osa edustetuista taiteilijoista on amerikkalaisia, samoin kuin muutama kanadalainen ja joukko muita kansallisuuksia edustavia taiteilijoita. Kokoelmassa edustettuina ovat: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati ja muut.

Katso myös

Bibliografia

Greenbergin työ

Tietoja Greenbergistä

Lähteet

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Clement Greenberg // RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat