Pictorialismi

Pictorialismi ( eng.  pictorialism sanasta kuvallinen "picturesque") on suuntaus eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa valokuvauksessa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. Se tarkoittaa visuaalisten ja teknisten tekniikoiden käyttöä, jotka tuovat valokuvauksen lähemmäksi maalausta ja grafiikkaa sellaisilla aloilla kuin impressionismi , symbolismi , modernismi , esirafaeliittimaalaus jne .

Yleiset ominaisuudet

Pictorialismi on kansainvälinen taideliike, joka syntyi 1800- luvun jälkipuoliskolla ja kesti 1920-  ja 1930 -luvuille asti . Sen kronologian määrittely liittyy suoraan termin ymmärtämiseen, jota käytetään kuvaamaan valokuvauksen historiallisia, visuaalisia ja teknologisia puolia. Käsite on myös yleisesti hyväksytty kuvaamaan valokuvauksessa 1800 -luvun jälkipuoliskoa  - 1900 -luvun alkua [1] . Käytetään myös viittaamaan tavanomaisiin tekniikoihin (pehmeä tarkennus, tietyt painotekniikat jne.) [2] tai kuvaamaan symbolistiseen ja jugendmaalaukseen liittyvää ominaista visuaalista tehostetta . Laajemmin termiä "pictorialismi" käytetään viittaamaan yhtäläisyyksiin maalausten kanssa yleensä [3] .

Kuvausmenetelmien kuvaus ja esittely liittyy Peter Henry Emersonin raporttiin ja artikkeliin Photography, Pictorial Art , joka julkaistiin vuonna 1886 The Amateur Photographerissa [4] . Emerson lähti saksalaisen fyysikon Hermann von Helmholtzin teoriasta , joka väitti, että ihmissilmällä on ominaisuus keskittyä vain kohteen keskustaan ​​jättäen reunan epäselväksi. Tämä fysikaalinen teoria oli uuden valokuvausmenetelmän perusta [5] .

Idea ja konsepti

Kuvaohjelman käyttö oli yksi tapa havainnollistaa kehyksen ja maalauksen läheisyyttä  - tätä samankaltaisuutta pidettiin välineenä valokuvauksen taiteellisen statuksen ylläpitämiseksi. Pictorialismilla oli tärkeä rooli valokuvauksen tunnistamisessa taiteen muotona. Kirjaimellinen samankaltaisuus maalausten kanssa mahdollisti valokuvakehysten ilmestymisen museosaleihin ja gallerioihin , mikä amerikkalaisen tutkijan Rosalind Krausin mukaan merkitsi valokuvauksen sisällyttämistä taiteen piiriin [7] . Pictorialismi ei vain vaikuttanut tietyillä tekniikoilla otettujen valokuvien käsitykseen, vaan myös muutti valokuvauksen asemaa kokonaisuutena [8] [9] .

Artikkelissa " Mitä eroa on hyvällä ja esteettisellä valokuvauksella " ( 1899 ) [10] ranskalainen valokuvaaja Robert Demachy totesi, että 1800-luvun puolivälissä ilmestynyt kuva käyttää väistämättä niitä taiteellisia tekniikoita ja menetelmiä, jotka ovat muodostunut maalauksessa edellisten vuosisatojen aikana. Siksi hän uskoi, että valokuvauksella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin käyttää aikaisemman kuvaperinteen taiteellista kokemusta. Robert Demachy huomautti: "... olemme liittyneet sääntöihin, jotka ovat paljon muinaisempia kuin jopa vanhimmat kemianteollisuutemme kaavat. Vuotaimme Taiteen temppeliin sivuovesta ja löysimme itsemme joukkoon niitä, jotka jo kuuluvat tähän uskontoon .

Pictorialismi taiteellisena menetelmänä yleistyi 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ensinnäkin hän keskittyi symbolismin taiteelliseen tyyliin ja osittain John Ruskinin taiteelliseen oppiin . Vetoutuminen mielikuvitusmaailmaan , merkityksellisten kuvien käyttö ja määrittelemätön merkitys koettiin taiteellisuuden ja taiteen alaan kuulumisen ehdoksi [7] . Tärkeimmät kuvavalokuvauksen lähtökohdat olivat muun muassa James Whistlerin ja Arnold Böcklinin [11] teokset .

Pictorialismi: termin ongelma

Vuonna 1869 englantilainen valokuvaaja Henry Peach Robinson julkaisi kirjan nimeltä The Pictorial Effect in Photography [12 ] . Tämän teoksen ilmestyminen oli yksi ensimmäisistä esimerkeistä termin "pictorialismi" käytöstä [13] . Samaan aikaan Robinson ei rajoittunut "pictorialismin" käsitettä maalauksen ulkoiseen muistuttamiseen tai uskoi, että valokuvauksen "kuvallinen" tai taiteellinen vaikutus ei rajoitu vain tähän [14] . Robinson piti valokuvausta taiteellisena ilmaisun välineenä ja kiinnitti huomiota siihen, että valokuvaajien tulisi käyttää samoja menetelmiä kuin renessanssin taiteilijoiden ( Leonardo da Vinci , Rafael Santi , Giovanni Bellini ) – hän uskoi, että valokuvaajien tulee kääntyä luontoon, todellisuuteen ja pyrkiä. löydä sen taiteellinen alku [15] . Tätä valokuvauksen "luonnollista" alkua, joka löytää rinnakkaisuutensa klassisesta maalauksesta, Robinson kutsui valokuvauksen kuvavaikutukseksi [12] . Samalla hän keskittyi chiaroscuron - tonaalisen chiaroscuron vaikutukseen, jonka perinteet juontavat juurensa  renessanssimaalaukseen .

Henry Peach Robinson itse loi valokuvansa monimutkaisiksi monihahmosovelluksiksi tulostaen jokaisen esineen erillisestä, erityisesti valmistetusta negatiivista [16] . Robinsonin valokuvat toistivat maalausten mis -en-scenes - mutta samalla kyse oli kuvarealismin tai historiamaalauksen periaatteiden, teemojen ja sommitelmien käyttämisestä . Robinson uskoi luoneensa taiteellisen valokuvauksen sillä perusteella, että hänen työnsä muistutti kirjaimellisesti maalauksia ja jäljitteli valokuvissaan tietoisesti klassisia (eikä symbolistisia tai impressionistisia ) kuvallisia mis-en-scenes. Impressionismia ja symboliikkaa ei varsinaisesti ollut tuolloin [17]  - ensimmäinen impressionistinen maalaus " Impression. Sunrise » Claude Monet kirjoitetaan vasta vuonna 1872 .

Robinson perusti The Linked Ringin vuonna 1892.tavoitteena edistää ja kehittää valokuvaustaidetta. The Linked Ring tai The Brotherhood of the Linked Ring ( venäjäksi: Suljettu Ring / Russian: The Brotherhood of the Closed Ring ) on yksi ensimmäisistä kuvataiteilijoista. Tämä kuvailijoiden ryhmä syntyi Lontoon valokuvaseuran sisällä, mutta vetäytyi siitä vuonna 1891 ja sai organisaatiomuodon vuonna 1892. Aktiivinen osallistuja kuvailijoille oli Frank Meadow Sutcliffe , joka esitteli valokuvansa Linked Ring Societyn vuosittaisessa valokuvanäyttelyssä vuosina 1893–1904 [18] [19] .

Valokuvauksen kuvallisen ja naturalistisen perustan välinen ristiriita nousee esiin myös Peter Henry Emersonin määritelmissä. Aivan kuten artikkelissa " Valokuvaus, kuvataide " ( 1886 ) [4] , kirjassaan " Naturalistinen valokuvaus " ( 1889 ) [20] hän korostaa valokuvauksen ja maalauksen läheisyyttä, puhuu tehtävien ja taiteellisten menetelmien samankaltaisuudesta. . Samalla valokuvauksen taiteellisia tavoitteita silmällä pitäen Emerson puhuu luonnonläheisyydestä yhtenä taiteen pääkriteerinä [21] . Renessanssin ja antiikin kokemuksiin viitaten Emerson kirjoittaa, että taiteen prototyyppi on aina ollut luonto [22] . Tämä muuttaa jonkin verran ajatusta kuvallisyydestä, jota yleensä pidetään yksinomaan taiteen kopioimiseen keskittyvänä liikkeenä [21] .

Itse termiä "pictorialismi" käytetään enemmän symbolistisen ja impressionistisen suostuttelun valokuvien yhteydessä. Klassisen pittorialismin esimerkkinä pidetään valokuvat, jotka ovat saaneet alkunsa Photo-Secessionin toiminnasta tai jotka ovat tyyliltään ja visuaalisilta tekniikoilta yhteensopivia [23]  - kuten venäläinen, kansainväliseen käytäntöön liittyvä, mutta autonomisena järjestelmänä kehittyvä pitorialismi [24] ] .

Pictorialismi: kronologia ja alkuperä

Ajatus valokuvauksen ja maalauksen yhdistämisestä syntyi valokuvauksen keksimisen aikaan ja siitä tuli yksi argumentti uuden tekniikan leviämiselle. Vuonna 1844 William Henry Fox Talbot [25] puhuu kirjassaan Nature's Pencil [25] mahdollisuudesta luoda maalauksellinen vaikutus valokuvausmenetelmillä. Hän piti halun maalaukselliseen kauneuteen yhtenä valokuvauksen päätehtävistä [26] . Valokuvansa " The Open Door " [27] selityksessä hän huomauttaa, että yksi valokuvauksen piirteistä on kyky toistaa taideteoksen piirustus uudella tekniikalla. Talbot uskoo, että valokuvaus toistaa helposti hollantilaisen maalauskoulun aiheita ja osaa käyttää sen misen-kohtauksia, tekniikoita ja periaatteita. Tutkijat huomauttavat, että valokuvaus syntyi halusta välittää kuvallinen idea kauneudesta valokuvausmenetelmillä [26] [28] , yrityksestä toistaa piirtäminen ja maalaus valokuvauksen kautta. Kirjansa Nature's Pencil johdannossa Talbot sanoo myös , että halu maalaukselliseen vaikutukseen sai hänet keksimään valokuvauksen [29] .

Tutkijat näkevät yhtenä syynä kuvavalokuvan syntymiseen sen utilitaristisen merkityksen voittamisessa [30] . Daguerresta lähtien valokuvauksen pääala on ollut muotokuva [31] , joka on korvannut maalatun miniatyyrin . Ensimmäisten kaupallisten kuvien ehtona oli saada selkeä polttokuva . Itse asiassa tämä tavoite saavutettiin sen jälkeen, kun Frederick Scott Archer keksi lasinegatiivin vuonna 1851 ja lyhensi valotusaikaa 1880 -luvulla . Tärkeä päivämäärä oli 1888 - hetki, jolloin Kodak -  sarjaamatöörikamera ilmestyi , mikä mahdollisti selkeiden kuvien massatuotannon. Sen jakelu tapahtui iskulauseen alla "Sinä painat nappia - me teemme loput" [32] . Vakiotarkennuskuvaus on sittemmin yleistynyt. Kun terävät kuvat tulevat teknisesti helposti saataville, valokuvaajat ovat yhä enemmän kiinnostuneita ei-naturalistisista valokuvatehosteista [33] .

Virstanpylväät

Klassisena pittorialismin ajanjaksona pidetään ajanjaksoa 1885–1915 [ 34] . Kuvavalokuvauksen katoaminen liittyy valokuvausmodernismin kehittymiseen [ 35] , jossa selkeää polttokuvaa suosittiin . Vuoden 1920 jälkeen kiinnostus kuvaohjelmaa kohtaan (pehmeä tarkennus, epäselvä kehys) väheni huomattavasti - samanaikaisesti useiden uusien kuvasuuntausten ilmaantuessa, jotka keskittyivät pääasiassa modernismin radikaaliin ideologiaan [36] . Monille valokuvaajille siirtyminen kuvakuvasta terävään kehykseen ei ollut pelkästään visuaalisen tyylin muutos, vaan myös indikaattori ideologisen ohjelman muutoksesta.

Tutkijat erottavat kurssin pääkronologian eri tavoin [37] . He ovat kuitenkin yhtä mieltä kolmesta kuvailun kehityksen pääjaksosta.

Historia

Pictorialismi, esirafaeliittimaalaus ja Ruskinin ympyrä

Piktorialismi varhaisissa muodoissaan on edustettuna muun muassa Henry Peach Robinsonin , Oscar Reilanderin , Julia Margaret Cameronin jne . [1] ja esirafaeliitien teoksissa . [39] Akateeminen ohjelma tuotti valokuvia, kuten Henry Peach Robinsonin Withering ( 1858 ) [40] ja Oscar Reilanderin Two Ways of Life . Nämä kuvat olivat rakentavia.

Toinen varhaisen kuvavalokuvauksen tärkeä maamerkki oli esirafaeliitien maalaus -  heidän kuvajärjestelmänsä säilyi paitsi kuvallisena, myös älyllisenä standardina koko 1800-luvun jälkipuoliskolla [41] . Ja prerafaeliittien maalauksellisen maun perustana oli klassinen maalaus, joka oli samalla toinen kuvailijoiden maamerkki.

Valokuvauksen ja koko 1800-luvun taiteellisen opin kannalta olennaista oli John Ruskinin työ , joka muotoili uuden idean taiteellisesta estetismistä [42] . Varhaisen kuvallisuuden käsite ja taiteellinen käytäntö perustuivat Ruskinin ajatuksiin. Kiinnostus uuteen valokuvaukseen syntyi Ruskinin lähipiirissä - hän itsekin harjoitti valokuvausta. Valokuvauksen ammatti oli laajalle levinnyt myös esirafaeliittien keskuudessa [41] . Dante Gabriel Rossettin maalauksiin perustuvan kuuluisan valokuvasarjan loi John Robert Parsons vuonna 1865 . Näiden valokuvien päähenkilönä oli muusa ja malli Jane Morris . [43]

Tärkeä esimerkki varhaisesta kuvailusta ovat Julia Margaret Cameronin valokuvat . [44] Koska Cameron liittyi suoraan esirafaeliittipiiriin , yllätti ystävällisiä suhteita Alfred Tennysoniin ja Lewis Carrolliin, hän loi sarjan teatterimuotokuvia , joissa käytettiin maalausten ja kirjallisten teosten aiheita. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on kuvitukset Alfred Tennysonin runoon "Royal Idylls " .

Kuvavalokuvauksen alkuvaiheessa harjoittelun etu on tärkeä. Ensimmäiset kuvahengessä valokuvat - maalauksia jäljittelevät tai niiden tyyliä jäljittelevät valokuvat - syntyivät jo 1800-luvun 50-luvulla. Maalauksia johdonmukaisesti jäljittelevät kehykset ilmestyivät useita vuosia ennen termin "pictorialismi" syntyä. Ne merkitsivät tilannetta, jolloin taiteellinen menetelmä muodostui ennen teoreettista ohjelmaa.

Lewis Carroll ja valokuvaus

Kuvaamiseen vaikutti voimakkaasti Lewis Carroll , joka omisti 24 vuotta elämästään valokuvaukselle, mutta joissakin hänen valokuvissaan ironia kuvailun perusperiaatteisiin näkyy läpi, kuten kokoelman valokuvassa " Saint George and the Dragon ". Metropolitan Museum of Artista .

Pictorialismi noin 1880-1910

Klassinen kuvavalokuvaus 1800- ja 1900-luvun vaihteessa suuntautui impressionismin ja symbolismin kuvatekniikoihin . 1800- ja 1900-luvun vaihteessa kuvallisuus oli yleistä sekä Euroopassa ja Amerikassa että Venäjällä [45] . Taiteellisen kuuluvuuden ja kuvallisuuden laadullisen arvioinnin kannalta useat seikat ovat perustavanlaatuisia. Klassinen pitorialismi, kaikesta idyllisyydestään huolimatta, keskittyi tuolloin merkitykselliseen taiteelliseen menetelmään [46] . Kuvaamisen referenssikohteita ovat Whistlerin ja Böcklinin maalaukset , jotka olivat tuolloin modernin taiteen järjestelmän luojia.

1880- ja 1910-lukujen kuvallisuus oli enemmänkin symbolistiseen, impressionistiseen ja jugendmaalaukseen suuntautunutta visuaalista tekniikkaa kuin yritystä rekonstruoida kuvallista akateemista tyyliä. Vuoteen 1880 mennessä kuvavalokuvaus menettää kirjallisen perustansa [47] : juoni muuttuu periaatteettomaksi, moralisoiva paatos menettää merkityksensä, eettinen vektori korvataan esteettisillä tekniikoilla [48] .

Toisin kuin aikaisemmilla ajanjaksoilla, klassinen kuvallisuus liittyy enemmän teknisten tekniikoiden käyttöön - erikoislinsseihin ja erityisiin painatus- ja kuvausmenetelmiin [17] . Jotkut valokuvaajat käyttivät erilaisia ​​teknisiä temppuja, kuten öljyn tippumista objektiiviin luodakseen epäselvän kuvan. Vuosina 1880-1910 hahmottuu kuvallisuuden kanoninen kuva: pakollinen pehmeän tarkennuksen otos, joka suuntautuu symbolistiseen tai impressionistiseen kuvaoppiin.

1800-1900-luvun vaihtetta voidaan pitää kuvamenetelmän korkeimpana pisteenä [49] . Hän liittyy sellaisten mestareiden toimintaan kuin Alfred Stieglitz , Robert Demachy , Alvin Coburn , Gertrud Käsebier , Edward Steichen ja muut. Saman ajanjakson aikana syntyi useita kuvavalokuvalle omistettuja ohjelmatekstejä - erityisesti - Robert Demachyn (1899) " Mitä eroa on hyvällä ja esteettisellä valokuvauksella " [50] , Constant Puyon (1896 ) " Huomautuksia taiteelliseen valokuvaukseen ". ) [51] tai Constant Puyon ja Robert Demachyn The Art of Photography ( 1906 ) [52] . Yksi tämän ajanjakson piirre on aktiivinen osallistuminen valokuvataiteen aikakauslehtien liikkeen muodostumiseen ( Camera Work, Amateur Photographer, The Linked Ring Papers ) [53] sekä taideorganisaatioiden ja -yhdistysten syntyminen taiteen ympärille. kuvavalokuvauksen idea ( The Linked Ring, Photo-Secession ) [54] .

Myöhäinen Pictorialismi

Vuoden 1915 jälkeen kuvallinen liike väheni [55] . Modernismi ja sen puitteissa syntyneet taiteelliset virtaukset ( fauvismi , ekspressionismi , kubismi , futurismi ) kehittivät taidetta sen radikaalimpiin muotoihin [35] . Ajatukset taiteellisuudesta ovat muuttumassa, kauneuden käsitys on muuttumassa [56] : uuteen taiteeseen kuuluminen merkitsee perinteisen taidemuodon vastustusta, ei sen säilyttämistä. Piktorialismi sen sijaan lähti alun perin jo olemassa olevan taiteellisen perinteen säilyttämisestä ja siihen tutustumisesta [57] . Kuvavalokuvauksen käsite joutui ristiriitaan uuden taiteen idean kanssa. Modernististen taiteellisten liikkeiden taustalla kuvallisuus näytti liian porvarilliselta - tämä teki sen asemasta taiteellisessa ympäristössä kiistanalaisen [58] .

Lisäksi itse liikkeessä tapahtuu muutoksia. Kuvallisen perinteen puitteissa luoduista teoksista tulee tavallisia ja keskinkertaisia. Valokuvaajat jäljittelevät jo oppimaansa tekniikkaa ja luovat pikemminkin sarjakuvan kuin poikkeuksellisen taiteellisen tuotteen. Kuvavalokuvauksen laatu vuoden 1915 jälkeen kärsii amatöörivalokuvaajien tulvasta, joka primitiivisellä tavalla yrittää käyttää kuvatekniikoita. Erityisesti tämä saa monet taiteellisen valokuvauksen mestarit luopumaan kuvallisten menetelmien käytöstä ja siirtymään pois kuvaperinteestä. Kuvaajina aloittaneiden ja sittemmin taiteellisen keinonsa luopuneiden valokuvaajien joukossa ovat sellaiset suuret mestarit kuin Ansel Adams , Imogen Cunningham , Edward Steichen , Edward Weston .

Vuonna 1917 Camera Work -lehti lakkaa olemasta . Vuonna 1923 Paul Strand [59] kritisoi jyrkästi pittorialismia . 1920-luvun jälkipuoliskolle saakka kuvavalokuva säilytti johtavan asemansa muotilehtien sivuilla [38] . Tämän ajan kuvallista muotivalokuvausta edustavat Adolphe de Meirin ja Edward Steichenin nimet [60] . Vuoden 1929 jälkeen ja muodin alalla syrjäytetään uuden valokuvauksen taiteelliset tekniikat.

Piktorialismi osan valmistumisen jälkeen

Erilaisten valokuvaustekniikoiden moninaisuudesta ja kritiikistä huolimatta kuvamenetelmät ovat osoittautuneet erittäin vakaiksi [61] . Huolimatta johtavan asemansa menettämisestä, niiden käyttö jatkui koko 1900-luvun ja jatkuu tähän päivään asti. Kuvatekniikat ja -tekniikat ovat edelleen yksi taideideoiden päämuodoista, myös massatietoisuudessa [32] . Klassisen ajanjakson päätyttyä kuvavalokuvaus osoittautui keskittyneeksi visuaalisten tekniikoiden käyttöön - epäselvä kehys, pehmeä tarkennus, jotka massahavainnolla yhdistettiin usein taiteelliseen normiin [48] .

Moderni pitorialismi on suuntaus, jossa voidaan tunnistaa kaksi pääsuuntaa: huomiota kuvallisiin menetelmiin (kuvallinen maamerkki, pehmeä fokusointi) ja kiinnostus varhaisiin kuvatekniikoihin, jotka liittyvät yrityksiin rekonstruoida niitä [55] . Valokuvausmenetelmät eivät ole tähän mennessä ehtyneet, niin teknisesti kuin taiteellisestikaan. Antagonistiset kuvan luomistavat liittyvät monimuotoiseen kuvamenetelmän ymmärtämiseen ja erilaisiin tapoihin lukea sitä [2] .

Pictorialismi teknisten ja visuaalisten tehosteiden kokonaisuutena on säilyttänyt merkityksensä sekä venäläisessä [57] että eurooppalaisessa valokuvauksessa. Erityisesti kuva-aiheita on käytetty Sarah Moonin ja Saly Mannin teoksissa . Kuvallisen esityksen motiiveja ja tekniikoita on käytetty Andrei Chezhinin [62] , Aleksanteri Kitaevin [63] , Ljudmila Tobolinan [64] , Georgi Kolosovin [65] , Anatoli Erinin, Jelena Skibitskajan, Aleksanteri Gromadan ja muiden teoksissa.

Vuosina 1992 ja 1997 N.P. Andreevin valokuvakulttuurikeskus Serpukhovissa isännöi kuvavalokuvafestivaaleja Venäjän valokuvaajien liiton tuella . Vuonna 2013 valtionmuseo ja messukeskus ROSPHOTO isännöi nykyaikaiselle kuvavalokuvalle omistettua näyttelyä [66] .

Piktorialismin kritiikki

Pictorialismi ja dokumentaarinen valokuvaus

"Maalauksellisen" valokuvausmenetelmän kehittyminen johti kuvallisen ja ns. dokumentaarisen tai suoran valokuvauksen vastakkainasetteluun, joka tietyltä kohdalta kehittyi antagonisteina. [67] Kuvavalokuvauksen katsottiin keskittyvän luomaan taiteellista tehostetta, joka teki siitä keinotekoisen ja epäluotettavan, keskittyi liikaa visuaalisiin tehosteisiin ja vailla dramaattista sisältöä. Kuvavalokuvauksen kannattajien näkökulmasta dokumentaarinen valokuvaus näytti liian ankaralta, humanistisen elementin puuttumiselta [68] ja joskus liiankin spekulatiiviselta. Erityisesti Susan Sontag antoi kriittisen arvion dokumentaarisesta ja suorasta valokuvauksesta , pitäen sitä yhtenä todellisuuden tendenssikuvauksen muodoista. Sontag puhui myönteisesti Alfred Stieglitzin ja Edward Steichenin valokuvista pitäen niitä uuden kauneuden periaatteen ilmentymänä [69] .

Pictorialismi ja valokuvakritiikki

Erityisesti Paul Strand kritisoi kuvamenetelmää . Artikkelissaan " Artistic Motif in Photography ", joka julkaistiin vuonna 1923 [59] , hän totesi, että kuvallisuus on yritys esittää valokuvaa sellaisena kuin se ei ole, ja maalauksen jäljittely tuhoaa tekniikat, jotka ovat mahdollisia vain valokuvauksessa. Strand kiinnitti huomiota siihen, että valokuvaus ei ole naiivi taidetta, vaan elämäntapa ja että sen tehtävänä ei ole niinkään muodostaa omaa taiteellista tyyliään, vaan välittää elämäntunnetta. Strandin artikkeli on maamerkkiteos, josta tuli itse asiassa tulos ja joka lopetti klassisen kuvallisuuden. Sama ajatus kuvavalokuvauksen kritiikistä esitettiin Edward Westonin teoksessa Photography Not Pictorial (1930) [ 70] . Weston piti kuvailua huonon taiteen heikkona jäljitelmänä ja uskoi, että valokuvauksen tehtävänä oli löytää tai luoda uusi tapa havaita. Weston uskoi, että valokuvaus ei ole maalauksen muoto, koska se luo omat säännöt. Muut F/64-ryhmän jäsenet esittivät samanlaisen näkemyksen valokuvasta [71] .

Pictorialismi ja modernismin ongelma

Pikorialismin ja modernismin suhde kehittyi huomaamattomasti. Kuvavalokuvauksen kannattajat ovat tehneet paljon tunnustaakseen valokuvauksen taiteellisena työkaluna [35] . Samaan aikaan, kun tämä tunnustus saavutettiin, taiteellista prosessia määrittelivät jo muut virrat ja tyylit: uusi visio ja modernismi , ei symbolismi ja modernismi , joita kuvailijat ohjasivat. Sekä kuvallisuus että kuvamodernismi vastustivat salonkikuvaperinnettä .

Modernististen suuntausten taustaa vasten kuvallisuus näytti liian naivilta ja porvarilliselta, se paljasti mieluummin filistealaisen kuin taiteellisen kauneuden ymmärtämisen. Modernismi lähti erilaisesta kauneuden käsityksestä kuin kuvallisuus [69] [72] . Siksi tehtävien ja päämäärien ilmeisestä yhteisyydestä ( salonkitaiteen vastustus ) huolimatta kuvallisuus ja modernismi muodostuivat vastakkaisina virtauksina. Piktorialismi mahdollisti valokuvauksen taiteellisen aseman tunnistamisen, mutta hän itse menetti avainaseman taiteellisessa ympäristössä [73] .

Tyylivajeesta huolimatta uuden valokuvauksen puitteissa on tähän asti käytetty kuvatekniikoita, jotka keskittyvät radikaaleihin temaattisiin ja visuaalisiin ratkaisuihin. Kuva- aiheet näkyvät joissakin Joel-Peter Witkinin ja Roger Ballenin teoksissa ja valokuvasarjoissa [74] .

Kamera Työ- ja valokuvalehdet

Tunnetuin ja merkittävin julkaisu, jonka pohjalta kuvailun perusperiaatteet esiteltiin, oli Camera Work -lehti . [53] Lehti ilmestyi vuosina 1903–1917, ja sitä toimitti valokuvaaja Alfred Stieglitz . Tämän lehden ympärille kehittyi klassisen kuvallisuuden ohjelma ja visuaaliset menetelmät. Uuden valokuvajulkaisumuodon syntymisen ansiosta taiteellisten periaatteiden ja amatöörivalokuvauksen yhdistelmä tuli osaksi kuvamenetelmää . Valokuvalehdet edistivät samanaikaisesti taiteellisen ohjelman kehittämistä ja kuvallisuuden taiteellisen idean popularisointia. Tärkeimmät kuvaliikettä tukeneet aikakauslehdet ovat seuraavat:

  • Camera Work  on Alfred Stiglitzin vuosina 1903-1917 julkaisema valokuvalehti. Lehti ilmestyi neljä kertaa vuodessa ja siinä painettiin valokuvasyväpiirroksia alkuperäisistä negatiivista . Ensimmäisen numeron esipuheessa Stiglitz kirjoitti: "Näiltä sivuilta hyväksytään vain esimerkit teoksista, jotka osoittavat yksilöllisyyttä ja taiteellista voimaa, riippumatta koulusta tai käytetystä taiteellisesta menetelmästä. Tästä huolimatta kuvallisuus tulee olemaan tämän lehden hallitseva tyyli" [75] .
  • Camera Notes  on valokuvauslehti, jonka julkaisi vuosina 1897–1903 amerikkalainen valokuvaaja Alfred Stieglitz New York Photography Clubin suojeluksessa. Camera Notes -julkaisun julkaisuedeltää välittömästi Camera Workin ilmestymistä . Monet Camera Workissa myöhemmin toteutetuista valokuvajulkaisuideoistasyntyivät ja niitä kokeiltiin Camera Notesissa .
  • Photo-Graphic Art  on valokuvaaja Robert Dicksonin vuosina 1916-1917 julkaisema yhdysvaltalainen aikakauslehti. Amerikan Pictorial Photographers -järjestön virallinen lehti. Pitorial Photographers of America -yhdistyksen manifesti.
  • Amatöörivalokuvaaja  - julkaistu vuodesta 1884 . Vuosien varrella lehti on julkaissut teoksia sellaisilta mestarilta kuin Alfred Stieglitz , Meadow Sutcliff ja David Bailey. Hänen numeronsa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa kiinnittivät erityistä huomiota kuvalliseen valokuvaukseen. Lehti on olemassa tähän päivään asti.
  • Linked Ring Papers on The Linked Ring Societyn  julkaisema vuosittainen julkaisu. Julkaistu 1896-1909. Lehden sivuilla käsiteltiin kuvailun teoreettisia ja esteettisiä ongelmia.
  • La Fotografía  on valokuvalehti, jonka julkaisee Antonio Canova, valokuvaaja ja Royal Photography Societyn perustaja Madridissa . La Fotografía oli yksi ensimmäisistäaikakauslehdistä Euroopassa ja Espanjassa , joka esitteli valokuvauksen taiteellisena järjestelmänä.

Järjestöt ja taiteelliset yhdistykset

Eräs kuvallisuuden piirteistä on erilaisten taidejärjestöjen ja yhdistysten aktiivinen muodostuminen sen alustalla [76] . 1800-1900-luvun vaihteen kuvaohjelman ympärille muodostui useita taideyhdistysten eri maihin [77] . Heidän tavoitteenaan oli säilyttää kuvallinen menetelmä ja edustaa valokuvauksen taiteellisia mahdollisuuksia. Kuvataiteellisista yhdistyksistä merkittävimmät ja tärkeimmät ovat seuraavat.

  • Linked Ring tai TheBrotherhood of the Linked Ring onvalokuvaajien Henry Peach Robinsonin , Georg Davisonin ja Henri van der Weydenvuonna 1892 perustama yhdistys [78] . Yhteisön tavoitteena ei ollut vain hyödyntää valokuvauksen teknistä puolta, vaan myös vakiinnuttaa se taiteen muotona. Yhteisön tarkoituksena oli "kokoaa yhteen ne, jotka ovat kiinnostuneita taiteen korkeimman muodon, valokuvauksen, kehittämisestä" [78] . Alvin Coburn , Paul Martin, Frank Sutcliffe , Frederick Evans , James Craig Annan sekä amerikkalaiset valokuvaajat Alfred Stiglitz ja Clarence White ovat olleet Binding Ringin jäseniä.
  • Photo-Secession ( The Photo-Secession ) - perusti Alfred Stiglitz vuonna 1902 brittiläisen " Binding Ringin " kuvaksi ja kaltaiseksi ja seuraten 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alun eurooppalaisen taiteen erottelun esimerkkiä. ( Berlin Secession , München Secession , Wien Secession ) [ 77] . Photo-Secession -näyttelyt pidettiin " Little Galleries " ( Little Galleries ) -kadulla 5th Avenuella, jonka Stieglitz avasi alun perin taiteen ryhmänäyttelyiden isännöimiseksi. Photo-Secessionin osallistujat olivat Alfred Stiglitz , Edward Steichen , Eugene Frank, Gertrude Käsebier , Clarence White , Alvin Coburn , Mary Devens jne.
  • The Pictorial Photographers of America ( PPA ) on Clarence Whiten , Alwyn Coburnin ja Gertrude Käsebierin vuonna 1916 perustama.
  • Paris Photo Club ( Photo-Club de Paris ) - perustettiin vuonna 1888 , oli ranskalaisten valokuvaajien yhdistys, joka pyrki vakiinnuttamaan valokuvauksen taiteena. [79] Sen jäseniä olivat Constant Puyo ja Robert Demachy . Vuosina 1891–1902 Paris Photo Club julkaisi Bulletin of the Paris Photo Clubin. Paris Photo Club lakkasi olemasta vuonna 1928 .
  • Real Sociedad Fotográfica de Madrid  on espanjalainen valokuvauskerho, joka perustettiin vuonna 1899 . Vuonna 1901 valokuvakerhon aloitteesta pidettiin ensimmäinen kansallinen valokuvakilpailu.
  • Japan Photography Society  on Japanin ensimmäinen ammatti- ja amatöörivalokuvauksen yhdistys. Perustettu vuonna 1889 . Se oli olemassa 1800-luvun loppuun asti. Käytännössä lopetti toimintansa vuoden 1896 jälkeen , uskotaan, että seuran pääasiallisen taloudellisen tuen antaneen Kajima Seibein, yhden perustajista, konkurssin vuoksi.

Tekniikka

Kuvavaikutelman saavuttamiseksi valokuvaajat käyttävät edelleen erityisiä kuvaus- ja tulostustekniikoita: (pehmeät linssit , suodattimet, positiivinen käsittely bikromaateilla, hopeasuolat jne.). Uskotaan, että voimme puhua kahdesta kuvailun pääsuunnasta - optisesta (liittyy pehmeiden linssien , kuten monokkelin, periskoopin jne. käyttöön) ja teknisestä (käyttämällä erityisiä valokuvatulostusmenetelmiä ). On syytä mainita, että tekniikan kehityksen myötä tekijät pystyvät saamaan kuviin kuvavaikutelman käyttämällä erilaisia ​​rasterikuvien käsittelyyn tarkoitettuja graafisia muokkausohjelmia, kuten Adobe Photoshop ja Adobe Photoshop Lightroom .

Pictorialismi Venäjällä

Venäjällä kuvallisuuden liike seurasi eurooppalaista, ja se levisi laajalle 1800-luvun jälkipuoliskolla. Yksityisestä luonteestaan ​​huolimatta venäläinen kuvavalokuvauskoulu oli yksi Euroopan suurimmista ja vahvimmista [57] [24] . 1800- ja 1900-luvun vaihteessa venäläiset valokuvaajat saivat mitaleja ja palkintoja kansainvälisissä valokuvanäyttelyissä [2] . Venäläisen kuvallisuuden perinteeseen liittyviä nimiä ovat Juri Eremin, Aleksei Mazurin, Sergei Lobovikov , Vasily Ulitin , Miron Sherling , Solomon Yudovin ja muut). 1930-luvun alusta liike kärsi ideologisen tappion, ja sen perintö poistettiin taiteellisesta käytöstä useiksi vuosikymmeniksi [57] . Berliinin näyttelyssä esitellyistä teoksista varhaisimmat muistuttavat ellei maalausta, niin 1800-luvun lopun grafiikkaa. Andrey Karelin ja Aleksei Mazurin kuvasivat lukevia tyttöjä pukeutuneissa mekoissa, naisia ​​istumassa auringonpaisteessa verannalla tai kävelemässä puistossa. Lähistöllä - maisemat, sopivat surullisen lyyrisen runouden kokoelmaan. Kaikki 1920-luvun valokuvaajat eivät yrittäneet saavuttaa sumeuden ja sumeuden vaikutusta. Talonpoikia kuvaaneen Sergei Lobovikovin kuvasarja on kuivahko, litteä, minimalistinen. Hänen valokuvansa ovat kuin etsauksia. Retusoinnin jälkiä löytyy monista valokuvista, mutta Nikolai Andreev korjasi, pyyhki ja naarmutti radikaalimmin . Suurin osa kuvaajien valokuvista on kadonnut, paljon on tuhoutunut tai kadonnut, joten mikään näyttely ei voi väittää olevansa edustava . Ja silti sekin, mitä siellä on, olisi voitu näyttää paremmin. Saksalaiset kriitikot pahoittelevat sitä, että Moskovan valokuvatalon valmistelema näyttely sisältää vain vähän oheismateriaalia, ei taiteilijoiden elämäkertoja, ei kommentteja venäläisen kuvataiteen eri tyylivaiheista. [80]

Keskeiset edustajat

Listat on annettu aakkosjärjestyksessä

Australia

  • Cecil Bostock
  • Harold Kazno
  • John Kaufmann
  • Henri Mallard
  • Rosé Simmonds
  • Frank Hurley

Itävalta

  • Alfred Bushback
  • Hans Watzeck
  • Federico Mallmann
  • Charles Skolik
  • Hugo Henneberg

Iso-Britannia

Saksa

  • Heinrich Kühn
  • Leonard Mison
  • Georg Emmerich
  • Hugo Erfurt

Puola

  • Jan Bulhak

Venäjä

USA

Ranska

Tšekki

Ruotsi

Japani

  • Ogawa Kazumasa
  • Kajima Sheibei

Galleria

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Padon T. Truth Beauty...., 2008 .
  2. ↑ 1 2 3 Khoroshilov P. Loginov A. Kuvavalokuvaus Venäjällä..., 2002 .
  3. ↑ Daum P. Impressionistinen kamera: Kuvavalokuvaus Euroopassa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006. - 352 s.
  4. ↑ 1 2 Emerson P.H. Photography, A Pictorial Art. // Amatöörivalokuvaaja. Vol 3. 19. maaliskuuta 1886, s. 138-139.
  5. ↑ Vasilyeva E. Kaupunki- ja kuvavalokuvaus ..., 2013 , s. 123.
  6. ↑ La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art? Pariisi: Hachette, 1899.
  7. ↑ 1 2 Krauss R. Valokuvauksen diskursiiviset tilat..., 2003 .
  8. ↑ Padon T. Truth Beauty...., 2008 , s. 135.
  9. ↑ Vasilyeva E. Kaupunki ja kuvavalokuvaus // Vasilyeva E. Kaupunki ja varjo. Kaupungin kuva 1800-luvun - 1900-luvun alun taiteellisessa valokuvauksessa. Saarbrücken: LAP, 2013, s. 120-130.
  10. ↑ 1 2 Demachy R. Mitä eroa on..., 1899 , s. 46.
  11. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 .
  12. ↑ 1 2 Robinson HP:n kuvaefekti valokuvauksessa..., 1869 .
  13. ↑ Vasilyeva E. Kaupunki- ja kuvavalokuvaus ..., 2013 , s. 122.
  14. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Kuvallinen vaikutus naturalistinen visio: Henry Peach Robinsonin ja Peter Henry Emersonin valokuvat ja teoriat. Norfolk: Chrysler Museum, 1994. - 87 s. ISBN 0-940744-66-X
  15. ↑ Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 , s. 29.
  16. ↑ Fineman M. Faking it : manipuloitu valokuvaus ennen Photoshopia, NY, Metropolitan Museum of Art – New Haven: Yale University Press, 2012.
  17. ↑ 1 2 Daum P. Impressionistinen kamera: Kuvavalokuvaus Euroopassa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006.
  18. ↑ Barton PE Frank Meadow Sutcliffe // Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography. - 1. painos. - New York, Lontoo: Routledge, Taylor & Francis Group, 2008. - V. 1-2. - S. 1363-1364. - 1736 s. - ISBN 978-0-4159-7235-2 .
  19. ↑ Levashov V. Luento 5. Taidevalokuvaa pittorialismista surrealismiin // Valokuvauksen historian luentoja. - M . : Trimediasisältö, 2014. - S. 156-157. — 482 s. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  20. ↑ Emerson P. Naturalistinen valokuvaus taiteen opiskelijoille. Lontoo: S. Low, Marston, Searle & Rivington. 1889.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Kaupunki- ja kuvavalokuvaus..., 2013 , s. 124.
  22. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Kuvallinen vaikutus naturalistinen visio: Henry Peach Robinsonin ja Peter Henry Emersonin valokuvat ja teoriat. Norfolk: Chrysler Museum, 1994.
  23. ↑ Peterson C. Photo-Sessionin jälkeen..., 1997 , s. 27.
  24. ↑ 1 2 Khoroshilov P. Loginov A. Kuvavalokuvaus Venäjällä..., 2002 , s. 19.
  25. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 .
  26. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag valokuvauksesta: kauneuden idea ja normiongelma // Pietarin yliopiston tiedote. 2014. Sarja 15. Taidekritiikki. ongelma 3. s. 65
  27. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , s. VI.
  28. ↑ Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus ja Giroux, 1973, s. 24.
  29. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , s. yksi.
  30. ↑ Marc-Emmanuel Mélon, L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique. Charleroi, Musée de la Photographie, 1993, s. 55-69.
  31. ↑ Vasilyeva E. Hahmo ja naamio ..., 2012 , s. 177.
  32. ↑ 1 2 Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus ja Giroux, 1973
  33. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Hiljainen vastarinta ..., 2005 , s. kymmenen.
  34. ↑ Friso M. Valokuvauksen uusi historia. Pietari, Machina; Andrey Naslednikov, 2008.
  35. ↑ 1 2 3 Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialismista modernismiin: Clarence H. White School of Photography. NY: Rizzoli, 1996.
  36. ↑ Kicken A. Kicken R. Pictorialismi: piilotettu modernismi...., 2008 , s. viisitoista.
  37. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Kuvavalokuvaus Venäjällä ..., 2002 , s. 9.
  38. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Muotivalokuvauksen ilmiö: mytologisten järjestelmien säännökset / International Journal of Cultural Studies. 2017. nro 1 (26). s. 215-245.
  39. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 , s. 37.
  40. ↑ Roberts P., Smith L. Lamb J. Fading Away: Henry Peach Robinson Revisited. Warwickin piirineuvosto, 2009.
  41. ↑ 1 2 Bartram M. Pre-Raphaelite Camera..., 1985 .
  42. ↑ Ruskin, John. Luennot taiteesta. M.: BGS-Press, 2006
  43. ↑ Ford C. Esirafaeliitin kumppanuus: Dante Gabriel Rossetti ja John Robert Parsons // Burlington Magazine, 2004, nro 146, s. 308-318.
  44. ↑ Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: täydelliset valokuvat. Los Angeles: Getty Publications, 2003.
  45. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Kuvavalokuvaus Venäjällä ..., 2002 , s. viisitoista.
  46. ↑ Strand P. The Art Motive in Photography, 1923 , s. 612.
  47. ↑ Andres S. Viktoriaanisen romaanin esirafaeliittista taidetta: Narratiiviset haasteet visuaalisille sukupuolirajoilla. Ohio: Ohio State University Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Hahmo ja naamio ..., 2012 .
  49. ↑ Naef W. Alfred Stieglitzin kokoelma, viisikymmentä modernin valokuvauksen pioneeria. NY: Viking Press, 1978.
  50. ↑ Demachy R. Mitä eroa on..., 1899 .
  51. ↑ Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique. Pariisi: Simonis Empis, 1896.
  52. ↑ Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie. Paris: Editions Photo-Club de Paris, 1906.
  53. ↑ 1 2 Roberts P. Alfred Stieglitz: Kameratyö, täydelliset valokuvat 1903-1917. Köln: Taschen, 1998.
  54. ↑ Harker M. The Linked Ring...., 1979 , s. 29.
  55. ↑ 1 2 Peterson C. Photo-Sessionin jälkeen..., 1997 .
  56. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag valokuvauksesta: kauneuden idea ja normiongelma // Pietarin yliopiston tiedote. 2014. Sarja 15. Taidekritiikki. ongelma 3. S. 64-80.
  57. ↑ 1 2 3 4 Sviblova O. Mislandi E. Hiljainen vastarinta ..., 2005 .
  58. ↑ 1 2 Kicken A. Kicken R. Pictorialism: piilomodernismi...., 2008 .
  59. ↑ 1 2 Strand P. Taiteen motiivi valokuvauksessa, 1923 .
  60. ↑ Honeff K. Paradox par excellence. Die Mode und die kuvat - ein beziehungsreiches Verhältnis // Modekuva 1900 bis heute. Ausstellungskatalog. Wien, Kunstforum Landerbank, 1990. s. 11-18.
  61. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Hiljainen vastarinta ..., 2005 , s. 25.
  62. ↑ Andrei Tšešin. Kaupunki-teksti. Aut.-stat. M. Sheinina. - Pietari: Kustantaja "Clean List", 2014.
  63. ↑ Kitaev A. Tahaton maisemaviiva / teksti V. Savchuk. "Taideteema", Pietari, 2000.
  64. ↑ Ljudmila Tabolina: juhlanäyttelyn luettelo. ROSPHOTO. Pietari: Rosfoto, 2012.
  65. ↑ Kolosov G. Optinen kuvallisuus ja uusi havainto // Neuvostoliiton valokuva, 1995, nro 4
  66. ↑ Moderni Pietarin kuvailu. Pietari, Valtion museo ja messukeskus ROSPHOTO, 02.02.2011-03.04.2011
  67. ↑ Hinta D. Dokumentti ja valokuvajournalismi: kysymyksiä ja määritelmiä // Valokuvaus: kriittinen johdanto. New York: Routledge, 2004, s. 69-75.
  68. ↑ Sontag C. Katsomme muiden ihmisten kärsimystä / Per. Viktor Golyshev. — M.: Ad Marginem, 2014.
  69. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag valokuvauksesta: kauneuden idea ja normiongelma // Pietarin yliopiston tiedote. Sarja 15. Taidehistoria. 2014. numero. 3. S. 64 - 80.
  70. ↑ Weston E. Valokuvaus - ei kuvallinen // Camera Craft, Vol. 37, nro. 7, 1930. s. 313-320.
  71. ↑ Alinder M. Ryhmä F/64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham ja taiteilijoiden yhteisö, jotka mullistavat amerikkalaisen valokuvauksen. Lontoo: Bloomsbury, 2014. - 416 s. ISBN 978-1-62040-555-0 .
  72. ↑ Sontag S. Valokuvauksesta. New York: Farrar, Straus & Giroux, 1977.
  73. ↑ Vasilyeva E. Hahmo ja naamio ..., 2012 , s. 185.
  74. ↑ Pohlmann U. Roger Ballen: Valokuvat 1969-2009. Bielefeld: Kerber PhotoArt, 2010.
  75. ↑ Stieglitz A. Johdanto // Kameratyö, tammikuu 1903, nro 1
  76. ↑ Doty R. Photo-Secession, valokuvaus taiteena. Rochester - NY: George Eastman House, 1960.
  77. ↑ 1 2 Bochner J. An American Lens..., 2005 .
  78. ↑ 1 2 Harker M. The Linked Ring...., 1979 .
  79. ↑ Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art, Université de Paris I, 1992.
  80. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Venäläinen kuvailu: hiljainen vastarinta | dw | 14.12.2011  (venäjäksi)  ? . DW.COM . Haettu 14. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2022.

Lähteet

  • Anderson PL Pictorial Photography: It's Principles and Practice.. - Philadelphia ja Lontoo : JB Lippincott Company, 1917. - 350 s.
  • Demachy R. Mitä eroa on hyvällä valokuvalla ja taiteellisella valokuvalla? // Kameran muistiinpanot. - 1899. - Voi. 3, ei. 2. lokakuuta - s. 46.
  • Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie.. - Paris : Editions Photo-Club de Paris, 1906. - 143 s.
  • Emerson PH Photography, kuvataide // Amatöörivalokuvaaja. - 1886. - Voi. 3, 19. maaliskuuta - s. 138-139.
  • Emerson P. Naturalistic Photography for Students of the Arts - Lontoo: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889. - 295 s.
  • Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique.. - Paris: Simonis Empis, 1896. - 50 s.
  • La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art?. - Paris: Hachette, 1899. - 90 s.
  • Robinson HP :n kuvaefekti valokuvauksessa: oleminen vihjaa sävellyksestä ja chiaroscurosta valokuvaajille.. - Lontoo : Lontoo: Piper & Carter, 1869. - 230 s.
  • Strand P. Valokuvauksen taiteen motiivi // The British Journal of Photography. - 1923. - Voi. 70.-P. 612-615.
  • Talbot WHF The Pencil of Nature: 6 osassa - Lontoo: Longman, Brown, Green ja Longmans, 1844-1846. - 1-6 s.
  • Weston E. Valokuvaus - ei kuvallinen // Kamerakäsityö. - 1930. - Voi. 37, nro. 7. - s. 313-320.
  • Kolosov G. Optinen kuvallisuus ja uusi havainto // Neuvostoliiton valokuva. - 2012. - Ei. 4. - s. 23-29.

Kirjallisuus

  • Vasilyeva E. Hahmo ja naamio 1800-luvun valokuvauksessa // Pietarin yliopiston tiedote. 2012. Sarja 15. Taidekritiikki. - 2012. - Ei. 4. - s. 175-186. ISSN: 2221-3007
  • Vasilyeva E. Kaupunki ja kuvavalokuvaus // Vasilyeva E. Kaupunki ja varjo. Kaupungin kuva 1800-luvun - 1900-luvun alun taiteellisessa valokuvauksessa .. - Saarbrücken: LAP, 2013. - 120-130 s. - ISBN 978-3-8484-3923-2 .
  • Krauss R. Valokuvan diskursiiviset tilat // Krauss R. Avangardin ja muiden modernististen myyttien autenttisuus .. - M .  : Taidelehti, 2003. - 135-152 s. - ISBN 5-901116-05-4 .
  • Levashov V. Luento 5. Taidevalokuvaa pittorialismista surrealismiin / Levashov V. Luentoja valokuvauksen historiasta. - M .  : "Trimediasisältö", 2014. - 102-116. Kanssa. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  • Ruye A. Hybriditaide: Pictorialismi // Ruye A. Valokuvaus. Dokumentin ja nykytaiteen välissä.. - Pietari.  : Cloudberry, 2014. - 135-152 s. - ISBN 978-5-903974-04-7 .
  • Sviblova O. Mislandi E. Hiljainen vastarinta: 1900-1930-lukujen venäläinen pitorialismi. Näyttelyn katalogi. — ISBN 5-93977-019-3 .
  • Friso M. Valokuvauksen uusi historia.. - Pietari.  : kone; Andrey Naslednikov, 2008. - 334 s. - ISBN 978-5-90141-066-0 .
  • Khoroshilov P. Loginov A. Kuvavalokuvaus Venäjällä: 1890-1920 .. - M .  : Art-Rodnik, 2002. - 136 s. - ISBN 5-88896-100-0 .
  • Bartram M. Esirafaeliittikamera.. - Lontoo: Weidenfeld ja Nicholson, 1985. - 200 s. — ISBN 0297786733 .
  • Bochner J. Amerikkalainen linssi: Kohtauksia Alfred Stieglitzin New York Secessionista - Cambridge: MIT Press, 2005. - 390 s. — ISBN 9780262025805 .
  • Bunnell P. Valokuvaus: Kuvavalokuvaus, 1889-1923 - Salt Lake City, Utah: Peregrine Smith, 1980. - 212 s. — ISBN 0879050594 .
  • Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: täydelliset valokuvat.. - Los Angeles: Getty Publications, 2003. - 576 s. — ISBN 0892366818 .
  • Daum P. Impressionistinen kamera: kuvavalokuvaus Euroopassa, 1888-1918.. - Lontoo; New York; Saint Louis: Saint Louisin taidemuseo, 2006. - 352 s. — ISBN 1858943310 .
  • Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art.. - Rochester - NY : George Eastman House, 1960. - 104 s. — ISBN 0879050594 .
  • Fineman M. Faking it: manipuloitu valokuvaus ennen Photoshopia.. - NY—New Haven : Metropolitan Museum of Art - Yale University Press, 2012. - 296 s. — ISBN 0300185014 .
  • Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialismista modernismiin: Clarence H. White School of Photography.. - NY: Rizzoli, 1996. - 208 s. — ISBN 0847819361 .
  • Handy E., Rice S., Lukacher B. Kuvallinen vaikutus naturalistinen visio: Henry Peach Robinsonin ja Peter Henry Emersonin valokuvat ja teoriat. - Norfolk : Chrysler Museum, 1994. - 87 s. — ISBN 094074466X .
  • Harker M. Linked Ring: The Secession Movement in Photography in Britain, 1892‒1910. Lontoo: Heinemann, 1979. 196 s. — ISBN 0434313602 .
  • Kempe E. Die Kunst der Camera im Jugendstil.. - Frankfurt a. M.: Umschau Verlag, 1986. - 244 s. — ISBN 3524680127 .
  • Kicken A. Kicken R. Pictorialismi: piilotettu modernismi: valokuvaus 1896-1916 - Wien - Berliini : Georg Karl Fine Arts - Galerie Kicken, 2008. - 61 s.
  • Mélon M. L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique .. - Charleroi: Musée de la Photographie, 1993. - 55-69 s.
  • McCarroll S. California Dreamin: Kameraklubit ja kuvavalokuvauksen perinne.. - Boston: Boston University Art Gallery, 2004. - ISBN 978-1881450214 .
  • Naef W. Alfred Stieglitzin kokoelma, Fifty Pioneers of Modern Photography - NY: Viking Press, 1978. - 529 s. — ISBN 0670670510 .
  • Roberts P. Alfred Stieglitz: Kameratyö, täydelliset valokuvat 1903-1917 - Köln: Taschen, 1998. - 160 s. — ISBN 3836544075 .
  • Padon T. Totuus Kauneus, kuvallisuus ja valokuva taiteena, 1845 ‒ 1945. - Vancouver: Vancouver Art Gallery, 2008. - 160 s. — ISBN 1553652940 .
  • Peterson C. Photo-sessionin jälkeen: American Pictorial Photography 1910-1955 - New York: Norton, 1997. - 224 s. — ISBN 0393041115 .
  • Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art.. - Paris: Université de Paris I, 1992. - 465 s.
  • Taylor J. Pictorial Photography in Britain, 1900-1920. - Lontoo: Arts Council of Great Britain, 1978. - ISBN 0728701715 .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa