New European Painting ( eng. New European Painting ) on nykytaiteen liike, joka syntyi 1980-luvulla ja saavutti kriittisen pisteen 1990-luvulla. Uuden eurooppalaisen maalauksen maalaukset luovat uuden vuoropuhelun historiallisen arkiston - valokuvien ja amerikkalaisen abstraktion ja muodon välille [1] .
Hylkäämällä renessanssin ideat akateemisista säännöistä, uudesta eurooppalaisesta maalauksesta tuli esirafaeliittien taiteen kehitystä, joka halusi "nähdä itse" [2] .
Tämän suuntauksen suuret uudet eurooppalaiset taiteilijat havainnollistavat teoksissaan vahvoja siteitä tuskalliseen henkilökohtaiseen ja yhteiseen historiaan, muistiin ja unohdukseen, elämään toisen maailmansodan varjossa, tutkivat uusia ja vanhoja materiaaleja, valokuvia ja öljymaalausta [3] . abstraktion ja konfiguroinnin restauroiva muoto, joka liittyy rinnakkaiseen käytäntöön muuttaa henkilökohtaisia ja historiallisia valokuva-arkistoja taiteeksi käyttämällä uusia välineitä , kuten kopiokoneita [4] . Uusi eurooppalainen maalaus liittyy läheisesti toiseen suuntaan - lyyriseen abstraktioon [5] .
Heti Lontoon näyttelyn jälkeen uusi eurooppalainen maalaus meni kuin kuumaa leipää vaikutusvaltaisilta taidekauppiailta. Kesällä ja syksyllä 1981 saksalaiset seurasivat italialaisia New Yorkiin, sitten oli Georg Baselitzin, Anselm Kieferin, Markus Lüpertzin, Rainer Fettingin ja Bernd Zimmerin yksityisnäyttelyt, jotka saivat suosionosoitukset, joita seurasi Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz Hitzler, Troels Wursel ja muut.
Vaikuttavat eurooppalaiset näyttelyhallit: Michael Werner -galleria Kölnissä, Volkswang-museo Essenissä, Taidehalli Hampurissa, Gian Enzo Sperone -galleriat Roomassa ja Konrad Fischer -galleriat Düsseldorfissa järjestivät kaikki uuden suunnan edustajien teosten esityksen. . Sen ajan uusimpiin trendeihin kuului erityisesti laserkaiverrus, jota jotkut kirjoittajat käyttivät erittäin tehokkaasti.
Huolimatta virran yhtenäisyydestä, jokainen taiteilija työskentelee eri tavalla "muistin" tai valokuvien kanssa. Uuden eurooppalaisen maalauksen kurssilla on usein tietty yhteys taiteilijoiden henkilökohtaiseen sodanjälkeiseen kokemukseen. Esimerkiksi Anselm Kiefer syntyi toisen maailmansodan viimeisten pommi-iskujen alla, ja taiteilijan holokaustista tuli todellisen katastrofin ruumiillistuma.
"Iloa vapautumisesta tuntuu", totesi historioitsija Robert Rosenblum kuvaillessaan Saksan ja Yhdysvaltojen uutta esteettistä sopimusta, "ikään kuin kirkas myyttien ja muistojen maailma, jossa muodot sulavat ja värit sintrautuvat, olisi noussut ulos alta. rajoitusten tiukka, joka kahli vuosikymmenen voimakkainta taidetta” [7] .
Wilhelm Sasnal. Anka (2010)
Luc Tuymans, Dead Skull, aukio MAS-museon edessä.
Sigmar Polke, Propeller Woman (Propellerfrau)
Gerhard Richter, Woods. MoMa