Anthony Caro | ||||
---|---|---|---|---|
Nimi syntyessään | Anthony Alfred Caro | |||
Syntymäaika | 8. maaliskuuta 1924 | |||
Syntymäpaikka | Uusi Malden, Surrey | |||
Kuolinpäivämäärä | 23. lokakuuta 2013 (89-vuotias) | |||
Kuoleman paikka | ||||
Kansalaisuus | Iso-Britannia | |||
Genre | abstraktionismi | |||
Opinnot | Lontoon Royal Academy School | |||
Palkinnot |
|
|||
Verkkosivusto | anthonycaro.org | |||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Anthony Caro ( eng. Anthony Caro ; 8. maaliskuuta 1924 - 23. lokakuuta 2013 ) - brittiläinen kuvanveistäjä .
Kuninkaallisen akatemian opiskelijana Caro rakasti Carl Millesin plastisuutta ja matkusti jopa Ruotsiin tutustuakseen idolinsa työhön. Toinen nuoren Caron vertailukohta oli sodanjälkeinen ranskalainen plastiikkataide - erityisesti Jean Dubuffet'n ja Germain Richier'n työ . 1950-luvulla Caro oli Henry Mooren assistentti . Vuonna 1958 Caro tapasi Lontoossa amerikkalaisen taidekriitikon Clement Greenbergin , joka päätti suurelta osin englantilaisen kuvanveistäjän luovuuden suuntaviivojen uudelleenarvioinnin. Seuraavana vuonna Caro matkusti Amerikkaan, missä hän näki David Smithin työn ensimmäistä kertaa . Caro tapasi Yhdysvalloissa myös abstraktin ekspressionistisen taidemaalarin Kenneth Nolandin , jolla oli suuri vaikutus häneen. Caron persoonallista tyyliä ovat leimanneet 1960-luvulta lähtien abstraktit metalliset sävellykset, joissa on usein käytetty valmiita tehdastuotannon muotoja (tai niiden jäljitelmiä); monissa tapauksissa nämä sävellykset on kaiverrettu ympäröivään maisemaan, usein maalattu. Vuonna 1965 Caro sanoi haastattelussa, että hän halusi luoda veistoksen "jostain täysin nimettömästä, roskakorista" [1] .
1950-luvun lopulla Caro aloitti kuvanveiston opettamisen St. Martin, jossa Philip King , William Tucker , Tim Scott ja muut koulutettiin - myöhemmin, 1960-luvun puolivälissä, heitä kutsuttiin englantilaisen kuvanveiston "uudeksi sukupolveksi". Seuraavan sukupolven tekijöistä, joiden työhön on vaikuttanut Caro, sekä abstraktionisteja (ja erityisesti Philip Kingiä ) että hänen tapaansa perustuvien figuratiivisten teosten tekijöitä (erityisesti Barry Flanagan ).
1960-luvun lopulla Karo alkoi käyttää teoksissaan teräspalkkien ja -putkien lisäksi muotoja, jotka jäljittelevät tai muistuttavat "löydettyjä esineitä". 1970-luvulla hän käytännössä lopetti teräskomponenttien maalaamisen. 1980-luvulta lähtien Karon teoksissa näkyy elementti figuratiivisuutta, hän osoittaa kunnioitusta myös installaatiogenrelle . Viimeisten kahdenkymmenen vuoden installaatioissaan Karo on käyttänyt monenlaisia materiaaleja, jopa tunnistettavia esineitä ja figuratiivisia elementtejä. Erityisen kiinnostavia ovat hänen suuren mittakaavan uskonnollisia aiheita käsittelevät teokset, jotka on tehty 1990-luvun lopulla - 2000-luvulla. ("Last Judgment", 1995-1999; "Capella of Light", 2008) [2] .
1990-luvun lopulla Yhdessä arkkitehti Norman Fosterin kanssa hän osallistui Lontoon Millennium Footbridgen suunnitteluun. Caron ja Fosterin keskustelussa, joka julkaistiin Tate-lehdessä jne., käsitellään sukulaisuuden ongelmia sekä kuvanveiston ja arkkitehtuurin suhdetta. Kuvanveistäjä ilmaisee seuraavan ajatuksen: "Veistoksellisen ajattelun ja arkkitehtuurin välillä on samankaltaisuutta. Kerran yritin muotoilla mitä veistos on ja mitä se voi olla. Se on asia - asia sinun ulkopuolellasi. Sitten aloin huolestua kysymyksestä, onko hänen välttämätöntä olla vain ulkoinen tekijä. Eikö [ihmisen] sisätila voisi olla myös veistos? Ja voiko kuvanveisto pitää sisällään sinut itsessään - eli tulla sellaiseksi, jota kutsuin leikillisesti "veistokseksi"" [3] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|