Kelly, Ellsworth

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5.9.2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 30 muokkausta .
Kelly Ellsworth
Englanti  Ellsworth Kelly
Syntymäaika 31. toukokuuta 1923( 31.5.1923 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Newburgh , New York , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 27. joulukuuta 2015( 27.12.2015 ) [4] [3] [5] […] (92-vuotias)
Kuoleman paikka Spencertown , New York , Yhdysvallat
Kansalaisuus  USA
Genre taidemaalari
Opinnot
Tyyli abstrakti taide
Palkinnot Keisarillinen palkinto ( 2000 ) James Smithson Bicentennial -muistomitali [d] ( 2015 )
Verkkosivusto ellsworthkelly.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ellsworth Kelly ( eng.  Ellsworth Kelly ; 31. toukokuuta 1923 , Newburgh , New York  - 27. joulukuuta 2015 , Spencertown , New York [6] ) - amerikkalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, yksi minimalismin , kovan reunan ja maalausvärien tärkeimmistä edustajista kenttä .

Palkittu Yhdysvaltain National Medal of Arts -mitalilla [7] .

Lapsuus

Ellsworth Kelly oli vakuutusjohtaja Allan Howe Kellyn ja entisen koulun saksan kielen opettajan Florence Rose Elizabeth Kellyn toinen poika.

Muuttuaan Newburghista Oradelliin , New Jerseyn , Kellyn perhe asui lähellä Oradell Reservoiria, jossa isänpuoleinen isoäiti tutustui Ellsworth Kellyn lintututkimukseen hänen ollessaan kahdeksan tai yhdeksän vuotta vanha.

Siellä hän kehitti intohimonsa muotoon ja väreihin. John James Audubon vaikutti erityisen voimakkaasti Kellyn työhön koko hänen uransa ajan. Kirjailija Eugene Goossen on ehdottanut, että kaksi- ja kolmiväriset maalaukset (esim. Three Panels: Red Yellow Blue I , 1963), joista Kelly on niin hyvin tunnettu, voidaan johtua hänen lintujen tarkkailusta ja kaksi- ja kolmiväristen lintujen tutkimisesta. hänet nähtiin niin usein nuorena. Ellsworth Kelly kertoi, että hän oli usein yksin lapsena ja hänestä tuli jonkinlainen "yksinäinen". Hänellä oli lievää änkytystä, joka jatkui murrosikään asti [8] .

Koulutus

Ellsworth Kelly osallistui julkiseen kouluun, jossa taidetunnit keskittyivät "taiteellisen mielikuvituksen" kehittämiseen. Tämä opetussuunnitelma oli tyypillinen laajemmalle kouluopetuksen suuntaukselle, joka syntyi Columbia University Teachers Collegessa kehitetyistä progressiivisista koulutusteorioista, joita opetti amerikkalainen modernistinen taiteilija Arthur Wesley Dow.

Vaikka Ellsworthin vanhemmat eivät halunneet tukea taidekasvatusta, koulun opettaja kehotti häntä jatkamaan opintojaan [9] . Koska hänen vanhempansa maksoivat vain teknisestä koulutuksesta, Kelly opiskeli ensin Pratt Institutessa Brooklynissa vuosina 1941-1943 ennen kuin hänet kutsuttiin armeijaan vuoden 1943 ensimmäisenä päivänä.

Asepalvelus

Liittyessään Yhdysvaltain armeijaan vuonna 1943 Kelly pyysi tulla nimitetyksi 603. naamiointiinsinööripataljoonaan, johon kuului monia taiteilijoita. Ellsworth saapui Fort Dixiin New Jerseyyn, josta hänet lähetettiin Camp Haleen Coloradoon , jossa hän harjoitteli hiihtojoukkojen kanssa. Kuuden tai kahdeksan viikon kuluttua hänet siirrettiin Fort Meadeen , Marylandiin [8] . Toisen maailmansodan aikana hän palveli muiden taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kanssa petosyksikössä, joka tunnetaan nimellä Ghost Army . "Aaveiden armeijan" sotilaat käyttivät puhallettavia tankkeja, kuorma-autoja ja muita temppuja johtamaan akselijoukkoja harhaan liittoutuneiden joukkojen suunnasta ja sijoituksesta. Armeijan naamiointiin tutustumisesta palveluksen aikana tuli osa hänen taiteellista peruskoulutustaan ​​[8] . Kelly palveli yksikössä vuodesta 1943 sodan eurooppalaisen vaiheen loppuun.

Sodanjälkeinen koulutus

Vuosina 1946-1948 Ellsworth Kelly opiskeli Museum of Fine Arts -koulussa Bostonissa ja sitten Higher National School of Fine Artsissa Pariisissa . Bostonissa hän osallistui ensimmäiseen ryhmänäyttelyänsä Boris Mirsky Galleryssa ja opetti piirustuskursseja Norfolk House Centerissä Roxburyssa [10] .

Pariisissa Kelly muokkasi estetiikkaansa [11] . Hän osallistui harvoin tunneille, mutta uppoutui Ranskan pääkaupungin rikkaisiin taiteellisiin resursseihin [12] .

Vuonna 1948 Ellsworth Kelly osallistui Max Beckmannin luennolle ranskalaisesta taidemaalari Paul Cézannesta ja muutti Pariisiin samana vuonna [13] . Siellä hän tapasi amerikkalaiset John Cage ja Merce Cunningham , jotka kokeilivat musiikkia ja tanssia vastaavasti; ranskalaisen surrealistisen taidemaalarin Jean Arpin kanssa ; ja abstraktin kuvanveistäjä Constantin Brancusin kanssa, jonka luonnollisten muotojen yksinkertaistamisella oli pysyvä vaikutus Ellsworth Kellyyn [14] . Kokemus vierailla taiteilijoiden, kuten Alberto Magnellin, Francis Picabian , Alberto Giacomettin ja Georges Vantongerloon studioissa , on ollut mullistava Ellsworthin työssä.

Ura

Kuuden vuoden ulkomailla käytyään Kellyllä oli vielä huono ranskan kielen taito ja hän myi vain yhden maalauksen. Vuonna 1953 hänet häädettiin studiosta, ja seuraavana vuonna hän palasi Yhdysvaltoihin [15] . Ellsworth kiinnostui ideasta luettuaan arvostelun Ed Reinhardtin näyttelystä , taiteilija, jonka työhön hän tunsi sukulaisuutta. Palattuaan New Yorkiin hän huomasi, että taidemaailma oli "erittäin julma" [8] .

Vaikka Kellyä pidetään nykyään yhtenä amerikkalaisen taideliikkeen suurimmista uudistajista ja edistäjistä, monien oli vaikea löytää yhteyttä Ellsworth Kellyn taiteen ja ajan vallitsevien tyylisuuntausten välillä . Toukokuussa 1956 Kellyllä oli ensimmäinen New Yorkin näyttelynsä Betty Parsons Galleryssa . Hänen taidettaan pidettiin enemmän eurooppalaisena kuin se, mikä oli suosittua New Yorkissa tuolloin. Syksyllä 1957 hän oli jälleen esillä hänen galleriassaan. Kolme hänen teoksiaan, Atlantic , Bar ja Painting in Three Panels , valittiin ja esiteltiin Whitney Museum of American Artin "Young America 1957" -näyttelyssä . Hänen töitään pidettiin radikaalisti erilaisena kuin 29 muun taiteilijan töitä. Esimerkiksi "Maalaus kolmessa paneelissa" huomioitiin erityisesti; Tuolloin kriitikot kyseenalaistivat hänen luomaansa kolmen kankaan teoksen [8] . Esimerkiksi Michael Plant väitti, että Useimmiten Kellyn monipaneeliteokset olivat liian lähekkäin asennusrajoitusten vuoksi, mikä vähensi taideteoksen ja huoneen arkkitehtuurin välistä vuorovaikutusta [16] .

Lopulta Kelly muutti Coenty's Sleepistä, jossa hän ajoittain jakoi studion kollegansa ja ystävänsä Agnes Martinin kanssa, korkean rakennuksen studio/co-op Hotel des Artistesin yhdeksänteen kerrokseen West 27th 67th Streetillä [17] .

Kelly lähti New Yorkista Spencertowniin vuonna 1970 , ja vuonna 1984 hänen kumppaninsa, valokuvaaja Jack Shear, liittyi hänen seuraansa [18] .

Vuodesta 2001 kuolemaansa asti Kelly työskenteli 20 000 neliöjalan studiossa Spencertownissa, jonka arkkitehti Richard Gluckman rakensi uudelleen ja laajensi. Vuonna 2005 Kelly ja Shire muuttivat taiteilijan kuolemaan asti jakamaansa residenssiin, joka oli noin 1815 rakennettu puuverhottu siirtomaatalo [18] .

Jack Shear on Ellsworth Kelly Foundationin johtaja. Vuonna 2015 Kelly lahjoitti rakennussuunnittelukonseptin pohdiskelupaikkaa varten Blanton Museum of Artille Texasin yliopistossa Austinissa . Austin -niminen 2 715 neliömetrin kivirakennus , jossa on lasimaalauksia, puinen toteemiveistos ja mustavalkoiset marmoripaneelit, on ainoa Kellyn suunnittelema rakennus ja hänen monumentaalisin teoksensa [19] . Austin , jonka Kelly oli suunnitellut kolmekymmentä vuotta aiemmin, avattiin helmikuussa 2018 [20] .

Kelly kuoli Spencertownissa, New Yorkissa 27. joulukuuta 2015 92-vuotiaana [21] .

Piirustus

Pariisissa ollessaan Kelly jatkoi hahmojen maalaamista, mutta toukokuuhun 1949 mennessä hän oli luonut ensimmäiset abstraktit maalauksensa [9] . Katsoessaan valon hajoamista veden pinnalle E. Kelly maalasi maalauksen "Seine" (1950), joka koostui satunnaisesti järjestetyistä mustista ja valkoisista suorakulmioista. Vuonna 1951 Ellsworth Kelly aloitti kahdeksan kollaasin sarjan nimeltä A Spectrum of Colors Arranged Randomly I - VIII . Hän loi sen käyttämällä numeroituja paperilappuja; jokainen edusti väriä, yhtä kahdeksastatoista eri sävystä, joka oli sijoitettava 40 x 40 tuuman ruudukkoon. Jokaisessa kahdeksassa kollaasissa käytettiin erilaista prosessia [22] .

Kelly löysi vuonna 1952 Monetin myöhemmän työn inspiroi häneen uuden kuvallisen ilmaisun vapauden: hän alkoi työskennellä erittäin suurissa formaateissa ja tutkia sarja- ja yksiväristen maalausten käsitteitä [23] .

Taiteilijana E. Kelly on sittemmin työskennellyt yksinomaan abstraktilla tyylillä. 1950-luvun lopulla hänen maalauksensa korosti muotoa ja tasomaisia ​​massoja (usein ei-suoraa muotoa). Tämän ajanjakson teokset toimivat myös siltana 1930-luvun ja 1940-luvun alun avantgarde-amerikkalaisesta geometrisesta abstraktiosta 1960-luvun puolivälin ja 1970-luvun minimalismiin ja reduktiiviseen taiteeseen [9] . Esimerkiksi Kellyn reliefimaalaus Sininen taulu (1962) sisältyi vuoden 1963 näyttelyyn Kohti uutta abstraktiota New Yorkin juutalaismuseossa [24] .

1960-luvulla hän aloitti työskentelyn epäsäännöllisten kulmien kankaiden kanssa. Kellyn hahmo (1966), taiteilijan ensimmäinen figuratiivinen kangas, on Kellyn keskeinen murto suorakaiteen muotoiseen pohjaan ja hänen uuteen määritelmään hahmon ja maan välisestä suhteesta. Kaarevien kulmien ja yhden, kaiken kattavan värin ansiosta itse kankaasta tulee sommitelma, joka muuttaa sen takana olevan seinän maalauksen pohjaksi .

1970-luvulla hän lisäsi kaarevia muotoja ohjelmistoonsa [23] . Green White (1968) merkitsee kolmion debyyttiilmiötä Kellyn teoksissa, muoto, joka toistuu koko hänen uransa ajan; maalaus koostuu kahdesta erillisestä yksivärikankaasta, jotka on pinottu päällekkäin: suuri ylösalaisin oleva vihreä puolisuunnikkaan asetetaan pystysuunnassa pienemmän valkoisen kolmion yläpuolelle muodostaen uuden geometrisen sommitelman [26] .

Lähdettyään New Yorkista Spencertowniin vuonna 1970 hän vuokrasi entisen teatterin läheisestä Chathamin kaupungista, mikä antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä studiossa, joka oli suurempi kuin missään, jossa hän oli aiemmin miehittänyt. Työskenneltyään siellä vuoden ajan Kelly ryhtyi luomaan 14 maalauksen sarjaa, josta tuli Chatham-sarja . Jokainen työ on käänteisen ellipsin muotoinen ja koostuu kahdesta yhdistetystä kankaasta, joista jokainen on erivärinen yksivärinen kangas. Teokset eroavat mittasuhteiltaan ja palettiltaan toisistaan; Kunkin paneelin kokoon ja valittuun väriin on kiinnitetty erityistä huomiota niiden välisen tasapainon ja kontrastin saavuttamiseksi [27] .

Suurempi 12 teoksen sarja, jonka Kelly aloitti vuonna 1972 ja valmistui vasta vuonna 1983. Gray suunniteltiin alun perin sodanvastaiseksi kannanotoksi, ja siksi siitä puuttui väri [28] . Vuonna 1979 hän käytti käyrää erillisistä paneeleista tehdyissä kaksivärimaalauksissa [8] .

Myöhemmissä maalauksissa Kelly muokkasi palettiaan ja esitteli uusia muotoja. Jokaisessa työssään hän aloitti suorakaiteen muotoisella kankaalla, jonka hän maalasi huolellisesti monilla kerroksilla valkoista maalia; päällä oli kuviollinen kangas, enimmäkseen mustaksi maalattu [29] .

Omasta työstään Kelly sanoi vuonna 1996 antamassaan haastattelussa [30] : "Luulen, että se, mitä me kaikki haluamme taiteelta, on kiinteyden tunnetta, tunnetta, että vastustamme arjen kaaosta. Tämä on tietysti illuusio. Kangas mätää. Maali muuttaa väriä. Mutta yrität jatkuvasti jäädyttää maailman, niin kuin voit saada sen kestämään ikuisesti. Tavallaan yritin vangita virtauksen todellisuutta, jotta taide jää avoimeksi, keskeneräiseksi tilanteeksi, jotta visiosta voi innostua .

Ellsworth Kelly kommentoi myöhemmin [30] : "Tajusin, että en halunnut tehdä kuvia... Halusin löytää ne. Tunsin, että näkemykseni oli poimia asioita maailmasta ja edustaa niitä. Minulle havainnon tutkiminen oli eniten kiinnostavaa. Siellä oli niin paljon mielenkiintoisia asioita, ja se kaikki näytti minusta fantastiselta .

Litografiat ja piirustukset

Kelly on maalannut kasveja ja kukkia 1940-luvun lopulta lähtien. [31] . Ailanthus (1948) on ensimmäinen kasvipiirros, jonka hän teki Bostonissa, Hyacinth (1949) on ensimmäinen piirustus, jonka hän teki ollessaan Pariisissa [32] . Vuodesta 1949 Pariisissa asuessaan ( Henri Matissen ja Jean Arpin vaikutuksesta ) hän alkoi maalata kasvien ja levien yksinkertaisia ​​muotoja [33] . Kasvipiirrokset ovat enimmäkseen ääriviivapiirroksia lehdistä, varresta ja kukista, jotka on tehty puhtailla lyijykynällä tai kynän vedoilla ja keskitetty sivulle [34] .

Hän aloitti kaivertamisen 1960-luvun puolivälissä, kun hän julkaisi 27 litografian sarjan (1964-66) pariisilaisen kustantamo Maeght Éditeur kanssa . Silloin hän loi ensimmäisen kasvilitografioiden ryhmänsä [33] . Vuodesta 1970 lähtien hän teki yhteistyötä pääasiassa Gemini GEL :n kanssa . Hänen ensimmäinen 28 siirtolitografian sarja, nimeltään "Suite of Plant Litographys", aloitti teosten sarjan, joka kasvoi 72 kaiverrukseen ja lukemattomiin lehtipiirroksiin . Vuonna 1971 hän valmistui Gemini GEL :lle neljä printtisarjaa ja "Mirror Concorde" [36] . Hänen Purple/Red/Grey/Orange (1988), 18 jalkaa pitkä, on ehkä suurin koskaan tehty yksiarkkilitografia [37] . Hänen teossarjansa The River , Conditions of the River ja The River II kuvastavat Kellyn kiehtovuutta veteen hänen varhaisista päivistään Pariisissa [38] . Vuonna 1975 Kellystä tuli ensimmäinen taiteilija, joka esitti MATRIX-sarjan Wadsworth Atheneumin taidemuseossa. Näyttelyssä oli esillä Kellyn "Cornstalks" -piirustussarja ja kaksi hänen vuoden 1974 ruostumattomasta teräksestä valmistettua veistostaan ​​[39] .

Veistos

Vaikka Kelly tunnetaan paremmin maalauksistaan, hän työskenteli myös kuvanveiston parissa koko uransa ajan. Vuonna 1958 Kelly kehitti yhden ensimmäisistä puuveistoksistaan, Concorde Relief I (1958), vaatimattoman kokoisen jalavan seinäreliefiin, joka tutkii visuaalista leikkimistä ja tasapainoa kahden päällekkäin pinotun suorakaiteen muotoisen muodon välillä, joista ylimmällä on oikea puoli poistettu, vasen ylä- ja alakulma. Uransa aikana E. Kelly teki 30 puuveistosta [40] . Vuodesta 1959 lähtien hän loi vapaasti seisovia taittoveistoksia. Rocker-sarja alkoi vuonna 1959 Kellyn ja hänen alapuolellaan Coenty's Slipissä Lower Manhattanilla asuneen Agnes Martinin välisen satunnaisen keskustelun jälkeen. Leikkiessään paperikahvikupin kannella Kelly leikkasi ja taitti pyöreän kannen palan, jonka hän sitten asetti pöydälle ja heilutti edestakaisin. Pian sen jälkeen hän loi ensimmäisen pyöreä veistoksensa , The Pony . Nimi viittaa lastenhevoseen, jolla on kaarevat keinujalat [41] .

Vuonna 1973 E. Kelly alkoi säännöllisesti luoda suuria ulkoveistoksia. E. Kelly vältti maalattuja pintoja ja valitsi sen sijaan lakkaamattoman teräksen, alumiinin tai pronssin 42 usein toteemimaisissa kokoonpanoissa, kuten Curve XXIII (1981). Vaikka hänen vapaasti seisovien veistosten toteemiset muodot voivat olla jopa 15 jalkaa korkeita, hänen seinäreliefiensä voivat olla yli 14 jalkaa leveät . Kellyn veistos "perustuu sitoutumiseen ehdottomaan yksinkertaisuuteen ja muodon selkeyteen" [43] . 1980-luvun veistoksia varten taiteilija käytti tänä Spencertownissa oleskelunsa aikana ensimmäistä kertaa yhtä paljon energiaa veistoksiinsa kuin maalaukseensa ja loi samalla yli kuusikymmentä prosenttia 140 veistoksesta . 42] .

Kelly loi teoksensa käyttämällä erilaisia ​​ideoita eri muodoissa. Hän saattoi aloittaa piirroksella, suurentaa piirustusta vedoksen luomiseksi, ottaa vedoksen ja luoda vapaasti seisovan kappaleen, joka sitten muutettiin veistokseksi. Hänen veistoksensa suunniteltiin melko yksinkertaisiksi, niitä voidaan tarkastella nopeasti, usein nopealla silmäyksellä. Katsoja tarkkailee sileitä, tasaisia ​​pintoja, jotka ovat erillään ympärillään olevasta tilasta. Tämä tasaisuuden ja minimalismin tunne tekee vaikeaksi erottaa etualan ja taustan [43] . E. Kellyn "Blue Disc" sisältyi vuonna 1966 New Yorkin juutalaisen museon näyttelyyn nimeltä "Primary Structures" yhdessä monien paljon nuorempien taiteilijoiden kanssa, jotka olivat vasta alkaneet työskennellä minimalismin parissa.

Tyyli

William Rubin huomautti, että Kellyn "kehitys oli selkeästi sisäänpäin: se ei ollut reaktio abstraktille ekspressionismille eikä seurausta aikalaisten kanssa käydystä vuoropuhelusta" [44] . Monet hänen maalauksistaan ​​koostuvat yhdestä (yleensä kirkkaasta) väristä, osa kankaista on epäsäännöllisen muotoisia, joskus niitä kutsutaan "figuratiivisiksi kankaiksi" . Hänen maalaustensa ja muotoiltujen kankaidensa viivojen laatu on erittäin hienovarainen ja viittaa täydellisyyteen. Tämä osoitetaan hänen Block Island -tutkimuksessaan (1959).

Vaikuttaa

Kellyn työn vakavuus johtuu hänen sotilastaustastaan ​​[8] . Armeijan aikana Kelly tutustui naamiointiin, jonka parissa hänen pataljoonansa työskenteli, ja hän sai vaikutteita siitä. Tämä opetti hänet käyttämään muotoa ja varjoa sekä rakentamaan ja purkamaan näkyvää. Tämä oli perustavanlaatuinen hänen varhaisessa taiteilijakoulutuksessaan. Ralph Coburn, Kellyn Boston-ystävä, esitteli hänet automaattisiin piirustustekniikoihin vieraillessaan Pariisissa. Kelly hallitsi tämän tekniikan luoda kuva katsomatta paperiarkkia. Nämä tekniikat auttoivat Kellyä löysäämään piirustustyyliään ja laajentamaan ymmärrystään siitä, mitä hän piti taiteena [8] . Viimeisenä Pariisivuotensa aikana Kelly oli sairas ja kärsi masennuksesta; Sims luottaa tämän pääosin mustavalkoisiin väreihinsä tänä aikana .

Henri Matissen ja Pablo Picasson ihailu näkyy hänen työssään. Heidän inspiraationsa ansiosta hän koulutti itsensä katsomaan asioita eri tavalla ja työskentelemään eri keinoin [11] . Piet Mondrian vaikutti ei-objektiivisiin muotoihin, joita hän käytti maalauksissaan ja veistoksissaan [11] . Kelly joutui ensimmäisen kerran romaanisen ja bysanttilaisen aikakauden taiteen ja arkkitehtuurin vaikutuksen alaisena opiskellessaan Pariisissa. Hänen altistumisensa surrealismille ja neoplastismille vaikutti hänen työhönsä ja sai hänet kokemaan geometristen muotojen abstraktion [11] .

Kuraattori

Vuonna 2014 Kelly järjesti Matisse-piirustuksista näyttelyn Mount Holyoke Collegen taidemuseossa South Hadleyssa, Massachusettsissa [45] . Vuonna 2015 hän kuratoi Monet/Kelly - näyttelyn Clark Art Institutessa [46] .

Näyttelyt

Kellyn ensimmäinen yksityisnäyttely oli Arno Galleryssa Pariisissa vuonna 1951 . Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa oli Betty Parsons Galleryssa vuonna 1956. Vuonna 1957 hän esitteli töitään ryhmänäyttelyssä Ferus Galleryssa Los Angelesissa [47] . Vuonna 1959 hänet otettiin mukaan Museum of Modern Artin uraauurtavaan Sixteen Americans -näyttelyyn . E. Kelly kutsuttiin Sao Paulon biennaaliin vuonna 1961. Myöhemmin hänen töitään oli mukana dokumenttinäyttelyissä vuosina 1964 , 1968 , 1977 ja 1992 . Huone hänen maalauksistaan ​​sisältyi vuoden 2007 Venetsian biennaaliin .

Ensimmäinen retrospektiivi E. Kellyn työhön pidettiin Museum of Modern Artissa vuonna 1973. Siitä lähtien hänen työnsä on saanut tunnustusta lukuisissa retrospektiivisissä näyttelyissä, mukaan lukien veistosnäyttely Whitney Museum of American Artissa , New Yorkissa vuonna 1982; paperiteosten näyttely ja hänen painettujen teostensa näyttely, joka matkusti laajasti ympäri Yhdysvaltoja ja Kanadaa vuosina 1987-88; ja uraretrospektiivi vuonna 1996 , jota isännöi Solomon Guggenheim - museo , joka sijaitsi Museum of Modern Artissa Los Angelesissa , Tate Galleryssa Lontoossa ja Art Housessa Münchenissä . Siitä lähtien E. Kellyn töistä on pidetty yksityisnäyttelyitä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa (1998), Harvardin taidemuseossa Cambridgessa (1999), San Franciscon modernin taiteen museossa (1988/2002), Philadelphia Museum of Art (2007) ja Museum of Modern Art New Yorkissa (2007) [49] .

Vuonna 1993 Jeu de Paumen kansallisgalleria Pariisissa järjesti näyttelyn , Ellsworth Kelly: The French Years, 1948-54 , joka perustui taiteilijan suhteeseen kaupunkiin, joka sitten sijaitsi National Gallery of Artissa , Washington, D.C.; Vuonna 2008 Musee d'Orsay kunnioitti E. Kellyn muistoa näyttelyllä "Kirjeenvaihto: Paul Cezanne - Ellsworth Kelly" [50] . Vuonna 2012 ensimmäinen kattava mustavalkoinen retrospektiivi Kellyn töistä pidettiin Haus der Kunstissa Münchenissä [51] .

Taiteilijan 90-vuotissyntymäpäivänä vuonna 2013 National Gallery of Art Washington DC:ssä järjesti näyttelyn hänen grafiikoistaan; Barnesin säätiö Philadelphiassa esitteli viisi veistosta; Phillips Collection Washingtonissa esitteli hänen paneelejaan, ja Museum of Modern Art avasi Chatham - sarjan näyttelyn .

Valitut yksityisnäyttelyt

Muistiinpanot

  1. ↑ Ellsworth Kelly  (hollanti)
  2. ↑ Ellsworth Kelly  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2015/12/28/arts/ellsworth-kelly-artist-who-mixed-european-abstraction-into-everyday-life-dies-at-92.html?_r=0
  5. ↑ Ellsworth Kelly // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  6. ↑ Holland Cotter. Ellsworth Kelly, taiteilija, joka sekoitti abstraktia yksinkertaisuuteen , kuolee 92-vuotiaana  . New York Times (27. joulukuuta 2015). Käyttöpäivä: 28. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2015.
  7. ↑ Barack Obama luovuttaa National Medal of Arts -mitalin . Haettu 29. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2016.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Goossen, E. C. Ellsworth Kelly . - Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
  9. ↑ 1 2 3 Ellsworth Kelly | MOMA  (englanniksi) . Modernin taiteen museo . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  10. ↑ Ellsworth Kelly katselee Moneta – taidetta New  England  ? . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Coplans, John. Ellsworth Kelly. - New York: HN Abrams, 1972.
  12. ↑ Guggenheim-kokoelma - Taiteilija - Kelly - Elämäkerta . web.archive.org (16. lokakuuta 2008). Käyttöönottopäivä: 21.10.2021.
  13. ↑ Philadelphia Museum of Art - Näyttelyt - Cézanne and Beyond . www.philamuseum.org . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  14. ↑ Vogel, Carol . True to His Abstraction , The New York Times  (20. tammikuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2019. Haettu 21.10.2021.
  15. ↑ Ellsworth Kelly: "Haluan elää vielä 15 vuotta  " . The Guardian (8. marraskuuta 2015). Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2021.
  16. ↑ Michael Plante. "Things to Cover Walls": Ellsworth Kellyn Pariisin maalaukset ja seinämaalauksen perinne  (englanniksi)  // American Art. - 1995-04. — Voi. 9 , iss. 1 . - s. 37-53 . — ISSN 1549-6503 1073-9300, 1549-6503 . - doi : 10.1086/424232 . Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021.
  17. ↑  Ellsworth Kelly  _ . Interview Magazine (24. syyskuuta 2011). Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  18. ↑ 1 2 Karen Wright. Taiteilijan studio: Ellsworth Kelly  //  Vanity Fair. – 17.7.2012. - Ongelma. elokuuta . — ISSN 0733-8899 . Arkistoitu alkuperäisestä 24.9.2020.
  19. ↑ Vierailetko Austinissa - Austinin Blantonin  taidemuseossa  ? . blantonmuseum.org . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  20. ↑ Miller , M.h. Ellsworth Kellyn temppeli valolle , The New York Times  (8. helmikuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021. Haettu 21.10.2021.
  21. ↑ Cotter, Hollanti . Ellsworth Kelly, joka muotoili geometrioita rohkeassa mittakaavassa, kuolee 92-vuotiaana , The New York Times  (28. joulukuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021. Haettu 21.10.2021.
  22. ↑ TATE ETC. - Euroopan suurin taidelehti . web.archive.org (10. syyskuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 21.10.2021.
  23. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly | Säätiö Beyeler . web.archive.org (12. syyskuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 21.10.2021.
  24. ↑ ELLSWORTH KELLY Reliefmaalaukset | Matthew Marksin galleria . ELLSWORTH KELLY Reliefmaalaukset | Matthew Marksin galleria . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  25. ↑ Ellsworth Kelly - Näyttelyt - Mnuchin-galleria . www.mnuchingallery.com . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  26. ↑ Ellsworth Kelly - Nykytaiteen osa I New York Keskiviikko, 11. toukokuuta  2011 . Phillips . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  27. ↑ Ellsworth Kelly: Chatham-sarja | MOMA  (englanniksi) . Modernin taiteen museo . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2015.
  28. ↑ ELLSWORTH KELLY Gray 1975–77 | Matthew Marksin galleria . ELLSWORTH KELLY Gray 1975–77 | Matthew Marksin galleria . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  29. ↑ ELLSWORTH KELLY Reliefit 2009–2010 | Matthew Marksin galleria . ELLSWORTH KELLY Reliefit 2009–2010 | Matthew Marksin galleria . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  30. ↑ 12 Cotter , Hollanti . Uusien tutkimusten jättiläinen rikas menneisyys , The New York Times  (13. lokakuuta 1996). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021. Haettu 21.10.2021.
  31. ↑ ELLSWORTH KELLY Kasvipiirrokset | Matthew Marksin galleria . ELLSWORTH KELLY Kasvipiirrokset | Matthew Marksin galleria . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  32. ↑ Chou, Kimberly . Abstract Master järjestää kasvinäyttelyn , Wall Street Journal  (26. toukokuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2012. Haettu 21.10.2021.
  33. ↑ 1 2 ELLSWORTH KELLY: Kasvilitografiat taiteilijan kokoelmasta | 5. joulukuuta 2008 - 7. helmikuuta 2009 -  Yleiskatsaus . Inglebyn galleria . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  34. ↑ Rosenberg, Karen . Loving Flowers and Vines to Abstraction , The New York Times  (7. kesäkuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021. Haettu 21.10.2021.
  35. ↑ Kasvit, kukat ja hedelmät: Ellsworth Kelly Litografia » Norton Simon Museum . www.nortonsimon.org . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  36. ↑ Kenneth Tyler -kokoelma . www.nga.gov.au. _ Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2020.
  37. ↑ NGA | Gemini GEL - Essee: Ellsworth Kelly . www.nga.gov . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  38. ↑ Ellsworth Kelly: Ellsworth Kelly, Prints, Limited Edition vedokset, litografiat ja veistokset - Gemini GEL . web.archive.org (18. kesäkuuta 2012). Käyttöönottopäivä: 21.10.2021.
  39. ↑ "Maissin varsi nro 9: Ellsworth Kelly" (PDF) . web.archive.org (7. maaliskuuta 2014). Käyttöönottopäivä: 21.10.2021.
  40. ↑ 1 2 Ellsworth Kellyn puuveistos . ellsworthkelly.org . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  41. ↑ Ellsworth Kelly (s. 1923)  (englanti) . www.christies.com . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  42. ↑ 1 2 Nimetön (Getty Museum  ) . J. Paul Getty Los Angelesissa . Haettu 21. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  43. ↑ 1 2 3 Sims, Patterson, Emily Rauh Pulitzer. Ellsworth Kelly: Veistos. - New York: Whitney Museum of American Art, 1982.
  44. ↑ William Rubin. Ellsworth Kelly: Suuri muoto  //  Taideuutiset. - 1963. - marraskuu ( osa 62 , nro 7 ). - s. 34 .
  45. ↑ Vogel, Carol . Cindy Shermanin nimettömät elokuvakuvat menevät huutokauppaan , The New York Times  (16. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021. Haettu 21.10.2021.
  46. ↑ Cotter, Hollanti . Kun abstrakti taiteilija rakastuu Monetiin , The New York Times  (1. helmikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021. Haettu 21.10.2021.
  47. ↑ Suzanne Muchnich. Abstraktissa . web.archive.org . Los Angeles Times -lehti. (tammikuu 2012). Haettu: 25.10.2021.
  48. ↑ Kastner, Jeffrey . TAIDE/ARkkitehtuuri; Ellsworth Kellyn matka, From All Angles , The New York Times  (4. toukokuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021. Haettu 25.10.2021.
  49. ↑ Elämäkerta: Ellsworth Kelly . Guggenheim-museo . Haettu: 25.10.2021.
  50. ↑ Musée d'Orsay: Correspondences Musée d'Orsay / Nykytaide . web.archive.org (21. lokakuuta 2012). Haettu: 25.10.2021.
  51. ↑ David Rhodes. ELLSWORTH KELLY Schwarz   & Weiss . Brooklyn Rail (1. helmikuuta 2012). Haettu 25. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021.
  52. ↑ Vogel, Carol . Galleriat juhlivat Ellsworth Kellyä 90 , The New York Times  (25. huhtikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021. Haettu 25.10.2021.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat